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刘老根3: 18年过去了,我依旧怀念当初那个刘老根
其他: 刘老根3: 18年过去了,我依旧怀念当初那个刘老根 https://movie.douban.com/review/12679421/ 接受鲁豫有约采访的时候,赵本山谈及《刘老根2》,说拍摄期间一直没有下雪,直到最后拍刘老根与丁香结婚那场戏,天降大雪。 这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。 作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。 抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影 这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。 作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。 抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影: 混乱无序和支离破碎的情节,前后矛盾甚至无厘头的人物形象,都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。 但与此同时,《囧妈》在制作上却又相当扎实,对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟: CG动物特效,几场动作戏的处理,配乐的运用,笑果的埋/抖和节奏感,都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心,和实现野心的能力。 由此看来,《囧妈》的问题,很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看,徐峥和他的编剧团队,虽然在这一项目上花了相当多的心思,但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本: 不少有潜力的内容都被略过不提,而可以压缩的情节却拖得过长;散乱的情节没能成功串连为主旨服务,而副线情节和主线的处理,也完全可以再干练一些。 换句话说,就是该长不长,该短不短;该连不连,该断不断。 以下的部分,将试图通过对《囧妈》上映版本的重述,探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然,提供的答案不一定会比上映版更好,但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。 59集,好不容易看完,终了,却又有点不舍。 末代,皇帝。因为末代二字,才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪,才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生,最可悲的就是权力的不断丧失,直到成为一个新中国的普通公民,我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥,谁有溥仪的落差 59集,好不容易看完,终了,却又有点不舍。 末代,皇帝。因为末代二字,才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪,才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生,最可悲的就是权力的不断丧失,直到成为一个新中国的普通公民,我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥,谁有溥仪的落差大?没有了,全世界再找不到比他悲哀的人。 在看《末代皇帝传奇》之前,刚刚看完《康熙王朝》并开始接着看《雍正王朝》,都是清朝乃至中国两千年封建统治中有名的皇帝,怎么和自己祖宗相差一个天地,溥仪的无为,从还是小皇帝时就开始让人讨厌了,随着他的长大,就愈加讨厌。溥仪这个角色有四个阶段四个演员,第一个出场的三岁小皇帝没什么演技含量,毕竟还太小,一直有种要看镜头且镜头前一定有他妈在互动的感觉;第二个是少年时期,很无能,只会说“我怕”,玩物丧志这个词也是他的写照,心里全是想做真正皇帝的梦,却没做什么努力;青年时期余少群演的,在《武则天秘史》里演了有名的唐高宗李治,永远看起来那么奶油娘炮,像个戏子,不像皇帝,任性狭隘,刚腹自闭,挺讨厌的性格;毫无转折就换赵文瑄了,真巧,《武则天秘史》里李治那个角色也是从余少群变成赵文瑄,赵文瑄的出现,溥仪也正式走向日本走狗阶段了,那副戴着圆眼镜的嘴脸更让人恨铁不成钢,日本傀儡,中国头号战犯。 其实,亡国又何错于他?吃奶的年纪就被推向皇位,裕隆皇后成天只知道哭泣,一群大臣昏庸无能,天下大势浩浩荡荡,清朝灭亡是历史必然,但如果刚好不是这几个人物,而是历史上的能人,估计也不会那么快,溥仪的亲爹醇亲王辅政失败,反正觉得里面的角色表演都让历史人物挺讨厌的。 溥仪一生除了政治,还有一点成为民众的谈资,那就是他的婚姻。比起其它皇帝的后宫三千,他在不同时期只有一个“第一夫人”。即便是个性无能,一个妻子依旧可以成为男人身份的象征。末代皇后婉容和淑妃文绣,都是比较有名的晚清女人,再后来被赶出宫的溥仪,娶的女人都已让人叫不出名字了。这些女人,虽有真感情,但哪个不是因为他是皇帝或曾经的皇帝呢,而他接二连三被离婚也是史上绝无仅有的事儿,这个心理和生理都不正常的男人,我可怜他,却又恨他,为女人能离开他而喝彩。这样一个性无能的皇帝,是否也预示着皇族血脉的终结,皇朝统治的终点。 制作并不精良,特别是演这一块,口型都常常对不上,一些有台词的群演真是演得太不上台面了。选秀照片里居然有林徽因的,我去,这是史实吗,当观众都不认识老照片啊。妆容更可笑,女演员的妆太过于精致、浓厚、现代化。时间事件上也有很多混乱,看电视剧就是比看电影窝火。 看到后面开始进入文革时期,感觉那段时间比皇权时期还可怕,连死都不能干脆。我宁愿生活在封建王朝,文革,让我这个没经历过的人都闻风散胆,太可怕了! 这部剧播出确实不容易 之前有听说压了好久好久 我本来以为是一个很浮夸的剧 ,结果点开之后觉得还挺搞笑的。里边儿有好多爱笑会议室的人 ,感觉特别能把握那个点 ,剧情的设置也比较有意思 印象比较深刻的一个场景就是 ,反派眼睛看不清 ,把自己小弟 这部剧播出确实不容易 之前有听说压了好久好久 我本来以为是一个很浮夸的剧 ,结果点开之后觉得还挺搞笑的。里边儿有好多爱笑会议室的人 ,感觉特别能把握那个点 ,剧情的设置也比较有意思 印象比较深刻的一个场景就是 ,反派眼睛看不清 ,把自己小弟暴打一顿 拉着男主跑了 那个时候王一博感觉演的也还挺好的呀 ,挺自然的 ,演技虽然说不上国内顶尖吧 但也还不错,希望以后继续努力 不断提升 嗯 就是最后比较可怜了 男主角一个人保留记忆 所有人都不记得他了 而且集集都挨打 ,这也是太没有主角光环了 我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不 我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因,只是为了能回家来,再亲手为张震煮一颗水煮蛋。 1、姓黄的知道是假佛头,他想让药不然代表国家接收,自己去找真佛头2、药不然找到所谓的真佛头后看出了破绽,所以将计就计,在公众面前揭开姓黄的阴谋,然后让拿大家以为是真品的上交国家,自己去占有大家以为是赝品的真品。证剧:许愿在砸出真品真身的时候药不然神色慌张出手阻挠,而开头有个伏笔,许愿在鉴宝时砸碎一个赝品佛头时药不然是无动于衷的,还有就是佛头真身现身后药不然 1、姓黄的知道是假佛头,他想让药不然代表国家接收,自己去找真佛头2、药不然找到所谓的真佛头后看出了破绽,所以将计就计,在公众面前揭开姓黄的阴谋,然后让拿大家以为是真品的上交国家,自己去占有大家以为是赝品的真品。