我看的是上海电影节期间，6月21日下午15：45上海影城这一场。从电影开始，左边的一位男生和右边的两位女生都在一边看电影一边玩手机。这我可以理解，毕竟有的人可能是冒着生命危险来看电影，需要手机遥控救人啊救市啊什么的。

但很快，右边两个女生开始聊天，平时电影院我遇到别人说话，我都是默默地离开换位子，但电影节的电影全员满座，让我怎么换？

如果轻声细语也就算了，旁边这位后来曲腿把鞋放在座位上的女生的音量绝对不是悄悄咬耳朵，她说的每一句话，不管是上海话，日语还是普通话，我都听的非常清楚，大多内容是画面配音，毫无意义，如果我眼睛不好，我一定会很感谢她时刻解说画面内容。

可我不瞎，我工作日出来看电影，是为了好好享受电影，为了避免一整场都附送音轨，我小声说了一句：不好意思可以不说话吗？

接着，她用正常音量的上海话跟旁边人说：她让我们不要说话。

然后，她们继续一边看电影一边玩手机一边说话。

整场。

请问，我要怎么办呢？

我真的很想知道。

其实开头那段画外音，算是奠定了一下第二季的基调：

我父亲曾经说过，我等不及要变老了。让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记。忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。

第一句话，点出伤痕。暴动的伤痕不只是留在每个个体身上，其实也是指这座城市的伤痕。在第一集的时间里，大规模的清算尚未到来，刑事指控都还在调查阶段。虽然有一些小动作，但大家似乎都在不约而同地想让暴动这事通过遗忘翻篇。

然而困难在于，在临死前留住一些值得珍藏的记忆。他让我写日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，你就可以读到你曾经的幸福生活。

第二句话，点出第一集和平的假象。所有人都尝试回归平凡生活来治愈自己，但这种方法终将失败，金斯顿早已脆弱得无可救药，每一件事都被清楚地记得。

但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

第三句话暗示，“疯狂”和“痴呆”，将会是席卷金斯顿的精神风暴。要不你震惊和迷茫于暴力当中不知所措，要不你开始向外界释放你内心的仇恨和暴力。

我猜测，这一季有三个关键词：

一是创伤，劫后余生不只是意味着“生”，还意味着你余生都处于“劫后”的状态。这种创伤的影响是潜移默化的，麦克的疲惫，卡里姆隐忍的耻辱和复仇火焰，麦克母亲的迷茫不安，帮派的风声鹤唳，警察系统的狂暴……其实都只反映一件事，大家处于深深的不安和焦虑之中。只是对于不安，都有各自不同的处理手段罢了。这种创伤状态，应该会是推进剧情的重要动因。

二是对立，帮派之间，监狱内外，警匪之间，罪犯与百姓，施暴与反暴……所有可能的冲突都在不断地升级和酝酿。这里有两个印象深刻的细节：

1.瘸帮抢了血帮地盘，然后血帮给警方调动中心提供瘸帮线索，利用警方的手打击瘸帮制毒点。这是一个相当不寻常的信号，这意味着，帮派内部的冲突已经到了可以成为“叛徒”的程度了。（一般而言，不向警方告密是帮派文化的一个底线，告密者是帮派生存的最底层）。而且，这也让矛盾变得更加难以调和了，警方的行动将越来越牵动帮派的神经。

2.复职的狱警卡里姆选择了隐忍，然后自己复仇。其实一开始我是觉得他会像章北海，等着最后来一个大的。但没想到复职第一件事就是把曾经击剑过自己的人都噶了。感觉这条线太快了，有点遗憾，看后续会有什么发展。这里的关键是，警察对自己的暴力底线和容忍度都完全变了一个等级。

因此，重建秩序，将会是金斯顿市长最重要的主线。但目前，我感觉麦克还是三板斧，要不找警察聊天，要不找好兄弟邦尼聊天，特殊任务就联系一下FBI，利用一下自己线人的特权。我稍微觉得有点同质化和审美疲劳了，希望这一季有点不一样的东西。

三是追逐，既是说麦克要想办法追逐麦洛，也是说麦洛会在暗处追逐和狩猎麦克。互为猎物。明暗交替。第一集信息不多，很难展开讲。但这条线肯定会很重要，但我不太希望发展成二男抢一女，没必要。麦洛肯定得玩个大的。

安心等之后几集。

这部电影是在七夕看的，但感觉并不是适合跟现任看，难道导演是想告诉我们其实错过的前任才最美丽？坐在身边的ta只是一个突然冒出来跟你结婚的选择？以下几点为个人感受，为那些前仆后继的青春片提供一点看法。

