上周，贝佐斯离了，宝宝也离了。

腐国人可没有那么幸运，自两年多前，决定离的那一刻开始，财产和其他的清算还没完成；而且看上去，远没结束；虽然据说协议离婚的日期限制就要到了，但毕竟曾经一起拥有了40年。

没有什么是腐不能解决的，大可不必担忧，他们总会腐“出路”来。

比方腐如本片，就是对民主制度的自嘲式诠释。

民主制度，特别是一人一票的方式，早已成了事实上的行业标准。这不，大事小情，斗个嘴，喝个茶，投个票，啥都搞定了；既高效又公平，既优雅有怡情。这一切美好似乎都来自于一个假设，那就是每一票都由一个独立的个体（思想）控制并自主的使用。然而，古斯塔夫勒庞（19世纪）说，大众作为群体，也服从一定的规律，社会学规律；群体也有情感，性格，道德观，理性，想象力以及宗教。理论的变化也许不大，甚至没有，无论是在社会学还是在基础科学；但是，用之不尽的计算能力和廉价无比的存储空间，给21世纪实践这些理论提供了技术可能性。海量数据的支持下，个体的行为特征，甚至思想；不再像看上去那么无序，不可预测；相反，数据量越大，模型越可靠。脸书知道你啥时候开始和谁恋爱，甚至知道什么时候这种多巴胺作用会结束；显然，国家stay还是leave这样一个对个体来讲相对更偏向理性的选择，则更易于被计算。票选民主制，不再能发挥它的设计者的初衷，不经过批判和改造，显然已经不再适合这个时代了。

“网上呆的时间越长，反而越孤独”。这不仅仅是鸡汤类的警句，更是具有现实意义的冷静思考。五光十色的互联网，要啥有啥；实则，你看到的只是你喜欢看到的；并且被喜欢看到的东西包围久了，也就失去了探索其他可能的兴趣和勇气，从而愈加陷入在被喜欢的东西包围的怪圈里。没有了未知，孤独必然随之而来。

Vote Leave运动的战略总监老多，据维基百科，‘Take Back Control’这句口号确实是他提出来的。从项目管理的角度来看，老多领导的这个运动确实是典范和教科书式的成功；而这句口号则是，利益相关方管理的灵魂。没有过错，谁先提出离，谁就背负天然的责任；而这句口号改变了这种微妙的感觉，在感官道德上解决了这个问题；责任的负担倾斜向了对方，”Leave”喊出口的时候愈加理直气壮了。

可能是年纪大了，最近零零散散看了好几部电视，都只是看了开头，就没耐心再看下去，还是悬疑的好看，这一部从头能看到尾，挺喜欢的，期待第二部。

背景音乐很好听，演员演得可圈可点，喜欢这样的脑洞电视，萧后影射的是武则天吧，玉贵妃暗指杨玉环，高黎是指李隆基身边忠心的老奴，高力士，挺有意思的。

初看之下，我还以为是类似于网文中霸道总裁爱上我的纯爱剧，点开之后却发现其中另有玄机。导演起名时很诚实，剧中的主角确实是三位“小哥哥”，而且，他们真的有毒。不仅角色们有毒，我想这个剧组的剪辑师和配乐都被传染了。不过，剧中时时刻刻都会出现深情对视的慢动作以及极其应景的浪漫BGM，实在有点奇怪。一开头不是说了，他们三个都是直男么？令人迷惑不已。

而且，剧中的迷惑行为简直数不胜数。他们有人的业余爱好是用鱼竿钓家中鱼缸里的鱼，有人的胆子小到用女孩子挡水，有人表面高冷背地里却喜欢穿超人内裤，而且他们时不时会觉得自己对另外两个人动心……还是不要忘记最初的人设吧。

另外还再提一点，感觉迷惑的行为会逐渐从剧中蔓延的剧外。大概有“毒”的网剧播放的形式也与其他网剧不同，怎么会有网剧的播放形式是竖屏？不过，竖屏播放像极了平常刷抖音的的方式，这让我从横屏切换到竖屏也没有感觉特别违和。

