wctmd实名辱骂，主角一家牛粪灌脑了吧，就这智商这作劲儿还他妈当主角？？看母猪上树都比看这强，妈的气死了，男主儿子就他妈个丧爹死妈的拖油瓶，这么多多余剧情都是被傻逼儿子拖出来的，编剧在想啥？儿子他妈死的早纯反派没啥出彩的就不说了；他爹作为主角正事儿不咋会干，妈的喝酒打炮倒是挺牛逼，身边女的见一个打一炮，请问编剧是觉得打炮才是推动剧情和剧中人物关系发展的方式吗？第三季结尾众人好不容易快成功了，就他妈这个死儿子让所有人的努力全部白费，又生生拖出一季来，不然昆兰也不会死??，我的昆兰啊啊啊！编剧是觉得这样把水剧情的方式安排在一个小孩身上就能引起大家的同理心，让大家能轻点骂也能多赚点钱吗？告诉你并不，但凡你把写儿子他爹打炮的时间分一半给写主线剧情都不至于，这么喜欢打炮你去改编金瓶梅来拍好不好？主角一家全他妈蠢出升天的王八羔子，谁要是遇上了赶紧换上自己最好的跑鞋马上开溜远离这一群蠢比！艹！打一星给昆兰老公。

居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

一起看《长津湖》和《高山下的花环》是件有趣的事情。它们的侧重点及叙事方式可以说毫无共同点。

《长津湖》里的人物太不“人”了。战士的个人被无限缩小，无限扁平化，趋近一种符号，宣扬着中国人不怕死和英勇的精神。我们应当发问：真实是这样的吗？战士们有家人有自己的梦想，他们只是普通的人，他们没有一丝的自私和懦弱吗？甚至如果他们无私、他们无偿奉献祖国，或许更该发问：这应该吗？《长津湖》宏大的叙事使观众热血沸腾，我们觉得战士英勇，可是我们真的把他们当作个体的人来看待了吗？似乎观看完影片，反而觉得在弘扬战争。

一味弘扬政治正确在试图慢慢削弱个人意志：我们埋头向前冲，冲进子弹里。我们只为国家而活，为国家而死——我们是谁？不重要……

我很喜欢《高山下的花环》对战争场面的删减。没有壮观的场面，甚至都没看见敌人。它聚焦在每个战士在战争前、中及后的改变，它把战士的个人放大，使人物形象饱满。甚至连家属（女人）在战争中的位置也使用大量笔墨描绘。

主角们死亡得很迅速，没有壮烈的音乐和氛围渲染（煽情），甚至可以说是很突然地、不起眼地。但是转念一想，或许我们被慢动作bgm的死法染上了刻板印象。真实难道不就是这样吗——生命的逝去就是一眨眼的功夫，还没来得及回头看一眼惨叫的源头，那人就已不在了。哪有功夫交代后事、留遗言？

反而《高山下的花环》中战士的死亡比《长津湖》更令人唏嘘。

战争带来了什么？它对社会的影响是什么？对战士的影响是什么？对家属的影响是什么？这些问题，我认为《高山》比《长津湖》诠释得更完整。

我并不是在说不应该为国效力。我只是认为：我们在往前冲时，应该知道自己为什么而死。

这个《远征 远征》非常好，值得一看。

《远征远征》这部讲述中国十万远征军历经千辛万苦前往缅甸，耀武扬威的历史正剧终于在重庆卫视播出了，尽管没有一线平台接纳，重庆卫视也没有做太多的宣传，但绝对是一部难得的好剧。

这部剧实际上在2014年就已经制作好了，可是却一直推迟到今年才播出，而且只在重庆卫视一个平台。看完后，不少人都不得不感叹导演和编剧选材的大胆，这段尘封多年的可歌可泣的故事搬上荧幕，让观众们对云南和抗战有了更多的知晓。

这部剧是由以制作拍摄《不要和陌生人说话》、《中国式离婚》、《家常菜》等婚姻情感剧而见长的国内著名金牌制片人朱质冰投资拍摄，并由他本人担任该剧的总制片人、总导演。剧组于2011年10月25日在昆明开机拍摄。原名叫《国家记忆》，南京军区的蒋晓勤少将操刀剧本创作，把中国远征军在滇西、缅甸英勇抗击日本侵略者的可歌可泣的故事搬上荧屏。

