在熊姐的推荐下，和她一起看了《致所有我曾爱过的男孩》。一部很套路的美利坚青春片，电影内容就像他的题目一样，写了LaJean暗恋过的五个男生，可能由于电影篇幅的关系，具体描绘的只有两个。大概内容一言以蔽之就是：当自己的五份情书被寄出后，为了不让五号知道自己的真心，假装与三号成为情侣，结果假戏真做。一开始我并没有很喜欢这部电影，就单纯的觉得故事的开始挺奇妙，自己的妹妹把自己不愿寄出的五封情书都寄了出去。做假情侣的时候两个人也很甜，也交流了感情。加上三号前女友的不断“推波助澜”，终于两个人终成眷属了。一个幸运美好的大结局，前期铺垫的矛盾，在泳池情热视频被曝光后，一个一个迎来了最激烈的冲突和最和平的解决。看了一下电影评论，里面有一个词总结的很到位，少女“怀春不语”。虽然我不是少女，但是我觉得这份懵懂的冲动与羞涩的交织，小鹿乱撞又生怕别人知道的青春悸动，应该是每个人都有的吧。我回想了一下我自己，我也曾在某个时刻，某个场合，因为某个女生的某个动作，内心一下子被激起心动的涟漪。初中时候的失忆女同学，高一的白莲花后桌，大一上学期的短发空手道女孩，大一下的熊姐。我没有把那种内心瞬间的冲动写下，好像第一个和第四个也有文字记录，第三个我还写了好多首三行情诗，不过都没有表达过。不是每个人都有那种机缘巧合可以在不自知的情况下，让曾经喜欢过的人了解到自己的心意，更不是所有的人都能像电影里的LaJean一样被温柔相待，大家还能继续做朋友，甚至关系更加亲密。不过光是这份“怀春不语”，在之后某年某月某日，脑海中突然闪过这个片段。即使时光的消逝可能早就冲刷了当初的那份炙热的心动，但仅需要会心一笑，我觉得就挺满足的。真实的生活里不一定有那么多的奇遇，那就去看电影吧！

对于一个探险家三次出入亚马逊丛林的精彩探险，还间有主人公的背景介绍、经历的战争、社交生活、与沽名钓誉队友的抗争、与妻子和孩子的相处，一个人几十年的时光故事——区区100分钟的片子，我感觉像是快进着看的……

我不知道被剪掉的37分钟里都发生了什么！就说热带雨林里各种大冒险血腥镜头你可以剪，但是片尾男主刚安慰完儿子我们不是这样的命运——紧接着俩人就给食人族端走献祭去了是什么鬼——这不是搞笑片吧，我的神呐！

强烈抗议这种对别人作品的不尊重行为！一个理想主义者没有死在电影里，没有死在他人的心里，而是死在了剪刀下面，好可悲。

另外，女主很美很独立和睿智，她对丈夫和家庭的爱是发自内心的理解和包容以及伟大的牺牲，我崇拜和羡慕这样的女性。

其实想给个3星的，不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。

其实国产剧早已伤了我的心，不包括电视剧，主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看，每次都一堆的问题。

故事整体没什么问题，但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局，这个主线，就不够丰满。

其次，演员倒算是尽力，毕竟都是面生的人，对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花点钱做点特效啊？特效也就算了，你倒是想想办法让演员装私人装的像一点啊，那个女手下（忘记名字了），跪着死的，一顿晃啊，要么你就用威亚掉一下，要么，编剧你就让她好好的躺着死，看着一个死人在那晃不眼晕么？

剩下的符也没个交代，小九（这名字我真心不想评价，敢不敢改个小五小六啥的）这个人物除了杀人时候表示一下，后面出来一下，毫无感受到底是个啥。最后电影还叫妖狐传。难道妖狐传不应该把狐妖描述的再清晰一点吗？

