第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

生活向前——《纨绔子弟》S03E01-02影评

从夜店小王子到一个警察有多远？在第二季达尼尔被斯塔斯杀害，众人以黑手党的方式复仇之后；在伊戈尔以为自己找到了杀父仇人，以让他一无所有的方式复仇，却发现对方也是被冤枉的之后。曾经磕磕绊绊却也是一只铁拳头的小组散了。类似的窘况让我想起了《重案六组》第三部一开始，季洁对杨震的抱怨：”田蕊走了，宝乐也没了，你升了官我进了预审，老郑到了队里，就丁箭还在六组。“战友离别，物是人非的痛苦何等类似。

伊戈尔在第三季开始前的六个月处在醉生梦死的状态，显然他心怀愧疚——无论对达尼尔、卡佳和她的父亲、还是自己的双亲，以及维卡、热尼亚和中校等一干同事至亲——难以释怀。

热尼亚顺利抱得美人归进入豪门，享了清闲。但稍后我们将会谈到，虽然他很幸福，但和富贵阶层还是格格不入。

维卡呢？在伊戈尔长期缺勤，热尼亚去度蜜月的情形下，她于公于私都没有离开这个办公室。新的一季维卡衣着柔和更像一个即将成为母亲的人，但她内心的凌厉，只怕不逊色于任何一个人。在伊戈尔通过自己的方式试图进一步复仇的时候，她也在悄悄调查，比如伊格纳季耶夫被刺一案。最在乎伊戈尔的人是她，可她却还在拒绝伊戈尔，和上一季伊戈尔拒绝她那一次简直掉了个个。虽然，她的本心不是这样的——当伊戈尔笨手笨脚组装买来的婴儿床时，维卡会笑的很宠溺，但在他转过头来后，就变了一张脸。或许她觉得，这样也是保护伊戈尔，但只能说，人们都在循环犯自己和别人都犯过的错误。

但总归伊戈尔振作起来，卖了黑吉普，换了两脚踹。热尼亚也回来，开着和他差不多大的凯迪拉克。两个人同一天回归，情谊仍在。虽然物是人非，生活依旧向前，过去的是回忆，重要的是当下。

第一集更主要的意义是把所有人拢齐，再图以后。所以对这一集天才少年偷游戏装备，只为挽回父母感情和家庭和睦的情节，不做多余评论。这一集看到维卡的妹妹安娜——笔者更习惯称其为“小姨子”——回归非常开心，但片头浓妆艳抹的夜店装扮，告诉我们这一季安娜也并不简单。

中校还是亦正亦邪的存在，一方面想着让伊戈尔好好生活，一方面却还得为幕后黑手费舍尔干活，实在让人不知道该说什么好。

费舍尔，这家伙该怎么说呢，往后的十六集，相信剧组会完整的塑造他，但现在，他就是个非常聪明、有权有势的变态。——“这不是你的人生，是我的游戏。”无论对伊戈尔、对伊格纳季耶夫还是对其他众人。

第二集，新来的瓦列里·西蒙年科大尉出现了，他一副成功人士的装扮，和过去透着贫穷气息的达尼尔和热尼亚完全不是一回事，和已经不再是纨绔子弟的伊戈尔也不是一种人，理论上他是伊戈尔的情敌，维卡的前夫。对这个神神叨叨的强迫症患者，其他三人各有各的理由不喜欢。但是在破案过程中，他所表现的专业，却不得不让众人服气。可是在即将对他有所好感的时候，他以费舍尔手下的身份和中校的谈话，着实让人难掩警惕，为伊戈尔的前途捏一把汗。巧合的是，维卡再次听到了这段谈话。对于维卡，曾经的他不是同路人，现在的他大概也不会是，为了自己、伊戈尔，乃至热尼亚的安全，她选择了继续调查。

热尼亚第二集遇到了逗比小舅子奥列格，这个长期旅居海外的小舅子和他的父亲显然和热尼亚不是一路人，胖胖的热尼亚对富贵人家用来消遣的网球运动不适应，一如他对自己的凯迪拉克不熟悉一样，透射出进入豪门的熊二未来生活的未知。不过，是人都有尊严，给嘴碎的小舅子一记重拳之后，至少妻子尼娜还站在他一边，这就够了。未来的生活有人和你一起度过，相互扶持，这很重要。

这一集的案子，做个总结的话，大概是两句话，第一句是“堡垒都是从内部攻破的”，第二句是“没什么不能谈的。”