虽然该剧的主演你可能只认识一个张丰毅，不过个个都是实力派，里面段振国、段安国的扮演者万思维、薛皓文都比当下的小鲜肉的演技好太多，小编看到结尾两兄弟同时握手牺牲的画面，真的忍不住落泪了。张丰毅老师的演技也是棒的没得说，名副其实的男一号。

这部剧主要讲述了1941年，半壁沉沦的中国连接外界的唯一通道滇缅公路岌岌可危！蒋介石亲自接见赋闲多年的滇军中将段仲仪，并委以盟国军事协调的重任，参与缅战筹划和指挥层协调。段家儿女纷纷走上抗日战场:长子段立国，作为修筑滇缅公路的中国专家奔赴前线，与妻子一起光荣殉国；次子段安国，史迪威的联络官，亲历了战场的残酷和决策层的纷争，在知晓自己是段家养子身世后，毅然赴前线与普通士兵共生死；三子段振国，因对父亲的误会，放弃学业以求死之心加入“刺刀”别动队。从入缅侦察，到同古阻击战，从野人山败退到固守高黎贡山，他成为抗战英雄，大反攻时为国捐躯；幼女段茵华战地记者，为远征军艰苦卓绝的战斗拍摄了大量照片，成为那场战争的忠实记录者。

选材好、演员演技好，让人看得恋恋不舍，小编可要提醒大家，没有看过的赶紧准备好纸巾，静静回味一下这段十万远征军艰辛抗战的历史吧！

据野史记载，寇连材是慈禧派到光绪身边监视他的小太监，但是日深月久，寇连材被光绪忧国忧民的言行所感动，有一天，他突然跪在慈禧面前，极言皇上英明仁孝，忠勤为国，劝慈禧不要掣肘，慈禧大怒，下令将其活活打死。寇连材作为一个太监，心怀家国而不惧死，是值得为他作书立传的。当满朝文武还比不上一个太监，那大清它能不亡吗？本片据说给寇连材加了很多戏，既然那些历史上的大人物已经被无数次地歌颂，研究，展示，那给这个不畏强权的小人物以更多的关注又有何不可呢？所以我觉得这个戏加的倒也并不算多，何况姜大卫塑造的小太监又是那么的可爱呢。

姜大卫确实是实力派，活泼可爱他可以，凌厉肃杀他也可以，温柔缱绻他可以，心狠手辣他还是可以，总之姜大卫是独一无二的，有人说梁朝伟像他，但是梁并不具备那种冷峻的气质。在姜大卫那张并不完美的脸上，有种摄魂夺魄的魅力，让我擦下口水先----以至于不管多烂的剧，只要是他演的，我都能看下去。

真实的李莲英其实绝对不可能像片子里这么傻，太后年事已高，皇上正值壮年，敢得罪皇上？不给自己日后买个保险？据传光绪和李莲英关系还是不错的，李莲英宫里服侍那么多年，这点心机没有，怎么当总管太监？但是这部电影里必须得有个奸角，舍李莲英其谁呢？也可以理解。杜撰他有个妹妹，还去选妃，这就有点扯了吧，太监妹妹有资格选妃？兄妹俩都有些脸谱化了。

片子里把恭亲王抬得挺高，实际上你给恭亲王十个胆子，他也不敢在慈禧面前挺腰子。慈禧用得着他的时候是小叔子亲嫂子，用完了就是眼中钉肉中刺了。至于恭亲王说文宗留了什么遗诏，这真笑话了，文宗最防备的就是他。假如当年顾命大臣里加上恭亲王的名字，慈禧能否掌权半个世纪之久就是未知之数了，可惜历史是不能假设的。

