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原帖有较多图片附以解说，建议观看原帖：）

 《16个夏天》今年7月在台湾首播，11月结局。该剧述说着在1998年的夏天开始的一段不断错过的恋情，背景则是两岸三地这16年来的时代变迁，并以“时间轴”紧扣剧情，呈现写实感，打破台湾电视剧浪漫梦幻的一贯印象。

?关于主题
在这部剧的开头几集，你会看到女主顶着蘑菇头（ps:老实说，林心如年纪也不小了，还演一个大学生，难免有些出戏啊），性格大大咧咧，脾气火爆，却刀子嘴豆腐心，为朋友两肋插刀，为家人忍让付出，恋爱时小鸟依人，被劈腿后也不甘示弱，直接将男友衣物从高楼抛下。在观众渐入剧情的同时，也不禁疑惑：女主同样是狮子座，同样是友情和爱情、校园与社会的转换，同样是错过的情愫，甚至连每集片头出现经典语录的模式都一样，这会不会是《我可能不会爱你》的诚意复刻？又或者只是台剧堆里一个“东施效颦”的过场？

“一场看似荒谬的报复性上床行动，让失恋的唐家妮（林心如饰）遇上了方韦德（杨一展饰），原本该一夜结束的夏日荒唐，却让她碰上了她的真正’初恋’。然而一切像是梦一场，1999年，台湾史上最强的921大地震，震醒了唐家妮的美梦，多年来陪伴在她身边的汪俊杰（谢佳见饰），在这场天灾中，为她瘸了脚。 唐家妮义无反顾的陪伴着他，两人结婚，也走上了平淡却踏实的小夫妻生活。2008年，她和方韦德意外再相遇，他们知道彼此都还惦记着对方，但她有婚姻，他也即将步入礼堂，不过两人还是选择维持着好友的关系。然而，这一次和韦德的重逢，却对家妮、俊杰及好友瑞瑞（许玮甯饰）都产生了不小的影响，终究，韦德和家妮还是选择了说再见。2013年，一场好友的婚礼，两人命运的红线又再度拉上…“以上是《16个夏天》的剧情介绍。

其实，台湾偶像剧想拥有一个较好的口碑并不难。除了一贯优秀的演员颜值、唯美画面之外，只要能保证主题明确即可，就像是一篇不跑题的作文，有理有据，逻辑清楚，老师一定会给你个满意的分数。如果再加上措辞优美，那就惊艳无疑。而《我可能不会爱你》和《16个夏天》显然都已经过了不跑题那关。

两部剧通篇看下来，细细回想，其实两者压根不是一回事。虽然相似的元素很多，但前者更多的是描述男女之间友谊与爱情界限的特殊感情形式，聚焦的是初老熟女这个社会群体。而关于后者，看过这部剧的观众应该都知道，整部剧的台词、独白中提及最多的，就是“错过”、“遗憾“、”再见”这三个词。


【错过是遗憾的开始，再见是遗憾的结局。】这，就是《16个夏天》的主题。


?关于“错过”和“遗憾”


（一）
【缘分当然无解。】
1998年夏天，方韦德第一次见到唐家妮，是在游泳池，正巧唐家妮溺水，他下水救人，却晚了两秒钟，唐家妮已经被他人救起。方韦德第二次见到唐家妮，是在唐家妮打工的便利店，他再次英雄救美，这次是成功了，但也没做成朋友。所以可以这么说，如果没有第三次见面，他们就不过是茫茫人海中的萍水相逢而已。谁能想到，前一日还陌路的两人，第二天就住在了彼此隔壁。人生如戏，你从来不会知道，每一天的每一刻，我们曾错过了多少可能。


[这个世界上，无解的事很多，比如说，如果你可以早一分钟，或者，只要早几秒钟，你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生，我们总是在错过。错过倒垃圾，错过最后一班车，错过点名。以上我全部接受，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。—方韦德]

（二）
关于这部剧的剧情，很多观众反应难逃狗血，尤其以3大梗最受诟病，其1就是男主为什么会放弃和女主的感情而远走？其实，仔细思考，理由不能更充足：【他很犹豫，他不确定。】

方韦德在发现自己对唐家妮的心意的时候，曾幻想出唐家妮逼问他“心意“的画面，而他手足无措不知如何作答。高大帅气、嘴巴贱格的方韦德，本来就是很讨女生喜欢的一款，甚至同一个时间段有3个女友：长腿1号、大胸2号和翘臀3号。一个经常把花心挂在嘴边且身体力行的人，恐怕对自己是否具有”专情“基因很难有认知吧？他甚至对告白这件事毫无经验。好巧不巧地，情敌汪俊杰在大地震中为了救家妮而变成瘸子，好巧不巧地，不管当时他怎么研究，也没有解开代表家妮对他心意的密码。所以，他其实不能确定唐家妮是否也喜欢自己，也不能确定他是否比汪俊杰更喜欢且更有能力保护唐家妮，同时，他更不确定，浪子般的他，未来是否真的能一心一意与唐家妮过上幸福的生活。

