预告片很喜欢,但正片出乎意料的单薄。不知道是不是网飞介入的缘故,感觉从秘密森林开始,严肃派都在学男女主一个红脸一个白脸,判案+派系斗争+探究过去的套路。再加一两个阴阳脸上司,几个当事人,几个气氛组同事,两个八卦跑腿办公室下属,好像同一组人加载不同的背景mod,或者给一组人设写不同的同人文。导致主线剧情已经发展到第一幕就让观众知道接下来人物会怎么样的程度。
况且故事状似写的很复杂紧
预告片很喜欢,但正片出乎意料的单薄。不知道是不是网飞介入的缘故,感觉从秘密森林开始,严肃派都在学男女主一个红脸一个白脸,判案+派系斗争+探究过去的套路。再加一两个阴阳脸上司,几个当事人,几个气氛组同事,两个八卦跑腿办公室下属,好像同一组人加载不同的背景mod,或者给一组人设写不同的同人文。导致主线剧情已经发展到第一幕就让观众知道接下来人物会怎么样的程度。
况且故事状似写的很复杂紧凑,但那种复杂感是没有依托的,不能单纯靠不断反转就加回忆来显得这个事情有多复杂,而且我寻思回忆是让人判断的,也没必要给我看假的回忆吧,这样也太想让观众跟着pattern走了。剧本就跟千层饼一样——层倒是不少,就是每层都薄的死去活来。女主也不够讨喜,黄始木尚且有脑部手术后无心无情的设定,但我不明白一个健康人类对周围人这么不礼貌,这么刻薄,这么粗暴是什么很时髦的人设吗?夏洛克福尔摩斯这样迷人的讨厌鬼有一个就够了,况且女主这个角色还没有那种特质。仔细观察还会发现暴怒的青少年总能被她讲理震慑住/露出马脚,为什么呢?且不要求那种聪明到人神共愤的少年犯,但出几个没办法被大人在精神上拿捏在手掌心里的茬子总不难吧?怎么连恶毒都恶毒的这么平平无奇,像群狼狈的小版成年人,没有孩子犯罪的感觉。
感觉部分韩剧说拍的多好,但总给我一种不上不下的感觉……抓社会热点一抓一个准,但是情节不够奇巧,故事不够细腻,人物不够新颖,像个木桶,属于英美日的优势都没占上,都算十分做出了七八分。
(本文无恐怖画面,请放心阅读)
这部恐怖片,让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。
当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站,例如让你对着两幅风景图找不同,当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时,屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸,伴随着关不掉的超大声
(本文无恐怖画面,请放心阅读)
这部恐怖片,让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。
当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站,例如让你对着两幅风景图找不同,当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时,屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸,伴随着关不掉的超大声嚎叫,曾经把少不更事的我吓个半死,后来就长了记性,再也不去乱点那些奇奇怪怪的链接了。
难得的一部捷克电影居然看了有说不上的亲切感,以至于产生写影评的冲动。果然是相似的体制造就相似的社会关系,班主任们滥用职权以权谋私,家长们有精致利己的既得利益派和坚持原则的倒霉派,一场家长会将事件背景层层剥开,让人产生莫名的熟悉感。女教师风趣幽默人畜无害的样子让人后背产生丝丝寒意,不得不说演员的演技无敌。小班级影射了大社会,政治上是绝对不正确,幸好批判的是别
难得的一部捷克电影居然看了有说不上的亲切感,以至于产生写影评的冲动。果然是相似的体制造就相似的社会关系,班主任们滥用职权以权谋私,家长们有精致利己的既得利益派和坚持原则的倒霉派,一场家长会将事件背景层层剥开,让人产生莫名的熟悉感。女教师风趣幽默人畜无害的样子让人后背产生丝丝寒意,不得不说演员的演技无敌。小班级影射了大社会,政治上是绝对不正确,幸好批判的是别人家的社会。
一个人能走多远,要看他的勇气、毅力和眼光;一个民族能走多远,要看他的实力、规划和梦想!看了《新三峡》了解到,三峡工程不仅仅展现了一个国家的实力,它更彰显着一个民族的自信与从容!它凝聚着一个国家强大的精神原力,展现着一个民族不屈不挠的精神风骨!它承载着不仅仅是来来往往的光阴,更托举着一个国家飞速前行的梦想!这是时代的音符,当这些悦动的音符闪烁在长江的曲谱中时,便奏响
一个人能走多远,要看他的勇气、毅力和眼光;一个民族能走多远,要看他的实力、规划和梦想!看了《新三峡》了解到,三峡工程不仅仅展现了一个国家的实力,它更彰显着一个民族的自信与从容!它凝聚着一个国家强大的精神原力,展现着一个民族不屈不挠的精神风骨!它承载着不仅仅是来来往往的光阴,更托举着一个国家飞速前行的梦想!这是时代的音符,当这些悦动的音符闪烁在长江的曲谱中时,便奏响了一曲澎湃激昂的国家旋律。
看了前四集,槽点满满…是我跟不上时代的步伐了吗?!
