刘伯承对17岁的卫兵说，记住走过的17级阶梯，跑上跑下，也就如履平地，心中有数了蒋：80w对60w，优势在我。毛：60w对80w，这是一锅夹生饭，虽然是夹生，但也要吃下去。（支援前线的老百姓，543w男女民工，担架扁担，太平车独轮车，黄牛毛驴，米面大饼，棉衣军鞋，棺木和裹尸布，“淮海战役的胜利是独轮小车推出了的”）敌方黄伯韬将领阵亡。“徐州大捷”发勋章自我邀功，却不管临近兵团的苦战。蒋要求放弃徐州与黄维军团汇合，杜聿明军团只能撤离，在这之后又遭到我军围而不歼，一边耗一边展开日夜喇叭宣传，撤退被追击有之，弃暗投明有之，蒋的高压与执令不是压垮骆驼的最后一根稻草但同样奏效只能说，80万敌军被击溃50多万，剩下的俘虏或收编。怎么当上国军的？车站卖鸡蛋。一个排长让我篮子递高点，一把把我拉上车，扣了顶军帽，就当上兵了（丁小二虽然在国军当通信兵拿了勋章，但听说老家分了田地后，连夜带战友和几支枪投奔我军，要为更实际的打战，而不是那勋章和那金圆券）那段4分多钟的长镜头行军场面，宏大制作，经典配乐，交到黄维的部队，如此精兵强干，强渡河，而另一边则是芦苇撑杆，几辆越野开到江边商量计划，陈毅，刘伯承，邓小平对于之后战役的发展，分阶段，从自身，迎目标。人搭木板踩水里当桥墩，战友跑步踩着木板过河，有人不支倒下，过河的战友立即下河当桥墩，很自然。阻止敌军突围，我军成营成团牺牲的都有。有士兵不愿剃光头，锃亮的不好看，但没头发能更好治疗，首长带头身体力行，一起剃光头。李将军，你对会战有什么看法？会战一直是蒋（总统）在亲自指挥，我怎么敢妄加议论呢我们只是朋友，随便聊聊，将军不妨直言。天知道啊。（暗淡前景，不可说，guys know）陈布雷对蒋的提议，如今军事不在首要，人心更需，三民主义振奋精神，可让孔，宋，陈捐款于国库呢？蒋：时间很晚了，回去休息吧。（对智囊的直言不谏尚且听不进，莫如说被眼前蒙蔽了，路在何方，他又能往何处，历史需要一个有分量的失败者）

我在抖音看到片段就已经非常期待了，想囤着的，但是没忍住，果然还是很值得，因为虽然韩剧三要素都齐全了，但是又完全不是，全部反转了，最重要的是中间真的超级搞笑，爱情喜剧能有这种效果我已经决定非常不错了，我也不是他们的粉丝，就是想安利这个剧，所以来说两句…大家都快去看吧，坚持过第一集，就渐入佳境了…不要这么快弃剧，或者打低分，它可以更好的…

【凭心而论，优缺点明显】

别云间的服化道和台词都是用心准备的，在男女主的言情戏份里，镜头分镜的方式有一点点像韩剧的风格，不是磨磨唧唧的滤镜风，是含蓄唯美带有独特的东方韵味的风格。举个例子，韩剧《阳光先生》里男女主第一次正式见面，互相遮住对方的下半张脸，四目相对，认出了对方。《别云间》里男女主相认，男主用纱遮住女主的脸，终于确认这是他朝思暮想等来的人，和《阳光先生》里相认的片段有异曲同工之妙。

还有男女主在屏风两侧的初见和定情，这两组片段也非常唯美，是现今古装剧里很少能出现的拍摄手法。这里说和韩剧风格相似，是因为韩剧也很擅长拍这种光影风格，不是说模仿了韩剧，我是很喜欢这种风格的，放在别云间里恰如其分，可以说男女主的戏份为这部致郁的剧增添了为数不多的柔和浪漫的色彩。

