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火神纪
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凌晓狼铺垫1:看过漫画 虽说近几年来国漫的水平提高的很快 但是像 镇魂街 这样的情节画风都有水平 而且走原创的却少的 难得佳品
铺垫2:刚刚看完白日追凶
铺垫3:前段时间看过银魂真人电影版
提前总结一下 我是看过漫画的 所以我知道原本的情节 而且我也看过很多日漫改编的真人版电视剧
现在说说 真人版 全季看完后的感受
情节：前15集
铺垫1:看过漫画 虽说近几年来国漫的水平提高的很快 但是像 镇魂街 这样的情节画风都有水平 而且走原创的却少的 难得佳品
铺垫2:刚刚看完白日追凶
铺垫3:前段时间看过银魂真人电影版
提前总结一下 我是看过漫画的 所以我知道原本的情节 而且我也看过很多日漫改编的真人版电视剧
现在说说 真人版 全季看完后的感受
情节：前15集 看完感觉还能接受 毕竟拍摄电视剧需要 情节的修改和调整还是不错比较紧凑 但之后村落2的剧情就一塌糊涂 编剧你真的有学过么
表演：全部年龄超过10岁以上演员 你们都还叫演员么 会表演么 全剧里村2的两个小姑娘 演的最好 不要给我说这部剧是漫改的剧 漫改剧就不需要演技了么？漫画里面的每个角色都有着自己的性格 如何去把漫画里面人物性格从平面转化成立体 全剧里没一个人知道 垃圾
带来的后果就是 女主玛丽苏?花痴 前面喜欢自己的灵 后面忽然就对男主有感觉是忽然 看的我惊诧我到我错愕 看到我莫名其妙
其实漫画里男主内心很坚定而且很聪明 但是电视剧里除了傻就只有蠢了 24集 小东子 翻来覆去 就那么三四套表情 看到我后面都是128倍快进看的都嫌慢是的 最后三季 我用了十分钟看完的
影视剧 目前最需要的是好编剧 和演员
我们有好的ip 我们的后期都是给好莱坞配合的（当然你要有钱）所以
还有看到说配音差的 其实很好了
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竹影摇姚开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。
最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！
开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。
最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！
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一分钟影评
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毛利桑9003219
东一一一一上一个让我禁不住熬夜一直刷的国产剧还是《九州天空城》(个人认为很好看的！不接受反驳！！！)，而《奈何BOSS要娶我》是接受了姐妹的安利去看的。姐妹给我看的是8分多的解说安利视频，不得不说，看完视频，《奈何BOSS要娶我》你已经成功吸引了我的注意！！！当初其实不是冲着男女主的颜值去看的(现在徐开骋我是你的颜粉啊啊啊啊)，是冲着甜宠看的。再怎么样的女生也会有少女心，能触动我少女心的言情剧不少，但
上一个让我禁不住熬夜一直刷的国产剧还是《九州天空城》(个人认为很好看的！不接受反驳！！！)，而《奈何BOSS要娶我》是接受了姐妹的安利去看的。姐妹给我看的是8分多的解说安利视频，不得不说，看完视频，《奈何BOSS要娶我》你已经成功吸引了我的注意！！！当初其实不是冲着男女主的颜值去看的(现在徐开骋我是你的颜粉啊啊啊啊)，是冲着甜宠看的。再怎么样的女生也会有少女心，能触动我少女心的言情剧不少，但是这种能让我看剧时姨母笑完全停不下来的剧着实不多。甜，但不傻白甜。很欣赏女主在男主失忆时而自己又正好意识到自己心意，面对男主的冷漠，不是伤心、自怨自艾，而是努力让男主再爱上自己，还有女主没有在知道两人相遇真相时一昧退让并想让男主学会互相理解和尊重，这其实是很不走套路的。不足也有，说来说去就是最后几集很突然，突然怀孕突然开枪突然绑架突然副线突然昏迷突然苏醒突然生产。剧组经费不足实在可惜，但剧的场景男主服装也并没有因此看着lowlow的。如果再加长几集相信会有很棒的收尾。
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壹毛二我对NBA的热爱，其实就是从九十年代看乔丹打球开始的，尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季，记得两年总决赛都是对爵士，中央台中午转播，每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看，比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投，神就是神，我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役，其实自那时，我对NBA的热爱也随之而去，自此再没有深爱过一支球队，再没有如此崇拜过任何球星，自那时谈起NBA，总
