乌干达农村一位普通的女孩迷恋上了国际象棋，家人和邻居的帮助为她带来了信心和决心，她也希望实现自己的梦想，成为一位国际象棋世界冠军。 真实的故事，来改编。当你下定决心，想去干一件事情的时候，全世界都不来帮助你!没有什么事情是做不到的，要有那个决心和信心。  (展开)

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！
在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！期待大屏幕的正面RUSH！

鲨鱼一嘴咬掉下半截，肠子在水里漂，印象深刻，其他的没什。鲨鱼一嘴咬掉下半截，肠子在水里漂，印象深刻，其他的没什。鲨鱼一嘴咬掉下半截，肠子在水里漂，印象深刻，其他的没什。鲨鱼一嘴咬掉下半截，肠子在水里漂，印象深刻，其他的没什。鲨鱼一嘴咬掉下半截，肠子在水里漂...  (展开)

无疑是一群亡命之徒，但奇怪的是，他们的犯罪行为不但没有引起观众反感，反而还会对他们的遭遇产生同情。这又是为什么？八十年代初的大陆，十年动乱结束不久，国门刚刚打开。各种新的观念、新的文化不断涌入，对人们传统的价值观产生了巨大的挑战和影响。每当一个新的时代开始，当绝大部分的人顺应潮流地改变过渡，也总有那么一小群人、上个时代的“余孽”因无法适应而被无情地抛弃，埋葬在历史的车轮下。可以说，经历过文化革命的“旗兵”们就是这么一群人。他们的悲剧性在于，他们的思想是传统封建的一朝出人头地的思想，他们的经验是无产阶级的流血革命经验，他们将这样的思想、这样的经验天真地应用到一个民主法制社会，一个唯利是图的江湖，结果，他们只能是头破血流的失败者。因此，驱使他们进行犯罪的并非是“恶”的本性，而是旧时代的齿轮放到新时代的机器上造成的恶果，他们是文革的最后一批牺牲者。
 　　
　　 我相信，不论是八十年代的香港观众还是大陆观众，都能对这部影片产生共鸣。香港当时正处于九七阴影，大圈仔的烧杀抢掠表面上是社会治安问题，但对港人来说，正好命中了他们的恐慌心态——阶级革命与财产公有制。对经历过那个时代的大陆观众而言，这故事如此真实，有他们同村的张三或李四的影子，也迎合了他们的渴望与理想，同时他们能深刻的感到，那个轰烈的红色的时代一去不返，取而代之的是一个纸醉金迷的社会，新的社会规则、新的人际关系已经开始席卷这片大陆。虽然不像影片所表现的如此极端，但每个人都有自己的方式对新的社会规则去挣扎、去妥协。这种对于时代的共鸣是影片成功的根本原因。
 　　
　　 《省港旗兵2兵分两路》则从一个不同的角度去观察这个社会的灰色群体，其悲剧根源也全然不同。作为卧底的三人，其身份背景不再是第一集中的草莽，而是受过高等教育、曾是红色中国权力阶层当中的一员，可以说是知识分子。他们逃往香港并不是为了飞黄腾达，而是出于对“自由”——即民主法制社会的向往。他们是真正的理想主义者，即使身陷囹圄，也坚持正义的信念，也相信爱情的力量。但结果，理想主义的破灭尤为悲壮，他们被所相信的爱情背叛，被所寄希望的“民主法制社会”出卖。最终的牺牲是用鲜血换来的教训：这个世界本不存在什么理想社会，有的只是赤裸裸的利益。
 　　
　　 第三部《逃出香港》从观赏性来说并不差，屋村的孤军奋战、水上追逐和最后的唐楼大战保持了旗兵系列特色的狭隘空间动作戏，演员阵容也比较强大。但是主人公斗争的核心却只是“一见钟情”。与前两部的身处大时代的无力感比起来，未免薄弱了很多。再说由偶像传达的诉苦哭穷，那真实感总归比非职业演员差了很多。
 

文/满囤儿


        由于带有稍许的主旋律色彩，所以《近距离击杀》和传统的国外的悬疑侦破片有很多不同之处。人家的片子观众和侦探要做的，是找出各个证人证言中的破绽，从而寻得突破口，击碎谎言，揪出真相。而在《近距离击杀》中，真相并不一定是最终目的。我们要做的也不是把嫌疑人的证言击碎，而是要去感受这些回忆，体悟这些揭露与维护。哪怕他们的话语中夹杂着诸多的谎言，但是我们最终会发现，他们中的很多谎言，都是可信的。


