不要问po主为什么吐槽成这样了还在看，你们自己说的这男一到男四的配置打麻将打一百集也要看，何况还带着表情在念台词，剧情和制作骂归骂，人还是要看的=w=~（比heart
大家好，我是一个编剧海宴的半黑子，注意是编剧海宴，不是作家海宴。

------------------------------这是1、2集结束后的废话------------------------------------

去年我看琅琊榜长片花的时候，由衷赞叹真是一个好故事，看着就是内涵满满跌宕起伏环环紧扣高潮涌出，然后在“= =”的表情（请自动搭配冷漠表情包）里度过了前三十多集弃了，如同喝了一杯，怎么说呢，绝世好茶，只可惜茶叶已经被反复冲泡四五遍了，索然无味的那种感觉。
转头看见闭眼的编剧还是她时内心实力崩溃，并祈祷着经过了一年的洗礼海姐姐编剧水平能够实力上升，当然以前两集的节奏来看，请配合狗带新闻结尾最后一幕跟我一起喊，并~没~有~~（当然我内心期待后面被打脸）。
先说原作吧，闭眼原作也并不是什么很高明的小说，简单讲就是谈谈情破破案，言情比重大过悬疑，案件没有什么很特别或者高明的地方，但这种作品的确很适合拍成电视，尤其是周播剧，整理好了原作的一些逻辑后，以案件为单位高潮点密集，言情与破案双线进行gap明显又抓人，错过了一个案件从下一个开始捡起也不会看不懂，以观众粘度来说这种题材也是周播剧的上佳选择。
再说演员，之前还在叨叨就这选角运气都能去买彩票了，男一到男四片子播之前三月内都爆的噼里啪啦，在连三月粉都还没摆好爬墙姿势的时候一个新片把四个人排列组合的丢到你面前，这安利你吃不吃？果断吃啊，昨晚播前两集的时候我一个向来保持高冷姿态看片的人都陷入了哎呀睫毛好美，哎呀手真好看，哎呀看这些张脸走马灯似的在镜头面前过简直没有我了?(? ???ω??? ?)?的实力懵圈当中，直到比我更高冷的小伙伴在我旁边一句话点醒了我。
她就问了一句，这两集讲啥了？
哎呀回想一下好像真的啥都没讲呢(￣?￣;)
总结一下就是尹正承包了本片所有奥迪广告词，加上实力逗比卖萌担当，王凯负责交代案件背景，实力旁白担当，霍建华zhuangbility担当（注意我这里是褒义），以及张鲁一让女观众都变成抖M担当，两集下来剧情推动了多少？案件的十分之一吧，当然不要嫌慢，因为以琅琊榜的剧情前进方式来说，前半截下小雨后半截泥石流，刷——的一下就能尘埃落定。悬疑剧最需要什么？严谨的破案剧本，合适的气氛烘托，恰当的线索设置，用一个个小梗去提起观众的心，抓住对犯案方法的兴趣，再在结尾部分一击即中的解开前面上起来的所有的锁，这是看的让人酣畅淋漓的剧本，以现在播出来的前两集来说，还是海姐姐那平铺直叙的熟悉配方，开篇15分钟就闻到了那种熟悉的味道，以及两集下来问我讲了啥除了脸我无言以对的悲伤，即使现在只是铺垫状态，但节奏也真的太奇怪了。
片子的拍摄手法可以看出来偷师了不少破案片子的方法，一锅大杂烩起来为什么没有起到相应的化学效果？节奏奇怪，虽然前两集没有暴露的太明显，但整体还是在以台词推动剧情，缺少起伏，片子的剪辑也很奇怪，画面切换看似有意义说白了又很没意义，这部片子最可怕的还是他是个周播剧，这种看完之后半小时就忘了情节也没心思去深入探索案子内容的感觉，就是情节抓不住人的典型表现，当然才两集看不出太多苗头，等后面播的多了再一一总结吧。
顺便再吐槽一下摄影，宙宙还是跟着孔导再多学段时间再出师吧，画面滤镜用的奇怪，镜头卡景也没他师傅的那种美感，造型师再一下线（我尤其吐槽下简瑶和李熏然的造型），整个片子的质感都糙了，当然也可能怪这片子投资小了点吧，回头看看温州两家人的预告那画面质感场景拍摄我都心疼请闭眼了（吃我安利好吗去看看温州两家人！高满堂编剧！四个国家辗转拍摄！虽然没有鲜肉演员但包你看了预告就能掉坑期待上档啊啊啊啊！）。
就像看其他人说的，剧本是一部戏的骨，演员、摄影这些都是包在外面的血和肉，骨架需要强大到能支撑起整部戏的逻辑，当一个人得了软骨病的时候，再好的皮肉也只能流于表面了。闭眼具备了一部偶像剧的顶级配置，话题度正高且演技不掉线的演员们，强大的制作班底，合格的配乐，勉强及格的服化和高分的道，就如标题所说，捏了一手的炸弹斗地主，别告诉我先炸了所有就剩个3被人一串顺子给跑前面了。
现在只播了两集，我深切的期待编剧海宴能实力打我脸，打越肿越好。

