我觉得全片这些动人看点中，片尾那句“致敬吴孟达先生”一定是最让人有感触的一个。不知不觉达叔已经离开我们两年了，时至今日还能以这样的方式再在大荧幕上看到他，实在是惊喜又感动。非黑非粉，但是站在普通路人的角度上真的忍不住想夸一下《流浪地球2》的用心程度，以及那溢出荧幕的情怀感。其实在开篇听到李雪健老爷子的声音的时候，我已经开始纳闷+惊喜了。早就听闻老爷子身体抱恙声音不太清晰了，怎么在这部电影里还是如此洪亮有力？特意百度了一下才得知，竟然是剧组专门为老爷子用AI技术重建的声音，费了九牛二虎之力，只为让这位老艺术家的声音，串联在整部电影里，这不是情怀是什么？还有让全场人一起惊呼出声的达叔的再度现身，也是郭导“夹带私货”的情怀展现。电影里图恒宇和女儿丫丫最终以数字生命的形式相守在一起，化身“数字人”，以数据的形式永存。而在故事之外，郭帆导演用自己的方式，让离开两年的达叔变成了真实版“数字人”，以韩子昂的身份再度回到全国观众视野，对于我们这群看着达叔电影长大的娃娃们来说，可谓极致浪漫了。时至今日，国内的视效技术已经发展到了一个“要啥有啥”的地步，而要问科技进步最大的意义到底是什么？我想《流浪地球2》里的韩子昂、李雪健，就是最好的答案。其实还有一个小小的彩蛋也能看出郭帆导演的用心。那就是变身数字生命的图恒宇，回归到了华仔颜值巅峰时期的样貌。大概每一个80后，都会在那一瞬间闪回到想当年的某一刻，这是独属于我们的惊喜彩蛋。我想郭帆导演一定是一个内心很柔软的男人。所以才能在作品里拍出“遨游太空不重要，给喜欢的人一束花很重要”这样窝心的情话。而他的柔软也体现在作品中的许多“情怀点”上。比如镜头不多却足够让人惊喜的韩子昂的回归比如AI重建再度洪亮起来的李雪健老爷子的声音比如数字生命时让无数人闪回80年代的刘德华的神仙颜值......这些都是郭帆导演给我们这群观众最真挚的情书。

很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

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96年上初中的时候，接触到《JOJO奇妙冒险》这部漫画，正是从第四部不灭钻石开始看的，感谢它在枯燥的学习中给我了天马行空的想像空间。对于漫画来说，无论是画风还是故事，第三部和第四部是我最喜欢的，今天高中同学发给我这个电影链接，马上下载观看。下面，就是我对电影的影评了...

个人认为，在选角方面，除了东方仗助和空条承太郎，其他角色都是完美的。如果电影没有这两个核心人物出场，我就直接可以就打五星了……东方仗助刚出场时，我就尿了……看起来一点都没有气场，如果没有分镜的衬托，我会误以为是一个1米5的五大郎出场，还穿着增高鞋……而空条承太郎则看起来像一个刚面临下岗的中年码农……这可能也是和我的想像差距太大有关……承太郎的稳重霸气，仗助的狂野不羁、调皮不屑、自信诙谐……一点都没有体现……倒是其他角色都演义得非常深刻。

选景方面，打三星。在西班牙取景，还是挺像漫画中杜王町的感觉，不知道的以为是在看环球旅游节目。这也没有办法，荒木老师把杜王町的建筑描绘得那么欧式，导演也可以借此欧洲一游。

人物情感，一星。有两场戏份很令人期待（1.东方良平去世后，东方朋子告诉仗助，他祖父甘做一辈子小警察立誓保护小镇。2.虹村形兆的父亲看到被还原的照片痛哭流涕的表情）……寡人都准备好纸巾面对的两场感动的戏份时……导演就给我演了个这儿……当时我就有种憋了种五分钟却打不出来的喷嚏一样，很想痛揍一顿导演！想当年漫画看到这儿的时候，我都会感动得细细品味很久，体会人世百态……

电脑特技，这得打五星！日本的动画和特技还是有得看的。也只有电脑特技发展到今天，电影版才敢开拍了。

故事还是很接近原作的，电影版进行了很小的改动，不过，作为电影版，没有带来眼前一亮的大改，拍有何意义？

电影分镜及人物刻画……可能漫画对分镜的描绘太精彩了，电影则看不到人物的表情细节心理变化……特别是仗助重伤救活亿泰时，这长镜头的对话……让我感觉仗助装重伤装得好累……我都替他累……

