开篇一瞧就知道是香港产的，果然里面的好些面孔都很熟悉。在港产电视剧里都当过一号人物。里面最精彩的就是狂拽的车技驾驶，激烈的车辆追逐，电影里出现了好几次。也不知道导演报废了几辆车，想想真心疼，要是能送我一辆多好！
     虽然是激烈的动作剧，可笑点还是有两处的，一个是张孝全轻松的从一栋大楼顶跳到另一栋楼顶，而那个很二的杀手没跳过去，差点摔死，我觉着很有喜感。其实，我本来以为，张孝全会因为妹妹不受威胁，跳楼自杀的。死亡的画面我都想好了，可楼是跳了，却没死成。这点我觉着编剧挺成功的，只有让人想不到，故事才会令人过瘾。
      第二个笑点，我是真觉着挺有喜感的，张孝全劫持了大boss，其它人也已经坐车安全离开了，那个时候我就想，这回完了，肯定是插翅难飞，死翘翘了！可结果人家愣是坐飞机走的，简直比那些做汽车逃的，高出了好几个珠穆朗玛峰！酷毙了！
      故事中的爱情线索看到还真是不太明白，郭采洁是把张孝全当做哥哥呢，还是爱人？看完之后想了想，好像还真有点糊涂！真心不明白，也可能是我功力太浅，领会不到爱情的真谛！
看完之后我只想深深感叹一句香港警察太无能了！那两个冷血杀手居然能多次在闹市横冲直撞杀人不眨眼。警察呢，莫非都去开三中全会了？
                                                                                                                      于2017年2月15日

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。

  一个小学同学来电话说明天她们公司投资拍摄的贺岁电影马上全国上映了，你一定要带人去捧场看啊，她说她在里面也有一个镜头。这可是我现实生活中第一个走上大屏幕的朋友啊！楼主心中充满了无比的激动，第二天就带领近40位同学，好友，亲戚们跑到湘潭最热闹的步步高横店影城包场看首映。至于电影内容，我就暂时不剧透了，反正各位看预告片也能猜得到大概就是那种多段感情线要讲述的关于钱重要还是爱重要的喜剧片。我想说的是一个惊喜：在电影中突然听到了我们熟悉的湘潭话，没错！是地地道道的一句湘潭话！在湘潭生活那么多年，看了那么多国语，英语甚至是韩文的电影，这真是第一次听到用湘潭话说出的台词的电影！（那个中国人民站起来了.....算韶山话）。虽然很短，但是我骄傲！
   我特意百度了一下这个电影的出品公司，中广影视，有了更大的发现。那就是这个公司的老板万荣这个人，他也是地道的湘潭人。百度百科介绍他如下，准许我偷懒复制粘贴一下：
万荣 （中国电视艺术家协会会员）
全国十佳制片人。多年来长期从事媒体与影视剧行业，资深媒体专家（原东方卫视/深圳卫视 运营总监）；资深策划人、制片人，代表作有《尖锋》（又名《天狼星行动》）、《猎杀》、《枪神传奇》、《杀狼花》、《亮剑—铁血军魂》（《新亮剑》）、《亮剑》、《新上海滩》、《历史的天空》、《警戒线》等优秀影视剧作品。
中文名 万荣 国 籍 中国
民 族 汉族 出生地 湖南湘潭
职 业 资深策划人、制片人
 毕业院校 武汉大学
代表作品 尖锋、猎杀、枪神传奇、新老《亮剑》、新上海滩、历史的天空等

大家明白了吗？这就是一部我们湘潭人自己拍的电影啊！过年期间我们湘潭人排着队走进电影院去看了那么多香港人，香港人，香港人拍的电影，为什么我们不能支持一下我们湘潭人自己投资拍摄的电影呢？前不久我们都在朋友圈帮周星驰说：我们欠周星驰一张电影票。结果呢？全中国还给他了30亿的票钱。今天我想说的也只有最后一句最重要：请帮忙转发一下，《恭喜发财》是我们湘潭伢子拍摄的电影，我们一起还给他一张电影票就是让他不要忘记他的故乡是湘潭！

