电影前20分钟我还在感叹是部好电影，应该推荐给所有未婚未育的女性看看，让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法，我不是堕胎的拥护者，但是我支持“计划”生育，有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界，一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了味，尤其是一些女性年纪偏小，如果一个成年人不能向她们输入正确的价值观，将堕胎的利与弊，未婚母亲可能遇到的生活困难，单亲家庭孩子可能遭受的痛苦，还有堕胎过程中有可能出现的各种意外全部清晰的摆在她们面前，那这位成年人就不配在提供堕胎服务的机构工作，当然以上为个人观点。整部电影结合了政治和宗教问题后，看完把我恶心了一整天，我不应该在早上6点无意中打开了这部电影。。。。

一分给剧本，一分给杨超越，一分给服化道，一分给其他演员先说剧本:作为一个看过原著四千章的人，我深深体会到原著的墨迹与拖沓，编剧能把这么长的原著改编成只有三十集的网剧，这份简洁要表扬鼓励。前八集的剧情也可以看出，逻辑清晰层次分明，一些原著的小细节很好的还原出来（例如男主凤宅初见女主，女主装成木头美人）这一块处理的就很好，女主的机智，男主团的个人性格都有一定的体现再说杨超越:杨超越这次演技给了我惊喜，作为一个半路出家，学习演技才一年多一点的新人演员（第一部长安诺是18年九月份，且听拍摄是19年十二月拍摄完毕。满打满算不过一年零三个月）她的演技很灵动，整体较为内敛，一些小细节处理的很好，很好的还原女主灵动机智的性格。不足点是大表情和打戏不够好，还是比较尴尬，需要继续磨炼。值得一提的是杨超越的脸，是很标准的女主脸，撑得起各种扮相，即便是出演凤舞这样的美人也毫不勉强

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看了印度的两期，真的非常震撼。被泼硫酸的女孩，不仅凶手没办法受到处理，还要遭遇旁人的白眼。还有印度的童婚，逼迫女儿和艾滋病患者结婚的父母，愚昧的可怕。看到那些被毁容的女孩，仍然坚持快乐的生活，勇敢的面对困难，自食其力养活自己，真的很佩服她们。

很喜欢侣行这个节目，普通人驾飞机到世界各地，去很多很危险的地方，带你看到很多未知世界的真相。很励志，满满正能量。

本片的优点，我想到了一句“情而不色”，女主演有暴露的镜头，但是没有什么让人不舒服的，也没有情的欲望感，居然很平淡很叙事，也不知道是影片正气太足，还是女主角魅力缺失，反正就是有一种干涸的感觉，整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻，但是很可惜的是，这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷，甚至感觉女主各种作，花样作死，大概真正的遗憾，只有她死去那一刻吧。

疫情期间在家陪奶奶看的，我的天呐，这什么？？？？？其他的角色我就不想吐槽了，我要重点cue一下谷老太太，她是我在剧里最讨厌的角色没有之一，倚老卖老，简直不配当一个妈妈，一个婆婆，一个奶奶，被她气死了，家里发生的杂七杂八的事，我觉得就是谷老太太作妖作出来的。还有那夸张的造型，我的天呐，我惊呆了，尤其那烈焰红唇，没眼看没眼看

汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？究竟是摄影好所以大家说影片好？究竟是小本来客串所以大家说影片好？究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么？为毛要来演那个令人尴尬的角色？演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才）《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本，那是什么玩意？真的不是出来开玩笑的吗？艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美，挺脏的。真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？是错愕震惊？是难以置信？是心怀愧疚？真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。

他甚至给他自己的罪行合理化，他缺乏同情心，像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一，对于他来说，他只是单纯的喜欢 杀人，并乐在其中，成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中，像你我一样正常。他爱画画，并且画的还不错。

这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式讲述的。对于那些经历这件事的人来说，它是如此的让人终身难忘，但愿恶梦只做一次，但愿人间少些恶魔。任何人都不应以任何理由私自剥夺别人的权力。

当然，这件事带给我们的是社会制度的改变，然而，社会进步并不应由这样的事情而带来，因为我们是人。

这样的纪录片，让人认识到，阳光并不一定会照到每个人的身上。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧，清宫剧盛行，明朝作为封建制度空前完善的一个朝代，宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少？后戚不乱政？反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待，服装模仿韩服这种话说起来实在是无知，但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短，掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝，这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的，一些明朝独有的服装配饰如网巾，“一色衣”，比甲，褙子等都多次出现，色彩鲜艳，图案华丽，给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多，客观来探讨下。————图片超多，慎入————一、【网巾】明朝立国之初，明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱，所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发，以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱，上至天子群臣，下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东，样子还花里胡哨的，搞得好像是皇帝特供，能戴这玩意的多金贵一样。

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看过元彬的《大叔》有先入为主的感觉，所以本片倒也不避讳这个坎，在小张要老熟人拿狙击枪时，提到了元彬的大叔，。反而让这个电影过滤掉了许多准备拿大叔来说事的评论。