想到哪说到哪吧。
比如就男二和男主battle那段,冰球和花滑完全两种运动好吗?这有啥可比的?就强行的制造矛盾…
为啥男主的经纪人要阴阳怪气的…好好说话不行吗?我一开始边空中自行车边听…我还以为是个女的…这…为啥经纪人的人设跟个变态似的…
看了前四集,槽点满满…是我跟不上时代的步伐了吗?!
想到哪说到哪吧。
比如就男二和男主battle那段,冰球和花滑完全两种运动好吗?这有啥可比的?就强行的制造矛盾…
为啥男主的经纪人要阴阳怪气的…好好说话不行吗?我一开始边空中自行车边听…我还以为是个女的…这…为啥经纪人的人设跟个变态似的…
台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!!
台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!!
可能第一季颜值高,再加上全员换人了,看的人少导致评分低吧,我也看了第一季除了颜值 (里面的歌好听)好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去,因为前面几集跟第一季一样的,就没看了,后面剧荒了就补了看一下,看到第五集就不一样了,副cp感情线出来了,好几集都是高能啊,太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。(已经刷了好多次了??)
可能第一季颜值高,再加上全员换人了,看的人少导致评分低吧,我也看了第一季除了颜值 (里面的歌好听)好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去,因为前面几集跟第一季一样的,就没看了,后面剧荒了就补了看一下,看到第五集就不一样了,副cp感情线出来了,好几集都是高能啊,太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。(已经刷了好多次了??)
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作,气息和氛围还是旧式的,感觉真的非常好。
跳回到46年的船上,战败后的东京一片荒芜和废墟,到处是妓女走在街上。倒叙的手法,把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了,江南的人都忙于搬家呀,这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了,去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战,冲顶8段成功,司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明,为了不给老师添麻烦,她放弃了天圣位。
松波先生的女儿爱上了阿明,本来是要嫁给他的,但是在10年后突然出现在了疯人院,人事不知。。去找清水中尉。
六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。
谜底到最后才揭晓,阿明到底是怎么死的,在办好了离日手续以后,他们来到宪兵队。
虽然是以吴清源为原型,但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤,选择在长城这里完成,意思就是说在中日两国源远流长的友谊下,还会像这局棋一样继续下下去吧,可能会是敌对的,或者是有意的。
但这些都是大时代造成的影响,不对吗?跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁
这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国,继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野,且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年,倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》,代表新西兰申报过最佳外语片,但并未获得提名。
《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂,每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力;女儿年过六旬,迄今未嫁,常年从树林里刮取天然蜂蜜,以换取微薄生活来源。早自二战后,南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换,而母女俩就是始终没搬走的土耳其人,甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫,与外界唯一的联系,是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入,山谷喧嚣着愉快起来,也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人,也注定被山谷永远束缚。牧民离去,这个被世界遗忘的角落里,依然只剩下两个老妇和几只猫,以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载,也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然,北马其顿的制片人拍得更精致、清晰,并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委,这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。
w?rtlich杀马特,不是浪漫爱情,下头挺好的。
#有人来自土耳其客死德国,有人从汉堡到伊斯坦布尔去Urlaub#
