By:墨色朗星(微博同名:@墨色朗星 / 豆瓣:墨色朗星)
【系列解读】
By:墨色朗星(微博同名:@墨色朗星 / 豆瓣:墨色朗星) 【系列解读】 第12集:“三步并两步”的剧情发展及VP线多重情绪的“硬转折” 第9集:情商下线、全员降智的“争议点”设置 VS 烧脑隐藏信号 【其他系列】
1997年TVB版《天龙八部》上映,香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》:吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少,再加上不太能听得懂粤语,那时候每次听到这段副歌响起,脑海里都是萧峰大战天下群雄,气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后,再读《天龙八部》,再听这首《难念的经》,更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都
1997年TVB版《天龙八部》上映,香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》:吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少,再加上不太能听得懂粤语,那时候每次听到这段副歌响起,脑海里都是萧峰大战天下群雄,气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后,再读《天龙八部》,再听这首《难念的经》,更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外,还有几种痛苦,曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦,贯穿了《天龙八部》的全书,也是对生活最残酷的写照。钟灵情窦初开爱上了段誉,哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘,又哪里知道段誉生性风流,还会多出来一个个姐姐妹妹。钟灵的老爹钟万仇,心甘情愿当了几十年接盘侠,妻子出轨寻找情夫还生了孩子,而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人,这些人被段正淳耽误了一辈子,不只送了性命,连女儿都没逃过命运的捉弄。王语嫣爱过的两个男人,一个无情,一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起,与其说是爱恋,倒更像是对自己和慕容复的一种报复。游坦之年少时失去双亲,又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格,奉献了所有,却连个备胎都算不上。玄慈和叶二娘,被一段感情折磨了大半生,一个在忏悔中度日,一个成了心理变态,最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。李秋水和天山童姥,争一个男人一直至死方休,才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹,同一笑,到头万事俱空。笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷
《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部,历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前,相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩,《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者,也是巅峰之作。1963年金庸开始创作《天龙八部》,这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后,经营惨淡生存艰难,金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品,维持《明报》的生存。1962年,数以万计的饥荒大陆群众涌向香港,弹丸之地的香港陷入动荡,《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起,发行量大增,逐渐进入稳定发展期。在这样的背景下,金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》:有情皆孽,无人不冤。这里的“情”字,其实并不只是爱情,而是代表了人世间的种种欲望。西夏国招驸马的时候,问了每个人三个问题,第一个便是:一生之中,你在什么地方最是快乐逍遥?这个问题,慕容复张口结舌,答不出来。“他一生营营役役,不断为兴复燕国而奔走,可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊,武功高强,名满天下,江湖上对之无不敬畏,自必志得意满,但他内心,实在是从来没感到真正快乐过。”包不同回答的倒是爽快,人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活,总是被老板欺负,最后发狠心不干了,把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷,跟着慕容复东奔西走多年,最后却被慕容复一掌打死,一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。慕容复和包不同的悲剧,其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。萧远山夫妇新婚燕尔,却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品,妻离子散家破人亡。萧峰英雄一世,与命运抗争最终还是敌不过,最心爱的姑娘惨死在自己武功之下,最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。鸠摩智大半生痴迷武学,机关算尽要练成绝世武功,最后却武功尽失,反而成了一代高僧。虚竹只想好好做个普通和尚,却偏偏得到了百年功力,还当上西夏国驸马和逍遥派掌门,但是一天之内父母双亡,不久之后又是大哥惨死,少年的梦幻奇遇到底是福是祸?段誉并不想学武功,却练成了六脉神剑;不想当皇帝,最后还是继承了皇位;一度痴情于王语嫣,几年之后再次见到玉像,却是霎时之间心中一片冰凉,发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影,甚至后悔当初的自轻自贱。想要的总是得不到,得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷2005年,新修版《天龙八部》历经三年完成,其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局:段誉自在曼陀山庄见到王语嫣,只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似,心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念,多见一次,便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙,即使玉像本身,也远远不及段誉心中自己所构成的意象,自知那便是佛家所谓的「心魔」。最后王语嫣回到了慕容复身边,段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限,而慕容复也是一副志得意满之态,心中登时一凛:各有各的缘法,慕容兄与语嫣、阿碧如此,我觉得他们可怜,其实他们心中,焉知不是心满意足?此情此景,段誉到底是大彻大悟,还是陷入了另一种心魔?