证剧:许愿在砸出真品真身的时候药不然神色慌张出手阻挠,而开头有个伏笔,许愿在鉴宝时砸碎一个赝品佛头时药不然是无动于衷的,还有就是佛头真身现身后药不然神情黯然地离开了。 小时候看的时候就感觉结尾很有开放性,就很让人感动的那种和谐感,重温一遍后自己会去脑补结局后的画面,乌鸦哥回来了是继续刁难阿正还是变老实了,傻哥是不是还是经常赌博输给潮州佬,大陆帮跟香港帮还会不会动不动打架,阿正在监狱混了这么久,还认识典狱长,接下来的生活应该会挺滋润,狱警小黑两朵花是代表他升职了变成乌鸦哥的上司了吗?阿正出狱后接了他的孩子会去做什么,龙哥在另外一个监狱过得好不好,两个人以后还 小时候看的时候就感觉结尾很有开放性,就很让人感动的那种和谐感,重温一遍后自己会去脑补结局后的画面,乌鸦哥回来了是继续刁难阿正还是变老实了,傻哥是不是还是经常赌博输给潮州佬,大陆帮跟香港帮还会不会动不动打架,阿正在监狱混了这么久,还认识典狱长,接下来的生活应该会挺滋润,狱警小黑两朵花是代表他升职了变成乌鸦哥的上司了吗?阿正出狱后接了他的孩子会去做什么,龙哥在另外一个监狱过得好不好,两个人以后还会不会有交集。 有些电影或者小说看完后你会去脑补接下来发生的事情,你会觉得里面的人物是有血有肉甚至真实存在的,尤其是小时候看的港片更有这种感觉,真是怀念呐 不吹不黑,风味2的食物还是很好看,但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了,甚至我看到第三集,已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好,舌尖12的很多美食都还历历在目;而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情,我真的很难get到它的好吃。 同样的陈晓卿,同样的叙事方式,同样的片段安排,同样的运镜和剪辑,舌尖12 不吹不黑,风味2的食物还是很好看,但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了,甚至我看到第三集,已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好,舌尖12的很多美食都还历历在目;而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情,我真的很难get到它的好吃。 同样的陈晓卿,同样的叙事方式,同样的片段安排,同样的运镜和剪辑,舌尖12与风味原产地(潮汕云南)要好看得太多。因为舌尖12和风味潮汕云南聚焦的是同一个地方,观众能够对食物感同身受。比如春节/打工/高考的背景,只要是中国人都能理解;聚焦在某个地方(潮汕云南),就算当地口味跟大部分观众不同,但通过聚焦的叙事,观众可以感受得到食物背后的文化氛围。 比如舌尖讲高考的那一集,我是在大一看的,那集里出现的家常菜我是真真正正的隔着屏幕都能感受到那有多好吃,看着那集我嘴里都能有我高三的时候爸妈给我做饭的回味。尚且在中国,南北差异饮食习惯都大有不同,没有共情,观众就是难以理解。更何况风味的选题范围是全世界,这就是为什么我看鹰嘴豆时,一点想象力都没有。 只有共情,观众才能用包容的心去感受和理解食物。第三集老汉伸手指沾了芝麻酱放进嘴里时,对他来讲可能是积攒了十斤芝麻换来的美味,对我来讲,我只替他觉得齁的慌。而用以前的案例来做对比:潮汕牛肉火锅,吸引多少西南地区的辣口朋友千里迢迢跑去尝试那清汤寡水;螺蛳粉为什么吸引那么多人知道它臭还特地买包试试?不仅是因为舌尖给他们打出知名度,更是因为观众看完节目,不管是甜口咸口辣口,都要觉得好吃,这才是美食纪录片的共情。 舌尖2播的时候,为什么观众觉得故事太多食物不够?一大原因正是:因共情,知美味;因为知道了美味,才想看到更多。而这,我觉得不在于运镜多么巧妙,细节多么丰富,而是因为观众看的时候感受到好吃了,无论是讲故事还是讲烹饪过程,观众都得用已有的认知,通过画面声音和文字介绍,去理解食物感受风味。美食纪录片考验的是通感这一种修辞手法,不共情,看风味人间和看菜单上的图片就差不多是一回事了。 不过陈晓卿导演也是很南啦,毕竟食物细节和美食情感,观众是真的全都要??。而更大的挑战是,这个故事不仅仅局限于说得多,还要说得好,说好才能够让观众领会美食的氛围。总之,这个讲故事的量,度和食物本身的惊喜,观众想要看到的完美的平衡,真的不是容易的事情。希望以后得风味人间,有“风”更有“味”吧。 PS:感谢陈晓卿导演给我们见识了那么多好吃的,但是我心目中的美食纪录片可能第一名还是要颁给“寻味顺德”,这部堪称美食AV。以最出名的那集煲仔饭为例,现实来讲,那家煲仔饭真的好吃吗?当时被吹得有多猛,现在就被骂得就有多惨;但是观众看纪录片的时候觉得好吃吗?技术的精益求精,食材的万里挑一,老板的工匠精神,这锅饭它能不香吗?美食纪录片巅峰就是它。 全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”) 讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。 原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的 全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”) 讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。 原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的 男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。 女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉,所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。 编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗,但是很多情 男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。 女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉,所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。 编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗,但是很多情节根本就是瞎编乱造比如病床随便被孩子推到甲板上,加上男主角一副死鱼脸根本毫无专业精神但喜欢男主角语录那副死相,真的让人火大 《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士,讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同,小甜饼属于浪漫主义者,即使在四面透风的木头棚户中,他也会在门外采一把野花,作为棚子里装饰。森林里的草地上有一头牛,好像是有所归属,但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样,看见奶牛他就想到了面包,最好还有糖的面包。路金,绝境中想方设法生存的人,打听挤牛奶会不会引 《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士,讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同,小甜饼属于浪漫主义者,即使在四面透风的木头棚户中,他也会在门外采一把野花,作为棚子里装饰。森林里的草地上有一头牛,好像是有所归属,但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样,看见奶牛他就想到了面包,最好还有糖的面包。