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东南海滨城市的电影， 却用了一嘴北方味的演员，让人出戏；接着，男女主上学时，街道的布置跟一个出租碟片的小店是否太违和了？看出租碟片多么久远的事情了，跟那个时候的男女主很难对得上号；

2.人物关系脉络不清楚。男女主如何相恋的完全没有交代清楚，那个发小莫名其妙地消失，男主结婚对象莫名其妙出现；以及男主喜爱绘画的原因，事后的坚持毫无起源和根据；接着，既然女主成绩不好，那怎么上的高中，还与成绩优秀的男主在一起；中考就简简单单一考试，过于描写地深刻，不好好读书非要安个压力太大的借口？

3.导演似乎想在最后致敬一下“那些年”的结尾：初恋深刻而美好，经历过遇见过就足够了。“那些年”的确能够给观众带来这种感受，因为校园的初恋男女主相互成长，除了初恋还有美好的青春伙伴，即便大家去参加了女主的婚礼，没能终成眷属，但也不为遗憾，因为那是大家的青春。可是，这部电影青春部分浅显令人出戏，男女主的成长如果不是字符带过，丝毫感觉不到；以及随着姥姥的去世，就直接造成了男女主的分开，试问这种“深刻”的感情就如此脆弱不堪么？现实中的我们大部分没有男女主的颜值，工作上的一路顺风，如果这样理想的爱情都这么不堪一击，那艺术创作的爱情到底是给我们希望还是绝望？

总体而言，电影更多是在意识流描述导演的某些关于爱情的画面；而缺乏了起承转合等一些章法，虽然并不一定要像“第一幕出现枪，第三幕必须响”这样小说戏剧的框架；但爱情电影也一定要在一定的骨架上进行创造。这部电影给人的感觉就是当下导演以为青春片只是以一些美丽高饱和色彩的画面，很傻很突兀的片段就能赢得观众的心，而缺乏了一些理性的思维。

这里挑一个最恐怖的地方 给大家说一下 两父子被僵尸追杀的时候 赶尸人正好来了，他老爸说钱会给他 但是让他制服僵尸，赶尸人制服僵尸以后 向他伸手要钱，他儿子上前把他拉到一边 给他商量 钱的事情 这里的情节 非常恐怖 大家可以去看一看 留下自己的想法 ，当然影片还有很多 其他地方也很恐怖 这是典型的林正英式的僵尸片 也存在很多搞笑的成分 总之 娱乐性非常强 很好看

我以为没有评分，还没开播呢！刚看完《盯书机》，开看！3.5终于看完了，为了能在做手帐的时候不那么无聊。我等六集全部更完了，我才开始看。上星期看到第五集中间，这次显然能够看完了。然后花絮顺便也看完了。因为对我这个不记事而且就一边做事情一边看的人来说，时间跨度长了就不太记得住东西，好在有看了一遍花絮，有花絮提醒我。赵佳绝对是我印象最深的，虽然我没看过她的漫画《黑血》，但我真的很喜欢她的性格。有点点中二哈哈哈哈哈哈，还看到有一条弹幕里写着“这就是漫画人，漫画魂吗？”哈哈哈哈哈。然后他父亲以她为傲，说“我女儿是天才”。听到那句话的时候我觉得真的特别羡慕她，也特别感动。然后还有画条漫的，画《镖人》的，我也觉得他们特别有意思。画条漫的和他的同事在一本正经得讨论狗屎的时候，我当时都有点没眼看下去了。每天去国图的老爷爷，我一开始以为老爷爷只是单纯喜欢读书的普通人，真的没想到是个大佬。然后国图的图书管理员真的太博学多才了吧！真的是一个扫地僧。九美的图书馆，也非常感动我，他不喜欢别人的捐赠和施舍，他喜欢自己劳动获得的成果，这一种精神也时时刻刻传递给来图书馆的孩子们，我们不需要别人的施舍，我们能够获得自己想要的东西，这种精神是极为难能可贵的。

然后写《海错图笔记》的张辰亮也让我觉得非常有亲切感。可能是因为我家乡在舟山，然后就出门就能看见大海，我看他一一校对《海错图》里面的生物，去海边，去水产市场，去实验室，水族馆……其实我一个从小长在海边的人（其实也没怎么去过海边玩）都不太知道海带是怎么来的，通过这个纪录片，我好像才知道了，真的惭愧惭愧！