我对NBA的热爱，其实就是从九十年代看乔丹打球开始的，尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季，记得两年总决赛都是对爵士，中央台中午转播，每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看，比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投，神就是神，我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役，其实自那时，我对NBA的热爱也随之而去，自此再没有深爱过一支球队，再没有如此崇拜过任何球星，自那时谈起NBA，总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球，大家疯狂的崇拜乔丹，当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮，我倒没有模仿过这个动作，始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时，还和羊总说，当时的愿望，就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游，有几天暂住姐姐家，所以提前买好票，去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛，虽然两支球队都早已物是人非，公牛没有了乔丹，七六人没有了艾佛森，但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时，当和乔丹的雕塑合照时，记忆中乔丹的比赛历历在目，终于有一天，我也来到公牛的联合球馆，在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球，可是再没有了年轻时的激情。
遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季，没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况，更没有谈及当时得知乔丹要复出时，全世界的老球迷，或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼！
致敬乔丹，致敬篮球，致敬逝去的青春！
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一條魚佔滿了河红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！ 4年前，一部《老兽》，周子陽让人看到在现实残酷下亲情的脆弱，4年后，一部《乌海》，他又让人看到爱情面对现实折磨后的倾覆。 4年间，从《老兽》到《乌海》，变的是更加精致更加浪漫了，不变的是依旧满目疮痍，嘈杂且无力，周子陽依然为观众捧上了一个好故事，他把刺痛都装裹进糖衣之中，然后，在一个接着一个的长镜头中，让观众一同见证罗曼蒂克的消亡与破碎。 真的很上头啊！每一天都追着看，我妈也是追着看，虽然的确不是完美剧本，但是剧情一点都不拖塌，里面的唐董啊，陈彼得啊，干了恶心人的事情很快就会被制裁，不像有些电视剧磨磨唧唧看的人牙痒痒。 而且去拍卫生棉的那段我也觉得很好，虽然后期审核被改了，但是！！能有这个初衷就已经很棒了，结合最近的高铁卫生巾的热点，真的觉得中 真的很上头啊！每一天都追着看，我妈也是追着看，虽然的确不是完美剧本，但是剧情一点都不拖塌，里面的唐董啊，陈彼得啊，干了恶心人的事情很快就会被制裁，不像有些电视剧磨磨唧唧看的人牙痒痒。 而且去拍卫生棉的那段我也觉得很好，虽然后期审核被改了，但是！！能有这个初衷就已经很棒了，结合最近的高铁卫生巾的热点，真的觉得中国的女性问题还有很多。 金世佳和沈佳男的线太甜了，磕的我好上头，沈佳男真的很好看啊，虽然弹幕都说她丑，就能反映出来，其实大众对于，这种比较有攻击性的长相还是有偏见，还有沈佳楠爸爸生病那段。我真的感同身受，弹幕都说她冷血。我父亲也是在我很小的时候因为喝大酒我妈就跟他离婚了，这些年也不太管我，我带入沈佳男知道自己父亲出轨，我根本他能一下死了才好呢，我才不会觉得有多难受，只会觉得活该。 本片的调色和配乐都非常的符合，影片的主题和故事的推进速度。这种灰暗色的主调和高艳冷漠的配乐配上半抽象的轻度外来科幻片，简直完美。就本人而言非常享受整个观影过程，就算本片在一些剧情点的埋藏上有一些过于故意露马脚，部分剧情也是从剧情的中部就能推测到的。不过相比如此高完成度高观影享受程度上，也无伤大雅！ 本片的调色和配乐都非常的符合，影片的主题和故事的推进速度。这种灰暗色的主调和高艳冷漠的配乐配上半抽象的轻度外来科幻片，简直完美。就本人而言非常享受整个观影过程，就算本片在一些剧情点的埋藏上有一些过于故意露马脚，部分剧情也是从剧情的中部就能推测到的。不过相比如此高完成度高观影享受程度上，也无伤大雅！ 第二季的主要水准一直很好，制作技术和一些画风甚至更高了，特别是朗丘线真的很好，让我感觉第二季的主角是他俩（看到海报也都懂了）。