不过这部剧的打光有点问题，可以清晰的看到脸上的粉，不是说非要磨皮到脸上完美无瑕，只是能看到皮肤肌理和看到满脸的粉底，这种镜头质感还是有区别的，不知道是打光的问题还是化妆的问题。

演技方面，女主本身人设上不太讨喜，起到的作用不大，演技平平淡淡，说不上好也说不上差，长相上比较小家碧玉，太瘦了，有点撑不起场面。因为女主算是男主唯一一个陪他到最后的精神支撑了，所以是不是应该更温柔更坚韧，心疼男主但是认同他的做法从而没有阻止他，女主并没有给我这种坚定的感觉，可能是人设和情节设定上的问题。

男主演技还好，台词也还可以的，但是他的声音特质太明显，以至于台词听起来还是有种我在听演员本人说话的感觉，不过已经算是好的了。男主每集哭这个设定，让男主有很多情绪比较激烈的戏份，镜头处理的不太好，很多时候直接怼脸，脸上的粉真是太高清了...实在是狰狞多过悲痛。再者，男主的选角不太合适，这是一个21岁就自杀的小太子，男主演员再怎么也很难展示出少年感，虽然演技可以弥补，但是弥补有限。如果真要演少年，还是得消瘦一些才比较合适，目前看来还是有些缺憾的。不过男主的代入感是有的，就算是年龄不合适，看久了也能够接受。

配角都很好，有很多老戏骨，让朝堂戏和权谋戏也不显得无聊，年轻的角色也很出彩，顾逢恩，许昌平还有张小舅子都很好。只是男女主...可能是目前国产剧的现状，无论剧组再怎么专业，男主女的演员也是资本敲定的，没法按角色特性选。不过再说一句，虽然我觉得男主年龄不合适，但是男主这个角色确实太难了，演员还是比较好的完成了这个角色，没有说演技不好的意思。女主无功无过，至少没有让观众很出戏，没有破坏剧本身的调性，就算不是最佳选角，也不是败笔。

剧情方面bug不少，拖沓不少，也有生拉硬拽的桥段，但是瑕不掩瑜，男主的人设立起来了，配角也很不错，是合格的群像剧。更加难得的是，这部剧除了常见的爱情描写，把师生情，父子情，母子情，友情，知己都描写的很到位，让人物关系立体完整，很多细节值得反复琢磨。

前后呼应很多，比如男女主初遇和定情的屏风场景，比如前期男主对父爱还心存幻想隔着门对父亲说了很多真心话，但是父亲直接走了并没有听到，和结局父亲在门外终于相信了太子的善良说了很多暖心的话，但是太子已经自杀身亡一句都没有听见。如果没有之前的场景，这个结局可能还不会很催泪，但是有了太子执拗又笨拙的示好在前，更显得这个温情的父爱姗姗来迟。为什么不早说呢，一切悲剧的根源就是于父亲的猜疑和太子的原罪，迟来的舐犊情深，再也捂不热已经冷了的心脏。再比如太子假传圣旨也没能见到母亲最后一面，禁闭的宫门成为一个永恒的伤疤，但是在大王和皇后分离的时候，太子却为这对母子的最后一面放行，说他太心软了也好，太善良了也好，将心比心，不愿意别人也承受和他一样的永恒的伤痛。还是让太子这个角色更加立体完整了。还有一个很小的点，结局陛下在抱男主孩子的时候，小孩玩他的官帽他也没有在意，随他去了。这个细节和男主和女主讲小时候舅舅会骑了半宿的马来抱抱他，陪他玩，他也会玩舅舅的官帽，不过这一段是台词里说明的，没有拍出来，我也不确定是不是剧组想做个前后呼应，这个细节很触动我，陛下对小孩子是宠的，舅舅对太子更是。剧组把前后呼应做的很到位，不会觉得是前后重复，而是更好的诠释了人物的心态变化，性格特点，是难能可贵的佳作。