其实我觉得金先生此改动大可不必,有如画蛇添足,徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化,使其痴随狭隘狠毒的慕容复,唯求得一个初心,失去了许多意味。原版的结局多美妙,蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复,曼陀山庄,碧水湖畔,江南诗画,烟波浩渺,圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择,发现段誉才是与自己真正合适的人,放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子,段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念,真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘,长相厮守,于悲殇中照入一丝明光,柳暗花明,初心郎已不在,江湖依旧是那个江湖,爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。
这版天龙翻拍剧,我感到一种强烈的不详,预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰,段誉,王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻,乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范,演员太粉面。王姑娘无仙气,演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。
在看过七武士以后,有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧,感动现在的人。
这个人就是胡金铨。
所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求,更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说,他用的黄花梨的木箱子,还有他们的荷包,都和元代不太一样。
但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨,后来特别讨厌的人物,其实恰恰
在看过七武士以后,有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧,感动现在的人。
这个人就是胡金铨。
所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求,更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说,他用的黄花梨的木箱子,还有他们的荷包,都和元代不太一样。
但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨,后来特别讨厌的人物,其实恰恰是片中的主角,那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键。反倒衬托出白鹰饰演的王俊是一个基石一样的人物,不动声色。
片中的6个女角值得大书特书。老板娘和达鲁花赤的情愫咱们不说,光说黑牡丹的妖艳,就让人觉得有古典戏曲里面娇滴滴的感觉。里面还有小红娘的角色,他们最后都在和李察汗的斗争中牺牲了。
李当然是笑面虎。电影中制造紧张感的都是他。所以这很像传统戏曲当中,黑白两方的人物都很鲜明,有的涂白脸,有的涂黑脸。
下面就靠洪金宝的动作设计了,我们看到的就是最后的大撕逼。
什么都好,外国人觉得尤其的好,但是就没有了韵味,没有什么东西是耐琢磨的。
明显的特点就是节奏变得好慢
之前几集就完成一个故事记忆点
开始说阿链的幻想症的时候,先铺垫了五六集,后面描述阿链不承认现实,又好几集
到乔姨企图发掘真相去救他
再到他
明显的特点就是节奏变得好慢
之前几集就完成一个故事记忆点
开始说阿链的幻想症的时候,先铺垫了五六集,后面描述阿链不承认现实,又好几集
到乔姨企图发掘真相去救他
再到他恢复清醒,时间倒流,不承认现实又是拖拖拉拉
直到节奏慢到我终于开始二倍速看剧
我觉得他是高开低走,如果能按照开始的水平……
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。<
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。
这一代代的土味奠基人,创造出了一个土嗨横行的时代。
军人的爱情,没有花前月下的浪漫,没有烟水雾柳之畔的卿卿我我,没有执手凝对时的海誓山盟,有的只是彼此的默默牵挂和无尽思念。在这样的爱情里,“军嫂”一直在背后默默付出着。《兵王》就为大家展现了两对恩爱的CP,也就“军恋”给大家提供了良好的范本。军人有多好,爱上你就知道。他们有着强烈的责任感,使命感,绝对忠诚,绝对可靠,绝对纯洁,在他们眼里,有着较强的家庭观念,深知军嫂的不易与艰辛,所以他们很懂得
军人的爱情,没有花前月下的浪漫,没有烟水雾柳之畔的卿卿我我,没有执手凝对时的海誓山盟,有的只是彼此的默默牵挂和无尽思念。在这样的爱情里,“军嫂”一直在背后默默付出着。《兵王》就为大家展现了两对恩爱的CP,也就“军恋”给大家提供了良好的范本。军人有多好,爱上你就知道。他们有着强烈的责任感,使命感,绝对忠诚,绝对可靠,绝对纯洁,在他们眼里,有着较强的家庭观念,深知军嫂的不易与艰辛,所以他们很懂得疼爱老婆,而且不用担心他们是否会背叛你,因为部队领导常常教育他们,背叛就是“死亡”,军队的生活又让他们勤劳朴实,另外作为军人还有着稳定的收入。单身的女孩子们,还是选个军人嫁了吧!