先写到这儿吧，我还是再去看看漫画吧……以正我对JOJO的印象

电影还是挺有意思的（可以边吐槽边看┐(‘～`；)┌），选材比较新鲜，演员也挺认真，就是制作是真挺差的，连5毛特效都没有，情节吗，感觉怪怪的，好像哪里不对的样子。导演想要拍出有气势和场面宏大的样子，但是效果并不好。轩辕黄帝时期中华文明起始，就像一个智慧大爆发的时代，希望有好的故事，好的导演，好的演员，好的制作来好好演绎那个百花齐放的时代。

重演的真实事件 就是这几年的事情 对于当时并没有太多关注此事的人来说还有信息量

当时是大事件 想起来 警方也真是够头疼这么严重的事件 可怎么整

另外 对待那个被投毒误伤的警官妻子的两个警察 要多官僚有多官僚 所有的关心都是表面假惺惺

最后结局发现 有时候 事情就是那么机缘巧合另外 深刻感受到 国家做起妖来 也是有很大程度不同 敢在别人国土光天化日投毒的 真是另一个级别作妖啊 不是一般国家能做到的 相比之下我们也就是小打小闹了

《神澜奇域无双珠》是一部国产3D动漫，朋友说国产动漫就是不行，尤其是3D动漫，总是有一种奇怪的感觉，还不如日本动漫好看。在我看来，他就是孤陋寡闻。以前很喜欢看三少写的小说，现在 《神澜奇域无双珠》出了动漫，我是非常激动的。我看了之后很震撼，就从几个方面来讲讲我的感受吧。它是一部玄幻武侠类的动漫，角色建模非常的奈斯。每个人的人格都展现得淋漓尽致，其中蓝歌的放荡不羁与对抗制度的精神让我敬佩不已，还有法铧的沉稳让我看到了优雅。然后在剧情方面也很不错，一个帅气逼人组合，执法者与天眷者，因为两个性格的对立，看着十分带感。一路走来，不仅是无双珠的捆绑更是两个人命运的碰撞。特效的话，说实话看过很多动漫，在一些打斗的地方都很难让人满意，就让我一言难尽。而无双珠不一样，整体来讲场景设计的都非常惹眼绚丽，我是真看出来“烧钱”这两个字了。不管是场景构造还是经典的对抗场面，都会让人明显感受到剧组的用心制作。打斗时高燃热血一直在线，对战动作十分流畅，场面可以说直接燃爆，所以说观感非常棒，抓住了我们的心。神澜奇域无双珠的动漫真的非常棒，它与某些制作不良的动漫比起来，真的是良心动漫了，所以必须五星好评，家银们冲冲冲。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能勇往直前。勇敢《神澜》，不怕困难。冲冲冲！

全體十分滿意，演技台詞都很有層次感，兩個演員都很靈性的把本人小習慣帶入演技中，看起來真的很自然。只是每一次出現 Error 的時候本碼農都想咆哮：

不會報錯的！不會的！所以才頭大啊！

所以科普一下，semabtic error是什麼呢？就是當你的代碼可以運行，無任何報錯，但是結果並不是你預想的結果，證明代碼存在邏輯錯誤。

直白通俗一點的話就是：代碼寫錯了！

什麼？還是不是很理解嗎？那麼我只能祭出這個同專業男默女淚，非專業一秒就懂的圖來解釋了：

假設妳的代碼是鴿子，那麼semantic error be like：

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法语考前一天9点到图书馆自习结果看了这个前三集。挺好的，就是对于假扮女生这一点，嗯嗯。很难说为了打破男性的刻板形象而使用女性的刻板印象。

2022.7.7 0点刚过看完的。说实话觉得疲惫。因为让我觉得落入了某种窠臼。anti-aging最后显示的成果反而让我感受到了生活的庸常，我最开始用豆瓣的时候，看世界第一初恋的长评，关注了一个友邻，之前搜罗待看漫画的时候有看到过经典杯子蛋糕她看过，但是看了一下故事和画风都不喜欢。我在想，大人们是否会喜欢这种故事因为显示了某种即将变老并且有一些生活经验的心境。正是这种foreseeable的未来让我讨厌。很大的可能我的未来最好的预期就是这样吧，只是没有这样的爱情。但我必然会对此感到厌倦。并且这和现实是相关的。已经感受到生活的压力了，很多事情没有达到我的预期。