也不是没有过挣扎，因为唐家妮，他开始思考未来，面试、换工作；在家妮守在为了救她而受伤的俊杰身旁时，他也曾痴痴地在她门口一遍又一遍地敲门，给她打电话，也无人回应，恰逢母亲病危，那个雨夜，他站在窗前，就像一个失去了一切的孩子。


[如果那天，陪在你身边的人是我，我们两人,现在的结局一定不一样吧，但那天，我终究是错过了你。—方韦德]

但他为什么要逃？有人会问。
如果，你也曾有过青春的得失，有过未来的迷惘，有过逝去的伤痛，如果你也曾在某个年少的时刻，觉得自己什么也没有了，什么也给不了了，那么除了逃走，你想不到第二条路。方韦德就是这样的人设，就像家妮在葬礼上说的那样，他的人生，压抑又勉强。

[很多事情很玄，比如，明明想说的话，为什么嘴上不敢说，要用伪装的方式，把它包起来。像一颗糖一样，递到他面前，等他拆解，期望他，解开我的密码。—唐家妮]


汪俊杰曾眼看着家妮和第一任男友出双入对而将爱意深埋，这是他的犹豫。
唐家妮将这辈子最想说的话写成密码，不敢轻易拆穿，这是她的犹豫。
所以他们都错过，或者曾经错过了。
千禧年跨年晚会上，方韦德还是赴约了，他望着不远处的四个小伙伴，轻轻地看了一眼，记住了他们此时的样子，然后在倒数声中，黯然离开。

（三）
在第一集的剧情里，唐家妮和方韦德彼此还不认识的时候，他们曾选过共同的公开课，方韦德因为迟到悄悄溜进教室时，老师正在讲课:“If you hesitate, too long you will miss the opportunity.它的动词的另外一个解释，就是‘想念’的意思。”真的不得不感叹编剧的用心，命运之神的箴谕往往就在身边。

【一旦错过，就会想念。一旦怀念成瘾，便成了遗憾。】

（四）
[人生中大部分的事情，只要你努力，几乎都可以得到。比如，一份好的工作，一个令你满意的升迁，一群好同事，虽然大部分的努力和结果都可以成正比，但有些事情，却是你怎么努力也得不到的。得不到的，会变成遗憾，藏在记忆里，久了，也就慢慢忘了。甚至你会怀疑，它是不是发生过，除非，你有机会重新遇到。—唐家妮]

按照电视剧的套路，男女主角必须再次相遇，剧情才能得以继续上演。
彼此的联系方式随手可得，但他们却断了联系整整8年。是不想联系吗？是。唐家妮曾删掉阿庆给她的方韦德的手机号码，可见她并不想再相见。也许，曾经的记忆早已消散，曾经的悸动已成云烟，除了他们自己，没有人可以见证，如果行将踏错，便是笑话。谁会傻到用虚无缥缈的回忆来撼动平静安稳的生活？

这就是现实。
【大部分的遗憾都是这样处理掉的，现实中的人们往往都是在这一步就说了再见。】
【这是遗憾第一解。】
但野心不小的编剧要呈现的一个完整的过程，探讨所有可能性，企图解开关于“遗憾”的难题。所以，洒了一把又一把必不可少的狗血。

终于，他们在上海无意中重逢了。
轻轻的一句“好久不见”，包含着兴奋、尴尬和不安。回忆瞬间涌上心头。

[唐家妮，其实，我从来没指望过，我们会再见。
听说，你事业顺利，听说，你过得很好，听说，你们的恋情，听说，你结婚了。这样就够了。见面，只是多余。
有时候我也会想，你会不会怪我当初没有好好说再见就离开，那时候，我们的世界，一夜之间全变了。你不可能属于我，我也不知道怎么走下去，只能逃。为什么，花了很多年忘掉的，在见到你的一瞬间，统统都回来了。为什么，你会在这个时候出现。—方韦德]

然后呢，他们是不是就该拥抱、亲吻，重新展开爱情？不，这不是现实，现实是，就算双方用着同样的电话铃声，就算方韦德终于解开了唐家妮的密码，就算方韦德实现了当初随口一说的设计出地图手机的承诺，他们也只能云淡风轻地，挥手再见，没有人想怎么样，他有他的葛晴，她有她的汪俊杰。

说到这，最受诟病的3大梗之2，就是唐家妮嫁给汪俊杰这件事，很多观众认为，唐家妮怎么能为了报恩而展开一段婚姻，但事实是，不是报恩，而是感动，而是真的爱情。因为信任了对方对自己的爱，因为感动而交付了真心，是实实在在的爱情，就像方韦德和葛晴3年感情这般。