相比较而言，男主爹的视角我认为可以再多一些，因为这部和《东宫》在视角方面是有些相似的，剧的成功是把主角视角调成了上帝视角，《别云间》的上帝视角不够明显，对男主爹的描述少了些，使得这个角色的行为有些喜怒无常，不可理解，如果能稍稍解释一些，男主爹这个角色的丰满度会增加不少。

再说台词和剧情方面，《别云间》的编剧肯定是下了功夫的，甚至有些晦涩难懂，导致我不得不拉进度条反复理解台词，这不是剧的问题，是我的文化水平问题哈哈。不过正是因为这些难懂的台词，使得观众看不懂就懒得看了，实力劝退。曲高和寡，不是说别云间拍的有多阳春白雪，只是现今的观众生活太累了，看个剧还要动脑子的事就不太愿意做了，和看书一个道理。不过还是要感谢剧组，即便看的人可能少了，还是愿意磨台词磨剧本，拍出这种不是肥皂剧不是糖水片的高质量高标准的作品。我认为别云间虽然是有男主女的，但本质上是权谋剧，成长剧，不是仅仅言情剧这么简单。希望有兴趣耐得住性子的观众，一定要努力尝试一下，这个评分，是值得观看的意思。

【和琅琊榜祁王的契合程度】

我很赞同热评里说结局是东方版“弑父”情节。东方传统教育，不孝为大，以至于东方观众很难接受“弑父”的情节，所以亚洲拍这种类型的情节，会选择和父亲共沉沦，或者自杀让父亲的目的无法达成来展现反叛的效果。太子自杀有到达这个层面上的传达。

太子的道没有错，他可能懦弱，可能优柔寡断，但他有原则底线，重道轻术，是把万民放在心上的明君，是没有力量也努力保护身边每一个人的至情至性的人。这样的人不想用残暴不仁的方式夺取权力，所以对于手足相残，君父的猜疑苦苦相逼，他被迫一直处于防守的态势，是的，他不够杀伐果决，但绝不是懦弱无能的人。和顾逢恩在城墙上的对话也能反应出他不反的原因，他怕对手段算计习以为常，成为为达目的不择手段的人，也怕顾家多走一步真的成为拥兵自重，功高盖主的叛军。

他身边的人也没有错，老师，舅舅，逢恩，昌平还有陆英，哪有权力的争斗中没有流血牺牲，没有尔虞我诈。到底是得天下者得民心，还是得民心者得天下？看完别云间，我仔细的想了想，作为平民，我们并没有机会得知上位者的品德如何，在权力争斗中，平民只能得知结果，能不能得民心，不知道，但是得了天下才有机会得民心。而民心所向，真的能换来天下吗？怕是在民心知晓这么个心怀万民的人之前就已经被心狠手辣的其他竞争者除之而后快了吧。所以，萧定权的道注定无法为他赢得天下，悲剧是唯一的结局。

论萧定权和琅琊榜里祁王的适配程度，正直善良，不愿意玩弄权术，直言纳谏，不结党营私，被纯臣拥护，被万民敬仰，还有赤焰军死心塌地保驾护航，像不像？连配置都很像。结果是什么，祁王直言纳谏被认为是功高盖主，纯臣拥护被认为是结党营私，赤焰军被当做叛军剿灭，一杯毒酒换来一句“父不知子，子不知父”。萧定权一定有很多话想跟祁王讲，我和你，该怎么办。他甚至还不如祁王坦荡，他从未得到过君父的认可，甚至出生就是被舅舅和顾家军架上太子的位置，出生就是原罪。为了万民而成为一个明君是他终于为自己找到的理由，如果不是一开始被按在太子的位置上，他会不会去争夺这个位置都是个未知数。他继承了君父的多疑，父亲兄弟的背叛猜疑，让他一生战战兢兢如履薄冰，他努力保护每一个人，虽然力不从心，满身狼藉，也从来没有放弃过每一个人，真心换真心，前赴后继的亲人朋友愿意为他付出生命，他不愿伤及无辜，但是没有权利，伯仁因你而死，他发现他从来没能强留住哪个人。