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多，令我以为相认的场景会很感人，结果后劲不足了草草了事，有些许无奈，在漫画里流泪猫猫头也很有感染力，但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高，和着配乐也十分令人动容。< 第二季的主要水准一直很好，制作技术和一些画风甚至更高了，特别是朗丘线真的很好，让我感觉第二季的主角是他俩（看到海报也都懂了）。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多，令我以为相认的场景会很感人，结果后劲不足了草草了事，有些许无奈，在漫画里流泪猫猫头也很有感染力，但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高，和着配乐也十分令人动容。 杀降本身就是原作里体现的关于这件事是非对错的一个争议的点，全看读者从什么角度去看，王七也说过杀降从来不是死罪，海豹也以陈拾想不通就懒得想作为一个开放式的想象空间，这件事符合执行者的价值观的话就能成立，我对此是如此理解的。包括对于朗百灵大搞破坏是为了给丘神纪送行，对她来说丘神纪不仅是救命恩人亦师亦友，她对他肯定也是有倾慕的??，所以朗百灵的行为动机符合她的价值观，这件事对于她对于丘神纪都是一切尽在不言中，就是她破坏了普通百姓一意孤行的行为又要用多少原创剧情来补。 以及对于战争的思考问题，我觉得普通观众对于这方面的想法最多是像陈拾那样的心态，就算再清醒一点也只能到王七那样的理解，身在局中和局外的看法无法撼动剧情，纸片人也无法听到观众的话，丘神纪已死是既定事实，我更在意的是后续的填补。尽管我毫不遮掩对这一段戏的称赞，但是其实从大概第九集开始就有种隐晦的不安了，毕竟揣着的回忆杀太多，甚至大半集都是回忆杀，大理寺的原作是比较紧凑的，等更新的时候复盘了原作，把很多后续的剧情提了上来，不知道之后又要用多少原创剧情来填呢??比如后续的主线故事拾卿朗的流亡，一枝花的过去，大理寺的分崩离析。 第二季完结的点太尴尬，有种让人觉得“吊起胃口来了结果没第三季就很崩溃”的感觉，没有就算没有预算做第三季也能完结的漂亮的感觉??一些小bug倒是并不太介意。总体瑕不掩瑜 第一二季的剧情差别太大大部分的原创和原作的拉扯是主要问题。话是这样说，对第三季依旧有所期待，希望我最爱的2D国漫之一能继续坚持下去。 2022.2.4 看完结局竟然好难过。 “我永远不想看到英雄落幕。”虽然他是恶魔。 但这样一个恶魔，它只能死于自我毁灭，绝对不能死于他杀，更不能终于被捕，不然感觉这个人物就OOC了，不然很难不会感到惋惜。虽然他是个活该的恶魔。 所以在我看来，第八季虽然整季拉胯，但大结局不仅不是烂尾，还很贴合人设。 Dexter绝望又恣意地驶向飓风，终结于自我毁灭，简直拍案叫绝（ 看完结局竟然好难过。 “我永远不想看到英雄落幕。”虽然他是恶魔。 但这样一个恶魔，它只能死于自我毁灭，绝对不能死于他杀，更不能终于被捕，不然感觉这个人物就OOC了，不然很难不会感到惋惜。虽然他是个活该的恶魔。 所以在我看来，第八季虽然整季拉胯，但大结局不仅不是烂尾，还很贴合人设。 Dexter绝望又恣意地驶向飓风，终结于自我毁灭，简直拍案叫绝（虽然彩蛋的幸存隐居有点画蛇添足，但是幸运和孤独也本来就很符合他的设定）。妹妹Debra的死也并不狗血，在她为了爱违背自己职业信条的那一刻起，也是注定走向了自我毁灭。 重启的这季，我觉得是狗尾续貂。Dexter的新恋情、新生活、dark passenger的重新崛起都是对此前的一种讽刺，类似于感觉这个人白经历了以前那么多事，Debra白死了。而且他比以前更自私，竟然真的想把儿子拉下水过他这种人生。 当然儿子也真不怎么样，一天一个想法，怨天怨地怨老爸，本身并不是什么三观标兵，却为了外人对亲爸痛下杀手，没有人会喜欢反骨仔。 我能理解编剧可能觉得Dexter死于自己孩子手中也算死得其所？而且在他唯一 一次(？)主观上蓄意杀死一个很好的人后，再也没有得到幸运的庇佑，这很合情合理。但我还是觉得这纯属狗尾续貂。他的人生就应该停在八年前那场飓风。 韩国真的很敢拿黑暗下的东西拍成电视剧，财阀的一手遮天每年会在N部电视剧里会看到。所不同的是，这部剧不仅让人贴近生活，还很搞笑。 法律的标准到底是什么？剧里，好几个故事围绕这一问题展开，用兄弟两不同的态度展开导演对这一问题的回答。里面的案例真的是好真实，放在哪个国家都觉得很贴近。并且运用法律的时候，又注重规则，又有人情的温暖， 韩国真的很敢拿黑暗下的东西拍成电视剧，财阀的一手遮天每年会在N部电视剧里会看到。所不同的是，这部剧不仅让人贴近生活，还很搞笑。 法律的标准到底是什么？剧里，好几个故事围绕这一问题展开，用兄弟两不同的态度展开导演对这一问题的回答。里面的案例真的是好真实，放在哪个国家都觉得很贴近。并且运用法律的时候，又注重规则，又有人情的温暖，让人看起来很轻松 女主第一眼看，不算好看的那种，但随着故事展开，觉得性格很可爱，有点类似小白兔，性格既敏感柔弱，又有自己的活泼和坚韧。对于正义的坚守，也是吸引弟弟的地方，毕竟弟弟喜欢的类型从来不是招摇的颜值，而是偏内化的心灵（从他拒绝女主播就能看出来）。 关于男主的演技，我觉得不算夸张，这就是韩国表演方式的一个特点。因为如果说没有演技，男主在弟弟和哥哥两个人的塑造上，很容易让观众从神态，甚至光看眼神就能让观众判断谁是哥哥，谁是弟弟，而且丝毫不会混乱，这点国内很多的演员都不具备。 