再来提剧情，三位男性主要角色分别是为了毕业谋生而发愁的代骁萌，在家工作时时刻刻被甲方爸爸折磨的设计师王默达和希望成为职业选手日日苦练王者的鳌呜。中国古话说，三是一个神奇的数字，它充满了冲突和变数，比如三角恋……比如三个男人一台戏……，这剧里的各种误会从剧开播开始就以斐波拉契数列形式增长。

明明是一群直男，可他们却总是在怀疑对方变心和自己不断地“移情别恋”。手机前的我都有点无奈了，明明一句话就说开了非要自己演五分钟的内心戏，是觉得你们的一集很长是吗？

虽然是各种搞笑的剧情在轮番上演，但我觉得最亮点的剧情就是当王默达被甲方电话蹂蹑之时，我想一般人都会扮演缩头乌龟，没想到这王默达竟然不按常规套路来走，反过来直怼甲方“屎上能雕刻出凡尔赛宫吗？”这种犀利的反击，简直喊出了许多人的心声，不得不让屏幕前同为设计狗的观众们大呼叫好。

剧里一开始，自理残废王默达发布招租启事想要找一个家务全能的女孩同住，却阴差阳错招来了男扮女装的代骁萌，两人还在日常中时不时来几次罗曼蒂克和亲密接触。每到这个时候我都欢乐到不行，编剧确实懂行。

代骁萌打扮技巧极其拙劣，却在王默达眼皮子底下蒙混过关，不禁让我想起传说里那句“直男永远看不出来你是化妆还是素颜。”，联想到我也永远分不清楚女生的口红色号。王默达最后发现代骁萌的真实性别，气急败坏想将他赶走，最后因为怕蟑螂原地起跳，哀求代骁萌留下来。王默达的反差萌实在太有趣，也许生活里也有很多大男人怕蟑螂可是不好意思说吧……

有反差萌的不只是王默达，代骁萌更是如此。一开始出场的他温温柔柔家务全能，还能扮成萌妹子讨房东喜欢，可是谁能想到曾经的他是个校霸，打起架来未尝一败，只是因为喜欢上一个名叫小柒的少女偶像，便发誓不再打架。

这就是偶像的力量啊，为偶像变得更优秀是我们的目标。我们这些什么都不会的人可以为了追星学摄影学剪辑学画画学英语法语意大利语。编剧真的是个贴近生活的人，我都怀疑他是不是偷看了饭圈女孩的手机。

剧中永远都在合适的时机插入的抒情音乐，更增加了不少喜剧效果。纷飞鹅毛下的深情对视，一同洗澡的基情满满，温馨的公主抱，帐篷中的一夜相拥而眠，再说一次，编剧是懂行的。

再来说一下关于一些社会问题的剧情，比如放下电话骂娘，拿起电话叫爸爸的王默达，比如为了毕业和生活费尽心思甚至女扮男装的代骁萌，比如梦想和现实相互碾压的鳌呜，他们都过得不太容易。

我也在他们身上看到了不少自己的影子。大家都需要为了生活而努力，年龄越大，越让人觉得不能随心所欲了。更可怕的是，大多数人都没有他们的颜值，没有王默达有才华，没有鳌呜有钱，甚至做饭都不如代骁萌好吃。

而且这部剧中安插了很多有心的小细节。我最喜欢的是在剧中经常“打破第四面墙”设计，主角们是不是面对镜头说话，有种奇特的幽默感。另外也用上了最近很流行的“渣男渣女”之间的情话battle。时不时出现的浪漫BGM和前后呼应的剧情比如那个总是漏水的意大利水龙头也让人觉得有种荒诞喜剧的感觉。而底部的中英文双语字幕也是格外用（耍）心（宝），比如说将“夸我”翻译成“call me dad”，这种操作简直不能更直男了。