不行就多看看聊斋，揣摩一下蒲大人的文笔。然后再设计剧本。

总之：小投入、小众化的电影，估计明年这时候都不带有几个看过的。

不是，#就算敏感点也无妨# 这个剧，为啥会有男主这种存在？虽然有意识觉醒的女性在，有反应性别不平等的内容在，但最后的落脚点还是男的救女性、帮女性啊！真信能有这种尊重女性意愿的男性？还要输出这种愚蠢的信任给女性什么奇怪的幻想希望？然后不是很清醒的女孩们又开始："啊这个男人太完美了我要找这种人！"，然后忽略了真正女权的女二们的作用和力量。你的落脚点怎么还是男人啊？啊？？？还不如直接把世界的恶心完全展现出来，别造出来个什么尊重女性的完美男主出来，你这很容易骗到不知情的群众的啊。真正愿意对女性无条件伸出援手的，只有女性啊！我是不信剧里男主那种存在的，甚至觉得他们都是装的，他们的本性一定会在某个情况下暴露出来。我看了两季，对于两个男主，我都是这个想法。虽然明明他们就是尊重女性的人物设定，并且一直在帮助女性，可我就是觉得他们是装的。也不是说是装的吧，就每次我就想问：你现在会这样，但你以后真的会答应不结婚吗？真的会答应不让女性生孩子吗？真的能归还女性冠姓权吗？真的会无条件尊重、支持女性的事业、梦想吗？真的能舍弃自己正享受着的性别红利吗？……尤其是第一季的时候，男主说自己跟女主出来玩不是为了做啥的，并且自己也没准备好的时候，我怎么就觉得是以退为进呢？并且后面就是因为男主这样说，于是女主就被感动了主动要求做了。这一段我真的觉得充满着满满的阴谋感。我真的不相信男性真的可以尊重女性了。我也不觉得我的不相信是我有问题。你要是觉得我有问题，那你不如先睁开眼睛看看男的都做过些什么。看不见？那你不是瞎子就是脑残。也别说什么我一杆子打死一船人，先把我上面提到的问题好好想想再张嘴。（我真的好温和哦，一点都不喜欢这样的自己。我，急需扩充骂技能的词汇量）反正谁能被这剧里男主吸引，我只能说祝你好运。

一些大火的甜宠剧我看不下去，总觉得很腻歪，看着看着就觉得男女主很油腻，而且有的甚至男女主衣服土到爆，简直不能忍受！！！

我承认我就是颜控，不仅颜控，还身材控。有些甜宠剧里的男主简直让我匪夷所思，女主要颜值没颜值，要身材没身材，只能走可爱风，长得不可爱还要走可爱风，别怪我不买账！所以说，男主是有多瞎才会看上只有可爱（油腻）的女主？？？

这一部剧首先男女主身材没话说，大长腿我太羡慕了！颜值也赏心悦目，就算剧情有时候由于题材的限制有些欠逻辑，但这时候就显出颜值高的重要性了??，反正我看着青春靓丽的人就开心！！！就是这么肤浅，理直气壮！（叉腰）

我还有个意外的发现:

乔欣身上竟然有时候会有一种韩国美人的气质，具体像哪个我记不清了，直接上图！

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整体还挺出乎我意料的能给个70分吧纯属缘分随便划到的这部网剧正好无聊打发时间。本来以为是个小成本一眼就能看出来凶手的单元剧2倍速一直看到第七集忽然发现没我想象的差啊，从两兄弟协同作案到后来发现杨卉居然也是同谋。其实罗华是凶手很好猜但是杨卉那个真的惊到我了果然扮猪吃老虎这招是最稳的人畜无害的善解人意小女孩真的绝佳的伪装啊。男主智商不错没有那种上帝视角的突兀感他是真的一点一点的抽丝剥茧找到线索而且我是一个很不喜欢悬疑剧里有感情戏的怪人(PS:这部剧居然满足了我希望悬疑剧女主下线不要影响男主破案的变态愿望PPS:悬疑剧我唯一一个不希望女主下线的就是秦明里的大宝了)说说缺点吧，那个马队长的作用我是一点都没看出来，他的存在不会只是为了凸显男主智商的吧???而且局长让他一个队长配合副队长男主他居然一点反应都没有??女主全程就是个文秘吗一点分析能力都没有？(别杠我，杠就是你对。我就是个不喜欢悬疑剧女警的怪人)

总的来说，如果你不抱很大希望就不觉得难看，以及打发时间真的还不错

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

很多人对此分析了，最后一幕，撞江翰的应该是阿达，也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑，以及对其他情况的猜想。

希望能提供更多思路。

1.首先一个问题，阿达为什么要撞江翰。

为什么江翰进警察局的时候，要专门给录音机一个镜头特写，并且等他审讯完出来拿东西的时候，专门给到一个龙套台词“自己去拿，东西不要拿错了。”

这个台词就是在博士，江翰拿错了录音机。

而录音机谁在用？成哥每次审讯录音，镜头会给到录音机，不是那种小型的随身录音机。所以不是成哥，而第一季第一集，阿达就用的小型设备（而且不知道是不是官方字幕，专门写了“一键式录音机”）。

