第一个案子乍看有《无人生还》的影子，但实际上是与之不同的巧思。

为了解前情，特意补看了《少年包拯》，庐州的鬼新娘案，有包拯和八贤王、庞太师的初次相遇，展昭和白阮阮的不打不相识，以及因包拯寻回大宋瑰宝太和碧而少年成名，但也只是一点名气，仅限于庐州圈、科考圈和朝廷圈。

因此，在《新少年包拯》中，会有人假扮包拯，凶手会引包拯查出陈年旧案和发现暗杀组织的秘密，白阮阮的身世之谜仍在进行时，如此一来，一切都说通了。

包拯的经历在变成长在变，但不变的是他“清寰宇，荡恶尘”的志向，还有身边的挚友。每场疑案，是斗智斗勇的故事，也是关于人心的幻象，何为幻，人心所起即为幻，所做即所思，行动发乎自然，万事无碍，心如止水，何幻乎有，直至心安即是归处。

是由海宁天翊影业有限公司出品，陈义执导，杨泽、林妍柔、曹君豪、孙妍恩主演的古装、仙侠、虐爱网络微短剧 。该剧讲述三生情劫中，白泽与清欢历经悲欢离合，尝尽爱恨情仇，终于参透“情”之一字，收获了凄美动人、感人至深的爱情。。2022年7月4日开机，7月21日杀青。

百度的简介都不对：

背景：仙君白泽命中有三世情劫，必须完成渡劫方能位列天帝，曾被白泽的一滴指尖血而点化成仙的花神清欢，从司命那里意外得知，自己就是仙君白泽要历的劫，于是主动请命。

第一世，仙君成为了青云派大弟子白泽，却爱上了女魔头清欢，白泽为了清欢，不惜放弃继任青云派掌门职位，并甘愿为清欢耗尽功力。然而白泽的深情却依旧没能阻止清欢的大开杀戒，两人终究殊途。（爱别离）（男主干枯的白发好出戏）

第二世，仙君成为了凌国太子白泽，背负使命自愿入赘到盛国，成为了疯批女帝清欢的男宠。然而，当清欢逐渐对白泽动了真心并放松警惕之时，身为凌国卧底的太子白泽，却趁机一举灭了盛国。（怨憎会）（男主干枯的白发好出戏）

插一嘴，这剧拍的不对啊，赶进度还是没投资了，三世就拍了两世，我查了杀青就是女帝那一世的剧照，第一世是爱别离，清欢跳崖死了，第二世是怨憎会，二者由爱生恨，第三世求不得哪去了？？？？

结局：清欢帮仙君渡完两世情结花瓣掉落，修为尽失变成真身鸢尾花，仙君明白真相后放弃成为天帝的机会用修为帮助鸢尾花恢复法力一夜白发，二者相爱完结。（男主干枯的白发好出戏）

杨泽饰白泽，演员非常吃妆造，在曾庆杰古装《念念无明》与现代《别跟姐姐撒野》这两部剧就是大帅哥，其他剧真是一言难尽。原本以为《三生缘起是清欢》剧照很帅，实际镜头里普普通通，有种《夫君请自重》睁不开眼的感觉，过分瘦弱再加上配音出戏，唯一的优点就是身材挺拔气质在线。 真有种离开了曾庆杰就带不起来的感觉，配音甚至糊到都查不到资源。

林妍柔饰清欢，1990年/1996年4月14日，台湾演员。鸢尾花与女魔头这两世差点给我尬死，弹幕都差点抠碎了。女帝更出戏，这恋爱脑能当皇帝就很意外，如果是个太平父辈打好江山坐享其成的这恋爱脑还凑付着能忍，非得给个跟手下一起打下江山的女强人设，是不是其他国家都是傻子才能被你和男二恋爱脑打败。在上升到演员，演技太尴尬了，真年龄还见不得人不能藏好吗。

曹君豪饰邕王

孙妍恩饰霖月

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小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

我搜了一下，这不是真的！

Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

每个人物的戏份都差不多，成群戏了。

胡锦又来脱衣露肩诱惑。

石天还很嫩的时候。

刘江更嫩。某角度看，他和梁小龙有点像。

赌牌九。

冯克安样子熟悉，原来就是《功夫》的地缺。冯宝宝是他妹妹。冯素波是他姐姐（这些天追的《九五至尊》里的大奶）。

像牵绳困斗这种桥段实在老土。骑马拖行这个，倪匡一定是受到《天龙八部》影响。要真说马与人场面，《大旗英雄传》里的五马分尸有开头多了。

血扇。为什么只有一面有血？

吴宇森的导演处女作，原名《过客》，拍完后给丢到垃圾桶两年（据说是因为血腥暴力被禁，个人表示怀疑，是太烂了吧？张彻等的片子血腥暴力多了。），吴宇森不死心，翻出来修改并更名后上映，但无论票房和口碑都破不佳。幸好《帝女花》拯救了他。之后他基本是拍喜剧片，因为有票房，老板指定他只能拍这些，无法自由拍摄想拍的题材。

故事性不强，主要是体现境况和情绪，从这方面讲，影片做得相当成功。从影片的配色、配乐、选取的碎片式的几个情节和场景，台词设定（几乎没有），演员的表演（几乎是汉娜一个人的独角戏），都很好地表现出了老年汉娜难以和外界沟通的孤独境况和情绪，让观众能跳出有关汉娜的故事来直接感受汉娜的境况和情绪。在汉娜精心准备孙子礼物而被儿子拒绝的这一段倍感凄楚和悲伤。女主表演精湛，是非常好的一部影片。最后，那条鲸鱼隐喻着什么不很明白，是进入了不切合自身的社会而倍感孤独地等待死亡的意思么？影片最后结尾还留了个悬念，汉娜最终要去自杀？