所以男主根本不缺乏演技，这也算是喜剧的一种表达。唐人街探案里，王宝强不夸张吗，前两部不还是大卖。 1.还是老问题，重台词无事件，不太欣赏得来，光一群人在那里叭叭练台词，一到事件就大笔跳过，就犹如写战争激烈，大笔一挥就过去了。 博弈也得讲事的对吧？ 2.不知道是不是我看漏了，年代不详。 3.某个滤镜可真让人难受，眼都要瞎了。 4.秦昊有点用力过猛，表现不如他上一部江河水。 5.都不知道女主的作用是什么。 6.这样的风格 1.还是老问题，重台词无事件，不太欣赏得来，光一群人在那里叭叭练台词，一到事件就大笔跳过，就犹如写战争激烈，大笔一挥就过去了。 博弈也得讲事的对吧？ 2.不知道是不是我看漏了，年代不详。 3.某个滤镜可真让人难受，眼都要瞎了。 4.秦昊有点用力过猛，表现不如他上一部江河水。 5.都不知道女主的作用是什么。 6.这样的风格一招鲜可不能招招鲜哦 剧情，编剧咱平常看电影的吧，看电视剧的吧，看小说的吧，也看过重案六组吧！！ 从女主一出来，到被警察带走，然后就开始口述犯罪现场了，可以，开局一张嘴，剧情全靠脑补，行，脑补呗。问题是这女主说她是谁她就是谁？你们公安局没有全国连网啊，不知道中国境内的 剧情，编剧咱平常看电影的吧，看电视剧的吧，看小说的吧，也看过重案六组吧！！ 从女主一出来，到被警察带走，然后就开始口述犯罪现场了，可以，开局一张嘴，剧情全靠脑补，行，脑补呗。问题是这女主说她是谁她就是谁？你们公安局没有全国连网啊，不知道中国境内的身份证是一人一证啊，我以为后面有反转，比如这个人整容了..... 结果没有，她都没整容你都不知道她叫什么，也是你们破案靠脑补~ 好了从案情开始，女主一直自己说，说完警察你们不查监控的？那个楼层可能没监控，但小区没监控？不知道进去的人长什么样啊，还有，我好像没听过时间？比如几月份住进去的，住了多久什么的，没有，可以，你们是搞悬疑的嘛，不用那么严谨（我写不下去了，悬疑要非常严谨好伐） 你们有时间，多打会游戏，看什么剧啊 原作里Alex Rider跟隔壁死神小学生一样，出道20年长大一点点。 首先，本作男主的确演出了十七八岁的少年感，不过有些剧情Bug是从书里带来的。 好吧，在书里的时候不算很BUG。书里Alex的设定是14岁。所以书里许多反派迷惑行为及莫名翻车，都可以归纳为“我就不信一个小朋友会开飞机 原作里Alex Rider跟隔壁死神小学生一样，出道20年长大一点点。 首先，本作男主的确演出了十七八岁的少年感，不过有些剧情Bug是从书里带来的。 好吧，在书里的时候不算很BUG。书里Alex的设定是14岁。所以书里许多反派迷惑行为及莫名翻车，都可以归纳为“我就不信一个小朋友会开飞机拆炸弹，难道他爸爸也在夏威夷度假？”甚至反派没怀疑过Alex是间谍，大前提就是，MI-6脑抽了。把小朋友叫过来侦察？ 毕竟20+的人可以假装十六七岁，怎么也装不了还没长开的十三四岁。 甚至作为熊孩子的破坏性也是，大多数人很难相信世界上有十三四岁的强X犯，而对于十六七岁的学渣、精神小伙，很容易被联想到抽草喝酒这类恶习。 所以原作里14岁的Alex装个嫩一脸无辜就可以的桥段，变成17岁就成了剧情Bug。比如开头戏弄一群六处的成年人那里，原作里也是，反派看见是个小朋友，先放松警惕，没想到这小朋友会空手道。反派建的戒网中心也是这样，如果本来对付的就是几个初中小朋友，那就用不着四处装监控，反正小朋友的破坏力没那么强，录像多了反倒浪费电（划掉，是给人留把柄）。 然后是反派的动机——作为少年向小说的反派，想毁灭世界难道不是常规操作吗？ 嗯，第一部的反派是多年被校园霸凌后，眼看着欺负过自己的人当了首相，所以想投毒的。所以想到这里，反而觉得有个暗线的改动怪可惜的。原作第一部的反派回忆自己小时候，无论怎样被欺负，大家都只相信那位家世很好的欺凌者，也就是后来的首相大人，而现在“无论自己取得多大成就，在首相眼里都是那个出身不好的移民乡巴佬”，原作这一位假姐姐婊气+任性，事后装可怜搬弄是非，与Alex的相处模式倒是很像当年的首相+第一部大反派。假姐姐的老爹也是位可以经常向首相吹耳边风的爵爷，假姐姐结交的也是几位高层二代。所以大约多年以后，Alex当上六处高管，正好当年在小森林里玩射击游戏的诸君也纷纷继承家业？ 总体来说，这种小说改本来都是有生之年系列，终于能看了，还是推荐吧。 与其说是影评，不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅，欢迎指正，尤其是4批判部分，主要来源于我的日常经验，没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。 本文主要包含以下几方面内容： 1. 被侮辱与被损害的“山里女人” 2. 性犯罪是权力犯罪，慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题 与其说是影评，不如说是本片给我的一些感触与思考。本人见识短浅，欢迎指正，尤其是4批判部分，主要来源于我的日常经验，没有数据支撑。以及我真诚求推荐比较有思辨性的有关日军侵华战争的理论研究和文艺作品。 本文主要包含以下几方面内容： 1. 被侮辱与被损害的“山里女人” 2. 性犯罪是权力犯罪，慰安妇问题也关乎女性主义问题和社会权力不平等问题 3. 战争中没有多少英雄，多得是渺小的个体 4. 对本片及我国二战题材文艺作品的批判 1. 