只是，不是最爱而已。
这也是现实，谁能有幸和一生最爱相知相守？

?关于“再见”


（一）
巧合的是，方韦德被调回台北工作半年，五人帮再次聚首，方韦德和唐家妮，也再次在同一个时空里。这是编剧实实在在的狗血，呵呵我不能再帮编剧说话了。而之后大学校园的偶遇、台南演唱会的相见就确实是巧合了，当然了，虽没有意图，却是心之所向，传说中的“心理出轨”，就看观众怎样理解了。俊杰和瑞瑞的背叛以及流产的意外，成为家妮和俊杰离婚的导火索，整个走向不同了，而韦德和家妮的心，也包不住了。

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。当时我总以为，错过这一次，还会有下一次机会，就这样挥霍我们的时光，没想到，那一刻的错过，换来的却是后悔。—方韦德]

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。我们以为，藏在心里很安全，不去触碰，这一辈子就可以和它和平共处，假装从来没有发生过，但是根本不可能。每一个夹杂着遗憾的回忆，倒头来，我们只能面对，然后接受它就是你的人生。想把那些藏了好久的感觉找回来，或许我们需要的只是勇气，面对现实的勇气，面对我爱你的勇气。—唐家妮]

在台南演唱会上，那个迟来8年的吻，方韦德简直Man爆了，还有天桥下的告白，掷地有声：“我想通了，如果你不够勇敢的话，我勇敢就够了。我不要再错过了，我不要再错过可以和你说早安的每一天。”，这段朴实却有力的告白，也迟到了8年。

在充满回忆和过往的天台上，他们彼此拉着手，没有热烈的情话，没有亲热的缠绵，只是稍微有些尴尬地、兴奋地、郑重其事地，许下承诺：让我们，慢慢开始。

【再次相见，寻回所爱，与过去的错过道别，这样的happy ending，是上帝的恩惠。】
【是遗憾的第二解。】
但这样的恩惠，常常少之又少。

（二）
我说了，编剧用心良苦，要不怎么说是年度最走心呢，心还未走完呢看官们。
编剧可劲儿地铺网：前几集，方韦德抵抗力差，随随便便就被唐家妮传染感冒，升级到发烧；中间几集方韦德工作辛苦，从而事业有成；方韦德经常加班，容易疲倦。然后，癌症梗就身负重任地来了。

这就是3大备受诟病的第3梗。
狗血吗？狗血。真的狗血吗？其实不。
编剧是要告诉你，“遗憾”的终极Boss不是再不相见，而是：永无可能再相见。

为了不让唐家妮面对这个终极难题，也为了自己不用面对这个终极难题，他又逃了。
这一次，是5年。所幸，他还能撑5年。

终于，在阿庆的婚礼上，五人再次聚首。方韦德其实挺狠的，他每一次的逃跑都彻彻底底，干干净净。于是，有了大家在瑞瑞民宿聚会却不欢而散的那一幕，他不仅企图切断所有可能的往来，还揭开了岁月的丑陋面目：“阿庆，就不要强人所难了好不好，每一个人都要你去接，就说明每一个人都没有想来的意思不是吗？俊杰，你有想跟我重新恢复友谊吗？没有吧。要像二十岁那样掏心掏肺，三不五时大家聚在一起相互取暖，真的不必了吧。”

岁月到底是什么。

（三）
唐家妮是勇敢的，恍然间一下子明白了所有事实的她，毫不思量地冲向眼前的风雨，用一身孤勇让方韦德所有理智全线崩溃。作为一部台剧的女主角，这是她应该做的。但作为一个女人，这样懂得爱情、珍惜爱情，实属难得。

不要说方韦德作，面对遗憾，向左走向右走都没有错。因为唐家妮的英勇，他才放心将痛苦分了一半给对方，因为唐家妮的深爱，他才安心享受着突来的快乐与甜蜜。一个善良的男人，要经过怎样的挣扎，才能做出这样自私的事。感谢唐家妮，感谢爱情。
　　
当方韦德的博客从“来不及说的话”才刚变成“有你在的每一天”不久，癌症复发了（编剧你出来，我们谈谈人森）。我印象最深刻的一段是，在黑漆漆的房间里，得知自己病情复发的方韦德颓在沙发上摆弄拍立得，一遍又一遍地按着快门。他告诉寻进来的家妮：“我现在终于知道，为什么我那么喜欢拍立得，是因为这个声音。一听到这个声音，就觉得相片框住的一切，都会变成永远。”他后悔了，悔得肠子都青了，没有“侥幸”，他们完了。这一次，他再也无路可逃，也逃不动了。渺小的他哭得鼻涕一把眼泪一把，像个孩子一样企求：“我们结婚好不好”。这一次，他不要理智了，他顾不了家妮的未来，他要等一个可以和挚爱相守白头的奇迹。