        战争之残酷，就在于它可以颠倒一些人之常情。他可以让好的变成坏的，同时也可以让坏的变成好的。杀人者不一定是凶手，救人者不一定是菩萨。做心甘情愿的事，变得如此艰难。每个人的每一个举动，都牵涉着很多兄弟的姓名。谁都不敢擅自作出哪怕一个小小的决定。《近距离击杀》中的“嫌疑犯”四人组王树、宋伟、杨双喜、骆宵，都是从战争中走出来的幸存者，都是鬼门关的常客，都是看透了生死和颠倒的人。他们的逻辑，似乎是战后青年们难以理解的。


        于是战后愣头青孙田才会“不识时务”地抓着一个疑点不放。他以不颠倒的常情，去揣测颠倒的战火。他的错，错得太远。他看似咄咄逼人地审问着四人组，却每每被他们反过来上了一堂又一堂生动的课程。此时他才会发现，即便是这些人说出的谎话，都掷地有声，难以辩驳。这在悬疑片类型中，都是一个例外。每次四人组中的人反客为主的时候，影片都会使用近景甚至特写中的突然入画，外加一个惊悚片常用的高分贝音效，让气氛骤然紧张。观众会发现，马德瑞的头盖骨上那两个弹孔并不重要。他是如何被近距离射杀而非记录中的死于鬼子流弹也不重要。因为有些谎言比真相更可信、更需要相信、更值得相信。


        在悬疑侦破题材影片中，很少见到侦探处于《近距离击杀》中这样的弱势地位。导演孙铁要求董勇、刘继勋、张烜赫、李思博四个演员在受审的时候，表演上要爆发力十足，要有癫狂的劲儿，更要有历史的真实感。于是我们看到，这电影其实是用四个“嫌疑犯”的主动陈述，来为一个真相进行谎言拼图。侦探角色只不过是一个穿针引线的而已。巫刚饰演的马德瑞并非传统意义上的真相，而更像是一个四人合力拼图的主体。四人的拼图，不是为了拼出真相，而是为了让观众感受到谎言的可信。这种怪异的侦破，基于我国独有的英雄情怀。


        作为一部战争悬疑片，《近距离击杀》的战争场面并不多，但是打造得极为用心。一场渡河战，一场丛林突围战。规模虽小却异常惨烈。影片刚刚开始，身边的业内嘉宾就感慨：爆点真多，很猛啊！正是有了短却惨烈的渡河战役，才让接下来异于常态的侦破有了立脚点。《近距离击杀》告诉我们，在极端环境下，谎言都能是可信的。这才是最残酷、最触动人心的真相。

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那年冬天起风了 阴谋与爱情
第三篇（6-7）谎言

-演技是什么呢？为什么会这么问？

-噢，怎么说呢，当然是越接触越难。嗯，那么那么地困难，真是太困难了。

-噢，演技啊，这么说吧，越来越难，从前我不想好好做的时候，演技反而……嗯，是的，越是想要努力，越觉得困难的那种东西。

如果不看视频，如果不看文字稿，真无法相信这是两位被称为声色艺俱佳的韩流明星宋慧教（宋慧乔）和赵寅成在剧集【那年冬天起风了】播出之时，畅谈演技感谢时所说的话，单看说话会觉得两位真是太谦虚了，可事实真是如此吗？在韩影【爱有天意】热映时，扮演现在故事里的主人公赵寅成就被影评人批评，说他演技不好，造作，不够专业，那时候，年轻的我还不懂得究竟什么才是演技好，所以只是疑惑着故事里的尚民还是个挺可爱的青年，至少他是以特别的方式爱着子希，以关注的眼神在注意她。那个时候的我只是觉得，如果换作是别人，在博物馆里站在搬运小车上的挥手一笑，一定没有那么动人。数年以后再看老片，这才明白，原来当年看戏的人和演戏的人都不懂得究竟什么才是更好的演技，于是韩国的评论者们就毫不客气地扫了大家的兴。

不，他们都是运气太好，成名太早，被演艺之神垂青，却被评论界苛责的漂亮孩子，按照俗话说，赵寅成（赵仁成）和宋慧教（宋慧乔），他和她，是“祖师爷赏饭吃”，正因为如此，韩国业界的评论者也就格外不能放过他们。也许，从某种程度上说，长相平平的演员虽然机会得来不及，但是每一步却能走的更稳更扎实，因为他们没有苛责也没有干扰，或者，容貌不出众的演员会在别的方面受到补偿，至少，他们进步之后更容易受到肯定，会被冠以“实力派”的称呼。看，这就是美丽的代价，可是美丽也有回报，至少在多年之后，已经明白什么才是演技的我依然会为这样的可人儿不肯移开视线，因为实在是太美了，每一幕定格都是一幅动人的画。就在这样炫目的推进中，剧情开始逐渐向前——

