【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

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如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。

这个小姑娘倒不算是男主沈笑的猪队友，她坑的是王一峰。

喜欢王一峰，所以想走后门帮王一峰提干，结果害的部队以为王一峰自己动了歪念头，所以连申报的资格都被取消，背了黑锅。这姑娘还倍感委屈。我要是王一峰，直接大耳刮子过去了，这么坑的女朋友，爱不起爱不起。

王一峰的人生有了这样的猪队友，难怪最后落得个如此凄惨的下场，为这位老实巴交的战士默默叹息。

影片中在选举的关键时刻，出现了神奇的一枪，制造了截然不同的后果。影子被踢出竞选团队，反而加入执政党，很快竞选局面出现反转。影子和李书记在选举结束后的对话也很有意思，到底是谁开的那一枪？这让我想起了那一年，湾湾选举时，阿扁的一枪，也是神奇的一枪。那一枪直接导致选举结果反转。有时候，你见证的就是正在发生的历史，只是身在其中不得窥探全貌。

“厄运中的人多有一种对自己的怨憎，认为是自己的某种残破才招致了某种命运。”这句话在越来越多的悲剧中都得到了证实，无论是发生在影视作品还是现实生活中。将于11月16日上映的《锁》虽然主打惊悚和悬疑两大元素，但却并未试图故弄玄虚，也没有通过一些子虚乌有的视觉或声音特效激发内心的恐惧，而是运用平实的镜头语言讲述了一个关于人性的故事，看时觉得触目惊心，观后又让人感到意味深长，引人深思。

电影《锁》的男主角是货车司机余存良，看了发生在他身上一连串的离奇遭遇，就能感受到这的确是个挺惨的小人物：在雨夜发生交通事故丢了工作、被蛮横的酒店女老板摆了一道、妻子榜上了大款跟他闹离婚，甚至家里还发生火灾，余存良冒着生命危险将年幼的儿子洋洋救出，但洋洋却依旧在生死的边缘徘徊……这一系列意想不到的变故一股脑儿全都压在余存良一个人身上，搁谁谁也是受不住的，当一个人惨到了某种程度，就连再多的酒精也没法消愁，没法麻痹自己了。奈何日子总归还是要过下去的，就算只是为了儿子洋洋。给儿子凑医药费心切的余存良，阴差阳错和一家酒吧的经理周小凤结下了不解之缘，也因此收获了一份工作。

一来二去，余存良用自己的真诚和善良获得了周小凤的幸运，周小凤也向他倾诉衷肠，道出了不少过去的离奇境遇。周小凤说她过去的不幸经历就像一把锁，自己也不知道要用什么钥匙才能打开心里的锁。的确是这样，一个人如果背负了太多不可言说的秘密，就连叹息声都会变得无比沉重，时间久了感觉自己像一头受锤的牛，甚至有点相信自己原本就不配拥有更好的人生。周小凤惨，余存良也惨得和她不相上下，所以两个人才能感同身受，才有机会聊到一起去。难能可贵的是，余存良仍然对生活充满信心，并且将这份正能量像一束光一样照进了周小凤紧锁的心门，这是《锁》呈现出的比较打动人的一段情节。

只有周小凤能进入的储藏室、死者身边一把神秘的锁、被诸多秘密和惨淡经历重重裹挟的男女主角……《锁》在气氛渲染上成功打造出了惊悚悬疑的感觉，但又并未脱离现实，从而带给观众强烈的代入感和写实感，让观众跟随男主角余存良的脚步，一步一步抽丝剥茧，发现神秘的储藏室和猜不透的人心背后所隐藏的真相。

虽然《锁》在整体上来说是一个基调比较沉重的故事，但好在故事结尾依然给观众留下了新生的希望。在暖阳照耀之下，周小凤紧紧牵着洋洋的小手，一同走向远方，要走去哪里或许暂且不知道，那么不妨就先这样走下去。心里的锁已经被打开，阳光自然就能照进来。

看了很多他以前的电视剧，发现他的进步越来越大，很不错。从一开始念台词到现在那么从容。。进步很大的宇宇。愿一切安好。。。。

喜欢他的善良，他也很努力。很敬业的一个演员。。。所以我会一直默默地支持他的，他的努力大家都看的到。当然我不会说那么美丽的词藻，虽然我的言语很普通，但我很喜欢他。。。

今年国际电影节的时候正好刚看了黄金三镖客。对于西部片来说，看的时候还是觉得形式和场景似曾相识，有些类似。但如果说从剧情上说，还是觉得这部偏弱。明白一些文艺的气息隐藏的深意，但无奈观影过程中还是有些昏昏欲睡了。