路金,绝境中想方设法生存的人,打听挤牛奶会不会引起不必要麻烦以后,爬树上放哨,小甜饼提着木桶去挤奶,合作共赢,一个专业的厨师,一个有经商头脑的商人,一拍即合将他们制作出来的类似于炸糖糕的东西摆出去卖。没有人会拒绝美味,他们第一次销售轻而易举,甚至引起加价哄抢的场面。于是,生意越做越顺。偷牛奶的问题也变得越来越危险,知道得知那头母牛属于一个手里有枪的家伙,事情就坏了。当两个人深夜被发现,森林里逃亡的日子就开始了。逃跑的过程中两个人走散,风声暂时停下来之后,他们便重聚。一个久别重逢死里逃生的拥抱之后,路金带着受伤严重的小甜饼往森林外面奔逃…两个人身后跟着一个拿枪的少年,他曾经因为没能吃到他们所售的面包耿耿于怀。最后两个人一起躺下去休息,也便呼应了一开头两具被扒出来的白骨…很特别的一部影片,非常平静却像险恶的深流,其中淘金时代各种黑暗面淋漓尽致却毫不渲染。娓娓道来中带着从容和伤感,却并不想招惹人去为谁哭泣。不要错过它,真的好看。 早些年 看过原著,就听说改成电视剧和电影了,就打算两个都看一下,没想到的是先等来了电影。 1.时长问题,“时长真感人啊”一个小时二十分钟左右,你确定这八十来分钟能演完?能呈现出好的作品? 2.我之前说过,我看剧看演技,看制作,我不想给剧太低的分,毕竟演员和剧组工作人员都不容易,可是我体谅他们不容易,他们也不曾体谅观众的心思。这部电影在我看来完全没有任何可取之处。 早些年 看过原著,就听说改成电视剧和电影了,就打算两个都看一下,没想到的是先等来了电影。 1.时长问题,“时长真感人啊”一个小时二十分钟左右,你确定这八十来分钟能演完?能呈现出好的作品? 2.我之前说过,我看剧看演技,看制作,我不想给剧太低的分,毕竟演员和剧组工作人员都不容易,可是我体谅他们不容易,他们也不曾体谅观众的心思。这部电影在我看来完全没有任何可取之处。 3.男女主之间的喜欢是不明不白的,吃醋吃的不明不白,就连生气和好连个过程都没有 说生气就生气 说和好转眼又和好了,看完这个电影,感觉没剧情不知道演了个啥。 4.原著的爸爸是无时无刻都给自己闺女找对象吗?又不是嫁不出去,搞得我尴尬癌都犯了,男主没有我想想的深情,我也看不到顾魏和林之校之间的爱情,感觉像是在看过家家,真的毁原著。 5.影版中三三和顾魏的弟弟是有感情线的,然后就坐在一块喝了个酒就没有然后嘞?没有交代两个人咋样了,有个男女主一起开导的小弟弟,影版也演了,感觉没交代完就没他镜头了?要演就给我演全了,中间卡死,感觉谁都故事都没交代全…… 6.配角,情敌也是分外潦草,就感觉纯粹是凑个数,露个脸,毫无作用,没剧情还是没剧情,就感觉通篇都在平述直叙,还不如看文字,情敌就跟林之校说了几句话,男主追出去,求了个婚,去游乐场玩了,完了…… 7.女主的衣着什么的完全不符合原著 所以啊,就感觉和原著没关系,寥寥草草的开始,寥寥草草的结束 奇奇怪怪的过程,从头尬到尾,说个好玩的事,我看着都没意识到时间流逝,当时突然想看一下进度条 我感觉后面应该还有很多内容,没成想看了进度条吓我一跳 啥也没演还剩十五分钟 ,十五分钟能播个啥,当时瞬间失望,不过没出乎意料,最后紧赶慢赶赶了个啥也没看懂,啥也没演出来,好多好多内容都没演,没表现出来,也不甜,只有尴尬。 8.知道男女主是选秀节目出来的,也不是专业演员,演技本来就不是很期待,我只期望剧情可以让我喜欢,可是剧情带给我的只有失望,男女主的演技果然也没有给我惊喜,男主全程一个表情,女主我看不出她是生气,调皮还是其他的之类的,该哭的时候没有泪,该深情的时候男主也没有深情的眼神和表情,导演要求这么低的吗,难道这镜头都是赶出来的,连给男女主酝酿一下情绪的时间都没有吗? 真的太失望了 感觉对剧版也不期待了 我还是乖乖去看我的原著吧,这种细水长流的爱让我竟只看到了尴尬和赶工。 英国湖畔派诗人柯勒律治说:「伟大的头脑都是半雌半雄的」。 从古至今,各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》,西方的《奥兰多》,几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。 而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料,成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里,以性别倒 英国湖畔派诗人柯勒律治说:「伟大的头脑都是半雌半雄的」。 从古至今,各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》,西方的《奥兰多》,几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。 而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料,成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里,以性别倒错形象为主角,最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》和《梁祝》。 超越男女固有的性别标签,展现「男中有女」「女中有男」的意向,徐克缔造了不少传奇。 看完这些经典之作,大约每个人都会感叹:雌雄同体最致命。 听闻新的一季即将上映,作为继承系列的老粉,伴随着上头的片头曲和层层递进的剧情,不得不说继承之战绝对是一系列优秀作品。最近闲来无事,决定细嚼慢咽的复习一遍继承之战的剧情,并且试图分析一些情节安排,人物性格。 听闻新的一季即将上映,作为继承系列的老粉,伴随着上头的片头曲和层层递进的剧情,不得不说继承之战绝对是一系列优秀作品。最近闲来无事,决定细嚼慢咽的复习一遍继承之战的剧情,并且试图分析一些情节安排,人物性格。 剧情开始于Kendall试图收购劳伦斯的公司但失败,另一方面老头子Logan的身体出了问题,并且在此之前Logan有意将王位传给Kendall。面对劳伦斯拒绝这份收购交易,Kendall的反应是先来一套脏话(嗯这个是他的标配)然后准备提高收购价格。在此之前,他的助理问,是否需要向你父亲寻求建议,Kendall犹如被点燃的炮仗瞬间黑脸,看到这里大家应该都觉得Kendall似乎是独立有主见的人。然而事实并非如此。他爹一通电话打来得知收购案失败并且Kendall决定提高价格继续收购之后,拿来一个黄色的信封,“欺骗”Kendall这是一份关于信托基金代理人无伤大雅的合同。直到Logan的生日宴会上,众人才知道Logan希望玛西亚也就是他的第二任老婆在Logan去世后拥有两倍投票权。这无疑是代表Logan并不信任Kendall并且目前不考虑Kendall继承王位。看到这里,通过Logan与Kendall的对话,看得出来,Kendall仍然在小心翼翼地试探Logan是否赞同他提价收购的策略,并且仍然如履薄冰的,在父亲面前争取表现,尽管最后搞砸了。Kendall眼看着失去继承的机会,在卫生间疯狂发泄。随着剧情推进,在Logan病倒之后,Kendall甚至没有头脑和精力去为公司制作一个备选方案,他甚至还神游了一段时间,直到洁丽说明了重要性。再次让观众对Kendall的心理承受能力以及智力感到担忧。另一方面,面对陷入危机的公司股价和重大的债务,Kendall尽管暂时性的接管了公司,他选择去做的居然是打电话给前妻询问用什么样的态度去面对借债银行的电话。不可思议的愚蠢和懦弱和意想不到的操作,他太需要来自前妻和父亲的认可了。另外实在是不理解威胁劳伦斯不要把父亲中风的信息告知市场的操作,真的怀疑Kendall是不是太过普信男了。 前4集另一个让人忍不住吐槽的是关于Kendall大聪明想出来找私募股权救公司与巨额债务的方法。他找到“好友”斯图伊试图通过私下买卖股权来募集资金,心想是信得过的朋友一定能皆大欢喜。虽然从上帝视角知道对手公司的桑迪和斯图伊是一路人马,甚至有特殊勾当,但是Kendall真的一点侦察精神和意识都没有我是想不到的。他甚至不去关心和调查桑迪的动向,一起私募股权这笔资金的来源以及可靠性。