关于说唱的电影，印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》，作为艾神的半自传性质电影，奥斯卡上留有了一个名字，可以说品质相当不错。前几年，国内嘻哈日火，大概为了收割流量，有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》，没掀起多大浪花，对于这样扑街的电影只能说一个字—该。

除了国内、英美的几波人，大概还有日韩的几个歌手，至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力，文化输出是大国所能垄断的一个霸权。

这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教，男主是一个穆斯林。有阶级，女主是一个殷实的医生家庭。有社会，儿童被用来贩毒问题。当然，肉眼可见的印度问题还有很多，种姓问题好像没有涉及。一直以来，我评价一个片子都有一个标准，就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了，对待社会问题都有一种失语的态度，相比较而言，这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。

触动我的除了那真实的生活场景，还有就是电影中那些台词，开始男主和sky和的对话，“生活不易，小姐，你得赚钱”；男主的妈妈和男主说，“先完成学业，再找份工作，再做这个”；老爸和男主说，“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上，这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子，也许想在舞台上发光发热，也许想一天折腾半亩良田，也许想去一个无比宽旷的地方去种树，很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中，我们只能选择去过人世间认为应该的生活，虽然这没什么可耻，却也没什么高大，毕竟我们无法抛开一切，我们需要赚钱，就像妈妈说的那样“找份工作，再做这个”。

当然，作为一个说唱电影，文中的歌曲是值得人好好欣赏一番，虽然听不懂那些印地语，但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的，HOOK也是很棒，不过说句实在话，自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹，射向所有的不公正，包括“别让我禁声，这世界失去平衡”。作为一个底层，很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样，充满了抗争的味道，来自底层的音乐，如果文字都不站在你的阶级那边，那么你究竟是为谁而歌唱。

无疑，男主最后是幸运的，他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾，未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环，只能选择在平凡中生活下去，就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子，在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺，即使暗淡，也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。

请不要忘记，我们都还曾经有一个梦想。

真的是很烂啊，本来是因为男狐聊斋所以才对它有期待的，很喜欢叶小开演的那只小狐狸所以想看他演的毕方，但是全程看下来已经是不忍直视了，只觉得眼都要瞎掉，再加上那一看就知道是假发的假发，啊啊啊，糟糕的剧情，瞎眼的演技，特效也是满满的尴尬，尤其最后男主发威，大喊还我毕方的时候，在场三人的演技实在是让我找不到词语来形容的惊世骇俗，师妹伸出的手以及脸上绝对是在憋笑的表情，真的是…………我还是推荐大家去看男狐聊斋吧。

文以载道，物传精神。

故宫，那个几多朝代更迭，几多流转岁月，几多故事吟唱的地方。

戳开视频的冲动，只为了那一个地方，停留目光，却为了那匠人理想。

怀着最敬畏的心情，做着最精细的活，重复着最简单的动作，几天，几个月，几年，几十年，还有的话，那就是一辈子了。

《我在故宫修文物》，文物是历史文化的载体，修的是湮没在尘埃里的那些人和事，让现在人感知，让后来人瞻仰，这就是他们使命。

致敬使命，致敬理想。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。

我们再来聊一下《中国奇谭》的第二集，《鹅鹅鹅》。我看大家基本上都知道这个故事和南朝吴均《阳羡书生》故事的关系。但实际上，这并不是一个传统的中国故事，而是一个印度故事。它出现在中国，目前能找到的最早的原型，是三国时期东吴的康僧会翻译的《旧杂譬喻经》里面的第18个故事。这个故事是讲外遇的一个故事。最终得出的一个结论叫：“天下不可信女人也。”——这八个字是原文，而且是原文的最后一句话，是概括这个故事的中心思想的。前面加了两个字：师曰。就是老师说的意思。它非常鲜明地体现了古代印度的价值观。我就简单来讲讲这个故事的原型。

说过去有一个国王，他对他的女人都管得很严，他当然有很多女人，对每一个都管得很严。其中，正牌夫人，也就是王后，就对太子说：我是你的母亲，我这一辈子到现在，连外面什么样我都没见过，我是真想出去看看，你能不能跟你父亲说说。他母亲再三求他，太子就答应了，太子跟国王说了之后，就亲自驾车，带他母亲出去看看。国家的群臣，就在道路边迎接、拜见。这时候，王后就伸出手，把车上的帷幕打开，人人都能见到王后长什么样子。太子看到他母亲这样子，就很不好意思，就假装肚子疼，回去了。他心里就想：我的母亲尚且这样，更何况其他女人呢。他当天晚上，就离开国都，到了山里面去。