可怜的太阳女孩,为了35欧的顾客,踏上了舍不得买船票的爱情追逐。因为圆肩厚背,意大利农民脸,v
w?rtlich杀马特,不是浪漫爱情,下头挺好的。
#有人来自土耳其客死德国,有人从汉堡到伊斯坦布尔去Urlaub#
可怜的太阳女孩,为了35欧的顾客,踏上了舍不得买船票的爱情追逐。因为圆肩厚背,意大利农民脸,vulgar的行止姿态,他当然看不到你;只听异域的歌声多明媚,能照亮故乡的海滩月夜,更通往远离象牙塔、驶向炽热暴躁南方的路。
他和你睡在单人床只想盖上一点被子,他急于????→????过境都不愿意娶你,→????渡多瑙责怪你是他赴正午桥下之约的拖累,一路上显然自明的拒绝。那么,日全食的荒野上醒来为什么想起了你呢,边境大巴餐厅里为什么期待蒙住他眼的是你呢,正午桥上为什么终于看到了你的脏辫倩影?不过是周遭无人讲德语的危险担忧,不过是失去了一个会偷车、会体贴支持的旅伴后短瞬的眩晕不适和落寞(事实上,待他重新踏上另一片土地,走入新的市集和人群,短暂的冲击须臾消散,马上迎来的是自由的新鲜滋味)。
漂亮的月光luna,异域的太阳美人才是浪漫邂逅,可以割舍,可以忘怀,曾经沧海却在心里留下了烙印。你于他是什么呢,是无钱无护照时随手抓起的一把浮萍稻草,是领他吸纸烟卷时打发无聊长夜的旅伴(而汉堡海滩歌声中飘过的销魂月夜根本不会无聊,哪怕仅仅在露台上数着她靠在肩头的呼吸,只嫌夏夜短),是偷车偷渡时并肩的战士——或许终于成为共渡一生的室友,他甚至对你承认爱与熟悉的依恋!但,这是女孩幻想中的骑士或王子吗,没有热烈激情的纠葛,也缺失步调同频的相互理解与契合。
当然了剧本原意并非如此,或许只是演员气场不合。
本来还勉为其难强撑着在看,因为实在是没剧看,后来六王爷在皇帝面前一句“奴才之前跟您提的”给我整懵了,清朝的和硕亲王是超品啊,跟皇帝都是一家人,啥时候成了包衣奴才了。一点历史常识都没有的编剧弄出来的玩意,实在没法看。可惜了一堆老演员了。有的选还是看点正常的剧吧,戏说不是胡说,改编不是乱编,六老师说的也不完全错。
本来还勉为其难强撑着在看,因为实在是没剧看,后来六王爷在皇帝面前一句“奴才之前跟您提的”给我整懵了,清朝的和硕亲王是超品啊,跟皇帝都是一家人,啥时候成了包衣奴才了。一点历史常识都没有的编剧弄出来的玩意,实在没法看。可惜了一堆老演员了。有的选还是看点正常的剧吧,戏说不是胡说,改编不是乱编,六老师说的也不完全错。
南北题材是韩影里最特别的存在,大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一,最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事,比如《义兄弟》等,2018年8月上映的《工作》也不例外。
二战休战后,韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日,朝鲜战争爆发,休战后,韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍,持续着一场没有硝烟的战争。
《工作》以1990年
南北题材是韩影里最特别的存在,大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一,最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事,比如《义兄弟》等,2018年8月上映的《工作》也不例外。
二战休战后,韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日,朝鲜战争爆发,休战后,韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍,持续着一场没有硝烟的战争。
《工作》以1990年韩特工“黑金星”的真实故事改编,讲述以侦查朝核真相为主要目的的韩国安全部间谍代号“黑金星”的朴皙映在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。韩朝关系能够破冰,“黑金星”功不可没。电影中除了“黑金星”和个别人物可以对号入座外,大部分为了剧情而虚构或改写,包括他与李明云的兄弟情。所以这不是传记片,而是一部没有硝烟与战争场面的有些无味的谍战戏。
朴皙映,前韩国陆军少校,1992年1月,在安全部内部人员的提议下,从事特工工作,为洗白身份,每天喝酒,出入赌博场所,以做生意为名借遍朋友的钱,最终变为信用不良者,作为代号"黑金星"的特工开展工作。他是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。
李明云,金日成综合大学学习资本主义理论并灵活运用的优等毕业生,被朝鲜民主主义共和国委派任驻北京朝鲜对外经济委审议处处长,负责朝鲜全部的对外工作,以各种手段为金正日募集政治资金,是唯一能够接触到金正日的人物。他不轻易表露自己的情感,言语中具备说服威胁贿赂的能力,性格坚毅。
上世纪90年代中期,潜入到北京和丹东的很多韩安全部要员都惨遭不明原因绑架或杀害,安全部海外室室长崔学成要求“黑金星”必须从表情、衣着、行动上协调一致,成为一个彻彻底底的生意人,以确保自身安全。
朴皙映以“通过对外经济委员会,向朝鲜权利高层渗透,掌握核武器实体,确信制止朝鲜核开发是救助朝鲜半岛的唯一出路”为初心,利用援助25万美金成功解决张成泽弟弟张成勋制造地造假一案与李明云接触上,代表韩国与朝鲜开始了形单影只的战斗。
原本想利用广告生意走近朝鲜宁边核反应堆附近窃取数据,不成想架起了一座密切朝韩关系的桥梁,同时,韩朝两方政治人的丑恶嘴脸也让朴皙映看的一清二楚。朝鲜利用古董为金日成募集政治资金;韩国适逢大选,安全部要员人心惶惶,如果李会昌输金大中,那么他们的地位将不保,安全部也将变为国家情报院。为了执政党的权利和一己私利,议员们向金正日行贿让其在非军事区域武装示威,进行军事行动干预,阻挠金大中当选。而金正日也为自己是韩国历届大选的关键人物而自豪满满,韩国离了朝鲜不行!
是想做政治还是想“赚钱”?