还得意洋洋的和父亲说,我通过私募股权解决了公司的问题,显然,父亲会骂他笨蛋白痴。 剧情发展到父亲在慈善晚宴上宣布要重返公司,Kendall竟然试图直接宣布父亲要退休了,这一点未免吃相有点难看,based on他之前的表现,难怪他爹又骂他一顿,可谓是胜之不武。 总结一下吧,目前来说的Kendall,业务能力极差,技能点应该都加在了骂人上面(面对劳伦斯和银行债务负责人的态度);性格懦弱需要别人的认可,轻易相信别人,这点不如他爹(比如斯图伊的天使投资人);还有精神不稳定,有不良嗜好(这一点作为企业家还是不要沾染半分吧)。 Well到目前为止,Rome的戏份并不多,但不知道观众是否注意到,Rome虽然是很drama的一个人,但他好像真的很会演,演的很真。在Logan的生日游戏上,是Rome提出了全垒打=100万美金的彩头,听起来不可思议,但其实比起一旁神游的众人,Rome倒是胆大玩得起。在剧情中穿插的各种短暂情节里,他一直在“恐吓”周围人,比如他的健身教练,Kendall...神奇的是,所有人都被Rome吓住了。如果说Rome继承了他父亲的什么性格,那大概是他父亲老狐狸的那一面吧。但同样的问题是,他没什么业务能力。抗压能力也不够,当然看起来也不像什么正常人。 镜头给到了Daddy‘s Girl。给Shiv的镜头也不多,但是多少可以看出她是真的Daddy’s Girl。Logan倒下之后在医院里,Shiv闭口不谈任何关于继承的话题,她忙着给父亲找最好的医生,忙着在出院后急着去看一眼父亲。真的是感人的孝心hhh。 Shiv很会搞事情,关于调查玛西亚的背景这件事情,看得出来Shiv好像是这三个人里最有危机感/恻隐之心的人。 但尽管这样,Shiv没有业务能力,当然也不是作为继承人培养的对象。多说一句,Shiv似乎有些自以为是,她和Eva在泛美的一段对话可以看得出,她太瞧的起自己了,在别人的眼里Shiv并没有什么筹码。 前四集关于Logan的剧情看起来很合理但又有值得思考的几处。 首先是Logan迅速拟好了玛西亚拥有两倍投票权的文件(这一点我认为应该是Logan看Kendall指望不上之后临时办理的)并且诱导或者说欺骗Kendall首先签了字。不难看出,Logan是个反应极其迅速且不带一丝宽容的,最起码在挑选继承人这件事情上,Logan有绝对的要求。 在生日午饭开始前,Logan和Kendall大吵一架。Kendall认为公司腐朽,没有活力,他的父亲在往沟里带。Logan给出的反驳很明确也体现了Logan的性格特点或者说经营理念。Logan直言,我的第一个办公室是在一个很破烂的工厂里,那时候人们似乎都满足于录影带,但是谁能想到有了电视台和游乐园,人们都很兴致高涨,都很愿意有更多的娱乐方式。总而言之就是,我知道你小子是想说你爹老了,理念不行,但是你爹几十年前就是一创新人,这也是你爹如何发家致富的。于是到了第四集第五集左右,Logan提出要并购当地电视台,Rome和Kendall反对,然而Logan却想做垄断,可见他依然是有绝对的雄心和野心。 紧接着,在直升机上,眼看着Kendall不中用,立马转头问Rome和Shiv是否有意加入公司。可以见得老皇帝在挑选继承人这件事情上是绝对的谨慎小心。 镜头转而变到Logan中风进医院以及回家疗养这一段。其实Logan回家疗养后拒不见人应该是Logan的测试。玛西亚挡住了几乎所有人的探视除了Shiv的强攻。但是面对Shiv的突然到来,Logan此时此刻应该是清醒的(至少我认为Logan这种老狐狸从回家疗养开始就在通过卡罗琳娜每天了解外界的动态,并且这一点在后面Logan康复治疗的时候也有所体现,似乎卡罗琳娜早就开始服务于Logan的私人新闻播报工作。另一方面,这不像是一种巧合的是,Kendall刚谈稳私募股权的事情,后脚Logan召Kendall见面并得知真的如同新闻所说的那样私募股权,Logan臭骂Kendall这段情节,可以猜想到Logan应该早就恢复了身体只是处于幕后观察所有人的动态)。接着说道Shiv的来访,Shiv只是想看看他爹情况咋样,他爹应该是在装做糊涂,做了一些不可描述的事情。umm也许有观众认为这段是真的Logan脑子不清楚,然而私以为Logan这么做只是通过Shiv告知他的其他孩子,Logan还不怎么健康的状态,继续观察孩子们的动向。Logan是真的老狐狸。 接着Logan康复了,参加了慈善晚宴。在慈善晚宴的发言看似在褒奖他的孩子尤其是Kendall如何如何冷静掌握大局,实际上只是告知外界并且用以稳定股票价格或者说市场情绪的客套话罢了。 Tom如果不是攀上老总的女儿,大约就是机灵点的Greg,甚至不如Greg。 为什么这么说,因为Tom还没Greg会演。Tom就差把我是上门女婿写在脸上了,他的意图也很明显,无非是想混个更好的地位,又怕老头子醒过来了Shiv会考虑太多别的因素,所以直接选择尽管观众看起来不合时宜的时候但依旧求婚。因为在父亲病倒的特殊情况下,Shiv有更大几率接受求婚。 在Tom求婚成功后,Tom不再吓唬Greg,反而是很真心的要求Greg来当他的手下。意义在于从今以后需要一个信得过,背景干净,最好是与Logan这个家族有些血缘关系的人做他的心腹。所以Tom其实是有脑子的,但不多。 当得知邮轮丑闻后,Tom选择把这件事情告诉Greg为的只是发泄心里的紧张情绪。谁知道Greg演的一首好戏配合洁丽当内鬼给洁丽通风报信。也许是起初洁丽就不信任Tom,总公司需要一个观察Tom行动的人;也许是Bill把他向Tom说出邮轮事件这件事转而告诉洁丽。 以上就是对第一季前四集的剧情分析和人物性格分析。继承之战剧情紧凑且多有开放式理解方法,希望我能吃透编剧的心思。 【观影小记】2017年意大利喜剧片《高速路上的一只猫》,片名很奇葩,从头至尾没出现过任何一只猫,让人很疑惑,后来才查到是意义利谚语,表示:“寿命不会长",这里是讲少年初恋的不可靠呢,还是贫富相差的缓和是一相情愿呢,兼而有之吧。影片反映不同阶层的鸿沟,但也反映了家长共同的焦虑,一对恋爱着的少年,牵动了两个家庭,影片高妙之处在于不重对错、不分高下,这是让我最喜欢的部分,没有狗血的人为冲 【观影小记】2017年意大利喜剧片《高速路上的一只猫》,片名很奇葩,从头至尾没出现过任何一只猫,让人很疑惑,后来才查到是意义利谚语,表示:“寿命不会长",这里是讲少年初恋的不可靠呢,还是贫富相差的缓和是一相情愿呢,兼而有之吧。影片反映不同阶层的鸿沟,但也反映了家长共同的焦虑,一对恋爱着的少年,牵动了两个家庭,影片高妙之处在于不重对错、不分高下,这是让我最喜欢的部分,没有狗血的人为冲突,仅仅展示分歧的自然形态,都是处于不同阶层最本真的心态,影片善于对比,两个海滩、两个家庭、两次进门等等,笑料完全出自差异性,干干净净,没有黄俗段落,但轻松幽默,值得一看。 我看觉得还可以呀。 以梅超风的角度讲述射雕英雄传,严屹宽发挥稳定,梅超风和陈玄风的演员演的不说多好吧,至少不出戏,演梅超风的小演员我觉得很耐看。 插叙的剪辑也很新颖。画面没有磨皮磨的五官都看不清,黄药师的眼袋皱纹,梅超风的小雀斑都清清楚楚。没有奇奇怪怪的滤镜。基本都是实景拍摄。还有,那 我看觉得还可以呀。 以梅超风的角度讲述射雕英雄传,严屹宽发挥稳定,梅超风和陈玄风的演员演的不说多好吧,至少不出戏,演梅超风的小演员我觉得很耐看。 插叙的剪辑也很新颖。画面没有磨皮磨的五官都看不清,黄药师的眼袋皱纹,梅超风的小雀斑都清清楚楚。没有奇奇怪怪的滤镜。基本都是实景拍摄。还有,那些说特效蛇假的人,请问你是跟好莱坞大片比吗?比其他国产电影电视里的特效做的有良心多了。 我看完了,比一些电影院圈钱的电影好多。可以给个6.8分,我打五星是因为有些人打的太低 这是一个男人为一个孩子带来的童话。 就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐,至少在小男孩心中,那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。 摇摇天使之铃,就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人,也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩,菊次郎坐在正男身边,正男低声抽泣着,小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起,小男孩没有看见天使,我看见了。