萧定权是个现实版的祁王，祁王可以坦荡赴死，萧定权只能看着亲人朋友相继离世，郁郁寡欢，自杀收场。如果拍琅琊榜前传，不就是这么个故事吗？想看祁王是怎么样的风采？如果不解决这个生性多疑，区别对待的君父，祁王也只能得到一杯毒酒，同样是悲剧，到祁王就惋惜，到萧定权就“太子赶紧自杀吧。” 是如今的观众也双标了，还是没能剥开重重的迷雾，看到萧定权和祁王的相似性？

琅琊榜更像一个理想化的朝代，纯臣当道，太平盛世，别云间是刻意打破这种理想化。所以一个看起来很爽，一个看起来很闷。如果赤焰军留下了小股实力，会不会逼祁王反？如果交出兵权，拥兵自重的林家会不会被永除后患？满门忠烈，仍然被猜疑被削弱，为这样的君主流血牺牲，再热的血也有冷下来的一天，顾思林和顾逢恩父子的做法真的那么难以理解？如果有幸存活下来，了解真相，林家真的绝对不会反吗？因为琅琊榜的基调是绝对正义，不容有任何污点，所以我相信琅琊榜是不会写赤焰军或者长林军反的，但是现实里，不好说，李世民算是明君了，如果他一直忍让也只有死路一条，那么这种反叛后事如何评说呢，也不好说。

太子的道是什么，其实他只是按卢尚书的话做而已，做一个正直善良的人，心系万民，得民心者得天下。如果能够用梅长苏的方法，兵不血刃，不战而屈人之兵，他何尝不想，可是他做不到。这是现实与理想的鸿沟。有琅琊榜的珠玉在前，显得别云间更加的憋屈，但是这何尝不是另一个视角，太子殿下悲剧的一生，更加证明了理想主义是多么难能可贵，殉道，不是每个人都能够做到的。萧定权这个角色的成功性在于他真实可信，却充满了理想主义的色彩，他是祁王的另一面，即便是悲惨的一生，也不应该全盘否定他的理想，信念，善良，正直，还有坚持，直到死也没有改变的道。

我理解为什么叫嚣“太子赶紧自杀吧” “太子不如死了算了”。但是我很喜欢萧定权这个角色，也感谢剧组这么用心的作品，可能不会再完整的看了（太憋屈了哈哈哈哈）但是一定会好好回顾细节的，欢迎补充和评论，个人意见，仅供参考，如果和你不同，就是你对。

柴米油盐之上，是日子啊。日子就是那种一天天的，非常有生活质感的，不需要宏大的叙事，但我们每个人都在时代中。

这个故事底色据说是小康，《开勇》讲的是云南的一个村支书，一个月2000来块钱的工资，油钱1000块，开头就是劝村民下山，从危房或者深山中搬到县城里的房子里，类似的故事在无穷之路看到许多个，但无穷之路更多的是村支书作为一个讲述者，讲乡村的变迁。而这里，村支书就是故事本人，他的家庭、他对村的投入，有一点类似于对这片土地的热爱，让他愿意牺牲掉自己的小家的一些利益，来把这份工作做好，一种难得的奉献精神与热忱。今天看《下沉年代》的时候，有过类似的故事，一个老城小镇里的中年女性，愿意为这个地方的改造而敲开一家一户的门，去推动一些事情。

