因为喜欢潘老师，我追了这个剧。牙都快咬碎了，追了二十多集，实在受不了了。

这剧本，绝对是哪个金主爸爸那自命不凡的初中生小闺女写的。

爸爸宠闺女，就给拍成戏。

从头到尾，充满了不懂社会常识、人情常识的幼稚戏码。

别跟我说“这种剧看个乐子就行了。”

看乐子的前提是你最起码能自圆其说啊。观众们满脑子都是问号问号，你让我乐？抱歉乐不出来。

李洪海（陈建斌）那角色就希望找到一个不贪财的女人。

我就呵呵了。你签个婚前协议不就完了么？这一件，就把什么都否了。

再说了，你希望女人不爱钱？那你为什么专找年轻漂亮的小姑娘呢？你喜欢美色就行，别人喜欢钱就不行？色比财高贵喽？都是你情我愿的等价交换，梅香拜把子，谁瞧不起谁啊，过得开心就行了。圣人不是装的，孙子才是装的。

李洪海一口一个钱不是东西，也让人非常反胃。吃着葡萄还说酸，有本事你都扔了？

再说莫衡（潘粤明）。

一个事业有成、长得也好、脾气也好的男人，有的是女人围着他转！他能去为一个杨丽雅跑来跑去、折腾得半死不活？

做梦吧。

莫衡的女朋友，杨丽雅，这女人是我见过的最讨人厌的角色，我仔细想了想近十年看过的片子，没有之一。

这女人也真绝了，浑身上下没一处讨人喜欢，一直在作天作地。苏大强算个屁啊，快给这姐姐跪了吧。

她一直在做的事就是：不管你加不加班，生不生病，忙不忙，我有求，你必须应。

最离谱的一件事：杨丽雅的妈妈希望她结婚，她只跟妈妈说起过赵文波（一个有妇之夫）。所以杨丽雅当过小三是吗？别问，问就是没答案。于是，杨丽雅让莫衡假扮赵文波，改名换姓，假装红学专家，骗妈妈，说自己和赵文波（莫衡假扮）结婚了。

你特么有病吧，你就直接说和莫衡在交往不行吗？为什么要他冒充？

恋爱能假装，你特么婚姻还能假装？

莫衡答应了。还大半夜跑到李洪海（陈建斌）那里去请教红楼梦。这俩人，一个即将上市的公司老板，一个公司二把手，焦头烂额，就为了忽悠一个老妇女。

来，回忆一下《疯狂的石头》里那句。道哥：你侮辱我的智商。

莫衡付出了那么多，后来呢，杨丽雅又跟别的男人腻腻乎乎，莫衡吃醋。

我看莫衡不是吃醋，是吃饱了撑的……

编剧，宝贝儿，你多大了？我告诉你男人不会这样的。男人的思维是非常现实的，他们一旦知道自己被占便宜、被欺骗，一定会扭头就走，不会陪你玩儿这种幼稚戏码。这是学生那一套，不是成年人那一套。成年人忙得要死，吃醋？没那闲工夫！能过就过，不能过就立刻分，这才是成年人的逻辑。

看得我真是一肚子火啊………………

弹幕：这剧没他妈一个正常人。

就这破戏，真的，电影学院随便抓一个人，绞尽脑汁也编不出这种东西。

潘粤明、陈建斌两位老师不好拒绝，可能是还人情，拒绝了恐怕就像黄海波似的了，娱乐圈很复杂，可以理解。所以我不想指责演员。

就是不吐不快。恶心到我了。

我真是佩服两位老师啊，就这，也能笑着演下来。

访谈里，陈建斌说，“我已经深深地依赖上了潘粤明老师，和他演戏很快乐，我每天都盼着他能来。”

……我算是知道为什么了。就这破戏，能见到水平相当的患难兄弟，真是唯一的慰藉了。

【详细】

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汤姆说着“你们这群人每一个正常的”离开了公寓，独自飞回美国。的确，这里的每个人多多少少都难被称为常人。用纸钞当自己生命沙漏的母亲，在冷藏室冰冻dildo的独居寡妇，真能在偌大的巴黎仅凭名字找到一个叫Madeleine的女人的私家侦探，这个Madeleine也真的能通灵让猫通过火烛来远程对话，更不用说真就附身在一只黑猫身上的死去的丈夫。“没有一个正常人”，说的很切确。汤姆也想要伪装成一位富有诗意的不正常情敌，跟着未婚妻飞来巴黎友好会晤一通越洋电话就莫名其妙横刀夺爱的前男友，终于意识到自己在当不正常人这件事上显然是门外汉，打着飞机回到美国回归正常人类的生活。

