花生过敏晕倒的萧嫣儿是莫大夫送的医院练瑜伽练断腰的萧嫣儿是莫大夫送的医院躺在病床上准备切肿瘤的萧嫣儿正急切呼唤妇女之友莫大夫我不管我不管我就喜欢莫大夫和嫣儿，遇到陈娇蕊是他倒霉。陈娇蕊自私变态阴暗别拿抑郁症做借口了。不然观众都以为得抑郁症的都是变态。关弹幕保智商。

略略略

这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？有什么用？真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影，我不会再看。张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？只有这样才能促进感情吗？为什么不能上课好好听讲啊？为什么不能找老师啊？补习这么简单吗？学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

对于“我媳妇都看不下去”，我笑了。身在幸福中的人当然永远不屑于羡慕别人的幸福，更别说是虚构出的。

这样穿越性质套路的电影的确层出不穷，但不得不说并非每个人都阅片无数刁钻刻薄，一部电影也不可能满足每个人的审美和心理需求。

我看这部电影是因为在小红书上看到李鸿其和李一桐的照片写真，那么多明星cp我就被他们的吸引，一见钟情属于是哈哈哈。（你们怎么能对李鸿其这样暖心的男孩子恶言相向呢，李鸿其最帅！演技很到位，修水管那段我看了不下十遍！代入感超强，力挺~）

是对李鸿其爱的魔力拉着我带着一颗简单善意的心去体会情节，在这个过程中我感受到了温暖，本人的确崇尚童话与浪漫，但并不是毫无品味的油腻。为标榜自己的审美情趣随意踩踏别人的梦和向往，不知其可。

对于为什么评分极低，我想可能只是简单的人大都简单到不来几近苛刻的豆瓣做影评而已。你看~在爱奇艺的评分就不低，不是吗？??

塑造出一种老子离了谁都能养好禾禾的气势，但是啥事都撑不起来！跟肖旭一样废物点心！

一、不懂得团结所有力量

禾禾刚一确诊的时候，就知道白血病除了配型，剩下就是烧钱的事，肖路上赶着来送钱，人不要，气势汹汹的说：“你光配个型就可以，别的啥也不用管”，不让人家亲近孩子产生更大的动力有钱出钱有力出力，你方一诺人民教师、爹妈退休老人能不伤筋动骨的凑出钱来？

二、对老二工具人的后续不清晰

方一诺光想着减少自己的愧疚感，跟肖路生孩子之前一再跟老谢说离婚，不想拖累他，是，她这想法是没错，然后呢？先说跟老谢离了婚，老谢跟禾禾没血缘关系，离了婚意味着禾禾一下子就没有爸爸了，不光爹没了，那么疼她的爷爷奶奶辉辉哥哥都没了，禾禾的心理会特别受伤，还没死呢爹没了，不光伤心，照顾禾禾一下子少了好几个壮劳力，她爹妈能受得了连轴转吗？再说就算孩子怀上了，一旦生下来，甭管能不能救禾禾，假如肖路表示出为难无法抚养老二这个工具人，势必方一诺是第一责任人，就她这个经济情况，和一对爹妈，没有兄弟姐妹帮衬，能抚养两个孩子？

三、她起到什么明确的作用了吗？

还是那句话，说话气派，谁也不求，一点巴结和讨好任何人的意思都没有，大家还要上赶着对她好，凭啥？又是一个戴着主角光环的白莲花形象。先说董帆，年纪比她小那么多，到最后结局的时候，发挥自己报社的影响力，帮助小影，帮助白血病儿童增加影响力，而且还时不时去看看禾禾，完全支持肖路救孩子。再说老谢一家子，不光起到了劳动力作用照顾禾禾，时常还要给方一诺做顿好的补身体，到最后结局谢家大姐和老两口凑巧也给禾禾拿手术费，在方一诺流产的时候，照顾安慰，没有恶意的去想方一诺是故意流产的。闺蜜社会姐，放松她心情，全力站在她立场考虑事情，也是在她推动下，老苏做了配型，最后救了禾禾，也凑钱拿手术费。前婆婆高彩屏，虽然后期看禾禾次数不多，但也是方一诺她妈不希望她总来的原因，毕竟身份尴尬，又大大咧咧。最后我重点想说，一个是肖路，肖路这人前期是不行，消极逃避家庭责任，无条件扶弟魔，和老妈和稀泥，不操心家里事，还闹了个乌龙出轨计，方一诺坚持离婚，离婚前那些事都算他不对行不行，离婚后呢，尤其是禾禾得了白血病，他一个月挣2.5w，全国来说这都算高收入人群吧？他在后期，既有能力给孩子出手术费，也有爱心陪伴禾禾，这不比方一诺嘴上功夫强？还有就是老谢，虽然咱也不知道他到底为啥这么爱方一诺，时间长深度深，啥事都不是原则性问题，能一退再退，他虽然钱不多，但是人家敢卖房啊，这么豁的出去的后爸上哪儿找去？不光啥事都先考虑方一诺的立场，照顾她，给她营造一个稳定的大后方，不比她这个亲妈付出的少！