在崔学成们的眼里,朝韩关系已冰冻40年,冰的厚度本来就厚,再厚一点也没有关系。
而朴皙映放下家人和生死,孤身一人履行着国家给的任务。在他心中,广告生意不单纯是钱的问题,是要以广告为契机,证明韩国和朝鲜有必要接触,有必要寻求改变。
朴皙映的真心,李明云真真切切感受到了,他不惜一切代价帮助朴皙映,对二人来说,政治和赚钱都与他们无关,他们在乎的是半岛局势稳定,民族能够统一。
十年后的北京,第一次由朝鲜女性为韩国企业广告做模特的发布会召开,李孝利和赵明爱代表韩朝双手握在一起,化解南北冰冻关系,成为历史性的突破。印有“浩然之气”的领带夹和高仿劳力士手表是朴皙映和李明云二人感情的见证。
其实,二刷时看到二人远远举起互赠的礼物示意时,我还是被感动了,实在不解一刷时在影院里诸多韩国人笑场的含义。
之后的五年,“黑金星”一直以对朝鲜事业家的身份活动,直至2010年5月,因涉嫌违反国家保安法上的所有罪名而被紧急逮捕,6年后出狱。2018年5月,朝鲜半岛时隔11年重开朝韩首脑会谈,迎来半岛局势新局面。
一己之力带动南北关系发展看起来是戏剧性的,但是历史总是由许多个偶然组成,权利的膨胀,政治的黑暗背后,总有牺牲自我为民众意愿而战斗的人,他们无疑是最该让人敬佩的。
除了黄政民饰演间谍黑金星、李圣旻饰演朝鲜高层李明云外,赵震雄饰演一手策划及指导对朝间谍战的韩国国家安全企划部海外室室长崔学成,朱智勋饰演朝鲜国家安全保卫部科长郑武泽,李圣旻和朱智勋表演尤为突出。
https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/ https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/像我们的阶级/阶层观念一样,华语的观众尤其的热衷给电影分类型,似乎动作片/恐怖片/爱情片/“文艺片”/清宫秘史等等每一样只准有一批特定的受众、那些敢超越雷池半步的不单止观众不买账,网上写影评的简直都不知道从哪里骂起,只好统一骂作“学什么都学不像”,“抄袭”,“烂片”,“洗钱”等等。我看?茜莱丝特·加西亚的奇妙之旅?时很艰难地依着中文网里学来的知识试图给这电影分类,想了半天,有没有一种类型叫做“反党叛国恶毒攻击社会主义制度优越性讽刺喜剧爱情文艺科幻片”?这个类型念着实在拗口,还是英文简介里说的screwball comedy简洁些,反正这词对应的中文类型片我也翻译不出来。今天是电影节的倒数第二天,明星们走得差不多了,这一张又不是话题片、之前没见到任何宣传,原想不会太热闹、不至于大太阳下赶场赶得上气不接下气(上一场不到三个钟点前做的是姜文的侠隐,看到了迷人的屁股)。等我脸上流油冒泡地跑到时,连紧贴着银幕的三排座椅倒都已经占掉一半了。还源源不断地有人张着嘴面带傻笑地走进来。志愿者里的领班朝戏园子里后排大声嚷嚷着:有空座吗?麻烦哪位见到旁边有空座的举个手,今天这张很热闹的。倒是奇怪。上来做简介的选片指导之一居然说这是她这届电影节目前最喜欢的片子,而且导演没有和来参展的大队人马离开多伦多,待会儿还会来问答。这张在节目指南上写的是古巴出品的科幻片。What the @%&$?我一般看完电影有感而地发手机上胡按几个字,向来比较有品的不剧透,要透也是透开头的那十几分钟。这张看看我是否能保持严肃而有品的不剧透:茜莱丝特·加西亚女士是居于哈瓦那的退休女教师,六十来岁,守寡多年了(电影后面介绍了她守寡的暗黑秘密),家里一个不成器的儿子,二十几岁膀大腰圆的大小伙子横在沙发上打游戏(估计还是八十年代任天堂的电子游戏)。茜莱丝特自从被小学校里劝退了后,现在在一家天文馆做义工性质的解说员,每日的生活平淡而无聊。她不知哪里看着有点像?姨妈的后现代生活?里的斯琴高娃,如果腰身伶俐些估计也许可以当广场舞大妈 —— 一街的邻里见面都打招呼的,但她显然没有中国大妈那种见鸡杀鸡见狗杀狗的锐气。街角那个卖肉的国营屠户似乎对她有些意思,也许没有。那人也早已年过中年了,面目上见得到少时的俊朗,现在只是把掉在地上的鸡腿给她包进塑料袋里。她看着那好像不大新鲜的肉,似乎皱了皱眉,国营店里便宜还是便宜的 —— 才一块七。不像私人的摊子上买只木薯都要十五个披索。