过渡阶段——S03E03影评

维卡在新的一集遇到了老问题——即众人设局诛杀斯塔斯被调查一事。片中表述似乎是维卡要把所有责任都包揽到自己身上，但主管调查的探员表面上是同情她的。后续剧情告诉我们，实际上这很可能是费舍尔阴谋的一环，因为探员和中校的私下交涉中毫不掩饰其意图扳倒伊戈尔的意图，显然是出于后台或者上级的直接授意，但这一次企图被中校驳回就是另一回事了。中校一直秉承着第一季最后一集对伊戈尔谈话的态度“你还年轻，人民需要你”，想着让他做个好警察，试着保护他。但不知道这样对费舍尔的阳奉阴违，会在以后对这个工作时竭力维持严肃氛围，有时说些冷笑话的小老头构成什么威胁。

而在风暴眼中心的伊戈尔却混不知道这码事，工作之余继续去上新晋父母培训班——自称是因为钱花了不上课太可惜，实际上心里还是想帮上维卡一点忙，还带来了一个模拟婴儿，捎带脚为办公室带来了一份轻松。顺便和前岳丈伊格纳季耶夫携起手来，顺便人老心不老的伊格纳季耶夫老爷子还再次插科打诨，给我们又一次普及了一下他们发家的九十年代的俄罗斯乱象。

另一个逗比担当热尼亚正享受婚姻带来的小烦恼，自带气管炎属性的他还是没摘下上集就戴在手腕上的，妻子尼娜送给他的智能手表。时不时的提醒让他无所适从，有好吃的不敢下嘴，没觉得口渴也得喝水。虽然不再是单身汉，但是单身汉的生活习惯令他习惯。但在境泽定理的驱动下，热尼亚在本集结尾前摘下手表，交给伊戈尔，或许会得到一个珍贵又安静的午后。

个人空间是什么？有多大，有多广？《人间正道是沧桑》里杨立青说，”这个世界是两个人的，三个人以上就没有真诚了“。这说的是一个人只能和另一个人或对象交心，多一个或者更多的人或对象，也就不会得到交心的效果，那会变成一场又一场不成功的谈话，因为谈话者不会完全说实话，会有顾忌，也就达不到得知对方心意的效果。在热尼亚和尼娜的问题上，显然就是两个人的世界，热尼亚对妻子千依百顺，妻子也对他倍加呵护，但是尼娜其实已经不知不觉的侵入热尼亚的个人空间，给他造成了困扰，但两人还没有一次因此而引发的真正的谈话，明确个人空间的边界。或许到季终这个问题也难得改变，毕竟类似的情况不只是已婚男同胞，已婚女同胞大概也遇到过爱人因为保护欲太强而给自己造成的困扰吧？

新来的西蒙年科大尉和上一季的老面孔话多小法医伊利亚在本集处在划水阶段，没有什么可圈可点的地方。值得琢磨的，大概只有伊戈尔对西蒙年科的称呼是“大尉先生”而不是“大尉同志”，这或许代表着伊戈尔对新来的这个来路不明的家伙的一种距离感，而不是他一贯展现的玩世不恭。至于他和维卡的感情线，从一开始注定就会是死路，有主见的维卡可以接受他的好意，但不会重蹈覆辙。

本集主线剧情是找孩子，找一个被代孕母亲生出来的，被亲生母亲赋予生命的一半——卵子，被年轻的保姆抚养，却被生母的姐姐视如己出的孩子。一个生父买通保姆想要夺回去的孩子，一个代孕母亲想要留在身边的、她真正的亲生孩子。

熟悉本剧套路的观众最后大概不会以外，伊戈尔看似玩世不恭的外表下早有决断，他明白代孕母亲同样想要亲近自己的亲生孩子的心情。通过狸猫换太子的计策，用模拟婴儿骗过了前来劫持孩子的保姆的兄弟，在大庭广众之下刺激想要狗急跳墙的他们——虽然其他人并不知道伊戈尔的计策，将为人母的维卡提心吊胆，全队最胖的热尼亚以和身材绝不相称的敏捷试图扑救孩子。并且知道真相后纷纷想修理伊戈尔一顿。

在寻回孩子后，另一条支线浮出水面，新的常驻配角索洛维在嘈杂的夜店中和同样做服务生的“小姨子”安娜相遇了，索洛维是个偷车贼，为人看似轻佻不羁，但和安娜一样却有颗善良的心。即使在声色犬马的酒吧，安娜听到始乱终弃的渣男想要抛弃女孩一样通过自己的方式报复了他，对她第一印象很好的索洛维也用自己的方式报复渣男——变装、偷车，并且黑掉了沿途的监控系统。两人的牵绊就此打下，索洛维的小狗也是他的作案伙伴留在现场，拜托安娜先行照顾。

他们两个有可能更进一步吗？完全有可能。男方虽然是个贼，但“盗亦有道“，行事作派颇有”侠之小者，为友为邻“的古风。女方虽然在风尘之中，但性格直率，心地善良。两人如果在一起，必然是经过了几次接触后，确定了对方的秉性脾气才会在一起。不知道”小姨子“的侠盗男朋友，能不能为安娜带来久违的幸福？能不能为姐姐维卡和”姐夫“伊戈尔所用，推进剧情发展，发挥更大作用？