--------------------------这是3、4集结束后的感慨---------------------------------------

能把一部原作逻辑还算通顺，演员个个都很讨喜的配置拍成一个有时候看的尴尬癌都要犯了的状态，可能还真不是编剧一个人的问题，真是哪哪儿都有问题，当然每每这个时候我只能自我安慰，（除了编剧）毕竟和一贯的壕作风对比，这片投资似乎真的穷了点……
先说演员，很多人吐槽马思纯的时候我真不舍得吐槽，作为一个颜控她那小清新长相真的是深得我心，但是你一直用气声讲话听得我真的一口气吊不上来啊，除了这一小点其他的我都没意见了，有的人说霍建华演的zhuangbility我第一个不服，这属于角色本身设定问题，这种类型他绝对是拿捏的驾轻就熟没啥压力的，顶多背专业词汇破案的时候有点抡巴不过来，有违和感的原因主要来自于音乐和剪辑，还有男女主CP感都去哪儿了，一部小言片男女主还没女主跟辆车的CP感强还讲个毛啊摔！
其次摄影，宙宙你告诉我你拍的时候都发生了什么那一大堆角度清奇的画面都是怎么框出来的，还有那雾蒙蒙的调色简直跟女主的台词一样浮在半空中，上不去下不来真的好难受啊啊啊啊，从老高的地方俯视男主那都是书的大客厅、傅子遇擦灯之类的一系列画面感简直丑cry了好吗(╯‵□′)╯︵┻━┻
再来音乐和节奏，都说音乐是用来烘托气氛的，除了破案那会儿的那个印度滴滴答让我听出了点紧张感剩下的都特么什么鬼，跟着大段大段的台词一次平平淡淡的过去了，还有节奏，播了四集破了一个案子，你说前面有铺垫就算了，第四集中途案子就破完了你告诉我后面半集你都讲了啥，讲了啥！说是恋爱铺垫或者言情线part或者为了展现男主性格，真的，这拍的没内容没高潮没笑点没悬疑的白开水半集除了颜有个P的看点啊（扶墙吐血三升。
接着服装，我真的不知道是摄影的问题还是造型师的问题让我出去面壁三秒擦擦汗，欧时力和衣恋的衣服挂在店里质感也没这么low啊，男的衣服再怎么贵个个都洋溢着一股子廉价感告诉我究竟是造型师的错还是摄影师的错……（心有点累继续扶墙（我觉得这问题造型师摄影师一人一半锅
最后编剧，哈哈哈哈哈海姐姐真的，看到三四集真的想倒地大哭三声，海姐姐的剧本有一个显著的特点，就是异常的还原原著，还原到书本这种二维的存在，到了电视剧里也变不出三维，情节台词照搬，原作逻辑不加修缮，人物不做丰满，所以我们看演员演出来的一个个都跟纸糊人似的行走在画面上，配合大段大段台词像打印在身上的剧本，一个个都像从书里走出来的那种写满了字的小人，而不是鲜活的形象。顺便再吐槽下剧情，想了半天为什么这片子始终抓不住感觉，仔细想了想觉得大概是破案的过程跟结果真特么没有半点关系啊，全程都是男主角一个人哗啦啦开天眼的解决问题啊，你告诉我，李熏然一直送尸检报告在推动剧情上有啥用？推断每个人的死亡时间在破案上有个啥用？跟最后的心理解析搭不上边啊我去，即使是有用的线索也都没有多加着墨，都只是在男主的台词里给予诠释，中途破案过程跟解读案件的切入口都不一样，你这样一个人玩儿单口相声，我们上哪儿去找代入感啊靠，还玩儿个毛啊摔！