故事也并不复杂，一对兄弟替司令卖命，却发现那个司令想要除掉的人怀有巨大的“宝藏”，于是那个跟踪者想要和化学家建立一个新世界，而西部兄弟俩只是想要黄金而已。

可贪欲永远是绕不过去的阻碍，明明看似很简单的寻宝之旅，却被一个人的贪心害的两人具亡，兄弟俩付出了一条胳膊的代价回到了故里。

整个故事放在西部的大环境下，不知道是不是在说追求新世界的道路道阻且长，还要付出生命的代价。而搏杀的一生却终将要回归故里。

故事一般，但我还是很喜欢这个结尾。曾经视若无睹的母亲和家，现在却宛若天堂。所要求的不多，无非是几个简陋的家常菜，一次热水澡，清风拂面，躺在自家并不那么柔软舒适的床上。

激气！

梁小冰饰演的雀仙这个角色何其愚蠢！为了彰显她的圣母光环而特意丑化黑化吕颂贤和胭脂等人，把他们打成反派，故事最后还上演负心汉浪子回头的煽情戏码。问题是我还不争气的流下了眼泪。

刚过完23岁生日的我如是想。

心情平复之后，我问问我自己，故事还是那个故事，为什么小时候看觉得感天动地，而现在看却翻了无数白眼，看来一直自诩理想主义者、浪漫主义者的我，其实早就是个彻头彻尾的「俗人」了。

普天之下谁人不俗？

上个星期在友谊剧院看了经典粤剧《范蠡献西施》，旁边的老人家跟我说，台上做这出大戏，唱哭台下很多人。对于这种正邪如此分明的正剧，我不否认其教育意义，但稍为了解历史都知道，世间上哪有绝对好人和坏人？

戏里的胭脂就是反派之一，跟阿瑛是两个极端——一个出身世外桃源，与世无争白壁无瑕，一个沦落欢场，一双玉臂千人枕；一个朴实无华，一个风情万种；一个完完全全坚信爱情，一个却全然否定爱情。在妓院里胭脂带着阿瑛看那些男人的嘴脸时，她为印证了男人都是虚伪的而沾沾自喜，当玵玉死过翻生来找她时她说没想过跟朗公子天长地久，这时的她又在想什么？阅男人人无数的胭脂，说不定不止一次遇到过甘钰这种痴情汉。

我是不讨厌胭脂的，甚至希望她得以善终，能找到好归宿，埋街食井水，毕竟大家都是红尘里打滚的俗人，谁又比谁好一点呢。

大概我有种众生皆苦的观念。

至于甘钰，对他的讨厌跟对阿瑛是一样的，因为这个角色跟阿阿瑛一样愚蠢，把他们两个扔在一起的时候简直视觉冲击。爱情是盲目的，他是心甘情愿跳进胭脂的坑里的，就算是被骗了，惨得过他被骗得开心、乐意？

对他只能是道德上的谴责，而他也备受良心的责备，阿瑛对他越好，他就越痛苦、越过意不去，既然这样下去只会让大家都痛苦，也是对阿瑛不公平的，他最终选择放手。

但最后，天狗食日之时，天地一片昏暗，一切恩怨情仇，是时候来个了断了，当天那个雀仙装扮的阿瑛再次出现，像最初一样，分开之前才明白曾经多放肆，生怕阿瑛万劫不复他只求一死。当他再次披上那件他们一起编织的羽衣时，便知阿瑛一开始就没打算伤害他，哪怕是着凉也不舍得，要的仅仅是他记住她。他还是被阿瑛的大爱感化了，哪怕还是太迟了。

很难相信到最后是泪流满面地写完的，写篇影评先把自己感动了。听着《重回那天那地》，歌词写的是真好，当小鸟落在白发苍苍的老甘钰头上时，他脸上豁达的笑意，重拾多少青春心事，回到那地那天。

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重启看完了剧荒中。。。看到男主是石家庄的（我对我们国际庄出来的艺人都是天然好感）就点进来看了看，开场觉得剧情眼熟，仔细一看！这不是我十几年前看的小说改编的，我记得貌似是新浪读书看的？后来还去书店买了一本。本来奔着纯爱小说去的，但看着看着发现小说很有色彩啊??，不过那个年代小说故事还算新颖，只不过放在现在说实话有点土！剧情我都忘得差不多了，总感觉原著和电视剧情不太一样啊，还是我记错了，小说就记得女的叫风男的叫云，女主不是亲姐姐！反正最后在一起了（这不算剧透吧，甜剧还能不在一起？）

看了十集感受：新人演员这演技是得再进步进步了，希望以后得作品一部比一部好吧！

希望我们国际庄的艺人都能红????