“French Exit”，是按部就班生活的一个出口。至于为何这个出口被法式命名，想来也是乳法的传统技艺——美国人多少觉得法国人头脑有些不正常。而长发飘逸的帅气主人公，自从被老妈从教导室解救出来带回家后，便也从一个循规蹈矩的生活中exit了出来（片尾这一幕重现，男主和妈妈确实是从写着“Exit”的出口离开了学校）。

我说嗑cp要磕什么，要磕第一次见面就被吸引的歌声，有阶级差距但是还是想要靠近。在派对里的偶遇，站在高处时俯瞰看到你栗色的卷发上带了七彩的荧光圈，突然吵杂声安静了只能听见自己的心跳，所有人变模糊了唯独看见了他的眼睛。 两个人躲起来时捂住了他的嘴，回过神来发现好像靠太近了，感受他的潮湿的气息缓缓喷涌在手指上。看恐怖电影时突然触碰到的小拇指，他悄悄把自己的食指搭上去，在挤满人的客厅里，在被恐怖片传出的声音中，感受了五秒对方的传来的温度。喝多了一个人跑到足球场趴在草地上被地面的冰凉降温，恍惚中拨打了他的号码，他说足球场上的草是假的，是塑料的，照射灯太强了亮的刺眼却又不是太阳，这个世界上的人都是金属做的，都是假的，只有我，我爱你这件事是真的。后来他醒了，他看着那双能让世界静止的眼睛，说我还记得我昨晚说的话，你的答案是什么。在他的家里认识他的三条鱼还有鱼的名字，在游戏声的伪装下接吻。合唱团时微笑着看着台上，与他吐出一样的歌词，于是他们一同说了，情谊万古长存。他不会弹琴，于是四只手在琴键上，两只手跟着另外两只手的节奏，完成属于两个人独有的乐章。他说祝你圣诞快乐，再次见面时他说他整个寒假都在想你。

我参加的是厦门的点映?线上见面会，去之前看了豆瓣的短评，在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现，这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光，到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分，再到最后恍然大悟，这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会，那ta就是没有认真看，而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能，随着剧情推入也会感受到细微的不对劲，因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子，包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉，郑先生说自己找到了很像妻子的女孩，妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的，而不是为了让人流泪而催生出来的。

同时，在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式，我觉得并不违和，这一点非常不容易做到，也让人感到非常奇妙。导演在见面会上所说：“如果你知道自己很快会失去所有记忆，你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。”听到这句我才发现自己并没有，这也是电影之所以存在的意义之一。

现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期，像这样的电影能上映实属不易，我觉得还是得多多支持。当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时，ta还能做什么呢？这个问题留给大家

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

看来人类惧怕变种人是有道理的，大的不说，光是小的不懂控制能力就很可怕了，人类虐沙变种人是对的，万磁王为变种人而战沙人类我也支持。理解不了xmen为什么那么喜欢看人类脸色行事的作风。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

尽管以今天的眼光看这部电影从特效还是剧情上都具有非常多的瑕疵。

但这部电影的古龙味太足了。

最让我感慨的就是走水道后，妻子面露惨色的看着一双儿女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一个义字。

一家人吃最后一次饭的时候妻子忍不住哭了出来，然后等到律香川追杀过来的时候，一家人全部横死在了屋内。

而在狭窄水道内的密室中，没有如今可笑苍白的假石头，也没有那些花纹仙侠装饰，就是一间极其狭窄非常简陋仅能容得下一个人的砖石垒出的逃命藏身地。

爱上小蝶被追杀的杀手，喝了两年酒魂不守舍，为了得到信任甚至不惜杀死自己人的律香川，流畅的飞身跃起，花园中兵器相接的金属声。

“还是那老头说的对，什么事都要准备个万一。”

“每一个人都要有一个真正的朋友，才能活下去。”

“你能够出卖老伯，我为什么不能出卖你。”