星野源真厉害啊，作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下，所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核，也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。

在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊，哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你，怀揣着秘密假扮成普通人的你。我们一起组建家庭，只是讨论晚上吃什么，白天的趣事，就能快乐无比，有你在的地方就是喜剧。

这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。如果不是因为在动荡中孤苦无依，黄昏和约尔不可能走上如今的道路，阿尼亚也不会颠沛流离。而他们三人，也确实全都隐瞒了自己的秘密，假装成普通人生活在同一个屋檐下。

目前阶段，父母伪装成普通人还只是为了执行任务，但他们终会发现：世界上还存在着比执行任务更重要的目标，一个具有超越性的、人生的终极目标。那就是追求幸福。

而怎么追求幸福呢？歌曲已经给出了答案，有你在的地方，就是喜剧。

十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说，死很容易，喜剧很难。

我个人没有看漫画，单独从动漫前两集来看，真的是一个不可多得的好故事。年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设，有很多梗可以玩。年龄稍大一点的观众，也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里，咂摸到很多说宏大也宏大，说个人也个人的独特感受。

在悲凉纷乱的底色之上，能有人一起讨论今晚吃什么，才显得格外珍贵与动人。

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！结果，心理反而是成熟的男人的性格，虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟，但处理事情事情上，他直接且可以说是无情。而哥哥，看起来像成长的小孩更多，然而心里更天真浪漫，懂得人与人的情感，懂得家庭懂得生活，懂得爱，比起Baby Boss可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他，更充满着想象力。

电影中的画面想象力充足！总之我超级喜欢！

刷豆瓣时看到一条评论说《德雷尔一家》很具有治愈意义，“治愈”一词马上吸引了我的注意。这些年我看过的最治愈的剧集是《夏目友人帐》，在很长一段时间里，当我心情低落抑郁时，这部动画片可以缓缓平复我的悲伤，让我感觉很温暖。之前除了《神探夏洛克》和《憨豆先生》，我很少看英剧，看完《德雷尔一家》时，豆瓣大数据逐渐给我推送更多的打着“治愈”标签的英剧，比如《万物生灵》，它已经在我的代看列表中。

《德雷尔一家》每一个人物都很鲜明。妈妈路易莎美丽明艳，全心全意为孩子考虑，丈夫去世后独自抚养4个孩子长大。路易莎是典型的英国人，沟通总是以赞美为开头，她说话做事都会仔细考虑对方的感受，做事周全，尤其是在孩子犯错时，从未失控指责，而是能体验孩子的心理感受。她的高情商及好客让她成功在科夫交到好朋友。大儿子Larry是成熟的，我不会夸赞他稳重，但是他是他母亲的支撑，是母亲遇到困难的倾听者及帮助者。larry善良具有正义感，但是不善计谋，他毛毛躁躁去监狱以威胁方式欲解救被关押的txl朋友，他支持被通缉的共产党住客，他勇敢维护言论自由，但是他一直在不断成熟，我能感觉到在巴黎的日子是他快速成熟成长的日子，简陋的环境，巨大的孤独让他能够快速脱离母亲保护下的稚嫩外壳，成长为强大的自己。二儿子莱斯利还是被母亲保护的小朋友，自尊心高，也属于傻呼呼的一类，正直善良，但是还没有脱下母亲保护的外壳。小儿子Gerry是动物奇才，从小就有自己明确的兴趣爱好，他喜欢观察、研究及保护动物，小时候无忧无虑，但是四年的成长让他还体验的爱情，这让我看到了更加完整的人的形态。唯一的女儿玛格是个爱美的小姑娘，我很喜欢她，自信\阳光\大方\勇敢，她热爱时尚，不会因为没有受过专业教育而自卑，反而提出这让她更加具有创新性，她勇于追求自己的梦想，一人之身回英国寻梦，她善于结交朋友，乐于分享，开朗外向。

德雷尔一家的爱正如科孚岛的明媚阳光。

不好意思，我不想对这部电影有任何评价，但我实在忍不住了，从头到尾，这玩意有剧情吗，开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了，结果没想到剧情才是最让我无语的，为什么无语，因为这垃圾玩意就没有剧情啊，看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片，没成想莫名其妙的插入了3个故事，明白导演想说亲情、友情、爱情，但不是这样拍啊，你有主题是好事，但不能胡来啊，没有任何递进顺序的发展，只有莫名其妙的切换，这里还没讲完立马就到下一个故事了，那里讲到一半又立马到另一个故事了，我到底是来看电影的，还是来看你转换镜头的呀，真的是莫名其妙，还有好几个地方背景音乐比台词还要大声，我是来听歌的啊，观众看电影主要是为了听歌的啊，真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗，用的着专门看电影听吗)，这种恶心东西为什么还能上映，还能有3600万的票房，是被骗的呀，海报主打陈柏霖和郭采洁，帅哥美女阵容，如果不是因为没时间看我也会被骗一张票，现在看来幸好工作让我没时间，感谢工作吧，太感谢您了，真的是莫名其妙、荒谬绝伦，去你大爷的，我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧，如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的)，最后总结一下吧，这电影就像导演一样，嗑嗨了拍出来的，如果片方都不尊重我们观众，我们又凭什么尊重他们呢，这件事就是这样，任何一方的不对都会导致整部电影的不对，就这样吧，再说我要吐了。

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有极少电影让你想完全失忆。你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？妻子们在密室里发问。是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。 这也是它与其他动作片最大的不同。在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。