《琳宝》是很多人愿意讨论的故事，因为太苦了，也冲击太大了。重男轻女的家庭长大，为了哥哥的彩礼钱，收了一些彩礼钱嫁给了一个家暴的男人，逃出来之后到城市里打工。小小的个子开长途大卡车，住在车上，车上充满了少女的布置。跟另一个卡车司机结婚，但却因为对前夫的儿子难以克制的爱，因为一个200块钱的自行车而最终两个人分道扬镳。女人被社会身份和难以割舍的血肉情感而掣肘的一生啊。

《怀甫》是一个我们不时会看到但是一直忽略的角色的故事，杂技演员。杨丽萍的舞蹈可能时常挂在热搜，因为她独特的孔雀舞，也因为舞蹈艺术更艺术。杂技更多的时候一种没那么高雅的民间艺术，而且更苦一些，河南、濮阳、一个杂技学校，学了十年，最终落脚上海的故事，36岁的他仍然在舞台上，腰不那么好，也看得出来一些演出动作其实挺吃力的，杂技这种确实是年轻饭，但舞台的热爱谁没有呢，退居二线的落幕呢。怀甫是一个有根的人，带儿子回老家，跟他讲自己小时候住的房子、小时候的故事，让儿子知道那些年的生活。我们现在好多大城市出生的孩子跟故土的纽带太浅了，其实这并不是好事情。

《子胥》是一个快递村的故事，三通一达的创始人均来自于桐庐县，这是一个时代的背景下的故事。过去的快递都是邮政运输，能够打破邮政的物流格局，通过“快”来把件送到全国各地。故事中关注到了一个个创始人，包括长沙申通的一位女性的故事，是一个个追梦人的形象。现在的子胥村别墅丛生，这也是一种独特的乡土情怀。