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李屏宾什么都说了，又好像什么都没说，导演和摄影师真的可以相互成就，他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜，力图不让导演发现，但又尽力达到他想要的效果，侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候，按计划应该是大晴天，但台风来了，他们就拍台风，有时候电影会有很多意料之外的事，有些人愿意等，有些人觉得这就是命运。

自然的风真的太奇妙了，《夏天的滋味》，导演和演员发现没有任何外力作用，突然来了一阵风，意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。

李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了，很多很好的东西，美妙的光影就在那里，你没有看到，拍到就是拍到，错过了就没有了。

他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪，其他人都很慌张，姜文也拿不定主意，去问李屏宾，他说，这是上天赐给你的，买都买不到的，那部电影就是《太阳照常升起》。

影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段，你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了，他的大部分时间都在拍摄中度过，那些光影也是他的岁月，他的记忆，他的一生，他把时间留在了那里。

电影是真实的吗？侯导说，它是再造了一个真实。

首先个人觉得这部戏拍的还可以，但本可以更好，本来想给个3-4星，但某些评分让我想给五星。

然后说说钱进，很多人都不喜欢钱进，钱进这个角色也有很多问题，双标，甚至忘恩负义可以说有点恶心，我个人也很不喜欢，但他可以说是很符合我们现实绝大部分人的一个角色——大方向是好的可总带着不少污点，讽刺的是基本上观众（包括我）都不喜欢这个角色，其实是不是也在讨厌自己的某一部分呢？我想是的

再说荣木桐，荣木桐有不少优点，一个成功的资本家没点本事也不可能上位，比方说荣木桐对员工很好，对钱进的家人也很好，会合理利用人脉帮助自己，我承认，荣木桐的确是带动了一时经济，也带起一批人发家了，但一旦股坛神话跌倒时，会有多少人倾家荡产，家破人亡。泡沫终究会有破灭的一天，如果真有一天，荣这种人掌控了社会90%的经济，贪污行贿横向的时候，泡沫破灭的时候，非常恐怖，具体可以参考80年代日本经济泡沫。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01

我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02

U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03

自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。”

多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。

属于Nicole的Jobs，Sorkin的剧本依然话痨而精妙，很多处需要你理解，反应，而反射弧稍长一些就会导致观感混乱，在最开始就会失去一些受众群。

Anyway，Nicole演得真好，这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作，表演范式，在对于面部影响极大的特效化妆之下（我认为这些对于表情的影响远大于微调，不要再整形shaming了），依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感，Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色，已然令我更生敬意。

这部戏有它的意义，在结尾的重点戏里，Sorkin成功塑造了高潮后的高潮，和当下热搜事件一样，Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记，而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业，一路同行却深藏疑虑的伴侣，年龄焦虑，甚至在幕前收敛智慧的痛苦。

这部戏不是完美的，Nicole不是最合适的演员，多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情，我喜欢这个故事，也喜欢50+的女明星不断试错，和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱，她跳，到她死。

至少在这个地球上，最强大的力量依然是暴力。

当一些学法律学的满脑子贝卡利亚的法狗，在不遗余力的呐喊废死的时候，有没有想过，到底是什么维持了现代社会的秩序？

日军侵华的时候，我们是像常凯申那样寄希望于国际友邦、国际法，还是像甘地一样等着敌人杀累了良心发现非暴力不合作？都不行，我们只有拿起枪杆子去干他！

结合最近的新闻，有人直播扬言要杀妻，妻子报警无用（目前口嗨无法采取强制措施），结果某天真的被杀了，万幸孩子逃出来了。这就引出了一个问题：当一个人决心要整你，不惜代价，而你又无法彻底消失在他视线里的的时候，你如何自保？

目前来看，除了抛弃一切底线先把他弄死（还有可能杀错人，可能真的是口嗨），没别的招。

所以，现代法律无法预防犯罪，法狗们又极力把法律剥离复仇的属性推进废死，这是要从两头逼死好人么？遇到极端的犯罪者，一换一已经是最理想的状态了，更别说全家给一个人渣陪葬人渣都死不了的情况。

回到本片，很多从校园开始的暴力，其实就滋生于弱势一方的非暴力。尤其在法律触碰不到的最基层，暴力也往往是最直接有效的防卫手断。

我热爱和平，不崇尚暴力，但我也不会放弃任何暴力手段来维护自己热爱的和平，这才是暴力的正确解读。

上面所说的法狗，是指学法律学到失去良心、学法学的优越感极强且认为法律应该脱离人性和无知民众的（尤其是怀着“杀人偿命”朴素价值观）的、或者单纯为了牟利的一些人。大部分法学生还是明白法律局限性，热血未凉的。