面对癌症复发的事实，作为女主，唐家妮并不像预期的那样不管天崩地裂也要厮守在一起，而是试探性地询问需要推迟婚期吗。面对瑞瑞的询问，她心疼地说：“这是韦德想要的（却不一定是她想要的）。”这一点又要赞一下细节的处理，十分写实。她接受了这场赌博，接受了一个近乎确定的寡妇的未来。感谢唐家妮，感谢爱情。

[第16个夏天，我的世界好像终于有了颜色，每一天都值得纪念，我开始想填满有你在的每一天，不想再因为任何误会，错过任何时刻。—方韦德、唐家妮]

[我曾经以为，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。但我错了。唐家妮，我不想错过你。—方韦德]

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，何解？

在处理完方韦德的葬礼后，唐家妮在空荡荡的房子里，想起过往，想到无望的未来，她不甘心，留下这深不见底的遗憾，要她怎么拯救自己？她疯了一样地试图把他的衣物全部扔掉，最后却只能抱着那团熟悉的衣物痛哭。

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，到底何解？

方韦德在治疗期间曾为唐家妮准备了未来三年的礼物，不得不说，他是个负责任的男人，到底是自己招惹来的终极难题，走之前怎么也要解决掉它。礼物后来被唐家妮一一拆开，她哭成泪人。唐家妮终于懂了，正如他的良苦用心：“三年说长不长，说短不短，应该足够让你对我说再见了。【不用忘了我，也不要一直想着我】，我把这台古董留给你，我们的青春，也留给你，别忘了，你还有大把时光值得记录。”

最后，是一张写着“想念”字样的卡片：【时候到了，我们应该笑着说再见】，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见。

如果既没有在最初时深埋遗憾，待其随时光消散；
也没有在再次走近时相拥彼此，打破遗憾，拥抱幸福；
那么，面对至深的遗憾与伤痛，不是无解，只是没有标准答案，我们只能、也愿意相信：
【记住了，就是永远。 】
【结束了，就是开始。 】
【这，是“遗憾”的最终解。】



?关于“标准答案”
如果错过是这样地遗憾，是这样地可惜，那是不是每一次我们都要用尽全力、紧紧抓住？这样，是不是就能不遗憾？这个疑问，编剧也考虑到了，有人会告诉你答案：

[我常常想起，十六年前的那个夏天，如果当时，我们没有错过，如果我发现自己爱上你的那一刻，就鼓起勇气告诉你，如果当时我们就开始了，我们会不会又因为年轻气盛，就轻易结束了。也许就是因为不断错过，我们才确信，彼此就是唯一，那么错过，就一点也不遗憾，错过，很美好。—方韦德]

再次说到男主的癌症梗，这样一个烂梗，在最后几集里竟然能被救回来，简直是奇迹中的奇迹，这不得不归功于台词的真挚动人以及细节的写实细腻。“遗憾”的主要体现无非是：爱消逝、爱却不能爱，以及性命终结—死亡。这个梗，编剧避无可避。（观众们轻拍咧！）对此，编剧也下了一番功夫，除了对韦德身体素质的铺垫外，其实还有一条线，在第五集，方韦德和唐家妮在方的房间门外正式划清界限时，方韦德曾说过：【生老病死，谁也避免不了。】韦德妈妈、家妮爸爸，还有韦德自己都是在证明这一点。

只要有死亡，就会有遗憾。

编剧的“企图心”和电影《等风来》一样：不是心灵鸡汤，没有标准答案。
有的只是解读，这样一部走心的作品，不应该只被冠上老套狗血的标签，只要你用心体会，就一定能看见剧里那些认真却不一定完美的诠释。如果关于“遗憾”，以上三大解能让观众得到一丝丝的慰藉和警醒，便是这部剧的意义。

[这个世界上很多事，我们都还在找答案，但，或许这个世界上很多事，根本不需要答案。—唐家妮]



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作者：雪莉
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原因是女主不可能，他父亲排除太简单了，就修理工和小女孩两个人。 非主要人物犯案可能性排除，比如警察，脱衣舞男。 我选小女孩…因为她除了卖巧克力就没有戏份了，这太奇怪了，一般美剧这种家庭伦理剧，会非常细致描写小女孩儿，比如和妈妈的感情等等。 什么都没有，所以直觉...  (展开)