她并没什么抱怨,对一切都是胖胖的可亲与和蔼:过去的早已过去了,未来大概不会多大惊喜。她像八十年代广州午后的收音机里讲的梁羽生的古,也就卖个耳朵听听罢了。然后这电影就当场疯掉了。那一夜里茜莱丝特被惊醒。之后电视台里就来了央视的特别报导:中央说地外文明和我们建立了联系了,这些年他们也居于我们当中,看着并不太大的差异,但他们的文明先进许多。先进到哪个程度说不上来,但人家都星际旅行的本事了。他们的星球上也有类似的动植物,比方说鸡这种禽肉 —— 他们的鸡看着也像鸡的,不过特别的大、是两层楼房那么大的丰腴的鸡。那个星球的高级文明是友善的,他们愿意交流。过段时间他们的飞船会降临,世界各地包括古巴岛都会挑选一些居民去交流、参观他们的世界。那么大一只鸡谁不向往。何况对比的还是一只掉在地上的小脏鸡腿。茜莱丝特幸运地成了进入外星文明的那头一批。她打点行囊,预备告别过往,带着教书时的地球仪预备去和外星人介绍我们美丽的地球。他们的政府建了个去外星前的预备营地,教这些不成气候的平民如何准备外星人的降临。茜莱丝特在那营地里受了种种小的大的磨难,虽不如意,但也都咕咕哝哝地忍受下来了。期间各种谣言猜测满天飞:有说政府撒谎存心剥夺劳苦市民权利的,有说外星人是吸脑怪兽的,有说政府宣传的两层楼高的鸡绝对不会有的。茜莱丝特没有太理会,一心一意地想跟过去道别。然后。然后外星人非常璀璨地降临了。茜莱丝特到底也没上得飞船、因为她的苦难和劫数。她最终成了一名平凡而心安的主妇,还意外地收获了甜得不近情理的爱情。多伦多到底是有气度的大都会,见过世面的人多些,没那种居高临下的patronizing。字幕过完了后的问答时间,我前面的一个大妈问道;你们古巴的文明和文化是非常有生命力的“美丽”的文化,在我们这些aliens(异星人/异国人)抵达的时候,你们会担心自己文化的保留吗?这片子漂亮的小导演应该是个兔子。伊浅浅一笑:外星人地球人不也都差不多的嘛,平日里吃喝的念想的也都差不了多少,有好日子过些,哪个去想什么“我们”和aliens的差异。我当场想到那只鸡。那么大一只鸡。谁会不喜欢。和戏园子里很多人大概一样,这戏看到3/4时我还在想是不是他们的政府确实在扯谎,生生编造了个外星天堂的故事。本来以古巴的贫穷去拍什么科幻片的寓言更是个笑话,把黑罩子罩在电灯泡上对着墙壁晃几下也算是高科技飞船。结果那飞船真的来了。那高科技的飞船璀璨而华丽,比起第三类接触/独立日/ET/X-File里的任何外星文明的母舰都要夺目,还居然带着些steam punk的味道。我开始给茜莱丝特她们鼓掌,然后眼泪一下子涌出来。面包会有的。一切都会有的。 周末的晚上,一个人在家安静的看完了整部片子,然后又认真翻了评论区的诸多评论,只想说,那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧,但是我是来写影评的,不是来怼人的,所以还是言归正传。 整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的,一瞬间我也在想,这样的社会环境下,我在地铁捡到一个包,我会怎么做? 是的,我的确是会和女主一样,送回去,这个事情就复杂了,你单纯的去还包, 周末的晚上,一个人在家安静的看完了整部片子,然后又认真翻了评论区的诸多评论,只想说,那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧,但是我是来写影评的,不是来怼人的,所以还是言归正传。 整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的,一瞬间我也在想,这样的社会环境下,我在地铁捡到一个包,我会怎么做? 是的,我的确是会和女主一样,送回去,这个事情就复杂了,你单纯的去还包,但是别人已经布好了陷阱让你跳,你还能怎么防?写评论的时候我就想起了以前我读大学的时候在路上捡到一个诺基亚的手机,然后接到机主打来的电话,一副是我从她包里偷走的感觉一直在电话里质问我怎么会捡到她的手机,让我给她送过去,然后我就顺手把手机扔进了学校的湖里……我接电话的时候对方是怒气冲冲,像是怀疑我从她包里偷的一样,所以在当下,我会做出扔掉的反应。