--------------------------------讲讲第5—8集---------------------

还考虑过给编剧洗白的我再一次被打脸……
五六集一点小言片段集锦的时候我还觉得这片子节奏捡回来了，七八集一开始破案逻辑和节奏带着剧情又一次一起跑路了……跑的比哪次都远。
李熏然实力加戏，当然定角色的时候就想到了，李熏然不加戏的话也动用不到王凯来演这么个男三，但加的都是什么鬼啊，他审讯那段拿着干嘛吃的，除了欣赏高光下kkw终于白嫩无褶的美颜小鹿眼外我想不到对剧情有个P的帮助，这次我连好帅都懒得说的，编剧你给我滚粗。
整个片子节奏没了导演3分锅，编剧7分锅，允许我看到现在再降一分，三分都不想给了毕竟伪装者我还只给了3分呢放一起好委屈它orz
他来了请闭眼，又名中二病也要谈恋爱，又名比观众还上帝视角的男一号，又名……看的有点尴尬。
全片过程概括为，马思纯：“我不想当助理干嘛让我干，哎呀我还是来了，哎呀这里有点不懂。”，
霍建华：“都让开我要开始装逼了，是的事情的始末就是这样不要问我为什么。”，
偶尔出现的警察路人：“哇靠这也行为什么？”，
王凯：“大大都说是这样了，照办不就行了还有意见？你个黑粉负分滚粗”，
尹正……这里面就你人设最讨喜了你和安迪可劲儿卖萌就好珍惜这大好的出彩机会……
逻辑你妹夫，逻辑都给狗啃了，还不如放男女主好好谈恋爱呢
最开始还期待一下编剧海宴我觉得自己也是^(*￣(oo)￣)^

------------------------------9、10集------------------------------

英勇如我居然还在看，一边吐槽一边看谁敢说我不是霍建华王凯真爱我跟谁翻脸，这么垃圾的片子我靠着刷脸撑了10集……10集！（给我一个崩溃的表情，墙裂抗议豆瓣不能放表情包的行为
收回第一段打麻将也看100集的言论，我们不侮辱国粹了但这剧情拍的连打麻将都不如啊，至少他们打麻将我们还能一边看一边吐槽下手法，嘲笑下谁呆萌，再押宝转发送礼猜个输赢之类的（抠鼻
尹正吃东西真的好可爱！小仓鼠一样！Kkw吃东西也是！华哥刮鱼也是！编剧要实在不行你搞个长桌，给他们一人发个围兜，粉色蓝色那种，然后弄个房间给他们吃自助，限时供应两集长度那种，把鱼旦也叫来，捎上马思纯也行，就坐在一排吃俩小时，食物一定要不是太够，这样他们能为了多吃点斗智斗勇小的给大的打滚卖萌求饭饭，然后还有谁挑食把不吃的甩给别人这种，我觉得比现在那坨shi一样的剧情好看，真的你看我真诚的双眼！
还有，简瑶你那个半死不活的台词我也听得受不了了，我总担心你下一秒要阿门了……

----------------------------po主弃了------------------------------

鱼旦大大原谅我撑不到你出场了，到这个礼拜更新时我已彻底失去了点开的动力，po主深刻的反省了一下，花俩小时看书要享受的多，我愿在男主的剧照中炸成烟花，也拒绝在白痴的剧情中自我折磨，从此GIF与JPG相见，金牌男主团我爱你们(づ￣3￣)づ╭?～

爱情公寓和这什么玩意都是日后的电影人，群众拿来被人耻笑的东西。 觉得观众都是傻子比较好骗？ 钱是看在梁朝伟和这个系列整体质量上才花的。 Ps:我发现吴亦凡这个名字倒成现在电影质量的保证了，有这个名字的，十有八九没质量。音乐做的难听，电影拍的垃圾。回去当练习生不行...  (展开)

《阿凡达》是好物。看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。在电影开头做设定的一个小时里，我就像一个刚进城的乡下孩子一样，看什么都新鲜，经常还保持着“目瞪口呆”的表情。确实，之前没见过这么华丽的电影。鉴于本片因故在中国推迟上映，首映的今日豆瓣已有万人看过，影评也早已呈排山倒海之势。这篇文章谈谈三个方面的问题，都跟个人研究方向相关，可能个别地方会比较学术或者比较宅，略微百度一下就行。

科幻：异族还是异种

首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：

【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？
 　　但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。 　
                                ——德摩斯梯尼《论异族》 　　

①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。】

其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？这都是个有趣的思考入口。

影片：3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……


电影：《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“　面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。