纪录片的意义在于时代的影像和时代的故事，是个体的发展脉络的根源和印记。

在今天，我第一次对自己的看剧眼光产生了怀疑。

《斗罗大陆》作为唐家三少代表作之一，有着巨大的粉丝基础和流量保证，在经过漫画改编、动画改编之后，它终于迎来了自己的真人化改编。

其实在打开这部电视剧之前，我就已经做好了心理准备。

因为玄幻小说在十四看来，是最不适合改编成真人影剧的网络小说——

其一是玄幻小说的对话风格趋近于中二，台词在小说里看似合理，但是一旦通过演员说出口，就显得尴尬与不适。

其二是玄幻小说的特效花费巨大，如果你不像《冰与火之歌》制作组痛下决心，花重金打造特效的话，那么经费不足的特效在画面里就会显得不伦不类。

其三是玄幻小说的主要受众比较年轻，所以演员方面制作公司更倾向于选择流量明星和idol，在台词、服道化不足的情况下，演技也无法得到保障。

《莽荒纪》的3.0评分，《斗破苍穹》的4.4评分，都是如此。

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大家说起俄狄浦斯情结，一般指向的是男性，可能是因为母亲普遍母爱过于泛滥，父亲普遍在育儿的时间上投入过少，家庭中长辈对男孩又过于溺爱的缘故。《对你的爱很美》中却展现出一个反面的镜像，在男性普遍丧偶式育儿的大环境里，男主王大山是一个贤夫良父，心甘情愿把家庭琐事担在自己身上，身兼‘老婆奴’和‘女儿奴’两职，完全是中年女性嘴里的‘别人家老公’。饰演好爸爸，张嘉益已经是轻车熟路，他在《一仆二主》《我的！体育老师》中都扮演过家有青春期女儿的父亲，都是讲道理、贴地气的慈父形象。在《对你的爱很美》中，张嘉益的角色和以往不同，首先，相比起他在其他主演的都市剧中搭档年轻美女，饰演生活清贫却桃花朵朵开的中年男子，这次他的搭档是中年女星刘敏涛，年龄上登对协调；其次，这次桃花开的不再是男主，而是他的老婆，王大山不是人到中年奇遇逢春，而是无怨无悔替别人养了二十多年女儿。王大山因为痴恋刘敏涛饰演的罗晴，在明知道她怀了别人孩子的情况下，二十多年的时间里毫无芥蒂地照顾母女两人，老婆的纤纤十指从没沾过洗碗水，女儿小咪念到大学依然不改天真之气。相比起完美父亲，刘敏涛饰演的母亲就没那么完美了。罗晴不做家务，不做饭不洗碗，天天等着亲亲老公投喂，老公不回来就不吃晚饭减肥；罗晴性格还不好，嘴巴利索，得理不饶人，跟女儿呛起来毫不留情。按理说，这个母亲形象是讨嫌的，但刘敏涛演出来就还好，可能是因为她的《红色高跟鞋》太深入人心了，她拽拽的贫嘴的样子，别有一种可爱。老实说，活到中年，不标榜贤妻良母的女性真不多，荧幕上真的不用再强调女性的贤惠和牺牲，我们反倒是需要一些特立独行的女性，来提供生活中罕见的模板，作为另一种参考。一个完美爸爸，一个傲娇妈妈；一个无微不至，一个自我为先；一个和蔼可亲，一个有自己脾气；一个无条件妥协，一个挑剔不退让。你是女儿，你更喜欢哪一个？估计十个人里有九个人会选择父亲。电视里的王小咪也是更喜欢父亲，她会搂着父亲肩膀倾诉自己内心的想法，却不会和沙发上的母亲亲热依偎，她会对母亲发脾气针锋相对，却舍不得对父亲说重话。在王家，虽然和王小咪有血缘关系的是母亲，但她亲近的是父亲。当然，人的心都是偏的，哪怕是父母，也不可能爱两人完全一样多，在一定范围内，多一点少一点是正常的，她的俄狄浦斯情结表现的比较隐晦。第一集开场，就是女儿对母亲呛白，原因是母亲逃避洗碗。吃过晚饭，父亲在主动收碗，女儿指责母亲耍赖，既不做饭又不洗碗，为父亲抱不平。在男性普遍做家务比较少的大环境里，王大山帮妻子做家务是一种爱的表达，王小咪说罗晴‘仗着生了个人类幼崽天天欺负人’，虽然是带着调侃，但并不怎么合适。母亲是有工作的，经营一家买手店，父亲呢，开的是家面馆。服装店和面馆的收入，应该不会相差太多，所以母亲并不是家庭主妇，她在事业上不依赖父亲，也不逊色父亲。既然是双职工家庭，老公疼老婆不让她做家务，也还算正常吧！再来看家庭情况，外婆第一集就出现了，而爷爷奶奶没提及，外婆收藏古董，会在抖音带货，住的是带庭院的房子。这也侧面说明了母亲原生家庭条件可能要比父亲好，自己原生家庭不错，又有事业，还长得美，更重要的是，两个人感情真的很好，这样的媳妇儿当然要捧着哄着。小孩都是谁带的多，跟谁亲近。