不忘来处和明确去向——S03E04影评

本集主线是一个精神分裂患者对一个尽职尽责的医生痛下杀手，引发命案，主角组破案的故事。而主线引出了三个支线，即伊戈尔需要确定自己的情归何处、热尼亚参与老婆的家族生意、和安娜与万尼亚的感情线。而这三条支线又可以归类为两个主旨，即不要忘记自己的来处，明确自己今后的去向。

热尼亚踏入豪门过上梦寐以求的不偷不抢就能诚实的赚钱的生活后，却又出现了各种不适应。他也并不打算削尖脑袋钻入富人生活中，而是按部就班的走着自己的道路。如果现实中有人能做到这样的人生，即便不能称其为伟大，却也可以说他是一个懂得进退的人。从国外归来的奥列格面对工厂危机，按照在学校所学，裁员缩减预算，并没有在意简单的数字背后是一个一个活生生的人和等着他们的工资度日的家庭。但此时让热尼亚得知后，他发动自己的才智，尽可能保住了工人的利益。这也许就是出身和经历带来的区别，热尼亚或许不懂企业经营，但是他出身市井人家，三十多岁尝遍人生百态，或许他身边的人就曾经经历过类似的痛苦，所以他能够切身考虑到工人的利益，并且尽可能为他们争取。所以实际执掌家族生意的奥列格的父亲，才会对热尼亚看似孟浪的决议予以追认。

伊戈尔在调查精神科医生被杀案过程中，和医生的同事问起了和案件无关的问题——一个人同时爱着两个人算不算精神分裂。医生的回答是“不是，是一出好戏”；而和老朋友尼娜聊起这个问题，尼娜的回答更具有现实意义，同时爱着两个女人，只会让两个女人都不幸福。卡佳热情似火，曾经给了伊戈尔难得的安宁。维卡冷静如水，却让伊戈尔难舍难分。伊戈尔需要想想，自己是想要和曾经的自己颇有共性的卡佳，还是和更像姐姐总是包容他的维卡在一起。而且伊戈尔要明白，同情不是爱情，无论是对卡佳还是维卡。

因为男主去看的剧，看了几集就没用心追了，到时候更完了，可以补一补一些cut啥的。

首先…女主黑历史跟剧有毛线关系哦！

然后，巧儿的颜值还是能打，在滤镜底下更加OK了！演技嘛，作为新人，无功无过吧，可能演戏真的少了点天赋吧，但是如果真的要走演戏路线的话，还是要多学多练，毕竟又不是真的面瘫，怎么可能不可逆！

最后，这种青春剧嘛，套路都差不多的，火不火在一定程度上，也要看运气…反正我觉得，值三星吧，起码轻松愉快～还可以看帅哥，这剧的定位，本身也不是什么大爆款吧，反正，能让一部分观众看的开心，也差不多了呀～

影片中九饼与薄荷从小青梅竹马，并且始终不离不弃地彼此陪伴。在这段友谊以上恋人未满的关系里，九饼因为对薄荷的患得患失，一直以薄荷开心为目的，选择以自己笨拙却专一的方式默默守护着薄荷。在一次次薄荷失落难过的日子里，都有他的陪伴，其实薄荷内心一直等待着九饼的告白，而直到最后在医院的病床上，薄荷说我们在一起吧，而九饼说“我从小陪你，单纯只是想让你开心”这一平白朴实的告白，恰恰表现了九饼最纯粹热忱的爱。而暗恋九饼的夏天在天台上当众喊出的一句“青春就是要谈一场会痛的恋爱”更是对这样一场单箭头的“敢爱”青春进行的最佳诠释。

哈喽，大家好，我是来找同胞的。是的没错，就在刚刚，cctv6又演了这部功夫机器侠，一听名字就很懒，抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看！完！了！继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片，电影的主题让人感到匪夷所思，打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意，就问好莱坞的导演谁敢想，而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了，感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣，期待央视下次会带来什么佳作。