2018年,惊悚恐怖电影《 智慧囚屋 | Tau》
大家都说 Netflix电影坟场系列 虽然我不信。。但是这个电影确实这样。。。
近些年AI题材层出不穷,但是想表达的东西也都差不多太多,和早些年的《我,机器人》比并没有什么太大的突破,甚至很多作品感念上远
2018年,惊悚恐怖电影《 智慧囚屋 | Tau》
大家都说 Netflix电影坟场系列 虽然我不信。。但是这个电影确实这样。。。
近些年AI题材层出不穷,但是想表达的东西也都差不多太多,和早些年的《我,机器人》比并没有什么太大的突破,甚至很多作品感念上远远落后。。
这个电影唯一比较出色的地方。。我个人认为也许就是那种打扫卫生用的小球型机器人了。。也许如此擦地有些任性。。但是还是有点科技感和可观看感的说。。强迫症的福音。
其实主要是电影剧情比较简单。再加之弱智一般的渲染。。。弱智一样的推进和铺垫。。已经被豆友大量恶搞的电影名字就可以看出,这个剧情有多少槽点。。这个设定完全是不能接受的。这样的机器人管家真的是比人类还要感情用事。。还有很多无用的镜头和伏笔。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻ 真的,编不下去了。。
------我是策反的分界线-------------
推荐指数:★★(4/10分),槽点颇多的科幻片,就不推荐大家看了。。
从去年大火的《三十而已》开始,女性题材似乎成了影视剧的财富密码,谁都想来分一杯羹,但是能够拍好的又有几人?
周末闲来无事,看了一部我原本以为自己不会看的都市剧《我在他乡挺好的》。刚看了几集,眼泪就掉了好几次。这哪是电视剧,明明就是一部纪实片,复刻着在身在异乡
从去年大火的《三十而已》开始,女性题材似乎成了影视剧的财富密码,谁都想来分一杯羹,但是能够拍好的又有几人?
周末闲来无事,看了一部我原本以为自己不会看的都市剧《我在他乡挺好的》。刚看了几集,眼泪就掉了好几次。这哪是电视剧,明明就是一部纪实片,复刻着在身在异乡的我们的日常,我们的职场、我们相互扶持的情义......
1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因,是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套:现在的自己与过去的自己重叠,将来的自己与过去的父亲重叠,趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠,聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单:只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾,鸟小姐给母亲打电话,大意说,你年轻时去的那个什么什么桥
1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因,是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套:现在的自己与过去的自己重叠,将来的自己与过去的父亲重叠,趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠,聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单:只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾,鸟小姐给母亲打电话,大意说,你年轻时去的那个什么什么桥,我去了,真的很美。这时镜头从女孩脸部切到旧日时光中母亲驱车的面部,那种悠扬感真是棒极了。
说回来,此剧最爽到我的一个重叠是Briget与帕特里克母亲形象的重叠,她俩屈从于同一种男人,但那时Briget很年轻也没生孩子,尚有机会打个电话收起行囊就准备抽身。她拎着箱子向车里的帕母致意的那幕真是酷爆了。后来她成了和帕母一样的女人,在看穿男人出轨时为了孩子选择隐忍,好在她趁自己没疯之前就走掉了,临走前酷炫地甩了公主脸色——还带走了那个在楼梯上独坐的孩子。所以导演最终非常非常善意的,给了她一个漂亮的“出逃”镜头。我猜这种说走就走的痛快源于她有一个比较健康的成长环境,多少也和她年轻时的嬉皮士作风有点关系...
2.以上是非常明显的,有一个重叠是二刷才看出来的:为什么帕特里克每次想要一吐真相都会被别人打断?