太子看到山路旁边有树，树底下有很好的泉水，他就爬到书上了。过了会儿，看见有个梵志，一个人来到水里洗澡。洗完澡，开始吃饭，他就从嘴里吐出一个水壶，水壶里有个女人，梵志就跟那个女人在有遮挡的地方睡下来。梵志睡着之后呢，女人也跟他一样，从嘴里吐出一个水壶，壶里有个很年轻的男人，女人就跟这个小伙子睡下了。完事之后，女人就把这个年轻男人放在壶里吞下去了。没一会儿，梵志就醒了，把女人也放到自己的壶里，吞下去了。拄着拐杖一个人走了。

太子就回去，对国王说，你把这个梵志请过来，让他们三个人一块吃顿饭。梵志到了之后说，没有什么三个人，就我自己。太子说，你把你家女人叫出来，一起吃嘛。梵志实在没办法，就从嘴里吐出女人。太子又对女人说，你把你肚里的男人吐出来，一块吃嘛。女人就否认，太子再三要求，女人没办法，就把肚里的男人吐出来，三个人一块吃了饭，走了。

国王就很惊讶，问太子：你怎么知道他们肚里都有其他人呢？太子就说：我母亲想到城里看看，我给她驾车，我母亲就把手伸出来，让人家看见。我就想，女人总是这样子的，就骗她说肚子疼，回来了。到山里，看见这个梵志和他肚里藏的女人，女人肚里藏的男人。希望大王把宫中的那些女人赦免，谁想走的，就让她们走吧。国王就让宫里想走的女人走了。最后是：师曰：天下不可信女人也。

这个故事的意思很简单，也很好理解：无论你管别人管得再严，把人家放在自己肚子里，也挡不住人家背着你有别的想法。

光论剧情，3分，但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度，加2分算5分。

就悬疑而言，凶手出来的时候没有多大反转，有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说，丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。

第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助，里面群像都是丰满的，可以说是这些闪回丰满了角色，或许有些剧情是多余的，但没有一个角色让人觉得多余。

先说子维，亲情线担当。大概作为一个女生，应该没人不想要这样的小孩。会做好早饭等妈妈起床，头疼帮忙买头疼药，千叮万嘱要吸完尘再拖地，伤心生气后会换位思考家长的难处，什么神仙小孩。

但就是这么一个别人家的孩子，被送走得那么简单，很多人说是败笔，但在我看来这是亲情线上拍得最好的地方。

因为这是成人世界的亲情。一个养了十四年的孩子交回去，感情深厚的母亲应该要奋力拒绝，守护自己的家，可以闹上媒体，用舆论的压力来留住这个孩子，会是戏剧冲突很强的部分，也会是个小高潮。但是没有，因为孩子已经有一个遭人非议杀人的母亲，不能再有一个自己都会憎恶的生世，舆论的路走不了。走法律，那是有钱人的世界。作为一个多番思考的成年人，交出去似乎是最正确的决定。于是，十几分钟的戏里送走了十四年的儿子。

是成年人的无奈，也是成年人的守护。

其他家长，爱子与妈妈，Rose跟父母，阿季跟父母，家家有本难念的经，他们没有这么和谐的亲子关系，却彼此拖累彼此埋怨地互相守护也互相拖累了或许整个人生，这是他们不完美的家。

剧中的感情线，Rose跟江瀚，苏妈妈跟江瀚，Rose跟成哥，阿达跟花子，百合跟亨利，亨利跟葛检，阿季跟中村先生…哇哦，不算不知道，一算全BE掉。幸好我现在只真情实感地磕纸片人CP…

Rose跟成哥最后在阳光下被一扇门分成两端，爱人就错过的BGM响起，还是同样的火柴来抽烟，却已经从开始变成了结束。意难平，难得get到杨佑宁的帅，居然没有大团圆。

每一对或多或少都爱过，就算没爱过也付出了感情，但最后总是没有再一起，这告诉我们，爱情算什么事业最重要（误）。

但喜欢里面的态度，爱了就爱了，没有结局就放下，放不下折腾一阵，还是学着放下。

最后说友情与成长。

看完觉得这是成年人的友情向童话，因为觉得不论Rose跟花子，Rose跟苏妈妈，光里的所有人，这种女生之间看破不说破的瞧不起跟嫉妒，但又彼此依赖彼此扶持的同事情谊跟友情，实在是很难得。

