词：陈陆辉

曲：张雨生

我呼吸我感觉我存在

这一句是说的初开悟 明心见性

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

这一句说的是心性不是一种无念枯定

命运 在我面前横摆

这句话就是说的永嘉证道歌里的三毒水泡虚出没

理想 回荡在我胸怀

而我的本性是具足的

现实的世界充满无奈

对众生生起胜义菩提心

我又何必空自伤感

我不能作自了汉

打起精神 任何困难我来排

在自性之光的照耀下 所有染污都清净

提起脚步路途崎岖也得迈

所谓向上一着 何其自性能生万法

我呼吸我感觉我存在

这是透过三关，平常心是道

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

起定示现僧宝相 度化众生

整个片子和N号房性犯罪一毛钱关系没有，纯粹挂着羊头卖狗肉。作为一个观众，当我们看到一个叫N号房的纪录片时，我们期待深度挖掘为什么会有那么多人愿意付费观看这类影片，又为什么会有那么多未成年少女，心甘情愿做奴隶，这些都是非常重要的切入角度，如果有能力，我更希望看到能够以点带面地带我们了解韩国目前主流人群存在的心理问题，一个国家出现这么多性变态，这正常吗？这些都值得拷问。然而很可惜的事，我们的制作组仿佛是为了应付作业一般，东拼西凑，给我们奉上了一出麦片哥落网记地滑稽戏。问题是传播淫秽色情影像制品非法获利只是这个恶魔最微不足道地一个罪行了，可以说根本没人关心他的黄片群如何盈利，类似的黄片群你打死一个还有几千上万个，这些东西根本没有新闻价值，根本无需关心，所有人关心N号房都是因为他里面呈现出的性爱是非自愿的，变态的，让人不适的，为什么会有人喜欢这种东西，而且在如今的韩国形成了潮流，这才是重点！

这就像是一部电影叫《中共三大》，你以为它要讲述毛泽东是如何被推举为秘书长，陈独秀面对逼宫，又是如何权力斗争的，结果这个傻逼拍了个布置会场…你到底知不知道这个事的新闻价值在哪啊？你是弱智吗？不会拍就别拍，把这么好的题材让给有能力的人！全程讲述一个黄片群??因为收钱的渠道被找到，顺藤摸瓜被抓了，就像是今日说法很平常的一期，如果不了解背景，你觉得能通过这部影片更深入地了解事情的前因后果吗？抓不到重点结果就只能加入大段大段的记者感想凑时间，你是制作者，不是当事人，你谈哪门子的感想啊，要谈感想你让那些被伤害的女生来谈，哪个正经纪录片会大段出现制作者自己出来谈感想的，感想留给观众，你只需要呈现就够了。整体制作思路之莫名其妙，作为一个新闻片，连大一作业都不合格，我劝制作组重新回去读本科。

周末两天休息的binge watch，比预期要好很多。剧本很精巧，不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系，完全就是芝城版雷雨，只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发，而是很普通的「坏人伏法，好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲，我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明，除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色，即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外，可能除了Q之外，这些人物也都没有“过去”，只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇，特别是对一些已死or要死的角色。

我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑，而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲（一个生父，一个养父）为自己被枪杀儿子复仇的故事，以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打，每时每刻都生死难料的生活，不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托，我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段，以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间，才是这部剧想要体现的生活的质感。

最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥，小胖墩papa，还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼，希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。

鉴于第一季最后没有专门埋伏笔，我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题（鉴于我估计不会很快有时间看第二季）：

1. Wallace的死会被怎么处理？警局还有更多dirty cop吗？

2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了？赝品量有多少，最后两人是货财两空了吗？（感觉这个坑不太可能会被填上，应该是当时就直接跳过了，除非导演又要用回忆大法）两个人的关系还会发展吗？

3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警，还是真的自己纵火把家里烧了？（用微波炉/oven？）她grandma后来怎样？