第一集,帕特里克跟玛丽安在餐馆,玛丽安:如果你能跟他说一句话,会说什么呢?帕:我会说...我会告诉他...没人能那样对待别人。这时服务生前来收盘子,帕:哈,我可能有点当真了。玛丽安:抱歉,你刚才说什么?
第三集,帕特里克终于要跟朋友一吐真相了,结果被服务员打断了三次。
这些可能源于第二集,儿时的帕特里克曾经有好几次机会想要向他人倾吐真相,但都被某种外界力量、或者说外界原因打断了:向混蛋教父倾吐真相,教父以一种疑惑的眼神看着他,大概是觉得这人不值得信任,遂放弃(背景里是钟表声,满煎熬的);向神志不清的母亲倾吐真相,结果犹犹豫豫,捏碎了杯子自杀未遂;坐在楼梯上,被隔壁阿姨邀请倾吐真相,主动拒绝了她,随即被承诺自己的母亲会出来陪伴自己——那大概是帕特里克离倾吐真相最近的一次。但摄影机让我们从门缝里看到帕父,让我们看到他也在观察屋外的景象。最终,这位混蛋老爸耍了几个小花招,转移了在场人员的注意力——但这其中又不包括孩子的母亲,她抓着桌子看向走廊 最终又服从的样子让人揪心极了。
说到这儿,第一遍看的时候不知在想什么,竟然没看出来帕母一直在嗑药。总觉得詹妮弗·李演的有点奇怪,但怪中又带着某种令人信服的感觉。妈的原来她是一直在神志不清中紧张、害怕、厌世、怀旧、爱儿子又觉得儿子是个负担。演的太好了。
3.说起餐桌戏,一刷时觉得Briget那身被讽刺“像中世纪女巫”的衣服有点奇怪,后来想到,她是为了调戏帕特里克他爹嘛。他爹崇尚十八世纪,睡衣都华丽复古,这俩人晚餐见面时眼神那叫一个亲切,一个称赞对方的裙子,一个称赞对方的复古小皮鞋。
4.帕特里克他爹为了跟Briget同坐耍了个小手段:先晃了晃邻家女士送自己的“书”,说什么,啊,你一定得给我讲讲这本书,然后才用不可抗拒的口气说,Briget你跟我一起坐。
这片是喜剧甜宠,男女主人设独特,永远猜不出下一步情节。女主李诺+男主裴子添是我喜欢的颜值,演技也超自然。其他配角比如贵姨,总裁秘书,非常搞笑,同时推进剧情。欢乐喜剧人+女主男主争锋相对互相套路,最后有情人终成眷属。好看真的好看,颧骨都升天了!希望优酷多出点这么新颖,不请流量的好剧。去年我不会恋爱的女朋友让我惊艳,今年这部希望能延续水准。
这片是喜剧甜宠,男女主人设独特,永远猜不出下一步情节。女主李诺+男主裴子添是我喜欢的颜值,演技也超自然。其他配角比如贵姨,总裁秘书,非常搞笑,同时推进剧情。欢乐喜剧人+女主男主争锋相对互相套路,最后有情人终成眷属。好看真的好看,颧骨都升天了!希望优酷多出点这么新颖,不请流量的好剧。去年我不会恋爱的女朋友让我惊艳,今年这部希望能延续水准。
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风
YO,我就直说了吧,一部电影可以因为编剧成熟度不够,导演执行力欠缺,演员能力不足,或者内外各因素限制和无可奈何把电影拍得不尽人意,但不能混,一部电影要是混(rizi)的话,那部电影就真的太混(dan)了。
特别是疫情期间,不知道你们是怎么样,我进影院看片次数大大降低,能不去影院看都不去了,现在去影院看部电影都需要承载一定风险的,如果一部电影连游乐园式的标准都不打算好好经营,而是东拼西凑做了一个半成品样板戏,那...就真的太伤影迷的心了。
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志?
正如我们知道的,没有人可以永远不犯错,也没有一个家庭可以永远完美,所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭,这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。
于是威廉不可躲避的自我追问就成了:
家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要?
自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突,完全可以从中看出编剧的野心,她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情,而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问:
如果君主制必须要靠lügen来维持,那它在现代是否已经走到了陌路?
