一、因为王子睡着了，所以故事和王子没关系。二、男主和女主的感情发展，从女主方面看，还好，爱情片；从男主方面看，太尬。原因？女主是以王子未婚妻还是怀孕未婚妻的身份出现的啊，男主发现出对女主的爱情，感觉太尴尬。三、王子醒之前，笑声中总有那么一点尴尬，理由为上述第二条；王子醒之后，我替王子尴尬。

四、全程我在为男女主感情尴尬；打动我的地方在妹夫弹吉他唱歌前说的一段话，最有感觉的一句台词是：当时姐夫说滋味楼不缺你一口饭吃（大体是这样）。

五、强行兄弟矛盾。

六、最后吐槽，看的时候想，钱你都拿给弟弟还账了，你哪来的前买钻戒，又想，不一定是钻石的啊。还有，你姑父把几十年的吉他都卖了，弟弟你钻戒还留着？！

今天看了《决胜时刻》，开头黑白片仿纪录片部分一出来我就泪目了。中间有些描写普通士兵流血牺牲的地方也让我落泪了。

但是总的来说这部电影的故事性不强，主要是对毛主席进北京到开国大典前这段时间的一个整体性记叙，有伟人日常，有国共和谈，有渡江战斗，有北平肃反，点铺得太散，虽然电影时长2小时20分钟，仍然很多地方都没交待清楚。对于了解那段历史的人来说，某个画面某短对话就能触动心弦，感慨万千。然而对于一些年轻人来说可能看了一头雾水，会有很多问号。

其实吸引我去看这部电影还是片尾的4分多钟纪录片，但是电影宣传也没把侧重点放在这上面。事实上这部电影就没啥宣传。可惜了。

电影画面还挺美的，开头有一小段香山的空镜真是太漂亮了。

想不明白。只是因为主旋律？

事是真的，但硬加进去的drama情节是什么东西？这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试？那外交部公务员也太好考了吧！（还不是特别好考（剧里劝退导致…）的阿语专业??！）

事是真的，但这两三个人就扛下了所有，几两大巴就完成的小场面，你要跟我说体现了祖国的强大？我…还是去看纪录片好了！

反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影！有《战狼》珠玉在前，真是特别明显

国内的好多犯罪刑侦题材影视剧，不是拍成了喜剧片，就是拍成了恐怖片，让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众，对类型片的定调把控到位，想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。

“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇，荒芜的土地，破旧的厂房，寒冷的气候，人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大？可以影响到多少人？从受害人家庭，到侦查案件的警官家庭，无一幸免。当然，这还没有包含杀人犯本身的家庭。

王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜，从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友，但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为，受害人家属动用私刑，凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路，为了替妹妹报仇，竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务，案件以倒序开始，都是以他的视角展开，悬念貌似开始就解开了谜底，实则不然。何警官人狠话不多，孤家寡人，沉着冷静，与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。

刘警官看似生活幸福，家庭美满，但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶，物是人非，城镇巨变，当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么？何警官只是变得麻木而已，他还有复仇的动力在支撑着；然而刘警官的生活却支离破碎，妻子流产导致离婚，混到最后连警察的饭碗都没有保住。

二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙，何警官刚刚贴完通缉告示，刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌，在《追凶十九年》里也多次出现，“忆往昔，几分心情暗低吟。当年情，在风中追忆已无影。”兄弟有难时，一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持；KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影，可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融，因追凶而纠缠了半辈子。

“狼人杀”是一场游戏，谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿，终于摆脱了帅气的累赘，对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多，这次也带来不小惊喜，时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来，情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应，从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子，过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应，并没有潸然泪下，说明这个角色的内心已死，表达了一种高级的痛楚，的确值得褒奖。相比之下，文艺片常客的黄璐就只能给及格分，在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。

不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩，但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身，那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样，“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝，从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定，都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏，以及她怀孕的情节，很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候，出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大，他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。

近期韩国华城案基本告破，国内的白银案也是民众关注的热点，《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试，希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷，把“狼人杀”玩得更刺激。

我的一点建议，‘乡村爱情’从06年开播到20年拍完第14，历经整整14年，无疑是赵家班《刘老根儿》、《乡村爱情》其中的一个成功的品牌剧。一个连续剧要继续成功，必须与时俱进。就如‘春晚’一样。须向社会招睐高手写手，年轻代，随着发展引入新的矛盾、冲突。《乡村爱情》不是创作需要拔高，而是与时俱进代入发展中的新的矛盾和冲突。另外，主角也应该往年轻代转移。王小蒙、谢永强这一代都已经步入中年，应成为象牙山庄的中坚力量了。