最后再说说方一诺这个亲妈，一帮子人帮她救禾禾，最后连个工作都没保住，自己兼顾不了就辞职了，不能坚强一点吗？如果这个不是电视剧，她没主角光环，这个故事就该是这样：

跟肖路离婚，她不让见孩子，行，人家不见，转脸就二婚生子了，禾禾确诊白血病，肖路因为自己有妻儿，而且跟禾禾没感情，无法全力拿钱救禾禾，只能拿出很少的钱。她为了救孩子，私下求肖路生二胎，肖路勉强同意，老谢得知真相，跟方一诺离婚，方一诺被迫与老谢离婚，由于老谢被背叛的愤怒，不再去看禾禾，他父母姐姐也不再接触禾禾，只有方一诺和她爹妈轮流照顾孩子非常疲惫。禾禾非常伤心，除了身体的病痛，她不知道自己做错了什么爸爸不再来看她。终于二胎怀了，生了，但是与禾禾不匹配，最后巨大的希望落空，禾禾死亡，方一诺和父母只能沉默的抚养这个二胎，肖路没法管，只能偷着给点抚养费，方一诺有自尊，她不要。所以只能一边上班，一边抚养，没心情再进入感情，爹妈后悔为什么让孩子活成了这样。老谢在离婚后，也找到了全心全意爱自己的另一半，幸福生活，有了自己的孩子。

如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

非常喜欢《相爱穿梭千年2》剧中的男主角魏大勋的演出，无论是成熟稳重深思熟虑的张志刚还是活泼可爱雅痞的孙祺龙他也演得好棒。那时他一人分饰两角，魏大勋比其他人付出多很多的时间和挑战更大，休息时间也不够，但他仍然努力完美地完成两个角色，并且两个角色也带给观众不一样的感觉，魏大勋不但演技非常棒台词功底也是非常好。而且他演唱的相爱2主题曲《My everything》也是超好听。我也是因为这部剧才入坑喜欢勋哥。魏大勋在《相爱穿梭千年2》的演出非常棒，他也是非常敬业努力的一位演員。

【详细】

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五一档有两部爱情片上映，一部是4月27日上映的《喜欢你》，一部是4月28日上映的《春娇救志明》。

虽然都是爱情片，但其实两者完全不一样。那么，到底要怎么选呢？

简单来说，周杰伦和陈奕迅，如果你更喜欢听周杰伦的歌，那么你应该去看《喜欢你》。

而如果你已经从周杰伦转向了陈奕迅，那么《春娇救志明》就是拍给你的。

为什么？

因为只有还没有放弃追求单纯爱情的人，才会喜欢周杰伦...的歌；

而转投陈奕迅的，大多已经被现实的琐碎折磨到暗自神伤了，需要的不是浪漫，而是救赎。

“那我就是两个都喜欢听，怎么办？”

哎呦我去，你事儿真多！

我想想...

那你应该处于从单纯到成熟的过渡期，那还是看《喜欢你》吧，留点希望总是好的。

当然，这是《喜欢你》的地盘，所以还是要专门说一下。

有些电影，光是片名，就足以让你乖乖掏钱。

约看台词我都帮你想好了：“因为喜欢你，所以我要带你去看《喜欢你》。”

当然，《喜欢你》除了片名讨巧，内容质量也得到了认可。目前，豆瓣排名第一的长影评标题是：

“震惊！我可能看到了近几年最好看的国产爱情电影。”

上面的语气虽然夸张，但《喜欢你》是一部好看的爱情电影，我是赞同的。

故事方面，确实如一些批评者所言，这又是一个“霸道总裁爱上单纯小妞”的俗套故事。

但套用豆友“木西”的高人气短评“这么俗套的故事，能拍到这种程度，我是服气的。”

所以你看，只要用心，俗套的故事也可以有不一样的新鲜感，也可以打动人获得认可。

其实，也不能要求每一部电影都像《肖申克的救赎》走深刻路线，如果真是那样的话，这世界早就累死了。

所以，我也很同意影评人JamesneeBA的观点：“这绝对是一部不屑有深度，不屑有大道理，但真他妈的好看的爱情电影。”