可是这个故事和小女孩经历的不一样,她去还包的时候,大女主给人的感觉是一个充满了感恩的老太太,谁在这个时候会产生戒备心理呢?更何况还是一个失去了母亲的小女孩,这个年纪、这样的环境下,大女主给人的感觉就是值得信任啊。 故事的发展合情合理,就像我新认识了一个朋友一样,没有防备,最初认识给人信任之后,就想要去了解对方,然而发现对方在套路我之后可能想要快速的抽身,但是谁架得住一天80通电话的解释呢?只是在生活中我从没想过会发生如此可怕的后果。 小女孩从箱子里醒来,应该是麻醉剂刚过不久,带着对接下来将会发生什么的未知的恐惧,我觉得求饶是本能,没有100%把握逃脱的机会,挣扎了只会换来更可怕的结果。小女孩切掉大女主手指后,没有将她先困住,而选择了慌乱的逃跑,被抓回去之后,换来了大女主的幡然醒悟?不是,换来的是锁死的禁锢!! 所以在最后一次,世纪闺蜜将她解救出来以后,她想到了能消除她恐惧的办法。无论如何,小女孩的恻隐之心不会让她选择直接暴力解决,她把这个人关进箱子,不如说她想把这一段经历永远关进箱子。 终究,小女孩还是善良之人。 我们都没有上帝视角,像小女孩一样,在恐惧、绝望、害怕的当下,只能任凭自己的本能反应发挥作用,我反而觉得导演很能洞悉当下人物的情感和本能,没有给出所谓很精彩的“反抗”。谁能想到这样日常的每一个细节里,都暗藏杀机? 下了班好好的在酒吧喝个酒,就被人在暗处偷拍了; 正常上个班,就有人对面街盯着你; 在家喝个咖啡,就有人潜进来给你下药了; 还在听着萧邦,就被旋转跳跃的人给了一针麻醉剂; …… 你是第一次遇到,但是对方可是已经有过无数次练手了,上一个练手的都还没断气呢,怎么玩的过? 与此同时,我想到了另一部哥伦比亚电影《黑暗面》。 家里人天天看这个剧,在第无数次被这个剧恶心到之后,我忍不了了。 就说刚刚播出的那集,女主的朋友其实不想怀孕,最后怎么样?台词:“我们这代人太自私了,为别人想的太少,所以我决定把这个孩子生下来。” woc???逗谁呢???生孩子是为了别人生,大姐请问你作为一个人的尊严在哪里??? 这个剧的槽点绝对不止这一个,但因为我没有完整看完,所以没办法一一列举;当然我也 家里人天天看这个剧,在第无数次被这个剧恶心到之后,我忍不了了。 就说刚刚播出的那集,女主的朋友其实不想怀孕,最后怎么样?台词:“我们这代人太自私了,为别人想的太少,所以我决定把这个孩子生下来。” woc???逗谁呢???生孩子是为了别人生,大姐请问你作为一个人的尊严在哪里??? 这个剧的槽点绝对不止这一个,但因为我没有完整看完,所以没办法一一列举;当然我也不想知道它在我没看到的集里面还有什么脑残情节。就我看到的来说,欧宝杂志,还有各种女配男配的狗血剧情,都是赤裸裸的羞辱着观众的智商。当然,我承认,这个剧一开始的立意可能还不错,但是剧情真是烂得一塌糊度,刘涛都救不了。 千万别看,真的
温暖
温暖的食物治愈系电影
最近上映的《唇唇欲动》正是这样一部温暖人心的食物治愈系电影。一个热爱美食的姑娘想要通过撰写美食秘籍获得成功,但偏偏和一个厌食症患者共处一室。如果连室友都不喜欢自己做的菜,还能指望成为一个人见人爱花见花开的美食家吗?所以,发誓做一名大厨的姑娘要先征服自己的室友才行。
于是两个人开始过招。你不让我在屋里做饭,我偏不,一个躲着做,一个追着抢。电影的这一段落让人看得很开心,陈一娜扮演的吃货自己偷着做了一锅鸡蛋,在室友追进来抢鸡蛋的前一秒,一锅鸡蛋进肚了。真令人担心吃货姑娘的肚子啊,不过,镜头中的陈一娜美美的,不胖不瘦,正正好好。李媛饰演的厌食症室友冷馨的确是一个瘦字了得,不仅自己不吃,看着别人吃也受不了。为何好好的一个女孩儿会得厌食症?这就要从头说起了。
原来又是一个婚外情家庭搞出来的悲剧。父亲外遇,母亲崩溃,一顿晚饭没做好,全家人直接进医院了。孩子就此留下了后遗症,厌食症就是这么得的。这样看来,要想让厌食症室友爱吃自己做的饭,就不仅仅是做得好吃就可以的,得先治病,从童年创伤开始治。
就这样,美美的美食家只能用友谊和爱心感化室友,让她从童年阴影中走出来。故事也开始有了另外的一条线索,从励志实现自己的梦想到温暖别人治愈心灵,电影开始双线并行。
小清新还是重口味?