这部电影的情节有些超出了我的认知范畴，我也无从考证。但是看这部电影，深深地被玛利亚所吸引的是她的目光，她坚定清晰的目光。 影片中讲述耶稣的门徒在跟随着耶稣，但是他们拥有各自的期待，这些期待的产生在当时的背景中并不是偶然，也不是心血来潮，甚至可以说有某种伟大情...  (展开)

偶然听到这部电影的旋律。便再次一个人重温了这部电影。
时隔多年，看同一部电影，发现了好多以前没注意的细节。
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刀还是那把刀，
只是人已经人由魔变佛。
父亲的的教育方式，导致他变成魔。
因为成魔，他嗜杀，他要别人恐惧他。
因为恐惧，他得到了爱人与兄弟的背叛，他杀光了所有人。
但最终，白(tian)鸽(shi)的出现，他得到了救赎。
他放下了刀。

还是原来的地方，从炼狱变成和平饭店。
是逃亡者的天堂。
十年。那一座座墓碑记录着对过去的忏悔。
只是，对爱人至今没有放下。
当她出现，那印着红唇的红酒杯，那要人命的歌声。

她不是他的人，她是对面要他犯错的钩子。
他理所当然的上钩了。
但她发现，他是一个魔鬼;而他，是真正的英雄。

那年逃得一命的他，对杀人王有深深的恐惧。
他渴望成为他，所以，他学习他的嗜杀，学着他的残忍。
他觉得十年前被杀的兄弟们会保佑他，但他根本不知道，他也已成魔，和当初的杀人王一样。
所以，他没有得到兄弟们的保佑，同样也得到了女人的背叛。

一群贪生的亡命徒，在天(lao)堂(long)里住着。
他们在这只为活命，当看到杀人王送走女人时，欢欣鼓舞。
但看到杀人王被打的站不起来时，他们害怕了，害怕他再也保护不了他们。
哪怕贪生，也要面子，他们选择迁怒于杀人王坏了规矩。
也许他们也知道，有杀人王的和平饭店才是天(lao)堂(long)。
而杀人王现在已经站不起来，所以他们抱怨，为什么不还手。
所以，他们选择背叛。

终于，杀人王为爱人挡了一枪，但这不妨碍他重新拿起刀。
佛，也是会杀人的，只不过由当初的为了杀而杀，变成为了救而杀。
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第一次写影评，有点语无论次。望轻喷。

2月1日看完《salt》以后，看的《我的野蛮女友2》。我玩手机、点点在我边上玩电脑，时不常我俩互相招惹一下。何炅在里面饰演一个小男人，我问宁宁变成他怎么样——变不成。后来姐夫来了，俩人在边上嘀嘀咕咕的，最后小宁一脚踢了过去。相比新涛的虎背熊腰，宁宁没把他撵脚...  (展开)

亲切地道的太原方言，龙潭公园，梅兰芳剧院，小东门，熟悉的场景，平实生活渐渐呈现残酷，残酷中亲情涌动，有些镜头催人泪下，有些镜头不忍直视，有些镜头惊艳而凄美。山西导演新作，真诚扎实的电影。质朴良善，像太原人。这样的电影居然在太原排片这么少？搞不懂太原的影院这...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 目前只看到第三集，我就已经看哭了三集，没接着往下看是真的感觉身体撑不住??，不关电视剧演技剧情的事情。 开始看之前，我大概了解了剧情，是一部讲自闭症哥哥和弟弟一起组队打羽毛球的故事。可是我没有想到竟然这么戳人泪腺。 这部电视剧并没有把全部注意力放在自闭症孩子...  (展开)

       为了报复偷走鸟蛋的小猪，小鸟们化身愤怒的炮弹，前赴后继地从弹弓飞出攻击小猪的堡垒。大概很少有人没玩过愤怒的小鸟这款休闲益智手游吧？这款由Rovio公司09年在IOS平台上开发的手机游戏，一出来就风靡全球，情节简单，每个关卡不到一分钟，完全靠手指技能，调整角度和力度，填补了无数人的碎片时间，可谓是老少闲宜。得知ROVIO公司和索尼要将此游戏改编搬上大银幕，我是非常好奇的，因为游戏几乎没有情节，带着这种疑问看完了电影，感觉比想象中精彩许多。既保留了游戏中的人物角色，又完整地构建了一个故事，人物性格分明，卖萌可爱。