翻译这一集其实我主要到的并不是翻译《哈利波特》的马爱农，而是包慧怡，只要是她那个拖延白板觉得太好玩了，然后我刚看完泰戈尔的《飞鸟集 》，诗歌也是打开了我一个新世界的大门，然后看到她翻译的那本书我也觉得特别有意思然后我就想看看学校的图书馆有没有，结果没有呜呜呜！

后面的几集人物我可能也记不太清了，应该是关于摄影那集，与古人对话，坐在古人曾经的石头上。那个古人看起来也非常有意思，朋友没来，把朋友画上去哈哈哈哈哈哈！

其实我觉得看下来非常有亮点的地方是时不时有小动画，小精灵这样的出现，我觉得就非常治愈温馨还有一点点幽默，每次片尾的花絮也非常好看，有更多的烟火气。怎么说呢就该严肃严肃，该幽默幽默，还是一如既往喜欢《但是还有书籍》，希望能够长长久久做下去，话说还有第三季吗哈哈哈哈哈哈？

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

《上阳赋》作为一部大制作的古装剧，加之有章子怡主演，其实开拍之时就有关注，期待了很久，如今终于开播，一下播了八集，一口气看了八集，渐入佳境的感受。

李安导演曾经在自己的自传《十年一觉电影梦》里提及章子怡与玉娇龙“章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎……长得上相，是祖师爷赏饭吃”。

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“火光弥天，她的容颜仿佛水中摇曳，终不可再见。”看之时，一直在想起相同的类比，从《蓝调之歌》到花蕊夫人。整个叙事非常简单的从头到尾可以概括，国王与美丽的公主相遇，而因叛徒招来觊觎。最终国王战死沙场，王后追随而去。在知道故事情节以后，观看时非常抗拒最后自焚的情节。但是带入到当时情景下古代的情况，妇女如何在国家的败落背景进行有限的选择。历史可以很清醒的表述妇女在战争中的下场，民族融合背后是血淋淋的侵略占有杀戮。面对残酷命运，自焚是可以理解的。但绝对不值得宣扬，并且架上神坛冠以神圣之名。（如果想拿这种鬼东西教化民众，民众真的会自焚的哦（｀Δ′）！）作为一个历史上的传说，它首先预设了一个完整的背景，你很难从中分离出来来对它进行抨击，但是你还是会意识到不对。如果要谈论爱情，这其中确实有爱情，所有人（演员）都在勉力的完成一个美好的片面的传说。我得承认,从头到尾阿拉丁面对王后，有的只有野心和占有欲。导演充满恶意的，死都见不到背影的设置，实在是……“帕德玛瓦蒂王后的自焚仪式，是阿拉丁人生中最大的失败，也是其图尔最伟大的胜利，那么多年以后，帕德玛瓦蒂王后自焚仪式的声音依然回荡在印度各个角落。如今人们说起帕德玛瓦蒂王后，也会将它比作战胜恶魔的女神。”来自片尾。花蕊夫人被尊为芙蓉花神，帕德玛瓦蒂战胜恶魔的女神。呵。最后推荐一下《蓝调之歌》，豆瓣一篇影评〔波普解构的千年史诗〕很好。我是吐槽分割线导师对于干扰别人办事有特别的爱好啊大家漆黑的内眼线瞩目突然想吹个笛子阿拉丁绝对是直男，仆人就不能保证了（嘿嘿）

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1993年的《天伦》，口碑不大好，豆瓣评分也偏低，看短评说是剧情狗血，三观不正。我现在只看了前十集，尚未觉得有什么不好，至少，演员都是好的，黎姿和郭蔼明在剧里尤其的漂亮，比其他任何剧里都漂亮，尤其是郭蔼明，那时候她的脸还有点肉嘟嘟的，身材也很好看，不像后来瘦成一根柴似。到95年的《天降奇缘》郭蔼明就已经瘦得跟竹竿一样，脸也凹了进去，没想到她当年是那么好看的，难怪能当选港姐。才短短两年，不知为什么要减肥见成那样。

剧情是很传统的大家庭故事，家里最能干的姑姑，顾美华演的，做了富家子朱江的情人整整七年，这也是这个剧最被诟病的情节之一——豆瓣评论都是骂她的。不过目前为止，我觉得她斯文智性，工作又能干，是这个家庭里最讲道理最有理性的。不过做七年地下情人，实在是有点犯不着。若真要怪，当然是要怪朱江，真想要离婚怎么会离不掉？不过顾美华也没什么可同情的，毕竟那是她自己选的。其实当情人也不是不行，至少多拿点好处嘛，十几年情人做下来，连套房子都没到手，还跟大哥一家子挤在一起住。感情归感情，当人情人当然要有补偿，那些坏名声，受人老婆的那些气，不用金钱补偿怎么行？至于朱江老婆，就更没啥可同情的了，老公既然心都不在了，当然是分家产离婚了，有什么好拖的？人家经济条件差的，离婚后生活成问题犹豫一下还情有可原，她一个阔太太，离婚后大把钱，有什么好死拖的？真是想不开。