温暖的治愈系+励志故事,这一组合本来应该打的是小清新的牌,可翻开一看,重口味的情节也不少!先说华少,中国好声音里的中国“好舌头”,在电影里饰演一位娘炮主编,真的是好重口味啊!一身粉红的灯芯绒套装,翘着兰花指,尤其是吞咽鱼子酱的特写镜头,简直令人无法直视!还有几个跑龙套的男配角,学小沈阳学不来,半娘半疯,实在是太虐了。
两个女主角之间的感情也让人不敢细细推敲,室友变闺蜜,互相治愈对方的童年阴影,互相充当对方爱情路上的绊脚石、指挥官,这明摆着就是一对儿欢喜冤家的拉拉啊!
最后还有吃货陈一娜和某个龙套男的SM场景,皮鞭加制服诱惑,你说重不重口味!总之呢,这就是一部视觉上很过瘾,感觉也挺治愈,槽点多,看点也很多的超级MV了,两位女主的颜都很美!
其实所有这些启蒙现在想起来都是TVB电视剧带来的。这部《雪山飞狐》对原著《飞狐外传》和《雪山飞狐》的改编特别大,但是我小学的时候暑假天天守在电视里面看着胡一刀和胡斐,舞起大刀,快意恩仇,豪情万千,黯然销魂。剧情我实在是不记得了,最恨的是福康安诱奸佘诗曼,破坏了主角光环。最喜欢的是片头
其实所有这些启蒙现在想起来都是TVB电视剧带来的。这部《雪山飞狐》对原著《飞狐外传》和《雪山飞狐》的改编特别大,但是我小学的时候暑假天天守在电视里面看着胡一刀和胡斐,舞起大刀,快意恩仇,豪情万千,黯然销魂。剧情我实在是不记得了,最恨的是福康安诱奸佘诗曼,破坏了主角光环。最喜欢的是片头MV和歌曲,现在我来看还是觉得当时TVB的技术和剪接太好,加上张学友唱的《爱你爱到不知痛》,一下又把我拉回了武林江湖之中。
只好爱你痛到不知痛
缘来缘离没法懂
然而如何路不同
曾同行寒夜雪中
每次听到,我都觉得我是背着大刀独行夜雨忍受寂寞的大侠。
再一看这部剧的时间,居然首播是1999年,都15年了。这十五年间香港和TVB的变化也是天翻地覆。当年可以说是每一部武侠剧我都看过都爱过,从最经典的黄日华的《天龙八部》,陈小春的《鹿鼎记》,古天乐的《神雕侠侣》,陈锦鸿的《飞狐外传》,江华的《碧血剑》,吴启华的《倚天屠龙记》,张智霖的《射雕英雄传》,吕颂贤的《笑傲江湖》。它们构成了我的童年啊,支持我永远做小时候的大侠。
同一时期的《妙手仁心》《陀枪师姐》《冲上云霄》《谈判专家》又让我渐渐明白什么是现实中成年人的烦恼和快乐。虽然当时也不太明白,但是再看,也是觉得意味深长。
说是应该让自己更开放和多元,但是没有办法,一听到粤语,一看到TVB就不得不爱香港,就觉得那是我该去的地方。总感觉一定要回去哪里实现一些大侠和高级督察的理想。
哈哈,我是高级督察陈小生,欢迎来到生记茶餐厅,你渴不渴?给你来杯柠檬茶吧?
==好像扯来扯去扯太远了。
说到89年的《龙在天涯》,大概是李连杰影视作品中少数不为人熟知的影片之一,同一年徐克执导的《龙行天下》上映后也不成功。这一段时间,对李连杰来说并不顺利,三年前(1986)自己执掌导筒的《中华英雄》(注:未看)票房收入并不理想,好像从《南北少林》之后,整个人从高峰跌落谷底。对任何一个演员来说,三部影片失利的打击都是致命的,李连杰也不例外,但是幸好他还有徐克。《龙行天下》的失败对徐克来说算不上什么,如果您能从徐克作品列表中看出这是怎样一个创造力旺盛的人,于是就有了1991年的《黄飞鸿》,——这是一部划时代的动作影片。它既将李连杰推向巅峰,也是徐克导演生涯中空前的作品。影片是如此成功,以至于聪明的徐克将两年前的《龙行天下》重新放映,竟然取得不俗的票房成绩(此一段轶事,参见石琪先生《明报》专栏)。“同是天涯沦落人”的《龙在天涯》,我不知道是否后来也在影院重映过,但是随着李连杰巨星地位的形成和周星驰的日渐走红,发行方理应不会放过如此大好商机。然而后者毕竟要比《龙行天下》的可观赏性小了许多,责任,我认为要导演邓衍成来负,白白浪费了李连杰和狄威的好身手,周星驰的表演和利智的好身材。