2003年，大学三年生，孑然一身？看《六楼后座》，看一群年轻人懒散的生活，近乎混乱的友谊爱情，还有一箩筐荒唐的梦想，最终，被扣Lina的眼泪还是感动得不行……

很难完全的感同身受，毕竟没有踏出学校，永远不知道在社会夹缝中生存的辛酸，只是肮脏的校舍，敢爱敢恨的爱情桥段，还有那些关于青春和梦想的荒唐故事，我懂，我能明白……

没有truth or dare，却可以喝个烂醉，一起truth and even dare～

2008年7月19日，27岁生日当天，毕业四年，一份稍微可以过日子的生活，结婚2年，再看《六楼后座2》……

尽管之前douban上已经骂名不断，也让我狠是担忧，毕竟六楼在我心目中是另外一种肖申克救赎～

感恩的是，《六楼后座2》没有让我失望，因为我还在六楼，或许应该说我不在六楼，但是还是羡慕六楼，和03年那个只关于青春到梦想的故事不同，08的是从青春经历死亡，然后复活的故事，俨然就是新约圣经中耶稣的教育～

说不在六楼了，是因为和那群夹缝中生存，却敢爱敢恨的年轻人相比，27岁的我已经显得唯唯诺诺，安定的家庭生活已经无法从容的去那般疯狂，我可以为1000万搞2个礼拜通宵，而他们可以在厕所中求到1000万，然后在沙发上将之从容放弃，然后懒惰的死亡。

直到死亡，其实《六2》一早就已经在揭示这个字眼，那个塑料袋，黄色艳丽的塑料袋，不正和青春一样，浮夸，没有重量，却能飞得恨远么？

Suzy Wong的死亡也是意料之内的，然而也正是这场真正的死亡，不像每天涂大便被打伤却永远不死的可能死亡，不像塑料袋在风中飞却始终没有脱手，不像Pete奶奶那场伴随着facebook的闹剧的丧礼，不像Kay拒绝陆永那时候那种爱情的永不得到，Suzy Wong的死亡是活生生的，对于这帮后座的年轻人，即便对于《六》迷来说，也是真实的……

没有死过，不知道生的含义，我想青春就应该死一次，只是《六2》把《六》里扣Lina的那段爱情之死写得更加直接，也更加真实，扣Lina其实在《六》里面没有真死，顶多也只是个伤痛，但扣Lina毕竟比《六2》里的阿之更成熟，于是她的青春化作了一本《六楼后座》，而《六2》里面的这六七个人，需要更真实的死亡，来烧出青春真正的方糖的味道。

看到结束，一直都在等候和“青春犹如方糖，对吧？有棱角的、易碎的、荒唐的、甜蜜的。这种甜蜜时要亲身用舌尖的热量才能融化，才能品尝。你总不能隔岸观火。人生总有这么一个阶段，一个做什么也快乐的阶段，一个做什么也真诚的阶段。他们可笑，也可爱。笑他们，皆因我们曾经荒唐过；爱他们，因为我们亦曾甜蜜过。 ”一样让我记住的话语，可惜没有等到，那个gym不dream的话其实不出现也罢，也许这是我唯一的遗憾。