“老伯要杀人，都是该杀的，并且一定能杀的到。”

“权势的争夺，是万古不移的，你留在这，早晚也会来杀我。”

“因为有剑的地方，就有死人。”

黄晓明饰演的“土鳖”成冬青、佟大为饰演的“愤青”王阳以及邓超饰演的“海归”孟晓骏，三位主人翁各有特色，有的执着勤奋，有的贪图女色，有的怀揣梦想。在追求梦想的道路中，都不可避免的经历了落魄、挣扎、彷徨、无奈。电影中穿插着三人的执着、友情、奋斗，其中都以梦想为主线。孟晓骏经常问成东青一个问题就是你有梦想吗？而每次成东青都是闪烁其词地避过。其实我们又何尝不是如此？不是没有梦想，而是不想谈这个沉重的话题。梦想是什么？梦想就是在失败中寻找胜利，于绝望中寻求希望。作为一部青春励志片，《中国合伙人》让人看到了成功者的辛酸与执着，让人在感叹青春不再，现实依旧的同时，更加坚定自己追寻梦想的决心。须知道，“你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经”，

因此，还有什么理由不从现在开始把握自己，为梦想而努力的奋斗呢？

还没爱够，讲述了一个家庭成长环境不同造就的性格价值观不同的都市男女们的婚恋爱情故事。男主陈炯，小时候是爷爷奶奶带大的，后来被父母接回去一直生长在父母争吵斗架的环境中，父母离异后跟着母亲去到了国外，父亲的人生观是只恋爱不结婚，这些都造成了他性格上的温柔却优柔寡断，懂得以己度人却想的太多，对婚姻不信任，不知道好父亲是什么样也不知道自己能不能成为一个好父亲，进而惧怕婚姻。女主姜小汐，父母恩爱，母亲是主持人父亲是大学教授，生长在爱的环境中的她，有些小任性但对朋友仗义，为别人思考懂得体会他人不易但有时候会显得圣母。女二方晗雨，单亲家庭，父亲早逝，母亲将她带大，性格懂事却也继承了母亲的强势，自尊心高，对家庭渴望，做事有规划却也要求什么都在自己掌握中，讨厌自己的人生失去控制。这三种家庭养育的三种性格，也使得他们的故事不走寻常路。而也因为他们的性格，使得一件差不多的事情有了不一样的结局。陈炯一次逃婚一次婚礼晕倒都伤害了女方，而女主女二性格的不同也让她们做出了不同的选择。女主小汐知道陈炯的恐婚症躁郁症后，设身处地的联想到自己的抑郁症并觉得自己害了陈炯，于是想办法补救，帮陈炯办婚礼收留他带他散心排解失恋，这些看上去很圣母的行为也正是因为她的善良。女二小雨，在得知陈炯有躁郁症并和小汐一起欺骗她后，自尊心极高的她觉得很受伤开始了一系列报复行为，将陈炯扫地出门后还私下告知领导陈炯有躁郁症从而取代了陈炯的职位，而在后来事业上遇到危机被陈炯帮助后，觉得自己不能没有他且一厢情愿的觉得她让陈炯回来就能回来，一方面是因为她的自信，另一方面也是因为她并不在乎陈炯的感受看法，说不好听就是自私。而陈炯和小雨在价值观上最大的区别，就是面对解聘工作时，陈炯的态度是，虽然我是来解聘的但我希望你是甘愿的，从对方的性格经历职业规划展开，希望职工与公司和平分手。而小雨的态度是，我是按照章程来办事的，解聘你的是公司不是我，我只是其中的媒介，你再不愿意也改变不了事实不如签字。两个人的处事风格一柔一刚。而两个人同样的家庭原因也都造成了他们同样的缺爱，只不过陈炯的是我不确定我能不能一直爱，小雨是爱人前我先要爱自己。这时候，女主小汐的爱情观，我不要你顾虑自己以后能不能，我要你现在的敢。也正因为这样，陈炯在接受躁郁症的治疗后可以跟小汐走到一起。这部电视剧，就像它最初的名字：爱我，你敢么？婚姻，不需要你思前想后顾虑重重，你只需要勇敢的迈出步伐，在未来的人生中努力坚强。就像孩子学走路，会碰撞会磕绊，但如果你不敢让他迈出第一步，他永远也学不会走路。