全篇两条线，第一集结尾妮娜俄罗篇代表就是第一条线出生于1987年苏联解体，第八集结尾校园篇代表现在第二条线，片中说五个人战胜邪恶，第二条线六个人原以为是别人牺牲，没想到是始祖，想想也是始祖是第一条线的五个人，本来就不属于第二条线。第一集开始是始祖跳桥自杀是想回到荷马的第一条线，证明她在濒死之际穿越了边界来到现在，结尾她明白自己不属于现在自杀无法回去，只有牺牲自己向五个人证明边界的存在才能回到荷马所在的过去，这就是她的年龄不符的原因。片中最大败笔是巫女不让让妮娜看过悲痛的事让她失明，问题是她失明期间没有看到悲痛的事，父亲的死亡她不在身边看不到。第一条线是科幻描述人类一直在找寻的灵魂深处死亡边界，只有特定的人才能通过，斯科特通过了因为他是五个人之一，警察的老婆通过了，因为她握有最后一个拼图。第二条线才是核心，五个人都有各自人生的问题，结尾明白了始祖回到了过去，所以男主角追的车跑呼喊带走自己，始祖醒来喊荷马证明她回到了过去。妮娜的养父养母真是善良对妮娜真好，可是她太自私了总想着自己出走是梦见亲生父亲，回到现在也体会不到养父母的心情失去至亲又得而复失，养父母虽然做法有些科班不过正常人都会这么做。这部影片唤醒了多年前的一个梦，梦见一座寺庙，寺庙的深处有个岩洞，穿过岩洞来到另一个空间看到了真正的佛。

读小学的时候，大约在1996年暑假，CCTV-2播出过一部小蜜蜂找妈妈的日本动画片，对情节没什么印象了，只记得中文版的童声合唱的主题歌：“有一个，小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，不怕雨也不怕风，自立自强有信心，刻苦耐劳勤做工，万里寻亲不怕难，消灭敌人，最英勇，啦啦啦啦。有一个，小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡，嗡嗡嗡嗡，有恒一定会成功……”后来也没看到小蜜蜂找到了妈妈。

小时候看的这部动画其实是1970年播出的《昆虫物語 みなしごハッチ》（小蜜蜂寻亲记），共91集。1974年又播出了续集《昆虫物語 新みなしごハッチ》（新小蜜蜂寻亲记），共26集。1989年又出了个《昆虫物語 みなしごハッチ リメイク版》（小蜜蜂寻亲记 重制版），共55集，是重新制作的新版。2010年还出了剧场版《昆虫物語 みつばちハッチ 勇気のメロディ》（昆虫物语 小蜜蜂哈奇 勇气的乐章）。二十来年后，作为成人再来补番，由于情节都比较低龄向，这三季动画我耐着性子看了大半年才看完。

　　主线剧情就首尾那么几集。一开场，蜜蜂蜂巢遭到环纹胡蜂的袭击，绝大多数蜜蜂卵都被吃掉了，小蜜蜂哈奇被细纹蜜蜂收养。哈奇就知道了自己的身世，他的养母虽然愿意继续养育他，但他还是毅然出发去找他的亲生妈妈了。经过几十集的独立小故事后，蜜蜂王国内部出现工蜂叛乱，平定叛乱后，女王又被金环胡蜂劫走了，直到最后一集，哈奇才见到妈妈。之前哈奇帮助过的昆虫纷纷前来助阵，消灭了金环胡蜂。

　　看看哈奇在找妈妈的过程中做了哪些无聊的事情吧：帮屎壳郎爷爷推粪球；帮田鳖找爸爸；帮绿椿找朋友；被螟蛉当作自己的孩子；帮独角仙王子赶走了入侵者；从蜥蜴那里救走螳螂幼崽；帮萤火虫的妈妈找水；帮络新妇蛛救出她的孩子;和金龟子一起逃出马戏团；感化心理扭曲的长手天牛；做跳蚤伯爵的随从；陪同小雌蜂把卵护送到另一个蜂王那里；到人类的住宅中去救被人类小孩捉走到的昆虫；陪蜉蝣去看海；救衰老、落单的金环胡蜂；给蝴蝶王国做保镖卷入宫廷斗争；感化熊蜂强盗首领；从火海中救出椿象的卵；送小白蚁回家；帮蜘蛛照看幼崽；训练金花虫幼虫独立生存；替别的虫驾船救人；和一只日本黑褐蚁挖水沟阻挡血红林蚁；被别的昆虫冒名栽赃陷害；和昆虫们一起消灭了两只飞鸟；协助其它昆虫筑堤；陪孩子们玩躲猫猫，却有虫误入猪笼草而丧生；把大凤蝶产下的卵送上远洋货轮回到它们生长的地方；照顾失去父母的金黄胡蜂的孤儿；和其它几只昆虫一起在海上漂流；和村民一起把变色龙引进沼泽消灭之；中毒失明后被食蚜蝇照顾；纠集了一群毒蛾从人类手中救出锹形虫；和之前认识的田鳖一起把昆虫们带到远离污染的地方；为黄瓢虫找食物；与妹妹擦肩而过；想凭一己之力阻止泥蜂与蜘蛛的战争；帮黾蝽转移卵；看天蚕蛾求偶秀恩爱；救山火中的蚱蜢母子……