这篇影评可能有剧透 自看完电影已过了3天。立下「写超长影评做纪念」的FLAG后迟迟没有动静，其实不过是懒癌发作而已。又联想至这周末日本电影周三场电影的计划，还是默默爬起来填坑了。 任何在北京上映的日本时代剧，只要事先得到消息我向来不会错过，这部「花战(花戦さ)」依旧如此。不过对于偏...  (展开)

SBS水木剧《原来是美男》（??????）从10月7日播出以来已经将近1个月时间，张根锡、李弘基、郑容华——花美男们一子排开、最近大热的“蜜腿”UIE作为主演的试水影视剧、加之这部剧是张根锡自《贝多芬病毒》结束后一年多以来的复出之作，《原来是美男》在开播前就引起了不小的关注。

最初看到宣传海报的时候，我第一反应是：又是一部《花样男子》的翻版吧？不免让我想起前段时间让我大跌眼镜的“女版道明寺的故事”——《拜托小姐》。（插一句：我觉得尹恩惠一定是为了剧里可以穿那么多名品服饰才接了那么烂的一部剧- -）所以在《原来是美男》播出的最初，我是抱着“别太雷就好”的心态、并没有多大期望值的、毫无负担的在看这部剧。结果却发现还是十分惊喜、新鲜的。



■剧情

按照官方的简介，《原来是美男》讲述了10多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。主要剧情是农村出身的淳朴少年成为偶像组合成员并发生的各种故事。另外还讲述了10多岁明星在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。

好励志的简介~！这么看，好像没什么亮点- -最近剖析公众人物生活的剧集好多，歌手、演员、作家……也就算了，连总统都有。聚光灯后的XXX究竟是什么样的？也算是靠观众们的猎奇心理来博收视吧。剧中的三位花美男几乎是本色出演，作为人气组合A.N.JELL的成员进行活动，UIE也是饰演一位攻于心计的女演员。半真半假的娱乐圈生活，倒也刻画的有模有样。

从《花样男子》在韩国大获成功后，出现了一些列的跟风剧，但不是每部都成功，刚才说的《拜托小姐》就是典型。《原来是美男》在人物安排上也有《花样男子》的味道，男子组方面：表面冷酷内心缺乏安全感的喜鹊男黄泰京（张根锡）是“具俊表（道明寺）style”，贴心解围专家姜新禹（郑容华）是典型的国民前辈“尹智侯（花泽类）style”，机灵可爱的侨胞二代JEREMY（李弘基）则是“宋宇彬（美作）plus苏乙正（西门）”的完美mix style。女子组里，朴信惠饰演的高美男，大大咧咧笨手笨脚完全是金丝草（杉菜）的复刻升级版。

其实人物设置相似很正常，就好像几乎所有的偶像剧的人物设置都可以是一样的：多金帅气的男一男二爱着相貌平平智力一般的灰姑娘女一，女一也爱男一可是被性感妖娆的女二阻碍，女一很受伤，于是男二来守护，最后女一还是抛下男二和男一幸福的生活在了一起。

（让我感叹下，永远的悲情男二！）

可即便是这样，一看到开头就知道结尾的各种偶像剧还是被大家看了又看，这其中刨去帅哥美女撑场面，桥段的设置也是个大学问。《拜托小姐》之所以让我看得昏昏欲睡，最大的原因就是：（引用一首红遍宇宙的歌里的歌词）“我不知道你在想什么”。我喜爱的尹恩惠依然是可爱的，可是我真的不知道这跳跃的情节是想怎样- -唯一支撑我看下去的是里面换了又换的华美礼服。但值得一提的是，《拜托小姐》成功成为唯一一部我看了以后觉得女一应该跟男二在一起的韩剧！

继续回来说美男吧~虽然是有点老套的“灰姑娘”式的故事，但是还是有很多亮点的。比如说，成功引入了“花木兰”的概念，高美男原本是高美女，为了完成哥哥当歌手的愿望，替因突发事故无法现身的哥哥当女扮男装艺人。再比如说，幻想情节离谱的搞笑效果。再比如说，edge的男主角居然流落田野被猪追……为了不透露过多剧情，“比如”就到此为止，总之，《原来是美男》做到了每一集都有记忆点的程度，洪氏姐妹的编剧水准还是很有保障滴~