2008年生日这天，恰巧离开了我的妻子和上海，回到生活过18年的家乡广东，听白话讲述青春的故事，见到一些相识了10年以上的朋友，多数他们都不再青春了～～

我们不能像以前那样，在沙发上荒唐的安稳的睡过，我们不用在为埋单的事情尴尬，我们不再有棱角以致于容易受伤或者让别人受伤，都长大了，受教于曾经经历的死亡……

也许只是隔岸观火，但是也已经亲身品尝……

他们可笑，也可爱。笑他们，皆因我们曾经荒唐过；爱他们，因为我们亦曾甜蜜过。

韦家辉竭尽所能设计出了一个空前绝后的人物，把罪孽、疯狂、无知、神经病、超能力、通佛、直到舍己救人集于一人之身，他简直是勾勒了一幅毕加索式的人物画像，五官错位得超乎常人的想象，毕加索的画毕竟还只是涂抹在画布上，而韦家辉却要秋官把这个靠笔墨解释都令常人的思维逻辑难以接受的角色演到人信，难！而这之前，秋官已有了一个丁蟹，丁野的浑噩哪怕只是略“偏”一点都会掉进丁蟹的陷阱，秋官更有百多个各色人物，丁野的彻悟哪怕只是略“正”一点都有可能与秋官以往的某个人物雷同，哪怕只是一个眼神、一个动作或过或不到位，便会“失之毫厘，谬以千里”，丁野便会带上别人的影子，丁野也就不是丁野了，难！难！难！
   到底有多难，也许真的只有天知地知，韦家辉知，秋官知。无怪在成都影迷见面会上在被问及为什么找秋官和刘云青来演《世纪之战》时，韦家辉毫不避讳地说：“不找他们两个，就不知找谁了嘛，如果他们两个不演的话，这个戏就排不成了。”在韦家辉的心目中，只有秋官能读懂丁野的灵魂，也只有秋官的卓绝演技才演绎得出这个由大恶走向大善的灵魂。
剧里有这样两个段：丁野在厕所遇到方新侠、方新侠站在没摔死的丁野病床前，方新侠的眼睛里只有理直气壮的仇恨，而丁野的目光却复杂多了，在他接触方新侠目光的一刹那，眼里先是闪过一丝“胆怯和恐惧”，他躲开方新侠的目光，先大喊大叫地为自己打足气、壮足胆，才在眼睛里显出仇恨，才敢和方新侠的眼睛对视，秋官就用这么一个精确入微的眼神，便剥露出丁野灵魂深处还有的一丝歉疚，让人一下就明白了这是丁野的灵魂，不是那个“错都错得理直气壮”的丁蟹的灵魂，只消这么一个眼神，秋官就让丁野避开了丁蟹的陷阱；当丁野以为自己死了，剩的不过是个游魂，在张医生面前毫不做作，给医生煮面，让张医生“趁热吃”、而他“要做个最听话的病人”，秋官就用这么一点点的“孩子般的单纯”，便展示出了丁野灵魂深处还有的一小片净土，让人一下就明白了正是这一丝歉疚、一小片净土使丁野那个无知浑噩的灵魂中还留着一扇向善向佛向灵台澄清的窗户，只需这么一点点“孩子气”，秋官就让丁野有了从十恶不赦走向立地成佛的基石；当丁野在乱哄哄的市场找到方新侠的一瞬，嘴角竟浮现一丝不经意的淡得令人察觉不到的笑意，此时的丁野要报仇却又深陷在不知自己这几十年是对是错，若是错又错在哪的困惑之中，秋官就用这么一个似有似无的笑，或者说是似笑非笑的木然便把丁野那个在报仇、歉疚、困惑的泥潭中煎熬挣扎的灵魂表现的淋漓尽致。有的演员只能以“米”、“厘米”为单位来表现角色的形，秋官却是以“毫米”和“微米”的精度来雕凿角色的魂，怎能不入木三分。
   丁野的灵魂历尽磨难，在河边顿然开悟，丁野把他心中所见全部画出来后，走出来吃饭，听良真讲述，在这场戏里，秋官让摆脱了心魔的丁野带着一种“摄人”的气势，让丁野的眼神能读心、能看透前因后果，能预见结局，一看丁野的那双眼睛让人的灵魂都感到振颤，那双眼睛象是能看到每个人的前生来世，让每个人的灵魂在那双眼睛里都变得赤条条，无遮无拦，不要说戏里的良真被那气势震慑得竟不知所措地问“你到底是什么人？”她甚至在怀疑丁野是人还是佛，就连老太看到这的时候，都感到了那气势的强大“气场”，竟然有“压得慌”的感觉。老太当时就想，演绎超能力就如此震慑，若让秋官演绎佛，老太怕真是再难分清秋官是佛，还是佛是秋官了。韦家辉设计丁野的超能力就是要达到让人对丁野有一种亦人亦佛的感觉，让别人信他是佛，他自己则能在“扮佛”、“扮高人”中求得灵魂的解脱，这种设计——演出一种超能力，演到人信——简直是强“人”所难，而秋官却作到了，试问，除了秋官，还有谁的眼睛能产生这样的震慑力！
   从出狱助方新侠直到以死点醒赛斯，戏不多，却令人品味不尽：从下车在大厦台阶上一站，到大叫“宝贝儿子”、到告诉儿子“趁其病取其命”、到休市时暗笑、到引儿子用算盘、直到和儿子打秋千，丁野的一举一动都渗透着秋官对丁野出神入化地把握：在这个瞎着眼睛都打败了塞斯的丁野的脸上，你读到的不是睿智，只是莫测的神秘；不是明察洞悉，只是高深的先知；他的举止谈不上气度风范，只是一种气势；他对塞斯谈不上宽容，只是“放他一马”；他在交易大厅谈不上指挥若定，倒更象是魔道之战。秋官令丁野的举止使你无法用和文化教养沾到一点边的词来描述，而这正是韦家辉设计的丁野：一个没有教育背景的奇人。除了“出神入化”真不知道还有什么词足以描述秋官对丁野的把握和演绎。