正如片名所暗示的，《大寒》选择的视角比《二十二》激烈得多，这是我第一次在大银幕上看到日军对中国“慰安妇”犯下的罪行被不加掩饰地呈现。但是，当我看到十数年来崔大妮老人都因嫌自己“不干净”而无法跨过那道沟壑去祭扫她的烈士丈夫、她面对与自己一样的受害者诉讼日本政府的新闻却颤抖着关闭了电视、日本老兵登门谢罪时她只是背靠着门板恸哭……我知道这部影片所呈现出的苦难、任何媒介所能记录的苦难、我能想象的最大限度的苦难，都离她们心中那终生未愈的伤口、终生未化的冻土很远。对我来说最具冲击性的镜头是村民用土办法为坏了日本人孩子的女性堕胎：按住四肢、咬住布条、用擀面杖拼命在肚子上来回碾压。我的眼泪拼命流下，五六个观众的影院中似乎能听见每个人的哭声。 调查者张双兵的旁白说道：她们只是普通的山里女人，把“名声”看作最重要的东西。颇耐人寻味的两个细节是，大妮的公婆劝儿子宝生不要为救媳妇去送死，“媳妇可以再娶，你死了老韩家就断根了”，而宝生用来反驳的理由是“大妮肚子里的也是老韩家的种啊”；大妮在宝生面前被日军强暴，当她哭叫出一声“我的孩子”时宝生的神情明显变化了一下。怀了日本人孩子的二妮最终无法忍受土法堕胎的痛苦自杀。大妮一生受到村人排斥、鄙夷，甚至无法为成为了烈士的丈夫出殡、祭扫——哪怕她活下来的寄托正是丈夫说的一句“活着”——“她活着，宝生就活着”。我无法不用现代女性主义去为她们的命运悲叹：没有人拉着她们的手对她们说“你没有错”，没有人告诉她们可以不为了孩子、不为了丈夫、不为了名声、只为自己活着。创伤之后，这些从未拥有过自己的女人们，她们是如何重建心灵，如何重新寻找能够活下去的那一条幽秘小道的？ 2. 本片展现的日军罪行在我国的二战影像史上具有独一无二的意义。它不仅展现了性暴力这种犯罪形式，还揭示了这种犯罪形式的逻辑——性暴力的根源不是无法压抑的性欲，而是权力欲；性暴力的本质是宣示我对你身体，也即是你的一切，的支配权。我们看到日军军官对不按照他要求脱去他的衣服而是脱光了自己衣服的大妮怒吼“你在羞辱我”“我要征服你”——重点不在于满足性欲，而在于征服与支配的快感。本片有一个镜头我想能成为这个题材中最经典、深刻的影像表达之一：军官对着士兵大吼“冲呀”，士兵向冲向战场一样冲进女人的房间。 本片的这一叙述还具有另一重意义：和平时代，性暴力犯罪的逻辑并未改变——犯下性暴力罪行的人们，你们与战争中强奸慰安妇的士兵是一样的。和平时代，不平等的权力结构以及依附这种权力结构的犯罪依旧固着于社会的角角落落，就像战争时期荷枪实弹的敌军之于手无寸铁的平民。在这个意义上，慰安妇问题从来不只与战争有关、与历史有关，也与超脱了时间意义的女性主义有关，与社会权力不平等有关。 3. 本片中部分情节明显来自真实事件，因此尤为动人。比如梁长贵这个角色，他企图通过绥靖政策保护村人，但最后落得自己的妻女也惨遭杀害的下场。见到女儿的尸体时他终于爆发、企图用日本人送来的面粉闷死日军翻译的情节设置特别有力，最终把妻女埋进祖坟、自己在家中自焚的结局令人五味杂陈。我从一开始就并未对他产生强烈的恶感，终究不过面对战争只能用自己的方式挣扎的一个普通人罢了。宝生参加游击队前的故事给我的感触也类似，他磨斧子的镜头中凝聚了一个个体的人所能爆发的全部野性——然而还是那么孤单啊。战争中没有多少英雄，多得是这些绝望到极致爆发出一切然后又在瞬间失去一切的普通个体，多得是一事无成就死去的人，多得是一生都“没处说理”的受害者。若战争到来，你我就大概率会成为这样的人。 4. 宝生被游击队救了，后来又在战场上牺牲、成为了烈士。村民当时为他选了风水宝地风光下葬，可张双兵到来时，墓前已蔓生荒草——只有“无法跨过那道沟壑”的妻子大妮会日日坐在对面的山头看宝生了。旁白说道：“宝生墓上的荒草，也是长在我们心里的荒草啊。”视野中这偌大影院里一排排的空座位仿佛突然从背景中凸显出来——这空座位，可不也是如今的荒草吗？ 走出影院，阳光是白色的，躲在阴影下才能直视蔚蓝的天和石膏雕塑般的云。极目望去，宽阔的柏油马路上一个人也没有，只有几辆车反着刺目的白光疾驰而过。这里是现代化开发区，仿佛也是现代秩序的实体化。我突然涌起一种失衡感——眼前风景如此，那么刚才银幕上那些骇人听闻的罪行又是藏匿于何处的呢？ 为什么日军会犯下这样的罪行？为什么村人会对受害者落井下石？那些受害女性如何重建生活？站在那样的历史的基石上，我们如何面对现在？ 这些问题，本片一个都没有解答。不只是《大寒》，我国迄今为止的战争题材文艺作品与历史教育，也一个都没有解答。 整体看来，本片在技术上不合格，在编剧上不高明。张双兵先生调查了127位受害者，帮助她们打了十几年的官司，浩如烟海的素材最终居然只拍出这样一部几乎只是东拼西凑了一些表面事实而成的电影，用更普遍的标准而不是中国特色标准看来，简直难以置信。 “铭记历史不是为了仇恨而是为了和平”，这句话能成立的逻辑在于，历史与现在有相似之处，也即是，在历史中存在能超脱时间的永恒的规律。找出这个普遍规律，就能为一部文艺作品树立自己的观点。而遗憾的是，本片几乎没有任何观点。仅仅呈现日军犯罪事实本身，从外部描写受害者的苦难，本片只不过是为观众早已拥有的知识补充上了一些表面的细节——并不是说这些细节没有意义，这些细节足够骇人，但是，终究只是空洞的恶罢了。让观众两小时沉浸在这种空洞的极恶中，与“不为仇恨”的宣传可相去甚远——本片几乎只能在观众心中制造仇恨，如果不是制造一团浆糊。 