　　在这部动画中，丑陋的昆虫拟人化、萌化，六对足变成了四肢，腿长在腹部而不是胸部，但是反派角色该几对足还是几对足。昆虫睡觉把叶片当作被子盖。昆虫病了也会发热。昆虫中也有医师、牧师、教师、马戏团、巫婆。昆虫也有斯特拉迪瓦里的小提琴。昆虫也会打棒球。昆虫死后，也有其它的昆虫将其埋葬，再立个十字架，昆虫也信基督教？

　　哈奇虽小，却有不少雌性昆虫喜欢它，如菜粉蝶蝶子、螽斯帕兰、蝴蝶芙拉瓦、蜜蜂王国的罗莎公主、蝴蝶帕比、蚕阿茧、萤火虫阿月、蜜蜂咪咪、蜜蜂哈妮、蚂蚁阿玲、蜜蜂伯爵的女儿凯西、吉丁虫玉子、黾蝽糖糖、金琵琶琵琶子、凤蝶莉莉……

这部动画是教人忍耐、诚实、不要使用暴力、怜悯、宽恕，鼓励小孩要独立自强。哈奇是善良、热心的，舍己为人，但有时候也挺让人讨厌的。他不谙世事，不理解自然界弱肉强食的生存法则，不明白天敌之间的矛盾是不可调和的，他多次怜悯敌人，还要感化敌人，这就圣母心泛滥了。烂好人，母性泛滥，一见到幼小的昆虫陷入险境就想去救，明明没有什么力量，却自不量力，维护自认为的正义，屡屡招惹强者，从而把别人也卷了进来，自己作死就自己去死，不要连累别人，日本文化不是最不想给别人添麻烦吗？明知有危险也要去闯，要不是有主角光环，哈奇都不知道死了多少回了。这么鲁莽的角色，是要鼓励小孩冒险吗？超出自己能力的热心，就是费力不讨好。在与其它物种间的斗智斗勇时还幼稚得很。那么多渺小的生命时刻受到威胁，哈奇救不过来的。

　　这部动画颠覆了人类中心主义的观念。但凡是人类认为有益的动物，螳螂、蜘蛛、青蛙、蜥蜴、鸟等食肉动物都被塑造成一个个凶恶的反派角色。人类出现都特意避开了脸部。人类第一次出现是猎人登场，蜥蜴捕食昆虫，鸟捕食蜥蜴，猎人又击落了鸟。人类的出现通常就没有好事：人类的工厂排出废弃污染着环境；人类的推土机填平了昆虫的水源地；人类的小孩捕捉昆虫制成标本；旅行者乱扔烟头引发山火；人类的诱蛾灯让哈奇和纺织娘差点丧命；人类用飞机喷洒杀虫剂，别的昆虫都死了，让很多昆虫的孩子成为了孤儿，偏偏哈奇没事；高压输电线断了，掉在水中，哈奇利用这个消灭了一只白头翁；人类把射水鱼弄到了温泉里，威胁其它昆虫的生存；人类砍伐的木材上有昆虫卵，生活在南半球的大凤蝶随着远洋货轮到了寒冷的地方适应不了就死了；人类的推土机使得昆虫们溃逃落水，几个幸存者被迫漂到了海上；人类把吉丁虫的翅膀做成装饰品；人类养殖锹形虫幼虫，待其长大后又抓走；人类的工厂排放废弃、废水严重威胁着昆虫们的生存环境；别的昆虫带哈奇去城镇，结果遭遇汽车尾气、杀虫剂、光化学烟雾差点丧命。

　　这部动画有一种深重的苦难意识，并不回避大自然的残酷生存法则，命运也捉弄昆虫。哈奇与田鳖幼虫合力杀死的可怕的吸血鬼，居然就是田鳖的爸爸。秋蝉只能活10天，这是它的宿命，但它并不难过。螳螂的幼崽被蜥蜴吃得只剩一只了，母螳螂与蜥蜴一起掉入了激流中。昆虫幼崽亲眼见到了被制成标本的妈妈。哈奇救下了衰老落单的金环胡蜂，面对仇人却不忍心下手报复。蚂蚁家的父亲被蚁狮吃掉了，而在蚂蚁家劳作多年的仆人却是蚁狮蜕变的蛟蛉。七星瓢虫为了救被自己孩子暗算的哈奇，不惜被猪笼草吞噬。三角头金龟子为尚未孵化的孩子准备好食物后，就会死去，见不到自己的孩子。哈奇照顾失去父母的金环胡蜂孤儿，但毕竟金环胡蜂是蜜蜂的敌人，得知身世的金环胡蜂最后与要害哈奇的步行虫同归于尽也算是最好的结局了。日本红螯蛛的孩子要吃掉自己的父母。这种伤害系的动画，真的适合小孩子看吗？