 

■演技

《原来是美男》一定是一部年轻的剧，主演中年纪是最大的张根锡也就87年。类90后的主演们能演出多少？一开始我也这么担心来着，可是现在看来，可能正好是因为年轻，才恰巧展现了这部鲜活的剧。在剧中女扮男装代替哥哥进入A.N.JELL成为艺人的高美男（朴信惠），作为女主角在网路上引起了很大的讨论。说实话，在《原来是美男》首集播出的时候，让我最不满意的就是朴信惠的演技，我很不能接受时不时瞪眼睛、嘟嘴巴的演技表现。这种装可爱的调调让我总想起具惠善在《花样男子》里的样子。但是随着剧情的发展，朴信惠似乎也越来越放得开，真实的感受也慢慢的加多。上周在星空下对着夜盲症的黄泰京（张根锡饰）表白的样子，很让人感动。

张根锡是“老”演员，又是本色出演，也没什么好说的，就是：为什么总是厥嘴？还有，歪着嘴笑，相当之不自然~看来张小帅平时没有歪嘴笑的习惯。

李弘基是童星出生，虽然现在作为歌手进行活动，但依然把JEREMY这个形象刻画得很到位。活泼好动的样子，以至于我觉得在开始前3集中，最抢眼的就是他，真是太可爱了O(∩_∩)O。

郑容华我了解的不多，是刚出道的歌手吧？形象塑造上很有金贤重的“前辈”感觉。虽然一直是淡淡的感觉，但是至少没让人觉得假。

撇开主演们，配角都是些前辈级的非常有经验的演员们，整个剧在观看的时候，觉得很流畅，也很能带动情绪。相较国内一些演技都可以和学生DV作品媲美的“偶像”剧，“美男们”的演技，实在是太不“偶像”了。

 

■收视

接档前水木剧收视冠军《吞噬太阳》开播的《原来是美男》的收视状况却始终不如人意地艰难徘徊在10%附近，与同期的冠军《IRIS》相差近20个percent。虽然以美男美女博得了不少眼球，但《原来是美男》的收视群体毕竟针对年轻群体为主，这个年龄层的人大多没有晚上固定看电视的习惯，加之现在通过网路下载、UCC等等途径都可以随时观看，因此《原来是美男》叫好不叫“座”的情况也是再自然不过。

这也是为什么《善德女王》连续霸占电视剧排行榜11周的原因吧~什么剧集会有高收视？问问妈妈喜欢看什么样的剧情就知道了。

好在随着剧情的逐渐进入主旋律，《原来是美男》的收视状况也有上升的趋势。



■造型

作为很多年轻人穿衣范本的韩剧，在造型上向来很有看头。既然这本片子主打“美男牌”，女孩子的衣服当然就少了点。不过“男子穿衣典范”的剧集以前有么？如果没有的话，《如果是美男》可以成为广大时尚男青年的打扮参考。（“青年”这个词好好笑|||）不过，参考别人衣服的同时，也记得参考下自己的身材等客观因素，选择适合自己的才是。

另外最让我咬牙切齿的一点就是黄泰京（张根锡）的头发，我可想知道张根锡是一开始得罪造型师了么？

每每有他的镜头我都恨不得钻进屏幕把他的刘海给剪了！以至于，只有黄泰京（张根锡）睡觉的戏我才觉得舒服- -。幸好，上周造型师贴心的把他的刘海跟吹上去了，俩小眼睛总算团圆了~



■OST

OST的好坏对气氛渲染太重要了，《原来是美男》既然是讲乐队的故事，自然不能在OST方面怠慢了。原本就是歌手的李弘基、郑容华都唱了主题曲之外，半个歌手张根锡、朴信惠都参与到了OST的演唱中。推荐一下其中一首theme《默默无语》，非常好听以外，歌词也感人。