看着银幕上日军非人的暴行渐渐演进，一个疑问在我心中渐渐成型：为什么这么多曾经也是正常人的日本兵会作恶至此？然后我惊讶地发现，我似乎是第一次思考这个问题，而且脑中几乎没有能够帮助回答的素材。与之相对，尽管我并非特别对纳粹历史感兴趣，但日常生活学习中就接触过不少触及到纳粹深层逻辑的理论研究与文艺作品：路西法效应、汉娜·阿伦特的平庸之恶理论、纳粹宣传战术研究、电影《浪潮》、小说《朗读者》、纪实文学《这是不是个人》等等。 本片自然也没有提供任何解答。哪怕它还塑造了一个帮助大妮后来又登门谢罪的角色浅野，哪怕年老的大妮与浅野一个在门内一个在门外恸哭的镜头是全片最美的镜头之一，本片只是把浅野这样一个日本兵的异类简简单单地放了进去而已。它没有再追问：为什么浅野能够保持人性？为什么其他日本人都是恶魔？为什么最终他还是堕落为了恶魔？后来又恢复人性的浅野如何看待当年自己和其他人的罪行？ 本片有无数可以深入的角度，但最终哪里都没有深入。比如村民歧视“慰安妇”的深层心理从何而来？这也是我观影过程中被影像激起的疑惑，尽管这种现象几乎已成常识，但是为什么？比如前文提到的受害女性如何重建生活？本片甚至连主人公大妮的心路历程都刻画得不明不白，结尾突兀地“打春”，然而根本没有一个情节交代老人是如何得到的疗愈。 抗日战争的历史是我国重点教育、宣传、塑造的集体记忆。但是在无孔不入的宣传教育材料中，似乎只是把日本人塑造为符号化的恶魔，把中国人塑造为符号化的英勇人民与受害者，中国人与日本人仿佛两个不同星球的形态完全不同的生物。这种塑造从本片的结尾也可见一斑，把“慰安妇”制度受害者之一曹黑毛老人的这段录音放在结尾，不知是否为了点明本片中心：老人说，要关好家门，不要随便让别人进来。我们拍摄过无数抗战题材的作品，却似乎几乎从未跳出这两个对立的符号。欧美创作出大量经典而深刻的二战题材文艺作品，我们却只有抗日神剧。“慰安妇”群体，似乎也是在我国宣传话语中几近失语的。与韩国的慰安妇题材作品佳作频出相比，我们几乎就只有《三十二》《二十二》《大寒》这几部。前几天的慰安妇纪念日，与韩国总统和大量民众参与的盛大纪念活动相比，我们只有一部即使重映依旧重复了自己“排片无望”的命运的慰安妇题材影片聊作纪念，各大官媒与电影媒体都一片沉默。难道正因为她们是脱离了符号的、真实的受害者吗？ 深深把这两个对立的空洞符号根植在国人心中，能激发出什么呢？仇恨是肯定的，但这并非总是目的，毕竟中日关系的温度还是忽上忽下的。除了仇恨之外，就是民族认同感/爱国主义，这大概确实是这些宣传教育一以贯之的目的。 欧美人边缘化亚洲，日本人企图抛弃不光彩的历史，中国人把历史当作塑造民族认同感的工具，于是第二次世界大战中国战场的历史恐怕逃不过日渐虚无的命运。然而，我们两国如果不能共同真正地直面这段历史，又怎么可能达成真正的和解？除非中国人也选择全面遗忘。但这是不可能的，还要用这段历史来塑造民族认同感呢。那些还在世的战争受害者的心灵创伤又如何能得到治愈，如果自己的国家都认为她们是不被宏大叙事需要的个案？站在空虚的地基上的我们，只能经历着这种失衡感，困惑着究竟能以怎样的心态面对现在、面对不再是敌人甚至还要争取为盟友的别国人。 此时仍是大寒，此处仍是废墟，废墟之上荒草丛生。 有什么难下定义的？嘛，标题就是片子的定位。逛着小网站突然看到科洛弗悖论。这海报一个大大的太空站加上这科幻的标签一下子吸引了懵懂无知的我。星际穿越不就这样的海报对不对？虽然第一反应是突然冒出来一部科幻片我这个资深(伪)的科幻迷(伪)居然之前不知道。先不想那么多，点开看看在说。我先发4我没注意到上映时间，后头才知道这个是n网类似于网络大电影这样的东东。我承认看过幽冥之后我还对n网停留在夜魔侠上面 有什么难下定义的？嘛，标题就是片子的定位。逛着小网站突然看到科洛弗悖论。这海报一个大大的太空站加上这科幻的标签一下子吸引了懵懂无知的我。星际穿越不就这样的海报对不对？虽然第一反应是突然冒出来一部科幻片我这个资深(伪)的科幻迷(伪)居然之前不知道。先不想那么多，点开看看在说。我先发4我没注意到上映时间，后头才知道这个是n网类似于网络大电影这样的东东。我承认看过幽冥之后我还对n网停留在夜魔侠上面。但这两部电影令我深思国内的网络“大”电影。电影一开头很中规中矩，啊，地球资源没了，战斗民族要打大美利坚了，更可气的是加个油都要排这么长的队。那解决方法呢？上个天，造个环，试个验，踢个球。毫无疑问套路局就不可能让你第一晚查杀。于是乎主角团一行7人在天上呆了emmm差不多2年。不过我一个普通人没懂加速器和无限能源有半毛钱关系，难道不应该发展核聚变吗？还有别欺负我没看过三体，真在太空搞加速器就不止这么小一只了。当然，只需要记住加速器成功了＝无限能源＝地球各种族all is well就可以接着看嗯。然后不用看都知道实验出意外了。真的是熟悉的套路感。然后主角团发现地球消失了！！！没错消失了。这时候突然蜜汁悬疑感就来了！地球怎么消失了呢？？那我们快把地球消失的原因推理出来吧！！这期间，血腥恐怖的气氛也开始流露了。安静祥和中的一声尖叫，自言自语眼睛错位的男人，被瞬间位移镶在墙缝里的妹子(这个真的看着都疼)。同时因为2年的时间产生的不安因素开启了谍战的大门，那个眼珠错位的俄罗斯男人在加速器出问题之前就怀疑和国际章混在一起的德国人是间谍！这里不是很懂他为什么咬德国人，可能是由于国际章吧(误)(好像是俄罗斯和德国大环境下有矛盾，哎呀不就没认真看嘛)。