16年了谢刘赵王还是主角焉能不疲劳呢？

象牙山庄的人就不能出国吗？刘一水啊什么的就不能去海南，南洋什么的吗？

总之吧，希望《乡村爱情故事》能传世。

可能是因为德语的原因，所以很多人没看过？或者是找不到资源?观影人数有点少。

看完全季，很喜欢这种冰天雪地冷峻风的剧，每集都有那么几个绝美的镜头，颇有《猎杀风河谷》的味道。

一开始以为是超自然北欧神话题材，但是后面才发现是悬疑剧。虽然背负着北欧神秘森林传说，但是我觉得核心还是关于自我的实现。

男主从一个邋遢警探，因为接到这个案子，和女主的相处中找到了活下去的盼头，所以在大结局，他不顾黑帮的追杀，浪费了一晚上的逃跑时间，也要见到女主醒过来。他说，一个天使、一个恶魔、一个正义之士，虽然人们更能看到正义之士对抗恶魔，所以人们都喜欢正义之士。但是就是因为天使的存在，所以另外两者变得没有那么讨厌。天使的存在是必须的。那个天使，就是女主。虽然不是爱情，但是却帮助男主找到了自我。

于是，他在人生的十字路口，听着自己喜欢的歌，抽着烟，被枪杀了。

我相信，那天的他，是自由的。

关于反派，一个自恋又自卑的人，从信仰森林法则转向对女主的痴恋，他也不会想到，他以为写完的最后一章（跟女主一起被毒死，所以女主就属于他了）会没有终结，而这一切，都是男主拯救的。

尽管整部剧有些让我水土不服，但仍不失为一部好剧，可以不时拿出来细细咀嚼和品味。

这小男孩，金发，温柔的眼睛，第一个出厂的机器人小孩。只要启动程序，他就会对作为启动者的父母爱而不渝。一对亲生子重病被冰冻的伤心父母得到了他：David。(David是我最喜爱的英文名)母亲Monica在几天的犹豫之后，一个阳光淡淡的早晨，启动了David的程序。她抚着David颈后的机关，迎着David信任的目光和微笑，慢慢读出了七个词语:crrusSocratesmoleculedecibelhurricanedolphintulipDavid开口唤道：“Mummy！”这样信任，全身心地依恋。母亲紧紧抱着他，落了泪。从此David的一生决定。然而，我早料到她会变心。人类的心思易变，哪里比得上程序的永恒。亲生儿子病愈回家之后，David变得多余。他只是一个代替Martain的角色，正主回归之后，他就失掉存在的意义。虽然人类的小孩Martain比起他来，显得又狠毒又狡猾，根本比不上机器人的忠诚憨厚，但“一山不容二子”，David终于被母亲放逐。跟着他的只有一只会说话的机器泰迪熊。——不知道以后的岁月Monica会不会常常想起启动程序时候David那双信任的眼睛。——既然选择了爱他，既然知道他会永恒地爱下去，不可能再被别人接受，为什么不能坚持下去？人类啊，真是太不值得被爱了。太不值得接受永恒了。——当向对方索取永恒的时候，有没有想过：自己能不能做到“永恒”？！片子从这里开始，完全变成童话一样：像是皮诺曹历险记，为了变成真正的小男孩，David与小熊泰迪踏上寻找“蓝仙女”的旅程。不过还多了一个“舞男”机器人——他本来是专门制造出来给女人做一夜情人的，惹上人命官司——与David一起亡命天涯。只是为了变成真人，让妈妈爱他。这一点点卑微的愿望。这是机器人对社会地位以及个体价值认同的呼求。但是当David来到制造他的实验室，发现跟他一模一样的David有无数个，他并不是独一无二的。——这也许就是机器人与克隆人唯一悲哀的地方：无论人如何低能，每一个活生生的人类个体都是不可复制的。这一点优势机器人们永远无法超越。而独一无二，正是人类存在于宇宙间藉以得到自身认同感的基础。David自沉于黑暗的海底，在海底废弃的迪斯尼乐园中，找到蓝仙女的塑像，面对她祈祷了两千年。当他被唤醒，已经是人类灭绝，机器人统治的时代了。他的爱，长过了人类这整个种族的寿命。最后，在好心的机器人为David虚拟出的与妈妈相聚的一天，David终于找到了两千年来他心底的梦：一个完整属于他的母亲，一份心无旁骛的母爱。母亲睁开眼睛，他在床边微笑，说了第一句话：“I found you”。这千年的寻找，终于有了一个甜美却虚幻的结局。——我们如何能找到自己心底最爱恋的人？给妈妈做咖啡；让妈妈给洗澡，让妈妈给洗头，让妈妈给做生日蛋糕，与泰迪和妈妈捉迷藏。David笑得像一个真正的、幸福的孩子，隐忍的知情，和甜蜜与痛苦混合成笑容。可惜时光就只有这么多。太阳升起，到落下，母亲睡去，就再也不会醒来。他将母亲的手臂抱在胸口，心满意足地睡去，泰迪悄悄爬上床，卧在他们的床脚。......傍晚余晖之中，我眼泪如急雨簌簌而下。录下最后一段：All the problems seemed to disappear in his Mummy's mind, there's no Herry, no Martain, just David.(母亲所有的心思都烟消云散，她心里没有了丈夫亨利，也没有了儿子马丁，只有一个戴维).....his mummy said:"I love you, I do love you, L have always love you".That was the ever lasting monment he had been waiting for.And the momoent past for Monica is in sound sleep,more than sleep.So Daid went to sleep too.And for the first time in his life, he went to the place where dreams are born.（母亲喃喃说道：“我爱你，真的好爱你，永远这么爱你”。这便是戴维数千年等待的美妙一刻了。但这好时光转瞬消逝，只因母亲即将陷入沉睡——陷入永不再苏醒的长眠。于是戴维亦躺卧睡去。于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方）