4. Reg和Brandon的关系会怎么发展？前者还会来找后者麻烦吗？

看完第一集，评分超5星！

对比隔壁三百年史莱姆要好上太多（我看的时候狩猎史莱姆是6.9，圣女是6.8，我认为圣女至少有8.0的水平）。作画风格优良、剧情有起伏、配乐超S级！

看完第二集 有部分女性向要素，不太影响体验。

第三集前半，变成纯爱番了……

看完第三集，果然分数低是因为很多观众比较反感女性向要素吗？

第四集开头剧情有转折，很是期待。

看到第六集上半，才发现这部番原来我是看过的，为毛我给忘了？？是因为前期剧情印象太浅了吗……（小丑竟是我自己）

不对，只是有几个情节我印象较深，所以只是我在以前看过同作漫画了吗？

看完了12集，评分还是5星。只不过关于女主的人设有个感觉比较可惜的地方，就是可惜在没有很好的展现出异世界人所应有的心理活动或是情节，导致越看到后面越不像异世界穿越，而是普通的异世界物语，从而浪费了穿越的设定。不过我也是说得比较严重，实际上对观感没有太大的影响，故仍评5星。

印尼片子，以前还真没看过，总体氛围有点像泰国的风格。反正都是东南亚国家。片子拍的总体要好于手撕鬼子的抗日片子一百倍。

好吧，一起来回顾一下片子讲的什么。以下局透:

女主的父亲叫东旺苏，东旺苏的父亲是当地有名的富户，东旺苏的父亲潜规则了家里的女佣，佣人生了一个孩子沙塔迪，跟东旺苏年龄相仿。东旺苏是富二代，沙塔迪虽是老爷的私生子，但也只能在家里做个长工。

父亲死后，东旺苏继承了家业，一心事业为重的他娶了全村最漂亮的女子雪夏为妻，结果三年不能生育，不知道是不是倾心于皮影戏事业导致了性冷淡不孕不育，影片没明确说明，我也不好瞎猜。反正是雪夏不甘寂寞，跟家里的长工沙塔迪搭上了，干柴烈火一番云雨后，出门时被沙塔迪的母亲看到，女佣母亲也许是出于对于主家的忠心，不想让主人背负绿油油的帽子，作法让沙塔迪忘记了发生过的事情，棒打鸳鸯，同时作法让即将出生的沙塔迪的女儿也就是她自己的亲孙女没有了皮肤。孩子出生后，确实没有皮肤，老女佣神通广大，心想事成。

东旺苏爱女心切，因为他完全不知道自己被绿，女儿不是自己的，于是他也自谋生路，捉来三个村里的女娃，并且用女娃的皮给自己的女儿完成了在三甲医院都是高难度的全身植皮手术。沙塔迪知晓一切，为了主持正义，他打昏主人东旺苏，自己冒充主人去表演皮影戏，并且在众目睽睽之下杀了戏班子里多人，杀红了眼后，又跑回家把曾经的相好，也就是女主人雪夏杀掉，再做出来东旺苏自杀的假像。雪夏的妹妹在这乱哄哄的一切发生的时候，把女主焕柔带去了城市，远走高飞。

从此以后，村里出生的孩子都没有了皮肤。

以上局透在电影里播放时间不足5分钟，全靠当事人回忆或讲述。

二十年过去了，长大的女主以为自己在农村有一大片宅基地和大别墅，于是兴冲冲的跟自己的好朋友跑回去准备收房，在差点送命的情况下终于解开了自己的身世之谜，亲奶奶，亲爹一路追杀她，后又都在她面前自杀，心里受到巨大冲击，但终于拣回一条命，逃离农村，放弃了宅基地上小产权房的继承。

总体来说，不是很吓人，但是也有猝不及防的时候，比如女主跳上车，正当我以为女主要逃出生天时，司机突然看到副驾位一个人把自己的皮剥了下来。这一幕直接把我吓的把手机扔了。

影片还有一个很有意思的地方，村里开饭店的好心女人一直帮助女主焕柔，有一天差一点被村里的无赖强奸，结果她拿刀自架脖子说我自杀了变成厉鬼会一直缠着你。这种事情有信奉唯物主义的地方根本不可能发生，所以说唯心主义还是落后。

E1 Aliens

异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space

卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters

1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures

这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines

科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel

考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。