   从出狱到以死点醒赛斯，丁野脸上始终挂着笑，奇怪的是尽管已经创造了数不清的词来描述各种各样的笑，却没有一个词可以描述丁野的笑：带着一丝得道高人的神秘、带着一点不羁的野性，带着一点对自己过往的嘲弄，也带着一份对自己归宿的淡定，在中文笑的词汇里应该又多了一个词——“丁野的笑”。秋官把丁野带到自己的心里，又用自己的心演出了一个带着独一无二的笑容、有着独一无二的举止的独一无二的丁野。这个集罪孽、疯狂、无知、神经病、超能力、通佛、直到舍己救人于一身的丁野就象张无忌、楚留香、乾隆、丁蟹……一样，已经成为他人可望而不可即的经典形象。秋官演丁野，简直是一挥而就，弹指间就使韦家辉梦想成真，他也又一次超越了自己。
   令人遗憾的是，在《世纪之战》原本中，韦家辉的心太大了，想尽演世间万象，设计了太多的角色，各个又有太多戏份，结果丁野的震撼力减弱了；而在压缩版中，没剪掉多少枝节，反而把丁野神神佛佛、发神经的段落剪接掉了，其实，丁野的“悟”绝大部分不是靠书本，而是在神经病状态中、在神神佛佛状态中完成的，对丁野来讲，那是一种灵魂的磨难和拷问，秋官为那样一种高难度的演绎付出了极大的心血，使那个病态的灵魂从一个极端走到另一个极端成为可能。如果换成另一种剪接，砍去所有枝节，丁野带来的震撼会更大。
   丁野两次说“没有”，同样两个字，这之间有什么不同？丁野第一次告诉儿子没有神没有佛：他原想只要扮“高人”扮“佛”做善事、后半辈子就能让心灵得到安慰和解脱，但是，天理循环因果报应，让他“连孙子也没有了”，巨大的痛苦终于让他放下了那种扮“高人”扮“佛”的心理上的自欺，为自己的罪孽承担起责任，在儿子面前，终于敢第一次正视自己是“神棍”是“垃圾”。丁野第一次告诉儿子没有神没有佛，只是表明他放下了、打破了心理上的自欺，既然承认那不过是“自欺”与“欺人”，对儿子惟能说“没有”两字。应该说第一次说这两个字是一种“破”，但是如果只有“破”，丁野还不能从大恶走向大善，丁野要写完人生传奇还要在心里立起另一种信念。丁野第二次告诉儿子没有神没有佛：此时的丁野已经领悟了“一花一世界，一沙一如来”的境界，他已经把过往完全放下，按照佛家的“戒、定、慧”之说，从“禅定”中获得了“般若”智慧，丁野不仅能“看到”即将发生的事，也可以学佛祖用自己的肉喂鹰。丁野第二次告诉儿子没有神没有佛，表明他已经立起了一个信念，相信只要向善，所谓“佛”，人人可为，连塞斯也可放下屠刀。正是相信佛不过是人心中的善念，既然“丁野可佛，人人皆可佛”，自然要再对儿子说一次“没有”两字。靠着这个立起的信念，丁野终于从大恶走向大善，写完了自己的人生传奇。
    最后一集我流泪了。因为丁野死了。他由一个偏激近于疯狂，个性可怕的人走入我们的视线，他认为他很善，但全世界不理解他的善对他百般的打击。于是他疯狂、他咆哮。最后在山苍野茫的原野找回了本性。没想到这个有如暴虐之君的股魔最后在狱中自毁双目却由此而灵台澄清。方新侠找他岀狱共战塞斯至塞斯破产之后他给方新侠留下一封信要他：“惜取眼前人”。之后飘然无踪。我原以为他是跳岀三界之外，可是他没有，他说他身上的冤孽太重。塞斯破产之后在他的步枪中装进了子弹他想与他的儿女及所有工作人员同归与尽，可是他突然发现他的沙发里有一个人静静地坐着，这人却是仇人丁野。丁野的神情很安定，他一言道破了塞斯的心思。塞斯狂跳如雷向丁野开了枪。连中七枪的丁野至死都念着一句话：“不要一念之差”。塞斯的手软了子弹往门上乱飞，丁野淡淡一笑：“你做到了”。随着也便永远去了。他以死点醒了塞斯迷失的本性，也结束了他疯狂，哀怨、仇恨、又大彻大悟的人生。
人说“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”好画如此，好的表演亦是如此。秋官的表演就是一种令人思的表演，他会带着你随着他对丁野的刻画去想：为什么在丁野自首后，当有人向他开枪时，开始他也是一阵害怕和躲避，而后再挺身而出？为什么对儿子讲自己是“神棍”是“垃圾”时，并不咬牙切齿？为什么第一次讲“没有”上时语气平缓不激，第二次讲“没有”时却坚决果断。他让你慢慢去理解他心中的丁野。有时想想丁野，也觉糊涂：为什么韦家辉一定要搞出这么个人物来，非要经过大恶才能走向大善吗？非得这种病态的人才能有如此彻悟吗？或者说，他并没有什么普遍意义，他只是“一个”人物，或者说，以往的作品写了太多的常态的人物，而这个世界谁多少没有些病态呢？