苏妈妈的恨，一定程度上可以理解。她是活在阴影里的光，陡然见了光会向靠近，但靠得太近会被灼伤，但是不能没有光。所以他们会彼此伤害却没有办法分开，我想，如果苏妈妈没有出事，她的计划成功实施，她大概会把子维接过去，等Rose出来后开始下一个光的故事。这或许是她平衡与救赎的一种方式。但没有如果。

而花子的爱，某种程度上跟苏妈妈完全相反。她没有苏的强大与自信，所以她甘于在Rose的光环下当个安心的跟班，得过且过。但命运对她实在是太过残忍，总是在她刚站起来的时候一棒又一棒。心怀憧憬地去了台北，却被男友坑害到入狱；出狱后好不容易走上正轨，却又被qb；终于走出阴影来恢复好好生活，却又失手杀人…她跟阿达想拥着哭的场景让我想跳过却又感动，两个平凡人的扶持跟互助，没有Rose跟成哥的光环，只是两个会被忘掉名字的跟班，但他们在自己的喜怒哀乐里努力生活。

爱子，名字里有爱，心里却最缺爱。第一季里病娇，把何予恩给的关心当成全部逐渐扭曲；第二季为了钱在Sugar堕落；第三季在意外里清醒过来并自己学会成长。这个女孩的故事告诉我们原生家庭跟父母教育的重要性…但不是每个小孩都能有她的幸运，有何予恩的关心跟来自光的帮助。Anyway，希望每个孩子都能找到自己的拼图。

百合跟阿季的故事线其实也很丰满，一个围绕贩毒案，一个围绕苏妈妈命案。但不多说了，因为到百合的时候就会想说警局。

警局，怎么说呢。潘文成阿达妹妹三人亦师亦友，然后而最后却完全走向了三个方向，三人的成长或许都不是自己想要的。妹妹可以回家，却失去了她当自己人的两人；阿达似乎收获了花子的爱，但两人却连光明正大的联络都不能有，或许出来后会有后续，但那也只是后续。

而潘文成，可以说是结局里最大的亮点（至少在我看来）。看剧不知不觉被养成了一种习惯，要么彻底打倒坏人，要么好人全部团灭，可是屠龙的勇士在被通缉后跟恶龙握手言和交换权势，抓住恶龙的爪牙后宣告胜利，这是什么结局呢？忍不住想后续，他当上副局或许会伺机慢慢扳倒局座，或许会成为另一个局座。妹妹是他最信任的人，却还是会被调走。这是某种暗示吗？

最后说回Rose妈妈，许多人说这个角色圣母，似乎确实是。帮苏养孩子帮花子找工作帮阿季还债，同情心得有多泛滥…但同情心泛滥不等于圣母，不然她不会因为苏的背叛（在Rose看来是背叛）而跟苏闹掰，与其说圣母，不如说是通透。感觉Rose的作为，有种什么都很重要，但又什么都能放下的感觉。爱江瀚，但在知道不可能后说走就走；疼子维，但在知道给不了更好的未来后说放下就放下；跟阿季互相diss，但几十万说帮忙还就帮忙还。爱与恨对她来说都很重要，但从不会勉力去守，该放下时放下，这是我也想要的态度。说起来，Rose对情感的坚持似乎不如对光的坚持。感情算什么，事业最重要（再次误）。

光这个名字取得很好，里面的女性或许因为原生家庭或许因为性格缺陷，又或许因为遇人不淑，他们都曾经陷入过黑暗，或许也还在黑暗里，但他们抓住了光。

蝙蝠侠爱猫女，猫女也爱着蝙蝠侠，为了蝙蝠侠猫女愿意改恶从善，从一个超级恶人变成蝙蝠侠的助手和蝙蝠侠一起打击罪恶，这一切只是为了和蝙蝠侠布鲁斯韦恩在一起，看到他两一起打击罪恶真的很甜，但是猫女最终还是受不了蝙蝠侠为了给罪犯一个公正的审判而冒死求与自己有仇的恶人。在猫女眼里给与恶人，最公正的审判就是然他们自食恶果，杀了他们。（有仇必报的女性）最终两个人还是分开了，蝙蝠侠虽然看着猫女离去有一丝留恋，但是也没有去追，只是目送她离去。