　　片名中有“昆虫物语”，确实出现了很多种类的昆虫：蜜蜂、环纹胡蜂、细纹蜜蜂、黄蜂、虎熊蜂、熊蜂、牛蜂、细腰蜂、蛛蜂、拖足蜂、花蜂、切叶蜂、花蜂、叶蜂、泥蜂、钻地蜂、拖足蜂、玳瑁蜂、沙漠蛛蜂、蝴蝶、菜粉蝶、扬羽蝶、大凤蝶、猫头鹰蝶、凤蝶、黑蚬蝶、斑蝶、小灰蝶、波纹小灰蝶、枯叶蝶、夜盗蛾、甘蓝夜盗蛾、树皮蛾、红雀蛾、甘薯天蛾、蓑蛾、白灯蛾、茶毒蛾、天蛾、天蚕蛾、柳天蛾、桃天蛾、天社蛾、蚂蚁、日本黑褐蚁、血红林蚁、多职蚁、日本毛蚁、白蚁、苍蝇、果蝇、食蚜蝇、家蚊、阿蚊、秋蝉、叶蝉、沫蝉、椿象、扁椿象、黄食虫椿象、食虫椿象、黾蝽、绿椿、菜椿、屎壳郎、螽斯、田鳖、尺蠖、蝼蛄、河蝼蛄、螟蛉、蜻蜓、锹形虫、独角仙、山锹甲虫、金龟子、青铜花金龟子、三角头金龟子、大黑金龟子、瓢虫、竹节虫、杀手螳螂、土匪螳螂、锯螳螂、蟑螂、蚕、萤火虫、象鼻虫、牛虻、蚁狮、七星瓢虫、绿艳白点花金龟、大云鳃金龟、铜花金龟子、长手天牛、褐翅星斑天牛、跳蚤、埋葬虫、蜉蝣、步行虫、蟋蟀、金铃子、臭虫、蚜虫、龙虱、斑蝥、纺织娘、叩头虫、金花虫、吉丁虫、蠼螋、螳蛉、食蜗步甲、耶屁步甲、蝗虫、雪虫、食虫虻、大黑步行虫、阎虫、圆斑蝥、蓝黄褐花萤、黄瓢虫、灶马、鼓虫、蚱蜢、霸王叶春蜓、负子虫、伪蝎、水虻、松藻虫、铃虫、鼠妇、狼蛛、络新妇蛛、日本红螯蛛、三突花蛛、悦目金蛛、蟹蛛。

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实，未来不可期量。

-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。历史又不断的重演，惊人的相似。

雪莱的诗篇写道：饥饿和爱情统治着世界。没错，古罗马哲学家奥古斯丁说过， 一个人不先感到饥渴，便享受不到饮食的乐趣。 这与中国俗语“民以食为天”不谋而合。当我们对于饮食的追求摆脱了生存之外，逐渐地，我们对于味蕾的享受形成了一种文化，甚至是一种艺术。任何一个文化的轮廓，在不同人眼里看来都可能是不同的风景。《傲椒的湘菜》便为我们勾勒出不一样的文化蓝图，所呈现的不仅仅是一场饕餮盛宴，更为我们挖掘到了湖湘精神的独到魅力——湘人的骄傲！

美食，是最难以用画面的形式表现的，因为唯一能够感知她美感的器官不是眼睛和耳朵，而是鼻子和嘴巴。但《傲椒湘菜》在试听语言的处理上，可以说将湘菜的外在美，表现得淋漓尽致。即便如此，《傲椒湘菜》不啻为湘菜宣传与推广片，编导的思维区别于传统美食题材纪录片，独具匠心地将湘菜文化的重心落在文化上。

傲椒的湘菜

大文豪萧伯纳认为： 任何一种爱，都不比对美食的热爱真切。 我深以为然，作为地道的湖南人，湘菜之于我，不仅仅是美食，也不仅仅是乡愁，更是浸入灵魂的精神印记。说实话，当我生长于斯的时候，我并未感觉到湘菜的特殊之处，而当我远离故土，流浪在印度洋上那个僻静的岛国时，一份再平常不过的辣椒炒肉，却让我不禁热泪盈眶。乡愁是思念的味道， 我们对小时候吃的美食都有着深刻记忆……美食有着带我们回到过去的魔力。

一碗粉、一块臭豆腐、一盘辣椒炒肉... ...都可以将无数身在各地的湖南人的思绪带回到深巷处的老店、校园旁的小摊这些熟悉的地方。或许，湘味是一把打开记忆的钥匙。当我们在荧幕前垂涎欲滴之时，似乎忘却了离别的愁绪，因为湘味也是治愈我们心灵的良药。