这篇影评可能有剧透 还行吧，那种大致知道剧情走向，但还是很想看下去那种。 其实剧情走向和大结局在很多地方都有暗示 [以下含剧透]------ 例如，在米娅去往找他父亲的路上，镜头一切切到在工作的一个男人，放的歌曲中有一句歌词，大致是[讨论关于二人的世界]（记不清楚，反正就是提到2人），就暗...  (展开)

半夜十二点半从网络上找到这部片子，点开之前就知道，不要抱什么希望看，所以90分钟的长片，我花了10分钟看完了，而且基本上是笑着看完的。

剧透这种事还是别做了，反正也没什么可剧透的，完全公式化的故事流程，看前面就能想到后面。

重要的事情说三遍！

我是来看慕斯女神的！我是来看慕斯女神的！我是来看慕斯女神的！

如果我有幸站在导演面前，我一定用剧本扇丫熊脸，我的慕斯女神难道就是过来打酱油的吗？？

说好了不剧透，我就大胆揣测一下这个片子是怎么拍出来的。

某老板想洗钱，跟导演说，给你100万帮我洗干净，导演说100万够干毛的？老板说，有招想去，没招死去！

导演一打响指，有了，拍个电影，100万，将来上院线圈钱去。老板说，聪明聪明！

然后，导演拿出50万租赁设备雇人，找朋友借了两辆车，租了栋别墅，又拿出20万打点关系弄到龙标，上院线发行，没想到混到了850万票房，最后一分账，所有的人都挣到钱了。

观众傻逼了~~~~

导演啊，你特么晚上走路千万别回头，小心挨黑砖！

跪求导演放过我的慕斯女神！我的慕斯女神都快成烂片代言人了~

Funny, but in a stupid way. 这是看完本片后的第一想法。

作为一部纯娱乐的喜剧动作片，整部片子的结构还是中规中矩，符合了此类合家欢影片标准的好莱坞式情节：片头对主人公身份以及面临问题进行介绍，并通过情节的逐渐发展开始烘托德普的“个人魅力”，然后发现解决方法，以一个意料之中的小反转收尾，反面角色也受到了相应的惩罚。从之前不错的预告中就可以看出Mortdecai的整个人物特点和加勒比海盗中的杰克船长是大同小异的，所以看之前觉得似乎会有非常不错的观影感受。但整部片子最终只不过用一堆不太相关的段子东拼西凑。

德普的胡子成了串联整部片子的线索，所有的人都在拿胡子说事儿，而德普基本一直处于争取让老婆喜欢胡子和羡慕别人胡子的状态。终犬八公似的管家从头到尾基本没有表现出什么性格，基本一直在搞女人，救德普，搞女人，救德普，搞人妻，救德普。伊万麦克格雷格演的警长作为花痴的男二形象出场，一直处在追女主的状态，业余时间偶尔照顾一下案子，片头就强调是深爱女主，但是到最后也直觉的是单纯性吸引而非真爱。片中唯一略为出彩的人物就是格温妮丝帕特洛饰演的女主Johanna,戏份基本是配合德普，但是还是展现出了由于老公不争气而不得不亲自出手擦屁股的新一代女性形象。

或许是赶上映时间或者是翻译偷懒，字幕多处不明白想要表达什么，从而也没传达出喜剧感，在加上英式口音，更是让人搞不懂。比如片头有段戏是德普来女主卧室，其中Johanna提到德普的胡子就像是a vagina on his mouth(意思大家度娘一下就了解了..........），而德普更是回了一句 you mean the pubic hair on a vagina I assume（同度娘........)，这个黄段子本蛮有意思但是观众其实不会太注意到两人在讲什么。 另如后来德普要被送去LA, 他的第一反应就是对伊万说: why do you send me to the colony? 这段其实很好的表现了不闻天下事的英国贵族心态，但只看字幕是很难理解的。

本片之所以Funny, 是因为片中的很多处设置其实蛮有意思的，例如德普，管家和反派三人在车上来回换着搏斗，或是后来德普和反派在拍卖行的那段戏等等，都很好的利用了德普表达出来的特殊人物性格。 但之所以in a stupid way是因为整部片子的出彩之处支离破碎散落在不同部分，而无法帮助和烘托主线，因此会给观众造成刻意制造笑点且不走心的感觉。从The Tourist到Dark shadow，再到The Lone Ranger，德普都有或多或少的把加勒比海盗中的人物特性带到不同影片中，我个人对此从来都觉得没有问题，在表现喜剧的时候每个演员都有自己独特的方法，但这几部片子始终都无法塑造一个和杰克船长一样性格鲜明的角色实在是让人比较失望，这绝非德普一人的表演问题，而是剧本，导演和演员的配合协调问题。还是期待未来德普可以带来更深刻的角色。

作者：Philip Kemp (Sight&Sound) 译者：csh 译文首发于《虹膜》 任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》（2015），或是《圣鹿之死》（2017）——都会知道，他并不会拍摄看似合理的作品。他的影片，大多具有如下的特点：极端古怪的故事，剧中的人物总在进行着...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 虽然Rick在这一集里反复强调“这不是宗教”，但我们不难从本集中看出一些对于现实宗教的反映。 一、 游戏中的每个人都是来自于同样的东西，有着共同的归属——Morty。 然而，人性是复杂的，虽然游戏中的人物都同样来自于Morty的人格碎片，但却分成了各种各样的派别。 反观现实...  (展开)