当然，《喜欢你》也不是完全没有内涵可挖，比如，让人看着就饿的精致菜谱。

喜剧方面，直接给你句金城武对周冬雨说的台词，自己体会：

“特别丑的和特别美的，都很特别。像你这种，一般丑的，就很一般。”

哈哈哈。

演员方面，周冬雨和金城武的搭配看起来就舒服，从爱情喜剧而言，这就成功了一大半。

金城武的气场和演技，除了被张嘉佳的《摆渡人》活活祸害了一回，其余时间都是非常稳定的。

连影评界大牛“乌鸦火堂”看完《喜欢你》后，也直呼“看遍了华语电影这些霸道总裁，等到金城武饰演的这身价350亿美元的路晋出现之后，才发现以前出现的都是假总裁。”（弱弱的问一句乌鸦大哥，你考虑过邓超的感受了吗？）

比起专业人士吹捧得还算矜持，女金粉则要露骨的多：“金城武只要站在那里，就是行走的春药，再怎么西装革履也挡不住我的钛合金透视眼，隔着荧幕就能把他扒的一干二净。”

深刻！！！

那么女猪脚，新晋金马影后周冬雨呢？

目前豆瓣点赞最高的一条短评是这样的：“周冬雨真是天赋碾压，突然就开窍了。”

这么高的评价，已经不需要再做其他补充了吧！

那么，去看《喜欢你》的情侣们我就不打扰了，我只想对另一个星球的人说：

愿鼓起勇气看完这部电影的单身汪们都别放弃，你的金城武或周冬雨，一定在等你。

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

剧中房店长带宫大夫去看房，要求1??必须六点前2??必须一个人

关于1??原因～很多房子存在挡光，固定时间噪音问题，比如一个三向房子，阳台西向，下午阳光会比较充足，上午就差很多。还有的临近学校，商区，车站等房子，会在固定时间内比较吵，买房要分时段考察房子户型采光，多在附近走走，感受交通生活是否便利，不能完全相信中介机构的介绍。

关于2??多找几个亲人一起看房，每个人关注点不同，能看出不同问题，如果一个人很容易被有针对性的介绍忽悠到。

另外3??下集介绍里面出现很多人看房，造成房子抢手假象，这都是手段。一天我加班回家，中介在单元门拦住我，我们是封闭小区，按理说他是进不到单元门前搞销售的，听他一说我才知道，他们中介装修好一房子，他想请我去看看，就是临时充当他的客户，房子正好是我家楼上，最近装修一直很扰民，我想顺路就去看看打扰我这么久装修成什么样子了，上去一看二十多人，每个中介都带好几个客户，我感觉其中也就少数是真心买房的，对于他们这种欺骗手段我挺反感，转了一圈就撤了。中介经常会搞种种假象，让买房者觉得再不买就被抢了，遇到这情况要淡定，别急别慌，当你下手买房时一定是有对房子完全满意才好，而不是因为陷入某种心理暗示作出冒然决定。

补充4??看样板间注意他们的家具都是定制，很可能缩小了尺寸，显得房子特别宽敞明亮，有些承重墙他们也会做出改动，样板间只能参考，也不要将它作为买房的依据。

再补充5??很多样板间会开灯，有灯光的时候显得室内有家的温馨浪漫，但关了灯效果就不一样了，开灯的样板间很多是因为室内采光不好，关灯后视线可能差很多。

打动到我的点：1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食，他死了以后弟弟给他供了一张大饼，那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子，他坐的位置一直是比较阴暗的，后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了，让他从阴暗到光明的那一瞬间，是思念自己女儿的心。

3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。

4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒，杯子是贝壳形状，从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。

5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈，躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。

6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们，张小敬来了一句“你信他们吗”“信”，到了十二集，张小敬的这句话也成了李必自己的：他们可信吗？我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他，他的情况的时候有了一丝丝疑惑，因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。

7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像，说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久，连办公地点也是寺庙改造的，正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影，有一尊还正好在牢房的外墙的位置。没有将雕像请走就动工改造了，一是说明时间紧迫，二是主官修的是道教(个人理解，不妥删)

8.第六集两个主角两条线，他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。张小敬和葛老换，用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命，换一个线索；李必和林相换，用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命，换靖安司的查案权。

9.第六集在张小敬的回忆里面，小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指，小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指，说“换小乙一个全尸”，他不光是为了保小乙的眼睛，也是为了还他一截手指头，让他完完整整的……(写到这我哭了)

10.今晚哭着来补充??。今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候，我忽然想起来开头的“长安 焦遂”，有人安安逸逸自然而然的生活，有人却需要血泪来换，多希望崔器还活着，也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器！”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了??)