他穿着白色衬衣,脏兮兮的裤子,还 这是一个男人为一个孩子带来的童话。 就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐,至少在小男孩心中,那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。 摇摇天使之铃,就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人,也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩,菊次郎坐在正男身边,正男低声抽泣着,小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起,小男孩没有看见天使,我看见了。他穿着白色衬衣,脏兮兮的裤子,还有一头乱糟糟的头发,在一旁小心翼翼的守护着男孩小小的心。 没有找到妈妈也没有关系,正男会坚强起来的。多年后,正男会忘了那个住在海边小屋里的美丽女人的面孔,但清爽的海风和白色的沙滩永远留了下来。 一路上正男做了无数噩梦,饶舌的女人们,穿红衣的变态男人,乱舞的妖怪。梦里的妈妈没有来救他,醒来后见到的都是菊次郎。做个有八爪鱼和玉米地的梦吧。感谢菊次郎和路上邂逅的三个男人。还有另外一个世界的,这世界里没有我们的妈妈,却有北斗星的童话和裸体红绿灯的游戏。 未来某天当他说,小子,我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂,可能两天两夜等不来一辆车,也许还要被庙会的混混揍,但还是会立刻背上天使翅膀的小包,心甘情愿地跟他走。我们一起去海边,去流浪。 现在真的是剧荒,所以才会来看这种恋爱偶像剧。没想到《恋爱迷宫》这部剧还真的很有意思,颠覆了我对恋爱偶像剧的刻板印象。之前我觉得恋爱偶像剧就是恋爱脑的两个幼稚小孩互相耍脾气。但是《恋爱迷宫》完全不是这样的。虽然里面也有玛丽苏到爆炸的剧情,但是编剧告诉你:都是假的,现实很残酷。让我们不仅仅看到了偶像剧甜的一面,也看到了真实残酷的一面。这种对比十分的明显,是其他专注写恋爱发展的普通偶像剧所没有的。 现在真的是剧荒,所以才会来看这种恋爱偶像剧。没想到《恋爱迷宫》这部剧还真的很有意思,颠覆了我对恋爱偶像剧的刻板印象。之前我觉得恋爱偶像剧就是恋爱脑的两个幼稚小孩互相耍脾气。但是《恋爱迷宫》完全不是这样的。虽然里面也有玛丽苏到爆炸的剧情,但是编剧告诉你:都是假的,现实很残酷。让我们不仅仅看到了偶像剧甜的一面,也看到了真实残酷的一面。这种对比十分的明显,是其他专注写恋爱发展的普通偶像剧所没有的。所以看完就上来打了高分。 赶走秋老虎的余热,还要靠纳凉特辑,我最近被安利一部搜狐独播的探案剧《唐诗三百案》。对于探案剧来说,搜狐可是有珠玉在前的,比如《法医秦明》,就是豆瓣高分的侦探剧目。这就导致《唐诗三百案》还没开播的时候,就在我们这些侦探迷中炸了锅。先说一说我看的前几集的感受吧。整体看下来,我印象很深也最感兴趣的是第四话“绣娘化蝶案”——一件锦衣引发的杀人案件,这个案件中提到的蛊毒贯穿故事,也是最让我好奇的。 赶走秋老虎的余热,还要靠纳凉特辑,我最近被安利一部搜狐独播的探案剧《唐诗三百案》。对于探案剧来说,搜狐可是有珠玉在前的,比如《法医秦明》,就是豆瓣高分的侦探剧目。这就导致《唐诗三百案》还没开播的时候,就在我们这些侦探迷中炸了锅。先说一说我看的前几集的感受吧。整体看下来,我印象很深也最感兴趣的是第四话“绣娘化蝶案”——一件锦衣引发的杀人案件,这个案件中提到的蛊毒贯穿故事,也是最让我好奇的。
那种把素食做得这么鲜美的感觉,
就像日本寿司一般的精致和细腻。
曾江和归亚蕾演得极好,
果然是老演员,
很精彩,
最大败笔是霍思燕,
我就觉得真TMD假,做作,
真不适合演一部这么文艺的电影,
她就是比较适合那种急功近利的拜金女角色,
这种如果换桂纶镁来演,
我肯定给足5颗星星啊!!!
那种把素食做得这么鲜美的感觉,
就像日本寿司一般的精致和细腻。
曾江和归亚蕾演得极好,
果然是老演员,
很精彩,
最大败笔是霍思燕,
我就觉得真TMD假,做作,
真不适合演一部这么文艺的电影,
她就是比较适合那种急功近利的拜金女角色,
这种如果换桂纶镁来演,
我肯定给足5颗星星啊!!!
蓝正龙感觉就是可有可无的一个男“花瓶”。
看着是可有可无的!!!
其他角色也没有什么出彩的地方。
还是很狗血的一个怀旧故事,
N年前的恋人又在异地重逢了啊思密达!
厚朴po,木兰科植物。"朴树肤白肉紫,叶如槲叶。五六月开细花,结实如冬青,子生青熟赤,有核。七八月采之,味甘美"。(《本草纲目》), 味微苦,性微寒。归肝、胆、肺经。主治:祛风利湿,散瘀定痛,止咳化痰
厚朴po,木兰科植物。"朴树肤白肉紫,叶如槲叶。五六月开细花,结实如冬青,子生青熟赤,有核。七八月采之,味甘美"。(《本草纲目》), 味微苦,性微寒。归肝、胆、肺经。主治:祛风利湿,散瘀定痛,止咳化痰。
这是华夏热土上最常见的两味药材。一个取自根,一个取自皮。
有面子但也不忘本
认识茸姐以前,我一直叫“厚朴”为厚pu,
颠簸的车上聊起中医药,茸姐问,相信中医么
我说我信
那就看看黄连厚朴吧
。。。这就是我得知这部小众老电影的简单过程
影片拍了有十余载,DB里也就是百余人看过。
这世界从来都不缺少能被理解而不能被解释的东西
比如上帝,比如中医
西方人直接,西药皆是头痛医头,脚痛医脚。发乎外而止于表。
中国人委婉,中药旨在调和性,理,气,血,神。往往几贴中药,不知不觉却能改变一个人。
比如女主角于莲舫。
一个离婚了却还暂住在夫家的前任儿媳,龚老爷子整理宫廷医案的助理。说是暂住,不如说是被收留。也就是因为这不清不楚,没名没分的晦暗,婆婆惠生老太太一直不待见她。如不是有珠珠这个龚家孙女,估计也就没有师徒之说。
故事当中唯一的爱情元素,是她遇见过的两个男人,一个是少时激情,却无所担当。一个是曾救她于水火,却唯唯诺诺。
这两段情最终在名利面前溃败的一塌糊涂。
产床上,冰冷的手术器械再冰冷,也抵不过她心里无尽的凄凉。一个不应该到来的孩子也让她看清了自己原以为的依靠,只是冬日夜里屋檐下的倒挂的冰棱,天亮了,便融化了。
男人,是在孩子生下来时才为人父,而女人,从怀孩子那天开始就是母亲。
而这枉死孩子的父亲,眼里只有冷漠,惊慌,和畏惧。
心死泪凉,痛苦中另一个男人伸出的手成了她救命的稻草。若干年后再相遇,她觉得他还是那个能给她足够勇敢,坚强,以及安全感的人。
本来亦师亦友,相知相惜是最好的牵系,却不想时光弄人,中年不惑,错过的早已错过,留存的全是牵一发而动全身的责任。
她选择等待,日日年年。结不出果,也看不到头。熬中药一般,用一种所知道的最温和的方式来拯救对方。
只是,这世上没有不透风的墙,争名夺利前,悠悠之口是最好的利器,杀人于无形却无处觅踪迹。
一个副局长之争,一封莫须有的匿名信。镜花缘的世间便再次被颠覆。。。
叶广岑的原文是这样说的“对待世俗舆论,男性比女性更软弱,更不堪一击。为了爱情,女人可以背水一战,可以不顾一切,失掉自己的所有。男人不行,一旦有风吹草动,他们早早地将自己摘得干干净净,跳出圈外,表情平静,装模作样地看女人在众目睽睽之下被污辱,被撕裂,在舆论的压力下苦苦挣扎。。。这点于莲舫是看透了。”
我不知道叶广岑,这位叶赫那拉氏后人笔下对男性为什么这么犀利,或许又是世间无数错爱中的一章节。比肩错过,还是将错就错?态度决定一切。
那只曾经给予于莲舫力量的大手,在众人灼灼目光与凿凿言辞面前,瑟缩成了一粒尘埃,风口浪尖,依旧只有她一个人独行。只是这次,她不再痛苦彷徨,从容淡然,其实内心自我成长与强大才是一个人,一个女人,不为伤害的最终设防。
洋媳妇儿珍妮,是于莲舫内心外化的一个角色。于莲舫与她就像相辅相成的黄连厚朴。一沉一泻,熬煮过程中,本性相合,互相带出了真实的自我。珍妮的果敢,如同一味药引子,给了莲舫做自己的勇气。
“一脉定生死”
一个人怎么样算是死了?脑死?心死?还是神死?