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

喜欢张弛有快2年了，你们知道他是因为《带你去旅行》，知道他会带你去浪漫的土耳其，去东京和巴黎……可是我最初爱上他是因为那首《过的好吗》，“床头还有你留下的几张零散合照，上面记录着你想去的地方”……校长的温柔陪我度过了一段很难熬的时光。

可能我就是对这样阳光的大男孩没有抵抗力吧，笑起来有点危险有点调皮，声线却温柔体贴……记得去年冬天去三亚现场看他，本人是那么的纤瘦高挑，脸小小的，让人有点心疼，可是唱歌的时候又是那么有能量，干净清爽的样子没有一点时下流量小鲜肉的油腻，活像古代翩翩如玉的公子。因为校长，那天晚上月光的流淌都有了涟漪的形状。

他曾说过他有一个做演员的梦想，去年就知道他在拍这部《猪八戒传说》，作为同学会的学生我是一定要守护他的梦想的。等了好久好久终于等到上映，自己一人买了票，打算静静的去看他，谁知道周围坐的全是带孩子的家长，有点吵，但没妨碍……

虽然周围的小朋友笑的很大声，但是我一个人却在角落偷偷的流下眼泪，看他演的那么努力，那么多场打戏，不知道他在拍摄的时候要吃多少苦他在电影里扮演十八岁的天蓬元帅，古装的扮相果然很好看，棱角分明的脸庞，剑眉入鬓，有少侠的潇洒，像极了我心中的江小鱼跟杨过……天蓬意外掉落凡间，误入歧途结交了七妖，对月曦一往情深，两人打情骂俏两小无猜充满了男友力，偶尔捉弄一下曾志伟，跟情圣插科打诨，危机时又可以幡然醒悟挺身而出，身着一袭白衣，是一个从天而降的英雄，身材祥云手持九齿钉耙，就像剧中月曦说的那样：他就是我心中的英雄，因为他打败了天上所有的妖魔鬼怪，他是我男神他是我的偶像，我跟月曦一样爱上了他。

这是张弛的第一部电影，满以为他会在电影里唱歌，电影的主题曲以为会是他唱的，结果全片看下来他没有唱一首歌，可能是他要认认真真地投入到演员的身份中去吧……可是真的好遗憾

相信有很多的同学都会去贡献票房吧，毕竟这部影片的票房高了，他的演员之路才可以走得越来越顺，希望大家都可以在这部片里看到校长的努力，爱上他穿古装的样子。

全世界最好的张弛，加油！《猪八戒传说》加油！