总之在科佛洛悖论的影响下，男人用世界上最差的面包机打出了一把枪(面包机给我来一打)并向国际章和德国人举起了枪，然后就开始抽搐(？)就是这么巧。后面的画面让我产生了严重的不适，所以我决定任性的省略掉他从嘴里吐出蛆虫然后修理工修着修着手臂被墙吞掉后又被发现手臂在地上爬还告诉大家把刚刚吐蛆虫的尸体剖开挖出一个天价太空版被位移到这人体内的陀螺仪。总之画风越走越远，如果不是在太空，我怕是已经忘了我们要讲科学依据。墙里救下来的妹子醒后，听了讲述大家细思极恐。原来不是地球走远了，是我们穿越了，还穿越到了另一个纬度。在经历了国际章溺水，修理工被炸，指挥官舍己为人，卡墙妹子反水等一系列事件后，成功自己的地球。然后怪兽貌似把救生舱吞了？？我写完这个大致剧情以后自己都懵逼了，貌似主角黑人妹子根本没提到？？？老实说，黑妹除了自带的主角不死光环以外对剧情没啥帮助，她做的事其他任何一个人都能做，但就是感情这条线，在主线故事穿插同一时间黑妹老公在地球上的事，除了感情线也是给前作一个交代，确实这一点体现了编剧导演强大的能力。一个对剧情毫无帮助却显得很突出的主角。不论是在和地球上的老公心心相惜还是给另一个维度的自己提醒上面。所以这其实是一部感情戏？？最后吐槽一下国际章的语言问题。在全宇宙都说英语的情况下国际章说的中文，这确实很棒。。。但显得很突兀，德国俄罗斯都说的英文，唯独国际章说自己国家的语言，而且大家居然都懂！然而观众不是很懂。(这里也要提一下秦皇岛，接线员的配音就是歪果仁对中文发音有大大的误解的那种配音，你们可长点心啊！点心？什么点心？)最后怪兽的突然出现联系了科洛弗档案和科洛弗道10号，抛开前作和只有歪果仁才能轻易参与的游戏不谈。这部片子老实说吧，还不错，很有味道，因为融合了很多元素而且也不会显得很杂乱。(谍战可以抛开，我只是为了凑标题长度)但是让人吐槽的地方确实有点多，不过也不失为一次大胆的尝试，现在应该还没有哪部片子有如此多的元素(异形和它风格不一样)。光谈剧情还好，内容挺丰富的，但是对我们这种新手玩家来说不太友好，没心理准备可能难以下咽，但确实值得一看，里面对于人性的剖析和道德伦理还是有思考的空间。也许十年以后这片子成为划时代的经典也不一定。13958607
不是狸猫14663585
COVENANTER9408156
拿什么来爱名车
演员是喜欢的演员，但这戏有点不轮不类。女人看不到细腻的感情、男人看不到坚忍的毅力、孩子也看不到天真的浪漫。
似乎吃了张艾嘉端上的一碗夹生饭，消化不良。女人拍不好男人戏！
演员是喜欢的演员，但这戏有点不轮不类。女人看不到细腻的感情、男人看不到坚忍的毅力、孩子也看不到天真的浪漫。
似乎吃了张艾嘉端上的一碗夹生饭，消化不良。女人拍不好男人戏！1424162
低慾望嬰孩14963932
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燕山电影馆13343215
豆小豆豆12920554
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浣猪
“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后
“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。81904032
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帮我姐写的影评作业
对关锦鹏导演的初印象是因为去年《爸爸去哪儿》的播出而再度出现在大家视野中的同性题材电影《蓝宇》，抱着看热闹的心态看完整部电影后却念念不忘。刘烨的眼神太阴柔太细腻，似是有星光闪闪烁烁。第一次体会到一个男孩子柔美起来更叫人心动，那是一种掺杂着力量的美感，是“有用”的，他的情感不同于女性，不是纯柔和的不带攻击性的，而是淙淙流水穿山而过，裹挟着残枝败叶，水底有被冲击的浑圆的石头。他是流动的，也是平静的。看蓝宇和捍东的情感戏，放到正常男女上反而没有这么大的吸引力，不过是相识相爱误解重逢到牺牲，这是自古以来爱情表达的惯用伎俩，妙在是两个男性。同性之间的爱恋太有冲击性，带有蛮力，干脆，纷纷的情欲不带拐弯的直冲你来，还没反应过来，叫你惊讶和刺目。
今日看他执导的记录片《男生女相：华语电影之性别》，无怪乎他能拍出《蓝宇》这样的电影。他对诸多电影中男性角色的演绎有很独到的见解。同时，在片中，他也在思索，在探求，他想找到电影人对自己作品中性别的表达，拍摄，处理的原因。影片中介绍到的导演也是我个人非常喜欢的几位，诧异他们有的在年轻的时候就已经有了非常深刻的思考。在我看来，一部好的电影一定倾注了导演的灵魂，换言之，如果一部电影能够打动你，引起你的共鸣，让你在观日升月落花开又败的时候还能突然想起，那应该就是你和导演灵魂中有共通之处吧。而这种共通之处总是让人感动的，至少你知道这个世界并不只有你一个人，在承受着某些压抑的情绪，享受着某些别人理解不到的快乐的。