有趣的是告白后亲吻听到同事的声音立刻分开，是因为privacy还是因为是同性。我会觉得还是后者，因为社会评价往往形成了潜意识的规训。于是这似乎是和魔法师陷入了一样的问题。以及我不喜欢金句，我觉得这种被言说的所谓人生体悟或哲理很愚蠢，这么看我这种倾向于体悟感受是一种神秘主义的倾向。另一个理由是这种金句一出现一下子就让我感受到一种设计感，当人真正地进入一种迷狂状态时，比如最后一集这种表白的时刻，能够那么理智地表达自己吗？在这种时刻，non-verbal communicaiton才是最真实的。

本来觉得有很多想写的，但是想到自己有可能被别人看，就真的一下丧失了表达欲。

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

男主在前八集的状态，冷静，用数据说话，对未来有着坚定不移的计划，按照自己的方式生活，因为女主的出现，变得纠结犹豫徘徊琢磨不透，莫名有点心疼与卑微。按照剧情的发展，可以理解男主的变化，从原本打算自己波澜不惊的过一生，随着和女主的接触，慢慢敞开心扉，喜欢上女主，一切沉稳都因为喜欢乱了手脚。到最后一集，世熙的变化可以说是让人大跌眼镜，是13.14.15集恨铁不成钢后的欣慰，我却莫名的觉得，这不是那个最初让女主着迷的世熙了。

有时候，我们会为了喜欢的人去改变，变的看上去是更好更幸福了，可我们不会怀念过去的自己么

很好的一部动画片。并不复杂的故事蕴含着很有深意的道理。

1.以任何借口、伪装，甚至是弱势、无奈形象掩饰下的强制干涉、限制、破坏、占用都是侵略的行为。比如波波星人，即便披着不停寻找安身之处的躲避者外衣，也无法掩盖其占领其他星球、劫持土著居民、偷瓜星人的后代岩石等行为的侵略本质。

2.抛开成见，坦诚相待，推进了解是消除误会、拉近友谊的相处之道。波波星人胆小退缩、躲藏逃避的行为，事实上也是不断扩大与瓜星人误会的原因之一。而掩盖事实，丑化甚至妖魔化对方，更是使积怨加深的催化剂。对立双方和平共处的前提永远是积极并相互尊重地沟通。

3.爱与被爱并不是造物主给予所有生物的初始设置，它是相处过程中培养的美德。波波星人没有感受过母爱的呵护，在不断搬迁中难以体会家庭与家人的意义，胆小冷漠让他们不愿意结交朋友，因此无法形成爱与被爱的环境。在与人类接触中，小欧感受到了人类之间的爱与关心，以及为爱而产生的勇气，并被其感染，最终勇敢地挽救了波波星航母和他的族人；而他的族人也被他的行动所感染。爱与被爱需要在与他人相处过程中不断地学习与传递。

不好讲的社会问题就安置在外星故事上，也是聪明的呢，疯狂的不是外星人的故事而是其中的道理。

本着对黄明【现在改名黄宥明】的喜爱（我喜爱的人有点跟大众不一样啊??），其实还有唐禹哲和这种题材的喜爱，坚持看完了两期。

1.首先表明肯定。题材和场景非常值得肯定，可能因为请的不是当红小生小花，所以有更多的钱投入在场景中。比起《七十二层奇楼》，这个综艺至少场景上用心太多太多。

2.就演员上。。。观众也许并不是要求一定要流量明星（至少我是，或者质量和流量并齐好嘛），但是也不要请那么尬的人好嘛(ヾ???? )第一期那个夏什么简直是智z啊！第二期那个羽熙。。。也是个zz人设，也是没谁了，正常姑娘能那样嘛(ヾ???? )一个没记得是什么鬼，能记得一个字我都不觉得你是zz。当然姑娘人是挺美的，有点整容脸

3.演戏痕迹太重了，有种强推唐禹哲的感觉，虽然肯定很多看的人是为了唐禹哲，但是只凸显唐禹哲的智商，衬托得其他人都宛如zz。。。新人好好挖掘一下不行嘛(ヾ???? )不过这是我第一次看芒果台这种以新人为主的真人秀，不知道是不是芒果台的一贯套路。。。

打四星其实我自己也是心虚的，真的不值。但是希望大家闲暇时看看，证明这类节目还是有发展潜力的，能更用心地做这个节目?(?`^′?)?