11.经提醒回看：在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三！陆三！一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三！

人啊！怎么能这样！我太愤怒了！

12.长安十二时辰，看完了，一切从开市鼓开始，又在开市鼓结束，“我要当宰相！”李必和徐宾，一个第一集一个最后一集。本剧明暗两条线：明线是李必追查阴谋，李必想做宰相；暗线是徐宾制造阴谋，徐宾想做宰相。鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标，那就是匡扶天下庇护万民重回盛世，“总有一个人，要做那盏灯”，我的眼泪为徐宾而流。

唉！

End。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

21.8.21.白府的“西洋鬼”。老爺，二姨太，白少爺，白小姐（大少爺）小時候被二姨太害，纏足，女裝，丫鬟暖春給他愛，後懷孕了，老爺給了她一套房產，二姨太不開心了，以為是老爺的孩子，失手推了老爺撞傷後腦勺。昏迷不醒。後被暖春撞見，索性殺人滅口，找一男一女兩個下人（也就是當年纏足大少爺的走狗）勒死並拋尸水井甚至用黑白魚鎮壓。白小姐裝神弄鬼復仇。殺掉兩隻走狗。二姨太被抓2.连环杀人案水猴子害人？其实是走私的。不擅游泳被溺死。多年前五兄弟一起奸杀中日混血女并分赃。三人被剖腹，放怀表预告死亡时间，最后两人被关在监狱里炸死。五人接连死亡。混血女的父亲（钟表商）和弟弟（也就是聂的女婿，当年躲在柜子里的目击者）3.落魄格格。被太监李英带出宫，好吃好喝地伺候着，不料被三个头牌毁容，后遇到痴迷于人体容貌研究的农海逸，被其利用，帮他物色年轻女子做交换皮肤实验。没想到刚搞到的两个女子跑掉了，案发。

4.鬼偷尸。棺材铺挂羊头卖狗肉，“赶尸”配阴婚。海归医生爱上心脏病小姐，模范夫妻妻子（与小姐长得一样）患肺痨大寿将至，丈夫求医生帮其续命，医生偷天换日，制造小姐假死的假象，小姐掐死妻子，医生将其肢解泡在福尔马林中，小姐盗用她的身份，与善人一起生活（医生爱小姐，小姐爱善人丈夫）

5.致命魔术。魔术师的妻子屡次虎口脱险（第一次被车撞，拉车的粉丝见义勇为成替死鬼。第二次表演死亡魔术钥匙打不开锁，齿轮制动失效，神婆给的符实则对胎儿不好。）魔术师的妹妹嫉妒之心。善用催眠，催眠了车夫母亲绑走妻子搞阴婚。

6.康父之死。女演员（长得像康父亡妻）与男导演之间的爱情。康父找替身计划制造拍戏时女演员假死，导演将计就计将女演员藏起来，女演员与导演入狱，康探长劫狱放人，不料还是被卢两枪毙命。康探长成替罪羊，并发布假行刑日引康父及长江商会倾巢出动，康父中计被杀（卢探长竟是魁帮神枪手老五，杀掉李英、康父的真凶）

我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻，《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌，是没有距离和压力的亲切。现实中的她（当然是公众面前的她）也让我喜欢，从容理性，一双清澈的眼睛盯着镜头时，既天真烂漫如少女，又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信，在她面前，我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此，我仍然认为，《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演林黛玉。在这部邵氏出品的戏曲电影版《红楼梦》里，林青霞饰演的贾宝玉风流倜傥。谢霆锋的妈妈，狄波拉饰演的紫娟，脸上还有婴儿肥，俊俏伶俐。而张艾嘉，大概是最不弱柳扶风的林妹妹了。她显得太精神了，充满了蓬勃的青春活力，更像是爽朗的探春，怎么就咳血死掉了呢？不过，客观讲，张艾嘉的演技真是好，黛玉焚稿、魂归离恨天那段戏是高潮，她一袭青衫遮不住形体单薄，哭得泪涟涟，像汩汩冒泪的泉眼，从心窝里往外不停地倒着泪水，并且嘴型还能对的上唱词，极其自然，其作为演员的专业素养可见一斑。

曹公形容林妹妹是“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病 。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，至于是鹅蛋脸还是国字脸，杏仁眼还是桃花眼，柳叶眉还是吊梢眉，嘴唇厚还是薄，曹公并没有指明。不给这位下凡还泪的绛珠仙子摹出凡人的形象，是曹公的偏爱。按说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但大家似乎只认陈晓旭的林妹妹。陈演出了病态的娇羞，演出了让人又恼又爱的小性子，也演出了顾影自怜的自卑感怀。一颦一笑都是收敛的，像朵娇弱的小花，需要精心侍奉，万不能受着半点的委屈。