       故事发生在世外桃源般平静的小鸟岛，这里生活着一群爱好和平、热情乖萌的不会飞的小鸟。易怒的胖红在鸟群中格格不入，在一次犯错后被猫头鹰法官强制接受愤怒管理课程，在课程中认识了飞镖黄、炸弹黑、大红以及白鸟老师。有一天一艘载着绿猪的大船驶到小鸟岛，打破了平静的生活。在绿猪花言巧语取得小岛居民特别是猫头鹰法官的信任，整天欢天喜地，开PARTY玩乐。胖红和他的小伙伴发现了绿猪的惊天阴谋，然而没人缘的胖红在绿猪略施挑拨之下，被小鸟们孤立，绿猪们在岛上越来越放肆，善良的小鸟们却对新朋友们深信不疑。胖红、飞镖黄和炸弹黑无奈之下跋山涉水欲求助小岛敬仰的英雄神鹰……绿猪们终于暴露了自己的险恶圈套，偷走了全岛的鸟蛋，恍然大悟的小鸟们追悔莫及。在胖红的率领下，小鸟们一改友好平和的态度，燃烧愤怒，与绿猪展开了一场精彩绝伦妙趣横生的“鸟猪大战”，影片巧妙地融合了游戏中的经典段子和角色的技能，玩过的人倍感亲切。结果当然是完美的，鸟蛋得救了，神鹰再显神威，胖红融入了小鸟岛，更收获了友谊，从此不再是愤怒的独行侠。

人物对照关系

“有罪是否就必须受罚？”“法律正义与道德正义到底哪一个应该被遵守？”，以上的两个问题，千百年来不知被多少名著名典名人探讨过，如今，加入“圆桌探讨会”的又多了大卫苏切特和他2010年新上映的电影《东方快车谋杀案》。

事实上，笔者今日不想探讨上述的抉择问题，也根本没办法讨论，因为这根本不是一个简单的抉择，而是一场理智与情感的大战。多少年来人们都没有定论的难题，我们又怎能指望它只凭今日的一件事、一句话，就从此尘埃落定？！

不过即便是无法定论，但纵观许多年来牵扯“法律与道德两难”多部电影，我们似乎发现舆论的天平正在一点一点的从道德的立场向法律转移。1974年的老版电影《东方快车》尊重原著，在抉择问题上丝毫没有犹豫，波洛顺应人心的选择提交第一种答案，12名复仇者在餐车内举杯庆祝。但是逐渐的，在法律正义和道德正义的大战中，道德不再占绝对的优势：《杀戮时刻》，复仇者也要经受审判；《谜一样的双眼》，复仇者压抑、悲苦、行尸般的存在。而这一系列的挣扎在新版的《东方快车谋杀案》中到达了高峰，虽然故事的结尾依然符合原著，但故事的经过却充满了导演、编剧和演员们的深切思考：迷茫？动摇？理智与情感的终极大战？一切的一切，都由电影中那微小的细节和贯穿始终的线索传达而出。

波洛作为侦探，一开始是坚定的“法律正义信仰者”，在他眼中，上尉是在有选择余地的情况下自己站在了法律的对立面，妇女既然清楚离经叛道的下场就不能再埋愿石刑的残忍。直到卡塞悌被杀之谜刚被揭晓时，波洛都依然选择“法律上的正义”，激动地指责12名复仇者是“肆意妄为”、“逆行倒施”。他内心对“正义与否”的评判标准，是直到听到德本汉小姐和林达?阿登极力阻止阿不思诺特上校杀波洛灭口时所说的话，才动摇的。扮演波洛的演员大卫?苏切特在出演了多部“大侦探波洛”系列的电视剧后，在这部《东方快车》的电影中让人看到了一个不一样的波洛，少了几分狡黠，取而代之的是更深的阅历和稳重沧桑之感。在对波洛心态转变的揣摩上，苏切特的过度自然真实，没有模板化的表情，却在细小的表情中透出丰富的内涵：门内的众人一再强调着自己行为的正义性，门外的波洛怔怔地看着；送茶的德本汉小姐开口坦白了自己内心关于复仇前后的挣扎，端着茶的波洛低头不语，良久的沉默；最后，在面对警方的那一刻，波洛选择交出了那少了一粒纽扣的列车员服，即便是此刻放弃了“法律上的正义”，而屈服于众人“道德上的正义”，但波洛内心的挣扎依然没有得到解脱，在背对警方的那一刻，他一个人走在漫天大雪中，颤抖着的是他握有念珠和十字架的手，几欲哭泣的是他紧绷的嘴唇和通红的双眼。