直到第七集，剧情才算为本剧的剧名点题，原来，那年冬天起风了，不是在说天气，而是在说感受，随着主人公那一句：

-我的心里像是起了风~

已经告诉观众，无论怎样遵守兄妹的界限份际，假扮哥哥的吴树还是无法忽视自己心动的感觉，只要伸出胳膊，让吴英拉住，他就会打从心里笑到脸上来，笑啊笑，笑到自己都忘记在干什么，这些事，吴树自己浑然不觉，可是逃不过敏感的熙善。其实，爱情根本和智商无关，再傻的姑娘都会气急，担心，激动……然后突然暴起，放在熙善这里，她的反应更为激烈，因为她是代替姐姐活着的人，姐妹俩虽然脾气和个性各不相同，可是喜好却都差不多，至少她们爱的人都是吴树，区别只在熙珠是以自己的所有爱着吴树，哪怕被他抛弃也要死死拉住不放手，就连怀孕也是计划好的，在得知怀孕的消息之后，她甚至高兴地对武哲说：

-看，这下子吴树再也走不掉了吧，他是我的~

可是熙善却以占有欲和矛盾的心情面对吴树，一面心疼他，一面折磨他，时不时地闹腾一下，耍耍小脾气，说几句气话，做几件让人心跳一百的事，事到临头却又戛然而止，因为她是个可怜的孩子，根本没想好自己到底想要怎么做，所以在跟吴英说了那些气话，提到哥哥现在最需要的是78亿的时候，居然被赶来的吴树狠狠打了一下子，正在着急诉说的她气急大哭。就是这一下子，既让熙善感受到了吴树对吴英的真心，也让她隐隐感到了一丝不安，没有人比她更了解吴树的心意，他虽然一直都被骂是害死姐姐熙珠的元凶，却依然保持真心，这些年来这份心意不曾改变过，可是现在，从来都没有为她的胡闹发过火的吴树居然在情急之下为了制止她对吴英说话而狠狠打了她，可见他的心意有多么迫切。

原来，吴树是真的在爱着吴英，爱到开始忽略眼前的人和事，不由自主地跟着她在往前走。这样的感情究竟是从什么时候开始的呢？不知道，爱就如同一颗种子，从生根，发芽到逐渐长高，都是很慢很慢的事，在他们接近对方的时候，人们往往都会说这不是爱，现在还没有开始，可是就在一瞬间，爱情就迸发了，难道之前的事都不是爱吗？不，这也是爱，是爱的渐进式，只是因为相爱的人们太过于热情，也太过于好运，关于爱的理由，关于爱的动力，都攒得刚刚好，刚好在这个时候，这个地方，爱上了这个人，此前的一切，此后的一切也都是爱的累积。

因为很小的时候就与哥哥分离，所以，正如吴树所说，吴英对于异性的了解和期待，仅仅停留在六岁那里，就已经不再向前，她甚至不肯给同年龄段的男生更多机会，因为她不想让他们接近，与其说是她不想接近，不如说是她觉得每个人都不安全。说到底，吴英是个不幸的女孩子，虽有万贯家财，却无福消受，因为她是个看不见的孩子，只能在黑暗的世界里摸索，想象着眼前的世界，而她身边的人，如王秘书这样，不是以谎言来蒙蔽她，隐瞒某件事某个人的确实存在，就是如同家长那样限制她，可是一下就能被识破的谎言对吴英这样自尊敏感的人来说，又有什么用处？她只会更加叛逆更为反感。

噢，吴英还有朋友，也许她周围的人都是这样，都自称是吴英的朋友，其实他们都只是收了钱来监控吴英的日常生活情况，并及时报告给王秘书的密探而已，其实，分析到这里，王秘书为什么穷二十多年都无法赢得吴英信任的理由已然浮出水面：

她虽然安排周密，却忽略了一个非常重要的问题，她要糊弄比她更聪明甚至更敏感的孩子就该更仔细更耐心，可她一直都把那孩子当作是傻瓜，只表达自己的情绪，却从来都说不出让人信服的理由，因为她只是自认为站在吴英的立场考虑问题，却没有真正为吴英着想。

或者，这些人，那些人，他们都是披着朋友外衣出现的盟友。

可是，朋友和盟友最大的区别就是：

朋友无所顾忌，盟友步步为营。

朋友是随心而动的人，想说就说，想气就气，他们是不为利益而改变的人，可是，盟友都是随着利益和利害关系而动的人，他们只会因为利益或是利害关系而动，直到关系的终结都不曾有过一句真心话。