有剧透。

前些日子为了宣传，Kevin Spacey和Robin Wright都上了不少talk show，说的内容也是大同小异——从没想过剧中的情节居然真的发生了，而且现实更加荒诞，以致于编剧已经不知道怎么写了。Kevin说如果他去竞选总统，甚至都不需要一个平台，走在大街上真的会有人以为他就是总统。

马不停蹄看完第五季之后，平心而论只能说…编剧们大概确实被现实打击导致编不出来了，也可能之前美国民众对纸牌屋太过真实略有微词，认为会破坏美国政府在世界人民心中的形象，总之第五季的情节严重拖沓，诡计也实在不多，还要忍受Conway夫妇这种极其脑残的角色长达6集之久！十分怀念惊艳的前两季…

大概回顾了一下，（此处严重剧透如介意请跳过），比较精彩的只有：

1. 竞选中，Frank在处于劣势的情况下施计操控了投票，导致两位候选人都没直接当上总统，副总统Claire过了几天总统瘾，之后Frank诡计踢走Conway，终于坐上总统位置。

2. 当了总统的Frank开始新计划，故意泄漏自己黑历史给一直咬着自己不放的Tom，借口找内奸，小手一推除掉国务卿Cathy，在络腮胡子小年轻议员的穷追猛打下让位Claire，C成为美国第一位女总统。（哦多么美好的愿望…）

几场杀人戏都比较无聊，跟当年Frank推Zoe的惊心动魄，Doug和Rachel的相爱相杀都没法比。搞笑的是…Frank杀人依旧靠推。

但尽管如此，依旧需要承认此剧拥有无法动摇的江湖地位和广大人民群众对它狂热的追捧。除了期待华丽诡谲的“宫斗”和下木夫妇的精湛表演之外，大概纸牌屋让我们最满足的，就是可以肆无忌惮的去释放自己，迷恋那份邪恶的魅力。

House of Cards里也许有单纯美好，甚至真爱，但五季以来，我们眼睁睁看到这一份份人间美好的感情，被无一例外的无情毁灭。首先是Rachel，很多人觉得Rachel的存在是整部剧唯一的温暖，不论是她和Doug，还是后来遇到Lisa，她都是一个无关权力欲望，美丽善良而单纯的角色。结果她被杀一次又一次，直到今天还在被人穷追不舍的调查。而Lisa，活的如行尸走肉。

Meechm是第二个，无脑肌肉男为下木夫妇俩都提供了无限的忠诚和各类服务，3P一场戏当年应该是收获了无数观众的下巴了吧。墙上的小手印可能是Frank心中的最后一寸纯洁的净土。Meechm最终求仁得仁，因公殉职，鞠躬尽瘁，死而后已。

此外还有第五季的新死者Aiden，我宁愿相信LeAnn与他是真心相爱，于是两人迅速双双毙命。作家Tom，从他爱上Claire开始，死期就不远了。果然，编剧仁慈，死前还赐他最后一次ooxx。Frank年轻时候的真爱Tim，死无全尸下落不明。

所以当这些小白们一个个的奔赴黄泉，你有伤心难过么？还是无关痛痒的叹一句，谁让你们蠢啊。之后继续去等着看Frank大帝用层出不穷坏得流油的招式，尽情蹂躏一个个手下败将，用冷如冰坚如铁的态度去对待每一个追随者。深夜里平静地看着自己的妻子和另一个男人躺在床上，这是怎样一种极致的坚定和克制，对所谓人间真情的终极冷漠，遗弃甚至鄙视。我们作为一群平头老百姓，尽情地享受和崇拜着Frank的冷酷无情，不择手段，为他一路披荆斩棘荣登大宝而欢呼，不论他怎样一次次利用和嫌弃对他有着变态一样忠诚和热爱的Doug，怎样一次次对Claire说着根本没有人相信的I love you. 我们仰望强者，喜欢他的坏，因为他可以做，敢于做，精于做到我们没法做到的。每个人都在暗暗的体验和满足着内心深处邪恶的欲望，这使纸牌屋像毒品一样让人欲罢不能。

所以，让Frank永远坏下去吧，我们将永远做你忠实的信徒。

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