片中第一个采访到的张彻导演，是70年代电影界阳刚之气盛行时的小部分异类，这种异数不是说他专爱拍女子题材的电影，而是在他的武侠片中，男性之间的情感隐隐绰绰，看不真切反而叫人浮想联翩，这不同于李小龙式的主流武侠动作片。看《猛龙过江》，你可以很明显的察觉到，他的感情是热血的也是单一的，即追求武打动作一招一式的精准完美，一个人本身应该拥有的七情六欲的刻画却是单薄的，这是很多武侠动作片都有的特点。张彻在电影里添加了自己理解的性别特色，甚至是性的特色。片子指出电影中每一个元素暗含性别和性的符号，这一点在我看来有一些过度解读的意味，对早期华语电影包括吴宇森电影中的探究，其实电影人本身只是将生活细节搬到银幕上来，由于年代的限制，他们并不能把故事演绎成那样不同的色彩，很多时候是观众，是“别有用心”的人赋予了作品新的活力和想象空间。当然，能看到符号，能感受到性的吸引力，亦无妨。不过是“一千个观众一千个哈姆雷特”的道理罢了。
电影的第三章讲“父亲的无处不在”，我很喜欢这一段的拍摄。讲电影人的家庭背景，父亲在成长中所扮演的角色，是想要找到其与各自电影作品的联系，这种联系也是显而易见的。李安先生的《喜宴》，片子很温情，在得知自己孩子性向时候的父母虽然惊讶，难以接受，却因为一个简单的“爱”字，他们愿意去改变，去妥协。他一直尝试着解读“父亲”这样一个角色，《饮食男女》里的老朱何尝不是固执而笨拙的爱着自己的女儿们。这是我们中国父亲的常态，而“服从”更是自古以来快要和孝顺对等的词汇，李安不这样认为，他认为温情是该有的，但是在保留温情的同时还应该保留尊严，独立和自由。这样的情节设置与父亲对李安的教育不无关系，这使他形成了一种放松的，只要爱和尊重，不要捆绑的父子关系和理念。他在采访中说到，在他的观念和家庭里，没有孝顺的概念，每个人都是一个个体，你都要尊重他，他的性向、他的喜好、他的任何东西你都要尊重，都要接受，这才是一个现代社会里面和平相处的基准，一种多元化尊重个体的基准。此外，片中还提到了侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《青少年哪吒》，每一个导演其父亲的形象和对自己的影响都是不同的，同样，这些形象和影响也深刻的印刻在他们的作品中，在这里不一一赘述。
关导在审视男性角色时以父亲为切入口，我们可以从诸多作品中看到电影人父亲的影子。而华语电影中的阴柔与阳刚又是怎样共存的呢？这是关导提出的问题，他试图找到答案。带着批判性的视角，他质疑徐克，显然，徐克没有达到他的审美，将《梁祝》拍成了男女之间的恋爱神话，在关锦鹏看来，徐克“破坏了同性恋集体的回忆和神话”。其实我也是在纪录片中才得知《梁祝》是同性题材，不禁又一次感慨“一万个读者心中有一万个哈姆雷特”。其次，美艳无比，阴阳交错的林青霞，也被张国荣直白的指出空有美艳而没有真正的演出男子的神韵，这是他所不齿的。张国荣提出了一个很有趣的现象，即女扮男，三分似就有人认可，没有人非议；男扮女，一分不似，就会遭人诟病，而本身扮女即是男性尊严的损失，这种普世的观点他很不理解也很不平。
纵观全片，关锦鹏从自己出发，审视自己，观望自己的作品。他发问，解疑，试图以性别的角度切入中国电影史。影片的最后，关锦鹏处理的非常个人化，讲到因父亲的缺席，母亲对他的影响，他在青年时期就明白“性别不是禁忌，有时候也可以只是场游戏”。甚至问她对自己是同性恋的看法，母亲的回答很开明，也很令人动容。最后拭泪，释然，同性之爱无差，爱人已是不易，何须再有他求。77962633
风车车91431655
云飞扬
从2013年的青春怀旧开始，青春片的浪潮便不断地涌现在大银幕之中。电影《精武青春》是一部还算有诚意的校园青春电影，导演试图以五个年轻人追梦的故事克隆一个真实化的、怀旧的、让观众感动和流泪的生活场景。大学校园生活的场景布置可谓精心设计，特别是体育馆、操场、教室等，导演都旨在重新建构一个观众熟悉的校园生活场景。片中从出身豪门，自命不凡的贺芷程（吴千语饰演）由于对校园挑剔，而被老爸（黄百鸣饰）送到体育学院后遇到性格内敛的大师兄文安（徐正曦）的故事开始，通过两人的从相识、相知、相爱的历程，让观众在观影时瞬间回到自己的青春年华，进入“认同”阶段。或许，在某种程度上电影中五个年轻人的争夺武术冠军故事，“满足了一种深深的重温它们（青春）期望”。
《精武青春》是一个全新建构自己青春“英雄”的形象。在芷程与文安的青春成长故事中，我们看到了人物的“二元对立”。一个性格活泼，敢爱敢恨，一个呆若木鸡，帅气十足。正是这两个性格迥异的人物置于同一空间，才使得人物的表现有了多面性，也即戏剧性。导演从芷程与文安的线索贯穿全片，以细腻的方式展现出人物面对挫折，面对爱情，面对生活的成长经验的历史。如果说芷程与文安的懵懂的爱情是青春时必可不少的“佐料”，那么挑战武术队的重重难关过程中的热血与青春则是青春里最富有浪漫，富有情调和戏剧张力的事。
作为一部校园青春喜剧，《精武青春》首次突破了青春电影的内容，融入武打元素，将观众青春的激情通过一场场精彩的比赛，回到自己青春厮打的岁月，以此，给予一种全新的视觉体验。片中，为了爱情不顾一切默默付出，也勇于表达，那帮着不懂风情的大师兄文安擦地，倒水，擦汗等场景，那硬着头皮加入武术队的场面等等，都表现了芷程的不懈努力与执着的信念。也许正如她采访中所说：“青春就是要做一点不太经大脑的事情”。无疑，电影中武术社团之间所引发出的斗争与爱情，友情之戏，弥合了观众青春空间和时空的破碎感，更引起了其对逝去的青春的美好回忆与缅怀。
《精武青春》中，导演邱礼涛是用个人化的风格，表现校园青春时对爱情、现实、生活、友情和梦想的反思与追求，他试图通过镜头保留下青春的印痕，而后在不自觉的语言中提醒着观众回归到当下，以责任心和爱心去面对生活。片中的青春虽没有海誓山盟，没有英雄救美，但有一曲真诚的校园恋歌，有一股热血沸腾的青春朝气，便已足够。72401310