人是受限于自己的识见的，慈禧只是一个27岁就死了老公的小寡妇，让她挽大清狂澜于既倒，属实难为她。片中寇连材的质问掷地有声，大清亡了对太后又有什么好处呢？但慈禧是没有这个见识的。或者这么说，一个人一旦陷进权力的漩涡中，他就会反过来被权力所控制，难以挣脱，最后仅仅为了维持权力而活着。处于内忧外患之中，慈禧要守住自己至高的权力，就必然要牺牲其他人和国家整体的利益。权力又是任性的，海军军费可以拿来修园子，过生日穷奢极欲，再苦一苦百姓而已，有什么要紧？“一人有庆，万寿无疆”被时人改成“一人庆有，万寿疆无”，多么辛辣的讽刺。识见不足以支撑治国的能力，这是慈禧的悲剧。

片里有一个情节蛮可信的。寇连材天天去敬事房翻光绪召幸过谁的小册子，“没那么八宗事”。咱们也都看过隆裕皇后的照片，怎么说，演隆裕的演员还是长得太好看了点。不止是隆裕和瑾妃，还有同治帝留下的几个妃子，看过一次照片，长的叫一个一言难尽，谁看了不流一行清泪？狠狠地理解了同治为啥要去逛窑子！当皇上也不容易呀，哎。

好在光绪还有个珍妃，人生得一知己足矣。演珍妃的演员真美貌，和狄龙的光绪真可谓郎才女貌，一对璧人。狄龙有贵族气，往那一站天然就是个九五至尊啊。光绪那种委屈，愤懑，忧虑，狄龙也拿捏得恰到好处。如果光绪是个昏庸之辈倒还罢了，可他偏偏是个胸怀大志的有为青年，所以后世对他的遭遇就给予了更多的唏嘘与同情。慈禧对自己亲儿子尚且不念母子之情，何况对自己外甥呢？虽然不至于当着大臣的面掌掴光绪，但是据传慈禧曾打落过光绪牙齿。作为一国之君，于公于私，光绪的反抗都是必然的。但是想靠政变除掉慈禧，光绪显然还是幼稚了点。慈禧可是靠政变起家的，顾命大臣哪个不比光绪狡猾百倍？到头来还不是输给慈禧作了刀下鬼？光绪变法急进是为拯救清王朝江山，但以他处境来说，不如慢慢熬死慈禧，再作打算。

虽然情节不经推敲，但是片子的色彩和场面是真的经典。不当它是电影，当成一帧一帧的彩画看也是极美的。但是有一幕我愿意把它看成是真的。在那个暖洋洋的午后，皇帝和小太监在屋子里嬉戏打闹，那是紫禁城里遍寻不见的童真的快乐，那是两个悲剧人生互相的珍惜，那是残存在记忆中的温暖，是沉重影片中唯一的一抹亮色。光绪和寇连材，不，是狄龙加姜大卫，才真正当得起倾国倾城啊！

老大雪封山故事的当代新编版，有钱人不是贵族了是科技大亨，从军背景成了伊拉克，不是大雪压断了电话线失联而是手机没信号又没WIFI。

这么大风雪就穿这么点在外面晃可太危险了。感觉就老黑哥的外套还厚点，其他人都跟儿戏一样。还把人质小孩丢车里，那可就一层薄铁皮，分分钟冻僵好么。你看《猎凶风峡谷》里就接的很有生活经验，女警一件公家大衣就去了被当地人吐槽，只好借人家全套保暖衣服手套帽子。

扑克牌戏给我期待很大，想说得有多少话痨精彩对白呢，结果打完一圈就摔牌散伙了，主创说不好意思我重点不在这里。

想把人钉住，古罗马人钉耶稣早总结出来经验了，钉手掌啊，钉手腕太容易伤到动脉了一会就挂了，你还不如直接一枪毙了她呢。

警察出场的桥段因为现在网上这种美帝执法记录仪视频太多了，实在是有点蒙混不过去了哇。好吧也许这里不是LA，NY那种罪恶大都市，警方没有那么熟练这种事情。妹子跟绑匪小哥都中一枪，差异忒大点。妹子要死要活的，小哥被击倒之后，起身又跟没事一样干倒了警察，回身还要各种姿势吓唬妹子。好咯，妹子那枪只是擦伤，小哥是装蒜倒地？我始终觉得更好的电影可以用更好的试听语言表达这事，不需要我背后脑补。