湖南地域辽阔，地域文化也各具特色，口味差异大，但我们却能够在湘味上达成共识。身在湖南，我会纠结到底是选择清香淡雅却回味绵厚的长沙光头粉，还是香辣浓郁又丰富饱满的津市牛肉粉。但全世界各地的米面制品食物，只有湖南人才能把握其中的绝伦之处：越南米粉味浓汤清，却少了一点味蕾的刺激；马来风味的粿条层次丰富，却不够深刻；哪怕是粤菜代表河粉，虽然美味可口，却也难以征服湖南人傲娇的胃。

罗马不是一日建成的，就好像湖南人的口味也不是一天养成的，辣，作为接受度并不广泛的一种口味，在湖南，却习以为常。辣条，是我这个八零后湖南伢子的湘味启蒙，在驯服最原始的辣味刺激后，我的品味逐渐上升。热衷于更“高级”的辣：菜市场的卤味、早餐摊的米粉、夜宵大排档的烧烤... ...“老板，多加点辣椒”这是每一个傲娇的湖南人对于辣最诚挚的表达。

重味重辣是大家最粗犷的认知，仿佛湘菜就成为了重口味的代言，包括我这个土生土长的湖南人，转捩点则是接触到了官府湘菜。祖庵湘菜会颠覆很多普通大众对于湘菜的刻板印象，粤菜的精致考究，鲁菜的雍容华贵，江浙菜的典雅庄重和民间湘菜的大气被完美地融合在一起且自成体系。

《傲椒的湘菜》第四集，用更为深邃的解读，为我们诠释了湘菜的另一面，湖湘美食文化对于祖庵菜系的孜孜不倦地研究则是反应出湘菜对于极致二字的追求。片中所出现的湘菜界传奇大师，虽然不为普通大众所熟知，但他们身上所体现出来的传承文化的精神，也成了湘菜文化能够生生不息延续发扬的奠基。

骄傲的湘人

虽然《傲椒的湘菜》只是一部美食纪录片，但对于人文主题的探索深度，令我折服。湘人从曾文正公起，在历史舞台上留下了浓墨重彩的篇章。毫不夸张的说，中国的近现代史，很大一部分由湘人谱写！这其中的原因非常复杂，但其中所体现出来的湖南精神却是三湘四水之下湖湘儿女的共识。

说起湖南精神， “吃得苦，耐得烦，不怕死，霸得蛮”这句市井俚语仿佛成为了湖南人的slogen。大俗即大雅，就好像隐藏在苍蝇馆子里的名店一样，内核依旧是伟大的。湖南虽说山清水秀，但地处大陆腹地，古往今来经济地位并不高，但素有“湖广熟，天下足”之美称，湖南是粮仓，同时也将勤劳深深地注入湖南人的基因当中。在《傲椒的湘菜》无论是起早贪黑的小摊贩，或者是宾客满堂的大老板，又或者是德高望重的湘菜大师。在他们身上，观众能够非常真切地感受到湖南人的勤劳。

而《傲椒的湘菜》最动人之处，就是将湘菜文化背后的创造者真实的呈现出来，一个个活生生的小人物，他们的梦想，他们的艰辛，他们的付出，他们的执著... ...一切文化背后都是由无数的人所构成，味觉的记忆是短暂的，如果说饮食文化仅仅只在于味觉，那么中国的地域文化便同样会不复存在。因为饮食文化实际上是凝聚了我们最为真实的生活，最为重要的生活。

片中，人间烟火之下的众生相，让每一个观众都能够感受到这股力量，那便是认真对待生活的态度。美食，只是一个载体，承载着人民与故土的情感，更承载着这片土地上人民生存的信念。2020年疫情以来，对于餐饮业冲击最大，有太多太多熟悉的味道可能已经消失。但就如湘菜对于极致的执念，新湘菜依旧傲然屹立 ！

#数码宝贝tri 第五章共生

长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么，甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打，特别莫名其妙。感觉白白等了这么久，编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp，最后还把男主角太一写死了。对白生硬，鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化，各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月，坐等编剧填坑。

【详细】

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我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

1：AKB48成员平时从不训练歌舞。

显然是误解，只能说AKB48的成员平时很少进行韩国这样的规格化的舞蹈基本功技巧的训练。但是大部分成员平时都会经常的接受舞蹈训练。只不过这些舞蹈训练是基于AKB48经常使用的舞蹈的。48系确实较少有非常激烈的，很大考验基本功的舞蹈。所以AKB48成员往往是接触不到韩国练习生经常训练的诸如freestyle舞蹈，rap等训练项目，因为AKB里几乎没有舞蹈需要这些。但正常的舞蹈训练AKB也是需要的，诸如有期综艺节目跟拍了AKB成员冈部麟的一天生活，其中舞蹈训练就占据了不少时间，而且冈部麟虽然是前排人员，但并不是舞蹈担当，而镜头中也在训练室拍到了不少其他成员也在进行舞蹈训练，包括当时刚刚入团的16期生。而这次参加PD48的高桥朱里，曾今在节目中被成员私下叫出进行突袭拍摄私服时尚品味，结果朱里却穿着运动服出现，因为马上要去参加舞蹈课。