这是一部最后一刻我才明白它是什么类型的电影的电影~当张智霖和陈乔恩在一起时，我还以为这是清新的暖心爱情小故事，当佘诗曼不停的自杀时，我还以为这是一千种死法，当出现金胜时，我以为这是小人物的奋斗史，这整个观影过程就是在猜它想讲什么的过程，直到最后才明白，原来这特么是张智霖和佘诗曼的爱情电影……
好想问问导演，为啥一开始要安排陈乔恩这样的小白兔角色，张智霖和佘诗曼的爱情是建立在伤害陈乔恩的基础上的，这一开始CP感没有建立起来，先开始觉得张智霖的角色是渣男好么！！！为啥心里想着佘诗曼还要跟小白兔搞暧昧，给人家希望，移情别恋的时候也不跟人家说清楚，还厚颜无耻的吃着人家天天做的点心……我了了个去，只求天降大雷把他们带走吧……
还有，金胜这个角色的目的是什么，想衬托张智霖和佘诗曼重义气，这特么这么多特写这么多描写都要成主角了好么，也没感觉对情节发展有推动，也没感觉衬托了男女主角的品质，这个角色的出现分散了整个电影的主题……
整个电影都没有感觉张智霖和佘诗曼的角色有CP感，根本没有什么爱情的小细节将人代入故事，从头到尾不知道导演想讲什么……

[德鲁大叔] 我感觉这部电影拍的比较很有意义的原因是因为不仅仅有很多NBA大牌巨星，还有传奇星参加这部电影的拍摄，而且这部电影可能主要讲述的是男主角真心付出对待篮球，但是却获得了很多对他很不利的经历吧，而且那个白人的盖帽可以说是他的心魔，不过在最后靠着他的三分绝...  (展开)

这是一篇吐槽文，非评，含剧透。
冲着女神高圆圆去看的片子，早看过预告片深知这是一部烂片。
但是，烂得出乎意料，烂得大跌眼镜，烂得用”今年没有看过更烂的片“形容它毫不夸张。
槽点从人物设置、剧情、对白、时间节点、悬念设置（如果它勉强算有）、矛盾冲突等一系列剧本基本元素到剪辑，到造型无一不有，以至憋着一口气撑完100多分钟的鄙人，决心不写不行了！
 
编剧大人的名字之前未见过，对此不对其做任何评论，只以我的拙见对本片编剧技巧作出本人见解。
开场前15min其实是可取的, 至少在这段时间内，未听见影厅内观众大呼小叫，都还是在规规矩矩集中着注意力，或许是片中小朋友太可爱，或许是片中情节戳中有类似相同经历或情节的人。
但15min之后，开始踏上了神一般的走向.. 简单说来，用普法栏目剧形容更加贴切。
 
巧合。
巧合是什么，是将两个风马牛不相及的情节硬要拉扯到一堆。
如果说片中安然母亲的离开（去世）是第一个安排，那么接下来，赵永远姥姥的去世，安然在约会第一晚被捕，安然父亲的离世，纽约赵永远见到画上的安然，两人见面，安然男友再次出现，车祸等等，这一系列的情节，算不算巧合？当然算。
巧合的出现，于编剧来说最方便的，不外乎根本不用营造大量蓄势铺垫，只需一声唤，让它出现便出现，还会赋予其一个冠冕堂皇的名字，突发事件。
已经不想用故事这个词来定义本片，因为不光没故事，在我看来，连一个完完整整的事件都没有。
一件件匪夷所思的突发事件的突然到访，顺理成章地改变了人物的命运，姥姥去世，赵永远突然离开了安然；莫名其妙，回到北京的赵永远见到了安然；莫名其妙，赵永远在找安然的那一晚被群殴；莫名其妙，赵永远在约会的那一晚被捕。
当然，这一系列巧合，前方都有一个铺垫一闪而过，这就例如普法栏目剧中儿子突然杀掉了父亲的情人，因为之前有一场交代儿子偷听到情人威胁父亲的戏。
这些巧合，自以为在推动着剧情向下走，走不动的时候，就加人，或者再来一个更加致命的突发事件。两人终于在一起了，好了，圆满了，NONONO，还不能在一起，怎么办呢？好吧，刚分手的男友出现吧，砰！车祸！瘫痪，哈哈哈哈，哎呀，可是因为安然出事儿的呢，成功啦！拆散了，两人又不能在一起了，因为安然得去照顾人家呀！
 