编剧不太行啊，感觉为了紧凑而紧凑，事情是交代了，但剧情各种bug ，导致人物行为和人物之间的关系让人很不相信，分镜也有点乱，台词感觉没有深究过，尤其是武思月，第二集大理寺提走南市刺案罪犯活口，按设定是大理寺主管，武思月独自一人莽撞去大理寺要人，高公向武思月讲明情况，提醒别越了界，各部门各司其职，结果武思月下一句台词居然是“高公为何再三阻拦我查案”，这搞得武思月这个人像是出门不带脑子或是不带耳朵，是觉得大理寺不会做事吗？还有第三集，发现罪犯可能混进她闺中密友的婚礼，武思月带了一个人(好像是)就去查了，结果没看到她怎么查，查了哪些的时候就发生凶手杀了百里家主，凶手没抓到，然后又误会男主是凶手……于公于私不应该是加派人手外围布控、内部警戒，再彻查宴客名册吗？还有婚礼上柳七娘和武思月见面说的居然是“你今日来参加婚礼，为何不提前告知我？”这真的是闺中密友吗，即使公务繁忙无法参加，那正常不是应该会托人带话送礼之类的吗？我直接失去原本的期待。

创作团队不愧疚吗，改编上细节和逻辑都编不明白，有点粗糙，可惜了好演员、道服化。

12月10日，整体还行，如果剧本能再严谨点话，会是一部上八分的剧。

又看了两集，发现还是有不合理的剧情，一是百里延被杀，大理寺没查出死因，人都快合棺了，结果他儿子发现了不对劲的地方，再顺由男主查出是中了沙尺蛇毒……这有点牵强了吧，大理寺整天叫着破案，连验尸都查不出线索。二是大理寺因为疑犯高秉烛封了不良井，井内描绘得多么惨，结果男主报了仇光明正大回去，向死去朋友的家属报喜认错，被井里的人辱骂赶出……拜托，封井不就是因为男主吗，另一方面又这么恨他，这会人出现在你们的地盘，那抓了报官不就普天同庆了吗，这段有点理想主义硬煽情哈哈。再者不良井的设定不是罪人之后贱籍人士吗(印象)，这种环境下没有穷凶极恶的人？

题外话，长安十二时辰看了好几遍，虽说后面剧情有点拉，但能看出导演想讲的内容很多，剧情和逻辑也很严谨，如果能抽去一些支线做番外，强调主线剧情的话，观影体验会更好。个人感觉像是剧情到高潮点了，下集要揭谜了！结果后面讲了很多支线人物故事，再回过头来讲主线高潮点的时候又感觉冲击力不强了。

个人观影感受，不喜勿喷，你杠你对。

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

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看完漫画再看的动漫，现在不关弹幕完全看不下去，全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:

关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子，为桃子唱歌的，即使我买了柚子股，但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。

关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主，这个当然是见仁见智吧，目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了，但也有人透露真正的结局是爱丽丝终于发现自己真心，和柚子抛下一切私奔。

关于女主“尬唱”——桃子的不告而别给爱丽丝留下了巨大的伤害和深深的执念，后来柚子留下的最后的乐章也对爱丽丝造成了一定的伤害，加上爱丽丝从小就想沉浸在自我世界，和桃子一起无忧无虑地唱歌，所以她的人生是摇滚的，自由的，不受控的，和她的内心挣扎一起组成她简单又混乱的性格。

比起仁乃，我更喜欢“爱丽丝”这个浪漫又狂放的称呼，“爱丽丝”是独属于柚子的“爱丽丝”，是他灵感的来源和才思的起点与终点，是他内心被密密麻麻的嫉妒、憧憬、占有欲充斥的倾诉对象……仁乃是大家的仁乃，“爱丽丝”是柚子的金丝雀。