现代医学和宗教信仰面前,这答案依旧无解。
我想这片子能吸引观者更多的是龚老爷子一脉定生死的传奇。一个活蹦乱跳,肥肠大耳的人,被预言7日之后暴毙。估计人人都想到结局时去见见分晓。
结局就是,这个从头到尾只有“总裁”称呼的人,他死了。
除去“有的人死了,他还活着,有的人活着,他已经死了”的情况,我个人更偏向于以“神”死来界定。
黄帝内经云心主神明,心之神明。神藏于心, 两精相搏谓之神;随神往来者谓之魂;并精而出入者谓之魄。生命起自于神,归之于神。
跟佛家轮回圆满之说,倒也有点巧合的味道。
心神主火,心不定,神游离,惶惶终无所得。
剧中“总裁” 夸夸其谈,行为夸张,外强中干不自敛。正是元神外漏的迹象。
“若稍安勿躁,注意调养,以黄连泻心汤加厚朴猛攻,或许能有救,可惜此人来时已人在心死。。。”
满瓶不响,半瓶咣当。红尘时间行走,免不了俗,食五谷拥七情,只有为人忠厚低调,隐忍蛰伏一时,长久一世也不是没道理。
只有心神定,行为自然能收放自如。做人做事撒的开,收的住。也就是自古讲究的如鱼得水,游刃有余。。。
西方世界并不深谙医理,但也追求人神合一,瑜伽里有个重要环节叫冥想,寻求七轮和谐,平衡各方能量。
无奈杂念太多,每每做起决定就茫然无措;
耳根无骨,轻易授信反被利用;朝三暮四,左不过一时之快却孤其一生。。。所有种种,让这世间百态各种悲悯。
悲,是聪明反被聪明误,悯,是无处寻觅的自我;
困住自己的,恰恰是不能落定的心神。人神合一,才会知道想去何方。即便漆黑,即便黯然,心中也会有希望和光明。
可惜太多人在迷失,太多人在寻找,太多人在纠结。
就如同徘徊在副局长,自由,爱情之间的张悦。患得患失,等到没有选择的时候,一切都已是另一番摸样。
最对得起回报的是等待,最经不起等待的是时间。只是这时间之外,叵测的却是人心。。。
曲折往复,往往兜了一大圈才中了要点,徒增了苦恼。
待人之心,为人之道。真心才是打开所有人际通关的万能钥匙。
这理儿简单到透明,很多人是看不见的了。
“雪过黄连淡,风来厚朴香”
龚老爷子说这是两位看家的药。就跟居家过日子,离不开萝卜白菜一样。
中医用药讲究内外兼和。这点类似用香。
最难得的香水,不是四海皆知的奢侈品,而是一款可以与自身气息和谐的香。
也就是因为选择太多了,可遇不可求。
草药,是一段封存起来的生命。那咕嘟三开的药锅就是一种仪式,如同昏睡的公主终需王子一吻。加多少水,煮多久的时间,几时几刻它自有定数。
之后就会被懒散倒在岔路口,任凭车轮碾过,再重新回归尘土。
因此,中药异常的苦。那是他们生命最终的绽放。五味一时难辩分,便统统混成了苦味。
清苦,酸苦,涩苦,甘苦,个人之苦个人知。
只是吞得下去还面带微笑的,也算是理解生命的了。
洗脑是因为有“大理想”——发明一种能够控
洗脑是因为有“大理想”——发明一种能够控制人精神和意志的药品,然后消除杀戮和战争,实现世界和平。所以,影片中的迷幻剂其实有两种,一种是EQ735,一种就是这种理想,陷入其中的,都会疯狂。
影片始于一场离奇的自杀案件,陷入迷幻中的人自然有着常人无法理解的视听,但剃刀的锋刃与玻璃的寒光,都会让人从心底感到寒意,这些从现实中找出来的物件儿,总是能最快让观众进入预设的恐怖氛围。影片中的人,也是以最快的方式进入这种氛围的,王强的自杀把医生周劼拉进了这起谜案,随着调查的进展,医院的何主任,化验师老丁,还有黑社会老大熊哥的女友、院长的秘书姜玥接连被杀,高空坠落,浴缸沉尸,燃气爆炸……猩红的血水与砸烂的臂膀,影片用最大限度的场景来布控恐怖,周劼的每一步,都充满了颤栗与恐惧。
3D视效,让颤栗与恐惧有了更为直观的升级,恐怖藏在镜头的纵深感里,更容易让人惧怕。作为内地首部3D惊悚悬疑片,《步步追魂》确实让恐怖片有了更大的空间,《龙门飞甲》3D拍摄团队与《寒战》特效团队也让影片有着货真价实的观感,酒杯碎片扑面而来的真实,高空坠落的悚然和惨烈,燃气爆炸尸体撞怀的惶恐,在3D技术下,这些戏剧表现得到彰显。
与恐怖分氛围密不可分的,则是情色,影片中的人物总能随时随地找到亲热的氛围,不管是迷幻后的疯狂还是调查过程中的陷害,女人的衣服总是很容易就被脱了下来,对于一直处在恐怖氛围中的观众而言,是难得放松的机会。
周劼就是在这种恐怖和色情中,一步步接近真相的,当真正的凶手浮出水面,不禁惊叹主角身边往往就是凶手潜藏的最佳地点。随着真凶的亮相,关于人性的考量也得到推演,“消除杀戮和战争,实现世界和平”的理想,成为杀戮和阴谋的根本,又究竟什么才是正常?