王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系,但缩小到现代社会,一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因,甚至可以说没有之一。
在这种背景下王室最怕的必然是丑闻,试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢?没有实权,如果再失去象征性,那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下,其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。
威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主,谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族,守护着the greater good。
若王储还是艾瑞克,他必定也会成为这样一位公私分明的君主,可艾瑞克去世了,就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继,如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。
在剧中一开始的派对上,提到的皇家战舰瓦萨号——
“一艘为了展示权力财富和战斗力的船,开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产,在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS
这也显示出编剧的观点:一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。
试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权,情况其实不会好到哪里去。性格先不提,他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了,纸是包不住火的,一旦事情被曝光,王室只会再经历一次严重的信任危机;奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒,真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿,这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的,毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。
所以说传统越来越不合时宜的当下,改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话:
“我们的校训是‘为后世负责,为历史骄傲,将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统,丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的,哪些是不好的,那样一来,一切将一成不变。如果只能遵循传统,要怎么进步?我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐,我们对彼此隐藏秘密,我们说谎,我们假装保护彼此,因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是,我也害怕,但是我现在就要遏止这个陋习。”
虽然与女王设想的不同,但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉,第一次不再是背负着王储的身份,而是成为了一位王储,而给予威廉说出这些话的勇气的,是对西蒙的爱。
虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。
虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。
详情见官博
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分
《à plein temps》
真实到欲哭无泪,恐怖却疲心乏力
彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片,把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里,可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常,不过是生活常态。
看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁,剪辑如此紧凑,跳转如此急促,很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步,这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃,一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐,追求幸福生活,甚至都不奢求富足,也何尝不是一个“不可能”的任务,只是这个特工没那么多高科技设备,也没有高智商同辈,更没有可供选择的后备,唯一的出路唯有奔跑,追赶上那即将启程的列车,马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车,才发现原来一车人都是生活特工,无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。
生活从不怜悯他人,好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵,感激之余也容不得慢下脚步,只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后,被好工作幸运录取的泪,开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。
被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活,只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容,佯装轻松,而输了的人只会孤独的死去,无人问津。
大学是一群人的兵荒马乱,青春是此刻的永恒。成长,本就是一场兵荒马乱的疼痛。
大梦乐队主唱曾浩兵想尽一切办法“招安”拳击系女生莫乱,无果。莫乱深深的爱着张荒,无奈张荒却喜欢上了曼曼。也许,爱情就是这样,它真的很不公平,可能你付出了很多很多,到头来也许什么也得不到。它不像打拳击、学吉他那样神奇,不是说你付出多少就还你多少那般的公平、简单、美好。莫乱和张荒的
大学是一群人的兵荒马乱,青春是此刻的永恒。成长,本就是一场兵荒马乱的疼痛。
大梦乐队主唱曾浩兵想尽一切办法“招安”拳击系女生莫乱,无果。莫乱深深的爱着张荒,无奈张荒却喜欢上了曼曼。也许,爱情就是这样,它真的很不公平,可能你付出了很多很多,到头来也许什么也得不到。它不像打拳击、学吉他那样神奇,不是说你付出多少就还你多少那般的公平、简单、美好。莫乱和张荒的分手,是青春里的一个小片段。原来,有的分手,是不需要说一个字的。青春就是在这样模糊的言辞里慢慢失去了,庆幸不问过去将来。
人们都说,时间是治疗伤口最好的良药。可前提得是你不断地排毒,不断地倾诉还有排忧。在时间的冲刷下,伤口渐渐愈合,回头发现,那只是自己一人的兵荒马乱。
虽然这是一部网络电影市场中常见的青春校园题材,但它没有走低俗、扭曲的路线。拳击,是积极向上有活力的代表;乐队,玩的是摇滚,玩的是心跳加速的感觉,该片还原了青春该有的甜蜜和酸涩。我们的青春不是堕胎,不是车祸,更不是满屏幕的心计,还有绝症。但是它也不是完美无缺的,影片中,其实男女主角的感情部分不够浓厚,都是默默的喜欢,却不敢大声说出来。
这个电影其实是有两个结局,一个在校庆上相拥,一个却是再也没找到过莫乱。前面的美好,后面的真实。电影结尾部分,采用了采访录制的形式,给我们讲述了那个疼痛的遗憾。后来的结局,有一种强烈的代入感。多少人青春时期的爱情,到了最后,却再也找不到对方。
我总觉得每个人心里都有这样一种爱情,那就是“一个人的兵荒马乱”。这种爱情,得不到任何回应,但是却始终不会消失。我觉得这样的爱情更接近于爱情的本质,它没有一丝痕迹,却真实地存在着。
我爱你,无论你知不知道,无论你爱不爱我,我都依然爱你,只因为你让我看到了世界的美好,我会让自己越来越好。
暗恋,是一个人的兵荒马乱,在青春里留下了一份美好又动心的光影。希望多年以后,在我们第一次相遇的地点说上一声:好久不见!