整部电影节奏还是流畅的，剧本中的小张杀手犹如孙悟空不死金身笼罩着。

韩国现在杀手电影都摸准了观众心理，希望坏人杀尽，主角完胜。

所以，本片基本这个套路，主角就流了几滴血。

但是，片子剧本还有几个比较大的漏洞

一是最后到法官家里，小张被受贿警察用枪逼着走到大法官那里，最后大法官居然让受贿警察把他带出去，而且是一个人带出，去处理小张，最后让小张有机会出门时反杀。

这个点的剧情设计漏洞太大！像这种顶级杀手，抓到后给大老板见个面要么折磨致死，要么直接毙了，怎么可能还有机会让你一个人带着随便处理呢。

其实这个漏洞，可以把剧本设置为受贿警察接到小张请求后，然后设计了一个计策，假装小张被受贿警察击中被打的半死，然后带到法官那里，然后让小张出其不意干倒众人。法官被人带了逃跑，小张追杀。

二

韩国武术家布鲁斯坎，可惜了，在这部片子里几乎酱油存在，看过他的《复仇岛》都知道他的腿功真的了得！在这片子里被设定为两次被小张ko两次又活下来，最后在法官家被打死。

其实这根本没必要，剧本最后的设定应该改为，大法官被追杀时，布鲁斯坎出现让老板在后，此时就可以上演杀破狼时吴京和甄子丹的对打，展现下布鲁斯坎的功夫对决。可惜，剧组可能把钱都给小张了。

总之这两个设定很是可惜，所以，作为动作片是合格的，打6分可以了。

从一方面来说，对于儿童宣扬中国武术跆拳道这部电影无疑是有看点的，但不能用意在打架，剧中与黑社会打架是完全不现实的，宣扬武术应该遵循跆拳道的宗旨，并且作者应该考虑到与现实的融洽。好的方面可以激发孩子保护成年人的意识，也可以更坚定对跆拳道的热爱，一定程度上有利于孩子的成长。但另一方面说感情线索，舅舅问一个小学生有没有女朋友林秋男说有还有舅舅跟安然的感情故事作为一个孩子参与进去可能并不是好的影响，为此作者应该有点儿想法。小孩子应该勇敢一点儿，但不是鲁莽，不能靠打架树立威信，很多时候孩子出现这种情况，家长的责任是不可避免的，孩子调皮归调皮，家长不能置之不管，更不能任由，要用正确适当的方法去教育去感化，小孩子都是善良的，同样我们都是。

不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

??苹果玫瑰茶是亮点，下次自己要学着做。特别喜欢NANA的那股机灵劲，明明只是一个小会计，在昏暗的办公室里做些枯燥的工作。但是这些都没有抹灭她的灵气。（现在会计专业大四的我，将来不免会做到这些工作，学习学习她的精神。）办公室里的同事乍看都是一些很平淡很无趣的人，但是日剧的小角色都不是闲置的，一些镜头摆到他们的时候，都有一些小小的萌点。在日本这个社会保障工作很健全的国家，如果不想要出人头地，老老实实做好自己的工作也可以活得体面。他们都是能够在琐碎工作中寻找乐趣的人呐～第一次被外河撞到（那时候的外河真的很没有礼貌欸），气得回去纠了他几张发票的错，还让刑侦长官找外河。刑侦长官的梗是每周固定三次去六本木的事情，被她在汽油发票里发现，知道他有包小三，从此被她威胁。第一次在电梯里被NANA套话，第二次在电梯门前撞到，三个人的表情都值得玩味，长官只能无奈地说どぞ。外河有一个只会抢功劳的上司&伙伴。苦命的他总是冲在第一线，出了错也被上司甩锅。其实他自己也没有很聪明啦（扶额），一般都是NANA在破案，外河只能做到觉得一个案子不太对劲，可能因为剧名叫瞳的破案吧……hhhhh。外河一开始觉得NANA这个女人面倒，尽管如此还是开车带她去破案现场，NANA也真是胆子大，总是一个人去单挑罪犯，最后一次甚至捣了匪窝。我看这剧的时候觉得女主是有护体的，在能逃走的时候不逃走，上了罪犯的车，跟着他们到了集会现场，阻止他们释放毒气，其实她才是勇敢善良正义的代表。果然主人公的性格特质不能说出来，要通过剧情推动显示。你不能说公主美丽，你要说她迷倒了众国的王子。你不能说王子勇敢，你要说他独自战胜恶龙。最恐怖的是第三集，和酒店老板同处在封闭的空间内，在已经知道老板是杀人凶手的前提下，她一点都不害怕，我看的时候觉得害怕死了，我太胆小了。放白骨尸体的床上外边罩着粉红色的纱，里面有暖暖的光，外面有女生的裙子，还有麻绳（鞭子？），显出罪犯真的是变态。罪犯还称这些是他的收藏。不过我没有看懂一点，他有鞭尸爱好？还是奸尸？外面的裙子是给尸体穿的吗？看到因为电梯停电被迫降到四五楼之间隐藏的楼层的被害人，我很心疼，突然进入一个废弃的楼层，还有一个穿着全身白衣服的变态男人追赶，一路逃到最顶层的水箱上面，最后不慎落水，即使最后不落水，她的结局也不会好到哪里去吧。就像NANA说的:她在死之前，看到的最后一个景象是什么呢？外河责怪她怎么老是以身犯险，她傲娇地说:“你这是在心配我吗～～其实是因为我知道你就在我附近啊。”走之前还撩了一下哈哈。这两个人太天然萌了，NANA进房间之前问他，这是我的房间，要不要进来小憩一下？外河一脸惊讶，往后跳一步，一副不要玷污我清白的样子，脸上却掩饰不住笑意（也有可能是笑场hhh）。房间停电了，两个人找电筒，找来找去抱到了一起。

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