顾美华在《九阴真经》里演柳溶月，风姿是很不错的，现代打扮也颇有气质，配朱江实在是有点浪费。朱江这个演员，我一直有点纳闷，他演了不少主要角色，但是他的扮相实在是老，两个大眼袋，下垂的嘴角，又老又苦相。好像是很有资历的演员，在非常年轻的时候曾经好看过——我看到一张模糊的黑白照片，英俊得简直判若两人。但是他老得太快了，中年时已经就老得不能看了。

和郭蔼明配对手戏的富家子是邵仲衡，《大时代》里丁蟹的大儿子。我完全感受不到他的魅力，虽然有些人好像还挺迷他的。他在大时代里和李丽珍的CP也有人磕，我简直不寒而栗——李丽珍可是被他活生生扔下楼去摔死的，这种CP都有人磕，难怪那么多杀女友杀老婆家暴新闻了。郭蔼明在剧里是很能干的，先是当造型师，然后拍戏当女明星，在最红的时候息影嫁了邵仲衡——这个决定当然是错误的，不过在目前看来，也不能太怪她。毕竟，很多人在年轻的时候，都不能明白结婚对象和对方家庭是密不可分的，你以为只是和对方结婚，但其实，很少很少有人真的能抗衡原生家庭。这种复杂的富豪之家，除非对方是掌握实权的话事人，要不然嫁进去绝不会有好下场的。

关礼杰演二儿子，在豆瓣评价里人气很高，不过我一点也不喜欢他。他爸爸偏心大儿子，对他有偏见，但是我完全不同情他，因为他是自作自受——他大哥做的错事，他去顶下来，这怎么能怪他爸爸对他有偏见呢？这种具有自我牺牲精神的人是不值得同情的，他们既然那么爱做牺牲，那么爱扮伟大，那么就让他们去牺牲去受委屈吧，这叫求仁得仁。大哥是林嘉文，急功近利，然而一副好脾气的样子，嘴甜口滑，对老婆对爹都是甜言蜜语，把爹和老婆都哄得晕陶陶，对他偏爱得不得了。他老婆是林其欣，虚荣浮夸，爱占小便宜，不过对他真是扑心扑肺，做一顿夜宵都要给老公多放一个鸡蛋。老公被人追债，不明液体当头淋下来，她心里怕得不得了，却扑上去挡在老公身前——实在是不值得。

关礼杰的女友是崔嘉宝，《火玫瑰》里温碧霞的好朋友，《魔刀侠情》里的古霜霜。崔嘉宝在第十集的时候离开了关礼杰，表示“我虽然很爱你但是我要过点好日子我明天就和未婚夫移民美国了”。我简直想为她鼓掌，这才叫头脑清醒的选择哪。关礼杰自以为“拿定了她”，平时对她除了偶然奉送几句好话之外毫无付出，动不动就是“我陪你是一辈子的事，所以现在先陪好朋友”。圣诞节他要陪好友打牌，叫女友全程陪坐；好友干女儿出事他热心寻人帮忙，不顾和女友的约会；女朋友穿着睡衣当模特，他把她从工作中硬拉出来“你有没有想过我的感受”——据说传统意义上的好男人就是这样的，不过我看也就适合传统意义上的“好女人”，像崔嘉宝这样，懂得为自己打算，懂得要争取去过点好日子的女人是不合适的。

接下去黎姿应该是要跟关礼杰发展起来了。黎姿倒是适合他的，因为黎姿丧母，渣爹又吸毒又不管她，她极其缺爱，连个姑爷仔她都曾扑心扑肺倒贴钱，现在关礼杰好歹算是个正经人，只要能给她一点点温情，她大概也就很满足了。而至今为止，关礼杰对她还是不错的，因为她目前的身份是好友以及好友的干女儿，关礼杰这种人，对外人都是讲义气的好的，对家人也肯做牺牲，好像就只对女朋友不放在心上——也许觉得女朋友跟他是一体的，所以也可以牺牲掉。自我牺牲的人都是这样的。