本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

三集 三个小时不到 一口气看完 看到了几个关键词

一是 教育 尤其是养女孩的家庭 应该给她们怎样的教育让她们学会保护自己 让她们学会判断什么样的朋友是可以结交的

二是 偏见 很多时候我们看待一个人或一件事 其实内心早就占定了立场 带着固有的偏见 以至于成了某种意义上的加害者却不自知

三是 权力 很多时候基层的人想要为自己争取应得的利益甚至是最基本的——保护自己的权益不受侵害都是很难的 因为底层的声音往往微弱到先不起波澜 此时最怕的就是有权力者的不作为 第三集里面有个记者问警察 你们不觉得辜负了受害者吗 警察的回答是 辜负她的是这个体系而我们身在这个体系中 不作为者是如此的理直气壮 让人唏嘘

最后 简直要为莎拉和玛姬冤枉死了 自始至终站在正义一方的她们 却要为别人的不作为背锅……

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

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这是给人看的剧？国产剧烂到这种地步都没人来管管吗？我真是受不了了。

服化道和演技又烂又尬。

实在不会，可以看看前几版，好歹把风格统一一下吧？

打斗场面就不说了，纯粹抡袖子乱挥是吧！

视角乱得要死，打斗起来一半以上集中在各种脚上面，尼玛一次打斗出现两个一模一样用脚蹬桌子的镜头？这是正常人能剪出来的？

还有那个段誉见到那个南海鳄神，在那眼泪汪汪的还咬嘴唇，可把我恶心吐了

你这整个团队全是外包是吧？

全员颜值都不低就算了

男女主颜值极高，都是属于那种漂亮又帅气又带秀气的长相，笑起来都好甜，痣都长的恰到好处

关键剧情虽然漫画向但是真的巨甜啊！每个小表情都好可爱，比较轻松，看起来全程就笑就完事了。

一直沉沦在喜悦和舔屏中，这还不够满足吗??真的很推荐啊！！！！反正我很吃这两个的颜，特别是演这种纯甜偶像剧！啊啊啊啊啊啊，每年看都会很开心。

这部剧真的强推！（含剧透）

第一次写影评，但是真的很想写观后感。

这部剧是甜甜的爱情剧，但又不只是恋爱。首先男女主人设都非常到位（可能男主有点拖沓），但没有白莲花，也没有绿茶，全部主角情商在线，暗恋是一个人的兵荒马乱，每一个在暗恋的人都希望他喜欢的人可以更好，会帮助她，让她幸福。每一个人都是立体的，有思想且有灵魂的。无脑直看，中间有剧中剧的感觉，应该是编剧把自己的思想借主角的嘴表达了出来。

在现如今的大数据时代，每一次和值得的人见面，都是值得期待和兴奋的。因为是你，所以想见面；因为是你，我们的见面才有意义。所以就努力的，用力的和每一个想见面的人见面，去拥抱对方，感受对方的温暖，拥抱各自的幸福！

具体重点：

虽然男主18集才跟女主表白，但他的表白是我目前听过这深入人心的表白，甚至让我感动哭了。他的每一句表白都让人非常有画面感，不禁想起来了自己的喜欢。成年人就喜欢不说心里话，把很好说成还行；把想念说成见面；把喜欢说成梦到你！真的很会写台词了！！！（猫的树拍的每一部剧，都好看！）最后两集真的甜到忧伤，杀疯了！看的我恋爱瘾都犯了！！！

还有感动的点是最后一集的男四，他知道他只能做骑士，所以他一直守护着他的公主，最后也帮助公主遇到了王子。每一个角色都是积极正面的，就因为它的梦幻，才让我觉得这种剧的美好，它是超乎现实的美好！

还有，它的插曲都很好听，真的很会配乐了！

最后，男主越看越帅，女主就是很好看。男二女二也很配，给人一种很温柔很柔和的感觉。希望这部剧在现在艰难的时刻，给大家带来一些简单且平淡的小美好！

六月两部大ip耽美小说翻拍的网剧同时登陆优酷，但却鲜少听说这部剧。不评价隔壁，单《S.C.I 谜案集》而言，第一集的剪辑确实没能把握住，没看过原著的我看完第一集就懵了，第一集整一杰克苏少爷的双人秀，而且剪辑得很乱，看不懂剧情怎么就跳着了？只到快结束才想真正片头。但是很多弹幕在不停劝着看下去，后面才是正剧。但是这个时候观看者就流了很大一部分。然而这部剧中重要人物登场了，故事才算真正开始了。我想如果将第一集改成先导片，才能够更加抓住观众眼球。第一集后这部剧才算开始，整部剧是以几个案件的副剧情中穿插着主线的故事，伏笔埋得自然，揭示时又很爽快，副线的剧情贴近原著，细节处也可见编剧的功底，大都逻辑严谨可寻，所以整部剧看下去感觉非常流畅，没有那种被编剧当傻子的憋屈感和跳跃感。并且剧组的画面制作都非常精良，尽可能地还原了原著当中案件被害人的特征，打斗的戏份也恰当好处。

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只能说成龙在电影这方面，尤其是动作片这一块永远滴神！！我可太爱警察系列了！！虽然看过去了好多年也没法记清每一个细节，但不得不说成龙牛逼！！不论是节奏的把控还是细节方面还是剧情的紧凑，他都做到了完美！！重点是他的武打戏动作真是一绝啊啊啊啊啊啊！！！！！！行云流水拳拳到肉又不失幽默，绝绝子！！！

俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面，从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测，她是一位知识分子，但因为十年浩劫身染重病，不愿出门示人。

没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似，都是抽象的代表物，我推测“妈妈”代表的意象如下:

一、时代。从中国历史来说，1966-1976的十年，是集体狂欢的荒谬年代，黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定，有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国，是不可救治的时代

二、国家。火车中，三个人都说自己在去看妈妈，有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢？的确，谁能不爱自己的国家呢？尽管，在这十年里发生的事情，不是从前所能设想的美好，非常多的人落难受罪死去，所有人陷入了一种莫名的革命狂潮，像片中说的“先改修正主义，再管人道主义”，这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”，国家也会犯错也会生病，患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感，正是所有人与国家之间的关系映衬

三、传统文化。我们常说，中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累，在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响，其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地，比如在地里挖东西时，俞因为妈妈教导的做人原则，提出了以钱换物的建议

关于导演的态度:

第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点，正如谢飞导演强调指出的那样：“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识，是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆，对十年浩劫的批判反思，对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看，导演是一个很乐观的人，他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了，对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下，“春天已经到了，还会找不到阳光么？”“不是结尾，而是起点。”

导演在表达自己的态度的同时，在电影中的另一个态度是:对于这“十年”，还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧，真是妙)

关于两人的姓氏

直到结尾，我们才知道两个人的姓氏，还不是姓名，片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由，为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中，个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真，在荒谬的年代结束后，大家重新找回了原来的真实的自我，而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”，这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗，更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是，为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代，因为自我不是自我，自己看不清自己与周围，所以是时代的错。

可解读的东西太多了，对于电影语言的探索也很厉害，真的好看呀！奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰

对了，最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上，《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻，第四代真的是宝藏的一代导演

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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