很久没有看到这么欢乐的迷你剧了，仿佛回到了过去在学校住宿的日子，那些和旧时同学一起欢乐嬉戏的时间，真是让人怀念啊。

这部剧的结局真的震惊到我了，竟然是个悲伤be结局，太意外了！

这部剧对于女特工形象的塑造不够专业，说起来，还是挺可笑的，没想到会把女特工写成这样。

主演的演技还是够用，这剧也不需要太多的演技，剧情比较无厘头，但是也算是能找到主线，总之就是剧情还能看的下去，完整的追了，希望以后这种题材能要紧一点做。

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。

8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

去年有一部翻车版《遗传厄运》（《Relic》） 今年就跟着出来翻车版《it follows》 妙啊 同样2颗星送给你

一些评论把我对这部电影的期望值拉得很高 因其与it follws同样是基于日常恐怖的设定 我期待着它可以成为it follws的继任者 必经it follows之后 我再也没看到过那么惊喜的独立恐怖片

可惜导演过于努力炫技（更悲哀的是其实无技可炫 反而显得黔驴技穷）的摄影（那个upside down的镜头反复出现 开始我还真以为导演有什么寓意 后来发现妈的就是纯炫技！你还不如《苍兰诀》的镜头语言你造吗导演？） 演员过于戏剧化的表演（全体的反应都很刻意）编剧懂一榔头西一棒槌的借鉴（创意抄袭） 都否定了这部电影能it follows相提并论的任何可能性

从几个方面来说一下这部电影

1. Jump Scare

这部电影吓人的点很单一 大部分就是jump scare 我切个镜头 身后有人 我关个门 门上有个人影 blabla 其可预见度几乎达到100% 我旁边一个长头发的男生/女生 全程都在用抽气给我做jump scare预警

这真的很low 相比之下 it follows吓人的地方在于 那个怪物会不紧不慢地找到你 走向你 你可以用交通工具的速度暂时打败它 逃离它 但是你不可能永远在逃 那个上课中老师念着艾普生关于死亡与青春的诗 而女主看到一个年迈的老太太慢慢走向她 预示着死神把镰刀伸向妙龄少女 其背后精妙的高度互文让我恨不得狂拍大腿 那是鬼才灵光一现才能给观众的惊喜 而本片导演显然就完全没有这种灵气

不光灵气值丝毫不及it follows 它甚至都比不上《隐形人》《Man》给观众的压迫感和危机四伏感深！！淦！同样大量的室内戏 还有闯入戏 导演的运镜 摄影 很少给我一种女主被监视的感觉 这个怪物的出现就是随机的 需要一个小高潮 我就出来吓你一下 不需要的时候 我就像不存在地一样！Alarm响了哪里 也太萎了吧！！给了几秒门把手的镜头 就马上开始切look at your back这种jump scare 导演你不懂什么其他酝酿氛围的把戏了吗

2. Curse

除了日常之诡这个设定类似it follows外 片中厄运传递的方式也几乎复刻了it follows 然而it follows带有着十足的青春议题 关于性 关于青年人的恐惧 纠结 还有某种若有似无得对禁忌的向往 本作虽然意在把宏大视角放在PTSD和有Mental Health问题的人群上 刻画却点到即止 非常浅显 最终又来了一个反转 搞了半天女主的Trauma不只是因为目睹母亲自杀 而是因为自己其实enable了母亲的自杀 因为她选择不帮母亲叫救护车 让她去死 所以不是trauma 更多是guilt 最后女主又跑去前男友家诉衷肠 表示我是如何在心里筑起一道墙blabla 这就像是一场画蛇添足的自我消解 铺垫了半天PTSD患者深受其害 以及种种被社会拒绝 误解 轻视 甚至攻击 最终导演决定轻描淡写地消解这个人群的痛苦 用女主间接弑母的Guilt轻而易举地消除了观众对PTSD群体的共情尝试 除了唉 不知道还能说什么 导演实在太嫩了

反观it follows 全片对女主 甚至主角团没有任何道德审查 甚至都懒得做任何细致的书写 比如女主中段纠结是否为了自己活命而清远牺牲不知情的无辜者（并且出卖肉体）的时候 导演的表达无比克制 观众看到女主游向了一艘小艇 而上面有几个年轻男子 在下一个镜头女主已经到了下一个场景 这中间发生了什么 全部留给观众去完成想象 去做自己的道德评判 高下立见