除了波洛的挣扎，影片在许多细节和呼应上都做得相当仔细：

隔着一堵墙同时在做祷告的波洛和卡塞梯，一个虔诚坦荡，一个战栗畏惧；
那二度出现的念珠和十字架，第一次是信仰的寄托，第二次是立场的崩坏；
女仆的厨师身份通过她在餐车的一小句话来体现；
卡塞梯利用金钱和权势而逃脱法律制裁的手段借公诉人儿子之口道出；（以上2条在1974年的老版《东方快车》甚至是阿加莎的原著中，都欠缺说明，显得突兀）
真相揭露那一刻昏暗的烛光和漫天的风雪；
林达?阿登在扮演赫伯德夫人时的喜感和脱去伪装那一刹那的悲哀；
德本汉小姐在一开始对伊斯坦布尔妇女的怜悯，坦白之时却用受死的妇女为自己辩护“她深知离经叛道的下场，卡塞梯也是如此”，如此转折，却不突兀，妙哉！

最后，不同于原著和以往影片中“坏人罪有应得，好人幸福一生”的皆大欢喜结局，导演在影片末尾留给波洛挣扎之余，也给复仇的12个人加上了沉重：当正义弃你而去，生命便残缺了，他们原以为向凶手复仇之后，残缺的生命又能归于完整，但是结果呢？12个人将一生背负着卡塞梯之死。这是否就是所谓的最悲哀的结局，因为“你输了，我也没有赢”。

请做一道选择题：

1#时空的你事业平平，放弃了一个原本能改变自己命运的机遇而遗憾至今；对已经分手的情人仍有感情，但现在也只能无奈地看着他和别人卿卿我我。

2#时空的你把握住了机会，事业如日中天；和心上人也感情融洽，可谓情场、职场双得意。

某天，1#时空的你有个千载难逢的机会进入2#时空，你可以干掉那个时空的自己想办法鸠占鹊巢。

你会这么做吗？

且慢，往下看。。。

1.即使2#时空的自己被你代替了，但你却没有那个时空的记忆。和爱人的甜蜜回忆，共同经营爱情的甜酸苦辣全部没有；你无法与对方分享自己以前的回忆，因为对方不是属于你的时空的；而对方与你回忆过往时，你自然也只能惺惺作态勉强应对。所谓的情感摩天楼，没有坚实的基础只有看似华丽的空中楼阁，一切都要重新开始。你有信心吗？

2.如日中天的事业同样不是一朝一夕能完成的，而是要靠一点一滴的积累。穿越过来的你没有积累，如何能驾驭得起，眼看基业瞬间就会毁于一旦！你如何应对？

3.这是个不属于你的陌生时空，你在原本时空里积累的经验，和世界互动留下的痕迹全部化为乌有；你身边的人看似没什么变化，但知人知面不知心，你不清楚危险会潜伏在哪个角落。对你来说没有和这个时空进行过任何互动，没有任何可以参考的坐标，你能生存下来吗？