从小羊肖恩第一次与观众见面算起,这只高智商的小羊已经整整二十岁。在历经一座奥斯卡小金人、130集动画片和120尊角色同名雕塑之后,来自英国布里斯托的小羊终于走上了大银幕。《
从小羊肖恩第一次与观众见面算起,这只高智商的小羊已经整整二十岁。在历经一座奥斯卡小金人、130集动画片和120尊角色同名雕塑之后,来自英国布里斯托的小羊终于走上了大银幕。《小羊肖恩大电影》先是在英国情人节档插了一杠,如今又挤进了国内的暑假档。
走上大屏幕,小羊肖恩经历的故事依然并不复杂:不想开工的肖恩联合小羊们把主人关进了一截废弃的车厢,没想到车厢一路滑行到喧闹的城市。小羊们于是踏上寻找主人的道路,开始了城市冒险。
85分钟、全程无对白的定格动画,因为直接跨越了语言的障碍,小朋友一看即懂。对成年人来说,这部电影也并不显得幼稚。从披头士到经典电影,小羊们都致敬了个遍。全片俯拾皆是节奏得当的包袱和笑料,既有浓浓的英国幽默味道,又明显透露出好莱坞成熟制作的经验。
这部大小朋友皆能获得乐趣的动画电影,登陆暑期档没两天就收获了一众好评。网友评论《小羊肖恩大电影》“超越了85%的动画片”。而被国产电影口碑营销带得团团转的观众,也终于见到了一部不把情怀、诚意挂在口上,却真正好看的阖家欢爆米花电影。这部看似简单的动画电影大概向中国的观众和动画制作者昭示了两条道理:一是在这个快速的时代,耐心做慢活仍旧难能可贵;二是习得了大公司的制作经验,小作坊手艺人才有可能走向世界。
艺术创作总与种种意料之外结缘,“小羊肖恩”的出世,也大抵如此。来自英国的高智商、炫酷小羊最早出现在《超级无敌掌门狗》系列中。1995年,《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”里,黑皮肤、白绒绒的小羊肖恩登场。它的头顶有一撮桀骜不驯的蘑菇云造型,以不速之客的姿态闯入华莱士和掌门狗格罗米特的家中。它是大胃王也是名副其实的“trouble maker”,但却有情有义。在华莱士被诬陷入狱之时,它带着其它的一群伙伴,展开了大营救,最终迎来了皆大欢喜的结局。
这部30分钟的定格动画,捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖——这是英国阿德曼动画工作室的第三座小金人。2007年,在角色诞生12年后,《小羊肖恩》系列动画正式发布。故事发生在英国布里斯托城外的一个农场,以肖恩为首的一群羊,日日泡澡、踢球、玩立拍得,耍尽了心眼,把呆萌的主人和听唱片、喝咖啡的文艺看家狗耍得团团转。
《小羊肖恩》系列每集只有7分钟,全部都没有对白。从2007年至今,《小羊肖恩》已经播出4季共130集,播放范围遍布全世界180个国家和地区。今天即便搭乘北京地铁,也能看到这只小羊的身影。短片化、无对白的设定精确地掐住了城市人的出行脉搏。
因为中国农历羊年的到来,这只萌萌的不列颠小羊也顺带成了中英两国友谊和文化的使者。2015年3月,威廉王子造访中国。落地第二天,他就来到英国大使馆,为一只小羊肖恩雕塑点上了眼睛。画笔下身披米字旗的小羊,是在“肖恩进城市”活动中被特别设计出的形象之一。
为了给阿德曼工作室建立的儿童基金会募集善款,今年年初起,50尊由各界名人重新设计的小羊肖恩雕塑被陆续摆放到伦敦各处。而在肖恩的故乡布里斯托,这个数字更是达到了70。这尊黑皮肤的白色小绵羊,业已成为英国的又一个文化招牌。
如今《小羊肖恩》从大家习惯的7分钟短片变成85分钟的电影,剧中角色仍旧以单音节简单交流,故事的推进,完全依靠卓别林式的肢体动作和面部表情。在计算机动画占据主流市场的今天,耗费大量人力、依赖手工制作的定格动画已经越来越少见。2009年,《玛丽和马克思》让很多人感动流泪。这部动画拥有让人惊喜的完美剧本,坚持完全手工制作的陶土人偶传递出质朴而略带笨拙的质感。在横扫各大电影节之后,电影耗时五年制作拍摄的故事也见诸各大媒体和论坛。
《小羊肖恩大电影》的拍摄也历时颇久。电影上映前夕,英国媒体前往阿德曼工作室采访探班。手工制作、逐帧拍摄的定格动画极其考验创作者的耐心。进度喜人的时候,一个星期也不过拍摄2分钟的长度。85分钟的电影,仅单纯的拍摄时间就超过一年。
主创团队将“真实性”作为制作的首要守则。无论是小羊们居住的仓库、农场还是冒险发生的大城市,无一不充满了各种各样的细节。动物收容所办公室的海报和枪支、农场主人家中的合影和摆设……这些全都靠工作人员一点一点手工完成。电影中有一幕是小羊们在二手衣帽店偷走衣服,直立行走扮成人类。二手衣裙上复古的亮黄色太阳花图案,都是由工作人员手工一朵一朵粘在模型上。整部电影耗时耗力程度,自然可想而知。
虽然同样是慢工出细活,但与主打成年人的《玛丽和马克思》不同,“小羊肖恩”问世之初瞄准的观众群不是挑剔的大人,而是孩子。阿德曼工作室为系列动画片设定的目标观众是4-7岁的低龄儿童。超乎他们的意料,各个年龄段观众都被这只小羊吸引。英国媒体称,《小羊肖恩》的“实际观众群是4-87岁”。于是在2009年,工作室制作发行了《小小羊提米》,以肖恩的侄子提米为主角,在BBC专门面向4岁和4岁以下儿童的频道播放。
《小羊肖恩》能够获得全年龄层观众喜爱,也许在于这一系列动画虽然以儿童为目标,却不低估观众的智商,在讲述种种巧合、故事之余,又带来朴素的人生道理。小羊们常常犯懒偷玩,常常捉弄主人和看门狗,但从不愿给他们增添实际的麻烦。比起同一屋檐下三头居心叵测、渔翁得利的猪,小羊总能扭转局势,让农场恢复最初的平静。
这种简单明快的逻辑,既是定格动画形式所趋,也是好莱坞典型讲故事方法的折射。2000年,阿德曼电影工作室与美国梦工厂(Dreamworks)合作,推出了定格动画电影《小鸡快跑》。除了与一般计算机动画迥异的手工质感,《小鸡快跑》的成功之处还在于笑料不断的剧情和包裹其中的严肃话题:渴望改变命运的个体,如何克服自己与生俱来的弱点?