观众们是傻子呗？
谁他妈不知道一直拆散安然和赵永远的是编剧啊？
 
生平最讨厌看到的戏，便是以”编剧为大“的片子，偏偏这部片里面体现得那叫一个淋漓尽致啊。
感觉编剧的思路一开始就没在人物身上，老去和怎么拆散人家较真去了。
估计得是想可劲地虐观众吧，但是却充分暴露了本片普法栏目剧的故事编写水平。
先不说那些情节点俗不俗，狗血不狗血，我觉得用狗血这两字都侮辱了韩剧。
韩剧洒狗血已经早不这么写了好吗？
人韩剧玩叙事、玩铺垫、玩呈示，早在国产片之上了好吗？
拿一个普法栏目剧中的下乘之作去和人比，好意思嘛...
 
安然和赵永远，很好的人物，很好的题材。
活生生被编剧写成了疯子，其实也别太介意这两人物，因为他们从头到尾都是可悲地在为编剧大人服务的。
编剧让人妈死，就死妈；让姥姥死，姥姥就得挂了；死爹的时候，眼睛不带眨一下，就死爹，而这一系列的死，都为了所谓推动着故事情节向下走，也就是说，意味着两人又不能好上了。
但是为毛要死爹死妈的？
因为姥姥死，赵永远就必须得离开安然；
因为爹死，安然就拒绝回北京，拒绝回到赵永远身边；
因为男友车祸，两人最后一次分手。
哎，当爱情剧的写法落入了俗套，只得搬出普法栏目剧里面的死爹死妈来达到所谓”热事件“的效果。
何为转折？并非死爹死妈死全家，不是一哭二闹三上吊，在人物上，有足够支撑转变其性格的点，在叙事上，有足够的蓄势，在关系上，有足够统一对立的矛盾，那么，一个微笑，也会让剧情急转直下，而非这死那亡的。
 
 
1976—2014
其实我觉得没那么大能耐就不要把片子的时间跨度拉那么长。
首先，在叙事上，就不好把控，这不是历史剧。
时间跨度越长，会分散冲淡能够建立的叙事情境，淡化许多的冲突，戏也就散了，神就更没了。
其次，时间过渡的转场，在视觉上是很麻烦的。
本片果不其然用了最便捷的方式，旁白。
一段段跟念散文似的旁白，交待了人物背景、心理活动。
可省事儿，可他妈烦！
 
本片的台词结合着那360°旋转的镜头也是一大亮点。
安然来几句矫情的旁白说说心情，转转场，画面上就他妈给你来一段所谓唯美的高圆圆沉醉的特写，夹杂着北京、纽约的城市空镜；赵永远来几句爱情的旁边，转转场，画面就紧接着来一段谢霆锋风中摇弋的发丝与围巾，无死角的英俊的颜，他妈的这是MV啊？
知道这些莫名其妙的画面多他妈让人出戏吗？
能他妈好好的讲故事吗？
你穿插点这是干啥啊？
片长不够？还是为了展示一下男主女主的颜啊？
我他妈不是为了颜，我能来看你这片吗？
别他妈浪费时间了好吗。
 
 
综上所述，回到主题，如何将一部靠死爹死妈死全家的热事件推动剧情的普法栏目剧提升至电影的逼格？
很简单。
一，找两个颜绝对正的主角。
二，配上适合的背景音乐。
三，高大上的城市背景。
四，来点MV似的拍摄手法，主要注意镜头的处理，光线的配合，剪辑中转场特效的运用。
 
 
对国产电影失望透顶已达绝望
 

     
    ABCD四个人。
    A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。
    B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。
    C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。
    D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。
    这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。让我们看看他们都干了什么。
    最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。
    一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。
    最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。他其实最没脾气。
    而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。
    最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。
    这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。
    这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。 有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。
    这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。
    耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。
    所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。
    就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。
    其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。
    不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。
    那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。
    那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。
    那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。
    那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。
    那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。