3. 怪

片尾怪物出场的设定 导演感对天发誓不是抄袭it follows里朋友身后站起来的高男吗？并且看到一半我就想起来另外一部作品 也是怪只挑选有trauma或者心理疾病的人作为受害者 当时电影里一直想不起来 现在突然想起来了 就是《怪奇物语4》导演又感站出来发誓说自己没有借鉴《怪奇物语4》中怪物攻击受害者的方式（混淆现实与幻境）吗？

最终的套中套 梦中梦 也屡见不鲜了 最终又一层反转 也许是导演想要打破俗套做出的努力 可是it follows里面怪好像被杀死了 但是导演只是用了一段两个人在街上走 后面有一个行人一直跟着他们这个长镜头就消除了俗套诶 这是49分和80分的差距（我的大学50分及格 80分HD）

4. Mental Health

最后的最后 因为行业相关 想说几句女主的人设

在她没有被怪纠缠的时候 这个人已经非常agitated 稍微触及到她的敏感点就要开始反攻 怼天怼地 她对妹妹和妹夫充满敌意（可见晚餐对话）对妹妹的生活充满偏见 作为一个therapist 却非常judgemental（后面和妹妹吵架讽刺她用成为家庭主妇麻木自己 作为人生目标 而自己却是有着大爱之心从事精神科医生的工作 结尾又看到其实女主疯狂工作80hs/week只是在赎罪罢了 并不是真的出于热爱 同理心或者责任）而她作为一个aunty 逃避前往侄子的生日派对

与男友的关系看似平和幸福却都建立在“when everything is agreeable"的前提下 她一向应该都是拒绝透露内心的 也可以看到男主并没多爱她 出了事第一反应是这将对我的人生产生多大影响 并且马上提出搬走 当晚就睡了沙发 可见女主没有任何建立亲密（爱情与亲情）关系的能力 也没有责任感 至此突然想起《另一个女人》