可能平时还是想找点乐子的。
一天一天的上班,一天一天的做工,一天一天的挖煤。人在这种重复性的劳动下。是麻木的。是没有感觉的。是渴望有一点儿盼望的。
大概生活过久了以后。人对什么都腻了。
有时候觉得肉体的刺激。肉体的快感。是成年人在长大以后最后的一
可能平时还是想找点乐子的。
一天一天的上班,一天一天的做工,一天一天的挖煤。人在这种重复性的劳动下。是麻木的。是没有感觉的。是渴望有一点儿盼望的。
大概生活过久了以后。人对什么都腻了。
有时候觉得肉体的刺激。肉体的快感。是成年人在长大以后最后的一点救赎和港湾。
人需要新鲜感。本质还是希望生活有一点盼头。
日子过久了。人对什么都是麻木的。
这些无关道德,无关良心,无关认知,无关罪恶。
《摇曳不安的心》(ユリゴコロ)改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动,日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯,不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗(电影《告白》的作者),这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分,创作有时候实在是老天爷
《摇曳不安的心》(ユリゴコロ)改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动,日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯,不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗(电影《告白》的作者),这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分,创作有时候实在是老天爷赏饭吃。说回这部电影,电影在今年9月23号上映,影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象,但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了,这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》(心が叫びたがってるんだ。),完全的青春校园片,这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论,电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节,虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓,但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说,时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整,尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。(以下含有部分剧透)杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲,她由于自小患有脑补的疾病,对于感情和同理心有缺失,在一次偶然的杀人后体会到了快感,之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人,虽然一直未被逮捕,但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳,第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》,之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看,演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看,很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场,其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人,演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉,真的是演技捉急,主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪,粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12(小学生以下需要成年人陪同观看),并没有过分渲染死亡暴力,只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪,正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》,1962年的电影虽说是黑白的画面,但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因,《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候,用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音(什么烂形容…)。现实中自然不会有这种响度,但是放在电影里却不会突兀,电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。(《切腹》这部电影的历史背景挺有意思,但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉?大概是个社会学的课题。)同样有“切割”这个动作,《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效,毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉,反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的,翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字,搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者,因为有了这些将灵感实体化的人,我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的,但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等,我们吸收各种形式的内容,是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。或许谁都有过ユリゴコロ吧。台下台上都上演着人间悲喜剧,台前台后我们都各怀心思,可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思,波动了最深内心的湖面,最终也会回归于平静。【完】
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看到这电影第一反应就是《监狱风云》,但要是和《监狱风云》系列对比就有点欺负人了,只能说是典型港片吧,剧情没什么新意,但及格是没问题的!喜欢这个题材可以看看,谭耀文演的不错,不起眼的演员,演技真不错,谭耀文其实出道很久了,香港演员真的是以为是新人,其实都是经验丰富的老演员了。值得一看
看到这电影第一反应就是《监狱风云》,但要是和《监狱风云》系列对比就有点欺负人了,只能说是典型港片吧,剧情没什么新意,但及格是没问题的!喜欢这个题材可以看看,谭耀文演的不错,不起眼的演员,演技真不错,谭耀文其实出道很久了,香港演员真的是以为是新人,其实都是经验丰富的老演员了。值得一看
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