盟友中最可怕的例子，譬如故事里那位自称是吴英朋友的女孩子，事无巨细都要留意，会抱怨，会接受条件，会为自己的方便做交易，这都是罔顾吴英安全的做法，就连她在咖啡店工作，都是王秘书安排，为了解吴英与人见面的基本情况，事后还会付给她报酬。

当然，还有更可笑的人，以未婚夫身份出现的李本部长，他甚至还没有自己的女友韩秘书来得更加坦率诚实，约会时心不在焉到了不断看手机的地步，明明在担心着另一位，却不得不敷衍着眼前的女子，他能够糊弄到她的理由，只是因为她看不见。若她看得见，李本部长的所有心思根本无所遁形，只是吴英不爱他，也不觉得幸福，就连接受那个吻都心不在焉，事后还对哥哥说：

-接吻也不怎么样~

其实，她根本就没放在心上，因此对于李本部长自己的纠结，也不是特别痛苦介意。这就能解释李本部长父母的焦急和矛盾，还有他们对吴英的轻视和厌恶，明知站在墙角的吴英有可能听到了他们的对话，却不解释也不靠近，可见比起钱财，他们更关心自己的孩子，算是正常的家长。或者，家长到底是比孩子更明白，一边力劝他不要接受这门亲事：

-再怎么有钱也是，能娶一个根本看不见的人吗？你根本就不爱她！况且抛弃家人一样的善姬会遭天谴的~

可惜，李本部长不怕天谴，他只爱钱，渴望着财富和权利，世人往往称这种行为叫做：鬼迷心窍。虽然是这样判定，可是鬼迷心窍的人也许还大有人在，至少算计着要撬开保险柜的吴树，根本没机会去打开更多的秘密，他看到的仅仅只是金块和账簿，是吴英对他的思念破坏了他的计划。

关于爱之初体验，关于爱的心意，都是谎言吗？从一开始来到吴家，吴树在营造的就只是一个有关于谎言的假象吗？如果是这样，那他就太投入了一点，投入到面对坑害他的素拉，都不肯多做停留，因为他此时此刻，满心满眼都是那个名叫吴英的女子，虽然他说她是他的妹妹，也许，他对妹妹一样的吴英说的没有错：

-哥哥也是男人。

可怜的吴树，此刻的他，既想当吴英的哥哥也想要以异性的身份与吴英见面，虽然这一切都只是谎言，可就算是谎言，他的心也在跳，这是多么可悲的事实。或者，最让人投入的谎言，往往会以真实的面目出现，吴树的心意就是如此。他的关心是真的，心痛是真的，心跳也是真的，还有他的眼泪，因为吴英告诉他说：

-可是他只有十九岁，那是就连自己都不能负责的年纪。

在这之前，没有一个人对他表示过理解和原谅，只有吴英，虽然只是对不认识的人，可她还是表达了关心和在意，并且以同为受伤者的心，理解了那个被他鄙视的自己。就连他自己都无法原谅的那个自己，却早已被吴英原谅了。可是，他却要为了活下去，要继续谎言。这样的谎言又该如何继续，至少王秘书和李本部长这一方已经不想要他继续，面对素拉闪烁不定的眼睛，吴树还能继续谎言中的幸福吗？预知下情如何，且看下篇分解。

高能预警！前方严重剧透！没看影片的请不要看这篇影评。

【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。

偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”

往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。

【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。

而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里，再一次失去了线索。

当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。

一切都失控了。
大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗？
什么都没有了。

一晃10年，他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么？”
“余国伟”。“余下的余，国家的国，伟岸的伟。”
“姓什么？？”
“余，多余的余”。
10年过去，他成为了那个“多余的余”。

而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。

【何为“暴雪将至”？】
片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。有一场雪，将会到来。

这“暴雪”，一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”）。

【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？是余国伟记错了？还是老人记错了？
其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层：第一层，是追凶的故事。第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层，是人与真相之间的距离。在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。

【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的，是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。

所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

【真相，神来一笔】
故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞，会有一种无意性。但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。）
其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）

【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。

这篇影评可能有剧透 陷入创作低谷的作家阿胜在写作的路途上迷路了，阴差阳错来到了乡下“散心”，希望能找回灵感，暂时逃离生活的重负，得到喘息的机会。在乡下的生活中，他遇上一群治愈的猫咪；敬业、负责的编辑；亲和、像大姐姐一样的猫咪用品店老板娘，这些可爱、美好的人和猫咪叫醒了噩梦缠身...  (展开)