女主还很Manipulative 对前男友的主动问候一番奚落之后 走投无路只能利用他 却依然拒绝对他坦白

总结来说 女主有点边缘型人格障碍 喜怒无常 害怕被抛弃 对人极尽利用之能事 这种人就算没被怪缠上做出奇怪举动 我也会在生活中直接远离。。

End （写完依然觉得很生气）

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

特写、远景、大远景，入目是无尽黄沙扑面而来，在蔓延，在前进，狂风吹起农田，冲散了草垛和绿洲，随着一段苍凉牧歌，一个青年赶着破旧驴车走到长长的打水队伍后面。甘肃省武威市古浪县，河西走廊东边最大的风沙口。有人说，搬走吧，这里已经不适合生存了；有人说，沙子里能种出什么？我看是瞎子点灯白熬油啊！“沙子治不住，家也保不住，年轻人都不往沙窝窝里钻，还要靠我们这些老家伙，别看浑身都是硬骨头，这个骨头棒子上还有三两油，就要到沙子里头炼一炼呢！”老头高岭贤简简单单的话语令旁人振聋发聩，他不动声色地揭掉单子，六个老头，一张石案，就干脆利落的按下了红手印。电影的运镜非常粗犷，有悲壮，有豪情，没有过多蒙太奇手法做修饰，对角色的选择与取舍、概括与集中、组织与安排体现的极为大气，六个老头光膀子扛铁锹唱着秦腔名剧《五典坡》：“西凉国坐别了哎，公主代战，勒转了马头啊……”天地苍茫，广漠无垠，父辈们以愚公移山的精神在这片土地上挥洒汗水，奋力耕耘，年轻一代各有各的梦想，在追求自我与建设林场的矛盾中反复辗转，让整部电影的脉络丰满起来，他们把“未来”写在小纸条上，一起埋在白杨树下，约定要远走高飞。然而事情的发展和他们预想的情况大相庭径，偌大一个八步沙，考上学校的竟只有兰歌一人。后来，徐怀英去放羊，黄奇武开车拉货，梁松鹤进入了体制内，高远想复读，被父亲高岭贤断然拒绝，因为沙场上严重缺乏人手，他多么希望儿子能留下来，帮他治沙造林，高远却一气之下跑去兰州。最不起眼的变化就是从这里开始的，高远下了火车，像是一头贸然闯入现代社会中无措的猴子，他找到一份在澡堂拖扫的工作，日复一日，看人们打开花洒，让水流肆无忌惮地流淌下来，二十分钟，一个小时，还能聊着天洗更久，他愣愣地看着，想起他曾经赶着驴车走了十里地才打回的珍贵的四桶水。一直不想面对八步沙的高远，也在努力抗争高岭贤的安排，他去省城，去供销社，还承包了摄影棚。但是从六个老头开始种树，高远虽然没入伙但也一直积极的贡献自己的力量。给林场找贷款、打深井、盖砖房，让父亲叔伯们不用再睡草席，林场有事儿他总是第一个冲在前面，还提出了以牧业养副业，以副业养林场的主张。慢慢地，父亲也放下了心中的成见，主动提着老母鸡去城里看儿子，这是整部电影情感最充沛的一段，父亲让他给自己拍一张相片，叮嘱他要把背景的天安门照全了，高远应下来，头刚伸进幕布里，就听父亲说：“大家都夸你，让我劝你回林场接班，这些年，你喜欢的东西，爹从来没支持过你，这回过来看看，你这干得呀还有模有样的，好啊，爹的心里，就踏实了。”高岭贤的话语伴随镜头运动，高远坐在火车上，他陷入了沉默，长镜头推进到特写，他眼神里已然充满了复杂，此时火车进入隧道，镜头再拉回来后，画面完成了时间的转变，高远的军大衣变作夹克，身边空位多了妻子徐怀英。剧中完整还原了九零年那场武威“谈虎色变”的黑沙暴，父亲开着拖拉机，为收回散落的干草，在遮天蔽日的狂风中被沙子吞没，儿子来迟了，他给自己几巴掌，颓然跪在了父亲手旁。露出沙地的收音机里还播放着“欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路，鱼书不至雁无凭，几番空作悲秋赋，回首西山月又斜，天涯孤客真难渡，丈夫有泪不轻弹，只因未到……伤心处……”高远终于开始直面这一切，他要接过父亲的担子，誓要让沙漠见他也退避三舍。观影过程中我落泪多次，为“六老汉”顽强治沙的精神所感动，也为父子亲情、年轻一代的友情所感动。电影没有脸谱化没有喊口号，而是别具匠心地从自然环境、社会生态、角色观念三项维度出发，让观影人共同感受“六老汉”苦辣酸甜、喜怒哀乐的人生况味，凸显当代愚公高尚的坚韧风骨与磊落作风，书写了从“沙逼人退”到“人进沙退”的绿色篇章，为构筑国家西部生态安全屏障作出了积极贡献。记得画面的后半段是高远在无垠的沙丘上开垦沙帐，“砰”地一声，黄奇武咧嘴怪笑着，将铁锹插在了他眼前，五个年轻人，像是许多年前在这里应约而至的父辈们一样，与高远再次相聚。“走，今天带你去看看花海和沙湖，这一路啊有你赏不完的景。”八步沙在等待后来者。

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《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂，來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事，讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體，一部影片在艱難、希望與失望中派回，母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰，用自己的一切去要搏那一線希望，異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來，而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子，而最讓她欣喜的是最後的希望，當得到肯定的那一刻她懂得了失讀症不是廢人是超人！她也因此勇敢的面對了自己！一部走心的電影，一部願意關愛的電影，時不常還會有些零星的喜感橋段，讓這部電影深得我心！影後我們還有幸與身在美國的導演對話聊天，聽了導演的心得才知道這部電影對導演的意義，沒有真實經歷、真情實感真的拍不出來很多用心的細節，《五彩繽紛》不錯的影片，歡迎大家12月4日影院觀看！感謝??不散，讓我們下期不見不散！

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