邓衍成导演的作品,imdb上列出21部,惭愧,我只看过前面提到的《龙在天涯》和1998年的《黑狱断肠歌之砌生猪肉》、2000年《炭烧凶咒》(陈小春、万绮雯、尹子维主演),以及1993年的《乌鼠》。仅就这几部作品而言,水平参差不齐。《黑狱断肠歌之砌生猪肉》对社会腐败、监狱黑幕的描写虽有夸大,却令人信服。《炭烧凶咒》却是一部地道的小制作港产烂片,情节俗套,摄影没特色,小场景,尹子维的表演夸张失真,陈小春的表演也很做作,恐惧片拍不出恐惧感,要靠导演用镜头和配乐特意做戏才能吓吓观众,无疑是失败了。倒是美女万绮雯的表现不错,尽管也谈不上印象深刻。唯有《乌鼠》,却是拍出了我想象之外的火爆和残忍。
故事说的郑则仕饰演的普通上班族,上有老母,下有小女,过着很平静的日子,直到一天撞见漂亮的年轻妻子和人偷情。郑则仕受到打击后到酒吧买醉,意识昏迷中说出“杀妻”之话,阴差阳错引出命案。郑悔痛和担心之余,找人去和越南人谈判,熟料一步深陷一步,又引出绰号“乌鼠”的任达华。丧弟之痛,使得“乌鼠”血性大发,一路狂杀,终逼得郑则仕走入绝境:妻已死,而后母丧,儿亡。
十年前左右我在电视上看到此片时,即被任达华冷血残忍的形象震慑。他经历过战火洗礼,杀人如草,身手矫健,有非常人的忍耐力,玻璃碎片插入面颊中,他伸手拔出,血溅,竟若无其事。他对唯一的小弟甚为关爱,最终也因后者的死去而丧心病狂,连自己昔日的战友、今天的同伴(其中他们的大哥是有黄锦榮饰演的,后来被任达华一枪爆头)也枪杀掉。此人的冷血无情、没有人性,在他点燃打火机,烧死郑则仕7、8岁小女儿的那一刻,达到顶峰。
郑则仕的演技一向公认出众,此次亦不负众望,对片中遭遇惨变前后心理发生巨大变化的角色诠释到位,起初的敢怒不敢言,中间的胆小怕死,后来的崩溃反击,郑则仕的表情和肢体语言都拿捏的很到位。影片最后,关咏荷饰演的神秘女惊呼胖子精神失常,其实早在他目睹女儿被活活烧死时,已经是一具行尸走肉了。在猫鼠游戏中由被追捕者转而变成半个追捕者,无非是为保护女儿烧焦的尸体而激起的父爱本能反应。而任达华这样一个战争中幸存的职业杀手,竟然败于一个普通胖子手上,或许有人觉得不可思议,质疑编剧的大脑,我却认为没什么不妥。永远不要低估父爱的力量,利用这一点作歹的人,往往也会栽倒在这一点上。相交于该片编导的处理,《惊声尖叫》及其他同类型的恐怖片中,前期作为铺垫的被害者在被追杀过程中,多数曾经将杀手放倒在地,这时候,他们选择的不是进一步从肉体上消灭杀手,而是仓皇奔逃,结果反而为杀手醒转恢复杀伤力赢取时间,最终使自己沦为猫口之食,虽然二者之间谈不上孰优孰劣,前者显然更有冲击力和戏剧张力。《启示》中的主人公如果不是反客为主,后半部分的剧情恐怕无法收场。
李修贤在片中再次饰演警方督察,此类角色他扮演太多,很难出彩,好处则是老路纵横,细小的性格差异也能表现出来。关咏荷饰演的神秘女太过柔弱,中规中矩。邓衍成用色彩区别气氛,做的很成功,越到后来越悲惨,色彩越偏于黑暗、低沉和压抑。影片虽然加入枪战元素,不过真正的枪战戏份很少,最后的大决战,在郑和任二人间进行,也多是肢体上直接冲突和郑则仕利用玻璃、门板、油桶、汽车意图杀死任达华。不过这一段镜头拍的有些夸张失真,好在摄影角度取的甚好,不失冲击力和暴力感。
情节上也有些漏洞,譬如警方连杀手集团想要绑架那一个富翁都探听清楚,却查不出他们聚集的地方,——毕竟杀手人数不少。编导为搞噱头,故意添加色情元素,如电影院追杀一场戏中,影院放映的恰好是一部三级片。最可笑的是回顾任达华战场经历的一段镜头,形同儿戏,简陋失真,反应出制作者态度的不认真。
总的来说,这是一部可以一看的影片,人物表演可以弥补其他不足。特别是影片最后定格时郑则仕的眼神,我几乎找不到任何合适的词汇去形容和描述,其悲剧性的震撼力,相信看过影片的人都能体会。
附注:前天重看了影片的后半部,前半部分不可得,因此凭回忆写出,失实之处,望读者斧正,见谅。