真庆幸自己发现了《百灵潭》这部宝藏剧，希望有越来越多的人能关注到这样一部好剧，看完就是给我眼前一亮的感觉，好久都没有看到这样一部剧了，他是单元故事的题材，一小单元一小单元的，有小天师和扇灵，小孔雀和战神公主，人鱼和质子，莲花和无根水。每个单元的故事都短小精悍，节奏把控的非常好，一点儿也不拖泥带水，不掺水，可以说是一口气看下来毫无尿点，非常的好看，而且，在剧中看到了一个个鲜活的“妖怪”，每一个都颜值很高，个个都美丽动人，也很有自己的特点，而每一个妖都有自己身上的故事，有一点儿好像是在看人间，哦不不，不是人间百态，是妖界百态，哈哈。

我觉得，虽然故事描写的是一个个妖怪，但是也从侧面反映出了人世间的百态，每一个故事，都有很深刻的内涵，仿佛有一种在仙侠剧里面上思修课的感觉，看个剧都能让人思考人生，但是又不沉重，《百灵潭》整个剧的整体节奏方面还是属于比较轻松愉快的，也没有大虐的地方，就是在欢乐当中，能够让你有一种恍然大悟的感觉，让你能够对人生有一个更好的思考，让你看剧的同时有所收获，所以说他是一部宝藏剧，所有我希望更多的人看到这部剧。

我觉得《百灵潭》这部剧的成功之处，很重要的一点就是它不仅是一部好看的电视剧，同时也在看电视剧的过程中，能不由自主的自主地让你去思考一些关于人生的小感悟，就好像剧中扇灵不顾小天师不凡的阻拦，执意要复活丈夫阿苏，我们现实中遇到亲近之人离世，何尝不是执念，不敢面对生离死别，接受不了现实，而选择极端的办法来让自己好过一些，走错了路。其实挺心疼扇灵的，他的举动也都是因为爱，但是不管怎样，也不能以爱之名去伤害其他人。通过这部电视剧，其实不光娱乐了自己，也收获了很多，非常棒的一部电视剧，大家无聊的时候，剧荒的时候，都可以去看一看，五星推荐哦，by the way剧里好多cp的很好磕啊，冲着磕糖来的可以放心冲，亲测好磕。

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为了檀健次看的，说下看完四集的感受。先说优点，题材是好的，网络安全题材很新颖，取材于真实案例，让观众了解到当下五花八门的诈骗手段。缺点就是剧情节奏较慢，剧本写的一般，总之不够吸引人，没有让人迫不及待看下一集的欲望！在此表扬下《猎罪图鉴》，本来我不看好，因为剧荒去看了眼，结果一口气看完了！

这部剧是我最近看过的很不错的国产青春剧之一，满满的青春感都要溢出屏幕了。从内容上讲剧情让观众很有代入感，虽然是90年代的题材，放在当下也很值得看。那会儿的爱情坦荡的打动人心，当然也勾起了我的怀旧情绪～缺点嘛，就是每集只有20分钟完全不够看哇，不过短小的剧集也适合假期闲暇时候用来消磨时光。

看到有不少豆友在纠结自杀不能理解，而我觉得编剧的本意应该是开放式结局，另一种结局也在影片中通过警察的话给出了，而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。

正向豆友们质疑的，晓玄不应该事先不知道蓝心是女生，而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假，推论性别作假，已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。

这也正是蓝心的杀机，她应该是明确的t。短发运动像男孩子，绝对不足以成为被霸凌的理由，而性取向更合理。再者被霸凌了，还要坚持这些特征。那这些特征一定不止是审美取向，而是他对自己性取向的坚持。

从她做的种种事情包括搬运尸体到近处，画头骨，猫的名字，最主要的是覆盖的唇印，都说明他对于晓玄不只是友情，而是爱情。

当她看到小璇画的画中的喉结，他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身，她的气愤已显露。而紧接着去见她时，根据蓝心自己的供述，她竟然向晓玄道歉说对不起，毁灭了她的幻想。这里情绪是不连贯的。一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情，也就是杀害了她之后，在编造这套自欺欺人的说辞时加入的，是她真心的悔恨了，也解释了为什么后来她留了长发。

另外没有解释的手指伤口，也在预兆她有所隐瞒。至于为什么没有把结局拍出来，又隐去了蓝心藏尸等一系列动机，那就要问广电了??不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