2：AKB成员初舞台表现差，但后来纷纷逆袭是韩国的训练特别能提升实力。

我不否认韩国的舞蹈训练确实NB，但是数天一周半的训练如何同平时长年累月的训练相比呢。短时间的集训真能提高多少实力显然是不科学的，但是帮助有实力但发挥不出的成员找到发挥的方法是足够的。这种前后舞蹈水平的差别更多是因为一开始日本练习生不适应或者不了解韩国的舞蹈风格。后来逆袭也是因为训练帮助他们完成了风格的转换。

回头看初舞台的日本选手的表现，除了美宥靠唱功拿A和舞蹈无关先不谈。小樱花拿了个水分很大的A也先不谈。剩下的日本选手唯一评价较好的就是朱里/大头/托姆组的玩火，也只有这首是真正韩国风格的。而其他的诸如惠里组，美瑠的大阪组，都是直接将平时跳过的受欢迎的日本风格的舞蹈拿了过来。而珠理奈和小樱花算是动了点脑子去选曲但是没仔细准备的，把AKB的曲子中挑了2首感觉上有点韩国风格的跳了，但DEAR J和黑天使仍然是标准的日本风格的舞蹈啊。而单看舞蹈实力，朱里，大头，托姆都只能算中流，曲子选对了，就相对高评级，而诸如本村碧唯，市川爱美，中野郁海等舞蹈实力更强的选手，拿日本风格的舞蹈去对付韩国的评委，当然只能拿D或者F的评级了。

3，AKB的成员训练1个月就出道了。

不完全对，因为这个出道和韩国偶像圈的出道根本不是一个定义。这句话好像本来就是节目里某个开闭成员在台下说的吧。但是她指的是日本意义的出道。这个出道是指这个成员正式成为了AKB的一员，以后可以顶着AKB成员的身份活动了。但这时并不意味着这个成员可以和正式成员一样参加正常的表演了。这里就要谈一下AKB的研究生制度，一个成员通过了AKB的甄选后，会进行一个月左右的基础培训，然后进行媒体披露，如果说一个月出道，应该是这个时间节点，这时候大部分训练都还没有进行，成员也并不会参与表演（有时候为了媒体亮相，会先学一首简单的开闭曲，比如爱她干它这种的。）之后这个成员成为了研究生，在成为研究生的前半年是不会上台表演的，只会训练和考核，考核不成功还有可能被辞退。在训练了半年左右的时间，会开始进行研究生公演，就是研究生专属的剧场表演，这个剧场表演因为是研究生专属，所以人气没有正式队伍的公演人气高，但频率大，有时候一周演好几场。这个时候算是能上台了，但是离成为正式成员还早，而且这个阶段也是有考核和辞退可能的。在研究生刷公演的这个漫长阶段，一些表现好的成员会参加正式队伍的公演的前座表演（表演正式开始前的暖场演出）或者代役（临时取代因故无法参加表演正式成员）。而只有真正升格后，才算是AKB的正式成员，严格意义上这个时候才算真正出道，而到这个时候离成为研究生快的近一年，慢的要2年多。

4，日本偶像主要是看脸长得可爱不可爱，不看实力。

可爱当然很重要，但算作决定因素显然是不够的。比如AKB总选几年霸的指原莉乃，就是许多人眼里不够可爱的成员。如果说相对于韩国偶像，日本偶像相对不太看实力，那么是正确的。但是如果比较韩国这几年的女团和前些年的女团，会发现现在很多韩国公司选练习生，也越来越看颜值了，实力占的比重也在下降。因为偶像不同于歌手舞者，粉丝喜欢的首先是偶像这个人，而不是偶像表现出来的歌舞艺术。歌舞是表现偶像魅力的载体。以前偶像只有舞台，所以要拼命练实力，就是抓住舞台这个表现机会。而随着娱乐圈的发展，表现偶像的途径越来越多了，除了舞台还有综艺，甚至还有偶像自己上传的youtube卖萌小视频。当粉丝可以从各种途径了解到偶像的魅力时，舞台需要的歌舞实力自然重要性就降低了。在日本，能让你火的途径很多，你如果get到观众的点有的搞笑艺人一个段子就能火上1年。所以，对于偶像来说，可爱，帅气，性感，逗比，歌好，舞好，谈话好，只要你能get到粉丝的点，任何一点都可以让你火，歌舞实力包括在内，但不绝对必要。