显然罗晴不是传统意义上的贤妻良母，从她年轻时玩摇滚，敢未婚先孕就能看出她性格里叛逆的一面。小咪生气夺门而出，追出去的也是王大山。这种情况下，王大山应该对女儿管教比较多，小咪明显更依赖父亲，当然，她也不是不爱母亲，只是在父亲无条件的宠溺下，母亲的爱就显得有些强硬，有些让人不舒服。在女孩在母亲的相处中，从吃奶的婴儿期到学龄期，都是母女的黄金期，生活的照料基本都要靠母亲完全，这时女儿对母亲的依赖度也最高，心理上的认同也最高。到了小学四五年级，青春前期，女儿的自我开始萌芽，就会嫌弃母亲管东管西太烦人，自己知识的丰富，也开始反对和看不上母亲的观点，这时候，父亲就是一朵让人见之忘俗的白莲花，父亲不会在意生活细节，不像母亲那样把规矩定得苛刻，还会带着孩子一起犯规冒险，直到进入青春期，女儿对父亲的好感都会维持在一个较高的水平。如果父亲本身比较负责任，对孩子有爱心，那么恭喜他，若干年后他会喜提一个和自己同款性格的女婿。但是青春期之后，母女的关系会再度回暖，随着女儿逐渐成熟，会意识到她和母亲的诸多相似之处，在女性身份的认同下，俄狄浦斯情结随之退潮，女儿在精神上会理解母亲更多一些。对于已经二十多岁，步入成年期的王小咪来说，还在计较父亲是老婆奴，酸父亲把老婆放在第一位，是一种晚熟的表现。说到底，她精神上还没断奶，所以对父亲的依赖还维持在小女孩的浓度。一个家庭里，父母是亲代，子女是子代，亲子关系再亲密，也不能替代夫妻关系，同样，作为孩子去插手父母的感情和相处模式，是一种情感上的僭越，属于缺乏边界感的不成熟。王小咪的不成熟导致了她和母亲的硬碰硬，母亲对她工作和生活上的控制，让她苦闷和不解，她的选择是反抗。当王小咪知道了自己并非王大山亲女，母亲不让自己去酒吧的初衷后，她一下就理解了。她没有害怕，而是调侃自己是不是变成了富二代，从这个撼动家庭根基的真相中，她才发现家庭的根本和界线，原来王大山对自己好是有条件的，条件是她母亲的爱，女儿奴不过是爱屋及乌罢，母亲才是这个家的核心。明白了夫妻关系才是王家的基石后，相信她会成熟起来，直到脱离原生家庭进入自己的生活。其实母女关系一向复杂，在现实中母女关系紧张的家庭并不少。相比起大众普遍认同的，男孩在精神独立之前要经过心理上的‘弑父’，女孩和母亲之间的对抗要表现的隐晦一些。其实抛开性别因素，人性都是一样的。女孩在幼年时，会不自觉把母亲当做模板，学习母亲身上的一切，但到了青春期后，这种模仿就会分岔：一个事业有成，颇具人格魅力的母亲，她的女儿也足够自信的话，就会将这种模仿进行到底；如果是一个不够优秀没有亮点的母亲，又或者女儿自卑扛不住母亲光环的，女儿就会走向母亲的反面。当一个女儿决定和自己的母亲背道而驰的时候，毫无疑问，在不认同中，她会反复和母亲撕扯，想要脱离掌控，但真得脱离后，精神上的孤独无援又会让她陷入忧郁。父亲对女儿的感情生活很重要，一个从小享受父爱的女孩，会自信勇敢，在亲密关系上清醒节制，婚恋会更顺畅些。但母亲对女儿的影响更大，除了爱情，人生还有广阔的疆域，如果说是父亲教会了女儿安心享受爱与被爱，那么母亲就是女儿在人格上的镜子，你想成为一个什么样的人，在逆境中的那些下意识的选择，都无一不带着母亲的烙印。知晓柯雷是小咪亲生父亲后，王大山夫妻俩为了不让小咪继续去酒吧，想牵线小咪和陈慕谈恋爱，两口气兴冲冲在面馆探口风，陈慕道：‘谁敢跟她谈恋爱，她那性格，也不知道随了您二老谁了，她那嘴巴，就跟生化武器似的。’小咪是随了谁？反正不是随王大山这个老好人。

电影以非剧情的架构探讨了一个自我接受的概念，其中通过几个人物组合细分了包括亲密关系、自我认同、他人接受VS自我情绪表达等，一个非常现代化的概念匹配的也是现代化的置景与表达方式；

镜头访谈的设置也很有趣，最终幕布拆下 观众与镜头对视，观众变成了被拍摄者，观众成了角色中的一员，仿佛刚刚也是观众与导演之间的一次对话；

关于解决途径 劳拉与托马斯这看似母子的摇篮曲唱响，导演指向了童年 指向了原生家庭；

最后看到劳拉的舞蹈 莫名的开心 ??

这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

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