与梦工厂合作推出的《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》之“人兔的诅咒”,都是在全球范围内叫好又叫座的动画片。2006年,双方合作的CGI动画《鼠国流浪记》被指“不伦不类”。第二年,因为合作的分歧,双方没有完成五部动画的约定,提前解约。不过,工作室的创始人之一彼得·洛得(Peter Lord)也承认,与梦工厂的合作让阿德曼工作室进入一个新纪元。
在此之后,阿德曼又与索尼电影公司签署了一项为期三年的合作协议。《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》两部动画长片就是合作的产物。作为目前定格动画界的中流砥柱,阿德曼工作室在技术和技巧上自然驾轻就熟。从好莱坞大公司那里学会的,也许是如何让具有强烈独立味道的动画,更贴近大众的口味。
《小羊肖恩大电影》即是长逾十年合作的受益者。五部动画长片的制作经验让阿德曼工作室在制作《小羊肖恩大电影》时更加得心应手。作为一部标准长度动画电影,这部作品显然对儿童和成人都有所照顾。影片中各种笑料放出的节奏恰当,充满趣味的彩蛋也不时穿插。
小羊们假扮人类横穿马路的画面致敬了披头士的经典唱片封面,动物收容所里的越狱恶犬戏仿《肖申克的救赎》,而动物收容管理员的冲冠一怒,则致敬了《出租车司机》。串起这些零碎彩蛋的,是“主人虐我千百遍,我待主人如初恋”这股一根筋却又让人眼眶一热的情感线索。小羊们的所作所为虽然处处透着小人物的机智狡黠,却总不忘顾及身边的伙伴,无疑是对小观众们最朴素直观的为人处事教育。小羊们扭转乾坤、“羊”定胜天的好运气则让这部电影最终拥有喜气洋洋的圆满结局,适合一家老少一齐观看。
比起小众气质的《玛丽和马克思》,抑或是阿德曼自家出品的《小鸡快跑》,《小羊肖恩大电影》也许并不让人十分惊艳,却在各项环节得分均匀,无可指摘。相比某些国产动画一直宣传的“攻克重要场景吓跑了无数动画师”,《小羊肖恩大电影》虽然制作周期不短,但一切都流程明晰、井然有序,并没有让大英帝国的动画人才们望而生畏。从定格动画短片到拍出叫好又卖座的动画电影,阿德曼工作室几十年来的发展从不是短时期烟花似的集中绽放。尊重市场规律、吸取成熟经验,也许才能做到细水长流、有序发展,也才能接连不断地生产出让观众喜闻乐见的动画作品。
之前看评分太低,以为有多烂,冲着KK的颜还是果断看了。
其实很不错啊。
缓慢但绝不拖沓的剧情设定,金黄色的地中海调子,加上分崩离析的完美维果,还蛮棒的。
最喜欢的,还是那种no judging的世界观。
谁在乎钱从哪里来呢,猫眼的女孩无所谓,导游无所谓,最重要的就是在亡命之途上抛洒美金
之前看评分太低,以为有多烂,冲着KK的颜还是果断看了。
其实很不错啊。
缓慢但绝不拖沓的剧情设定,金黄色的地中海调子,加上分崩离析的完美维果,还蛮棒的。
最喜欢的,还是那种no judging的世界观。
谁在乎钱从哪里来呢,猫眼的女孩无所谓,导游无所谓,最重要的就是在亡命之途上抛洒美金尽情人生呀。
本片之所以能让我看完,是因为片中那位秘书,身材太棒了,就如我前不久所说的,一部电影,如果没有大牌,剧情还一般,再不卖肉,那肯定没人看,所以本片能吸引人看,很大的成份就是那位秘书——赵雅淇。
而看完之后,我才知道,她才是本片最大的大牌,比罗家英还牛。模特出身,得过不少的模特相关奖,但这些都不重要,重要的是她竟然跟李泽楷有绯闻,这就不简单了,想想梁洛施得
本片之所以能让我看完,是因为片中那位秘书,身材太棒了,就如我前不久所说的,一部电影,如果没有大牌,剧情还一般,再不卖肉,那肯定没人看,所以本片能吸引人看,很大的成份就是那位秘书——赵雅淇。
而看完之后,我才知道,她才是本片最大的大牌,比罗家英还牛。模特出身,得过不少的模特相关奖,但这些都不重要,重要的是她竟然跟李泽楷有绯闻,这就不简单了,想想梁洛施得了多少钱,就明白赵雅淇会得多少钱,当然只是可能。
也蛮奇怪的,这样一个美女,这样一个跟李家有绯闻的美女,竟然会参演这种乡村片,还撑起了门面的大梁,想不通。
这是一个不论从剧情还是到人物都与《那些年我们一起追过的女孩》极为类似的故事,但不伦不类的剧情,滥竽充数赶档期的小成本制作,总能让一段本自清纯唯美的爱情变的狗血淋漓,索然无味。
当《我
这是一个不论从剧情还是到人物都与《那些年我们一起追过的女孩》极为类似的故事,但不伦不类的剧情,滥竽充数赶档期的小成本制作,总能让一段本自清纯唯美的爱情变的狗血淋漓,索然无味。
当《我的播音系女友》对比《那些年》,柯震东变成了汪东城,虽然同是风流倜傥带着一丝玩世不恭的校草型人物,可显然电影选错了主场,台湾爱情电影那种独特的电影风格,不是靠一个雷同的剧本所能复刻的,其电影的背后是一种文化底蕴的支撑,就如同台湾电影永远也拍不出《归来》那般电影的内涵,当一个满口台湾腔的电影演员被剥离了这种乡土人文的底蕴,没有丝毫铺垫不知因由的出现在一出所有人都是普通话的电影中,其电影给我带来的突兀感就彷如看《那些年》电影却突然唱起了东北二人转般的别扭,如若一部爱情电影里手上最后的王牌只是一对型男靓女,即使有再多经典电影剧情的拼凑复刻也无法掩盖其电影毫无养分对爱情诠释的空洞。
若说电影的前半段尚还能在一部平庸校园爱情的节奏上,那么后半段《我的播音系女友》在剧情是的把控几乎令人找不到电影想要表述什么,毫无铺垫的私奔与多年寝室同学团聚缺席一人莫名的煽情,若在二十年前尚可以将此归结于对爱情电影不成功的探索,那么在今日这些为了煽情而煽情的堆砌对于观众而言是这般的苍白无力,整个故事缺乏一种爱情的沉淀和张力,一部真正能动人心弦的爱情电影,绝不是依靠一堆狗血搞怪剧情的堆砌,就例如《那些年》中虽然有着难听的闲言碎语,虽然也是一个不知不多少遍演绎了的校园爱情,但那种感人至深的点滴流露绝不是依靠更改几个爱情桥段复刻的翻拍所能做到的,当一部爱情电影里之充斥着各种光怪陆离的恶搞,或许这样的故事可博众一笑,达到电影所谓的噱头看点,但这样的电影终究不是任何人的青春过往,在这般如同流水线的速食快餐的电影里很难说能引起观众内心的共鸣感。
《我的播音系女友》复刻版的“那些年”,一个关乎青春与校园的爱情,可浮夸的剧情使得这样一出闹剧,令人连想忆往昔都做不到,更不用谈何爱情的感悟。(转载须注明:原作者梦里诗书)
作为泪点不高的女人,我直接带了一盒纸巾去的,抽拉200张那种,摆好了架势要来哭一场,毕竟泰坦尼克号哭了好几场。然而直到终场,我都没有打开纸盒的封条。这是一个非常不科学的事情,即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片,我都抹了眼泪,怎么
作为泪点不高的女人,我直接带了一盒纸巾去的,抽拉200张那种,摆好了架势要来哭一场,毕竟泰坦尼克号哭了好几场。然而直到终场,我都没有打开纸盒的封条。这是一个非常不科学的事情,即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片,我都抹了眼泪,怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢?也许原因在于这是一个不科学的电影吧!
林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者;章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样;佟大为重伤在身却能各种自救他救(佟兄弟,你完全可以再上战场);夫人住在吹弹可破的屋子里,将军表示很安心等等,没有一个故事能看进心里。
一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处,要么重重踩着你的痛处,让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴,再不济也会让情绪波动一下,起码我笑笑看你们演也行。但此片什么感觉也没有,的确不觉得冗长,因为看完了还不知道这电影它想干吗,总觉得这还是一个前言,就像以前的评书,在开讲之前总要讲几个小故事热身,然后一拍醒木,言归正传开讲水浒。然而并没有醒木这啪的一声,沉船变成水塘戏,既没有发掘人性的沉痛点,也没有起码的紧迫感,看着大家在拼命演逃生,心里的感觉却是一声cut ,他们随时站起来披浴巾就上岸了。
唯一能让我留印象的是金城武的大嫂,据说是吴宇森导演的女儿,演得真实。我敬佩吴宇森导演的勇气,他的电影也不乏人性佳作,但这一次,真的无悲无喜,即使没有3D,即使没有分上下集,这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。三个孩子性格特点
Kendall
三个孩子性格特点
Kendall
Rome
Shiv
Logan的一些分析
其余人物形象特点
上门女婿Tom