好了，看完这三点后，你会像女主那样毫不犹豫投入另一个时空吗？

《Khumba》——继续向好莱坞学习

影片《Khumba》是位于南非开普敦的Triggerfish动画公司出品的第二部3D动画片，上一部是2012年的3D《Adventures in Zambezia》，虽然是本土非洲草原动物题材，在视觉效果上也有自己的亮点，但是我们没有明显感受到非洲广阔陆地的自然气息，影片在几个方面存在一些问题，同时我们也看到影片向好莱坞学习的明显印记。
剧情上面没有什么吸引人的地方。一个幼体（小斑马）找寻自己，重新认识自我的一个独闯世界的过程，还是成长励志、还是击败了理论上不能击败的对手、还是有小伙伴一路插科打诨…迪斯尼典型动画片要素一个也不缺。
标准的三段式——开端起因、中间发展、高潮结局，在发展阶段没有明显的起伏，而只有为了展示非洲大陆上知名的动物们，而增加的路人甲乙丙丁。有偏安的圈养观赏动物，有自由游荡的队伍，还有雄踞一方跟它一样的“怪胎”——老鹰…随着剧情推进，影片的重心慢慢的均匀的一点点分散到这些形色各异特点突出的路人身上。
影片由斑马寻找魔泉洗出条纹为一条主线慢慢牵出一条条分支，最后一起汇集在一起，众人在门口一起等待大结局。这些安排可谓正统的有些乏味。
影片初看给大家的印象是环境的问题，但到后来，我们发现我们如主人公小斑马一样困惑，小斑马一直想要改变自己，看上去是找寻自己身上的条纹，但是到最后才发现接受自己才是正路，我们最后才发现原来是这么普通的一个主题。实际是他妈妈早就跟他讲过但他没有在意的那句话：他们（那些拥有了花纹的斑马）看起来都一个样。这也是他最后在泉水前犹豫的原因，他没有选择去增加花纹，而实际情况也在他意料之外，他被推进泉水中也没能增加花纹。
还有一点值得一提，开端的位置，荆棘丛时段里有一处表现了非洲大陆部落们的一个很重要的思想，即老羚羊在遭到斑马们的拒绝后，说了一句：他们已经忘记了（这片土地是我们所有人的），这是一个宏大而又深刻的一个思想，仿佛让我们看到了一个被国家机器、大企业为自己利益所重新划分下的非洲，当然影片在这里只是自然的把这个提了一句，却已经让我们感受到了这片陆地历史背后愤慨和无奈。
性格塑造方面，几只配角的塑造相当抢眼，斑马群里一只总说难听话的臭嘴、鬣狗的狡猾亦正亦邪、鸵鸟的怀才不遇、老鹰的孤独和心理上的障碍、而唯独主人公Khumba的性格在漫长的旅程中，却没有明显成长变化的脉路，很自然的给观众留下深刻印象的配角对主体的注意力明显造成了分散效果。
摄影方面有着非常明显的失败，影片几乎没有鸟瞰的镜头，壮阔的非洲大陆没有完美的在影片中得到展示，摄影角度紧紧围绕人物，而且大部分采用低机位，显得很局促，好像在动物园里怕拍到栅栏的感觉。比如：悬崖寻找老鹰的段落是一个非常能展现非洲大陆地貌的场景，但是唯一的一个俯拍镜头是老鹰按住了Khumba，悬崖峭壁的险峻风光没有被展现。
影片的配乐展示了非洲打击乐和“民族”风格的乐风，这是非洲当仁不让的拿手特色，这一点不用学好莱坞，本应该是本土动画片引以为傲的部分，但是并没有进行深入挖掘，没有全力展示给观众。交响乐的使用比重超出了部落音乐、民族音乐，一切听起来更像是一部迪斯尼动画的非洲版。其他还有岩画、人类的拍摄旅游团等符号让我们多少看到了这些非洲元素，不过也都是一些表象。
影片动画技术出彩的部分是豹子嗅觉的动画效果，一个非常好的创意，既贴合了剧情，也给人很强的冲击力也调动了观众对空间的想象力，是一个非常好的互动探索。
《Khumba》努力在把一个成长、旅行、战胜困难的故事讲的精彩，我们从中看到了南非动画电影有着比较高的水平，但是也看到了各国动画电影制作人在向好莱坞（迪斯尼）动画学习时都会遇到的问题：照抄迪斯尼套路的雷同感，没有更多的挖掘本土的特色。我们希望会在今后欣赏到更多的南非优秀动画电影。

事前声明：《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。所以，请先看完电影再看影评，否则自己错过了，下一次出现这样的电影要好久了。希望各位看官务必看完电影再来读，并且如果觉得写的还不错，希望能够给予几句话的评论，也算一番辛苦的支持。
理论普及：整个《穆赫兰道》可以说就是一本《梦的解析》等书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。如果对这些理论比较熟悉或者怕麻烦也可以先跳过，后面的剧情解析我会标注出其依赖的理论让看官对比观察。不过要想理解《穆赫兰道》，以下的理论支持是如何都不能缺少的。
佛洛依德认为：
    1．人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生，因不符合社会道德和本人的理智，无法进入意识被个体所觉察，这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识。它是潜意识和意识之间的中介环节。使用适当的努力或注意就可以提取的关于事件和体验的记忆等。人的内心具有一种稽查作用，也就是人的精神会对那些不合理的记忆与欲望进行压抑，让它们停留在潜意识中，让人不再回忆起来，于是我们最容易忘记的事情就是这些，比如我们曾经羞辱过谁，骗过谁，借了谁钱没还等等。但是稽查作用会被削弱，当人处于昏迷、睡眠中时，稽查作用减弱了，于是那些潜在的欲望就会冒出来，混入意识中形成梦。所以，梦是愿望的满足。
然而，这种潜在欲望的混入必须经过伪装，否则稽查作用还是会发现，于是梦中的景象也就和现实的欲望不同了。而且越是不被社会认同或者违背价值观的欲望，伪装和扭曲的越厉害。
    2．人格分为三个部分：即自我、本我和超我：
     本我（Id）：位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成本我，是人格的生物面，遵循“快乐原则”。 自我（Ego）：介于本我与外部世界之间，是人格的心理面。自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力；另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”。超我（Supergo）：是人格的社会面，是“道德化的自我”由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。
本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是必要的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还有反映客观现实，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。
3．心理防御机制是自我的一种防卫功能，很多时候，超我与本我之间，本我与现实之间，经常会有矛盾和冲突，这时人就会感到痛苦和焦虑，这时自我可以在不知不觉之中，以某种方式，调整一个冲突双方的关系，使超我的监察可以接受，同时本我的欲望又可以得到某种形式的满足，从而缓和焦虑，消除痛苦，这就是自我的心理防御机制。
（1）压抑：此机制是指个体将一些自我所不能接受或具有威胁性、痛苦的经验及冲动，在不知不觉中从个体的意识中“有意识”地排除抑制到潜意识里去的作用。
（2）否定：借着扭曲个体在创伤情境下的想法、情感及感觉来逃避心理上的痛苦，或将不愉快的事件“否定”，当作它根本没有发生，来获取理上暂时的安慰。
（3）退回：当人受到挫折无法应付时，即放弃已经学会的成熟态度和行为模式，使用以往较幼稚的方式来满足自己的欲望。
（4）反向：当个体的欲望和动机，不为自己的意识或社会所接受时，唯恐自己会做出，乃将其压抑至潜意识，并再以相反的行为表现在外显行为上称为反向。
（5）合理化：当个体的动机未能实现或行为不能符合社会规范时，尽量搜集一些合乎自己内心需要的理由，给自己的作为一个合理的解释，以掩饰自己的过失，以减免焦虑的痛苦和维护自尊免受伤害。即制造“合理”的解释来解释遮掩自我的伤害。
（6）酸葡萄：当自己所追求的东西因自己能力不够而无法取得时，就加以贬抑和打击。
（7）甜柠檬：与酸葡萄相反的，另一种自卫机制是甜柠檬，此方法是指企图说服自己和别人，自己所做成或拥有的已是最佳的抉择。
（8）推诿：此种自卫机制是指将个人的缺点或失败，推诿于其他理由，找人担带其过错，个人心灵之平静。
（9）仪式与抵消：无论人有意或无意犯错，都会感到不安，尤其是当事情牵连他人，令他人无辜受伤害和损失时，的确会很内疚和自责，倘若我们用象征式的事情和行动来尝试抵消已经发生的不愉快事件，以减轻心理上的罪恶感，这种方式，称为仪式与抵消。
（10）隔离：所谓“隔离”是把部分的事实从意识境界中加以隔离，不让自己意识到，以免引起精神上的不愉快。最常被隔离的是与事实相关的个人感觉部分，因为此种感觉易引起焦虑与不安。
（11）理想化：在理想化过程中，当事人往往对某些人或某些事与物作了过高的评价。这种高估的态度，很容易将事实的真相扭曲和美化，以致脱离了现实。
（12）分裂：有些人在生活中的行为表现，时常出现矛盾与不协调的情况。且有时在同一时期，在不同的环境或生活范畴，会有十分相反的行为出现。在心理分析中，我们可以说他们是将意识割裂为二，在采用分裂防卫机制。
（13）转移：转移是指原先对某些对象的情感、欲望或态度，因某种原因，（如不合社会规范或具有危险性或不为自我意识所允许等）无法向其对象直接表现，而把它转移到一个较安全、较为大家所接受的对象身上，以减轻自己心理上的焦虑。
（14）幻想：当人无法处理现实生活中的困难，或是无法忍受一些情绪的困扰时，将自己暂时离开现实，在幻想的世界中得到内心的平静和达到在现实生活中无法经历的满足，称为“幻想”。
（15）补偿：当个体因本身生理或心理上的缺陷致使目的不能达成时，改以其他方式来弥补这些缺陷，以减轻其焦虑，建立其自尊心，称为补偿。分为积极性补偿和消极性补偿。
（16）认同：“认同”意指个体向比自己地位或成就高的人的认同，以消除个体在现实生活中因无法获得成功或满足时，而产生的挫折所带来的焦虑。
（17）升华：将一些本能的行动如饥饿、性欲或攻击的内驱力转移到一些自己或社会所接纳的范围时，就是“升华”。
上面的17条，虽然没有全部出现在《穆赫兰道》之中，但是为了全面也就一并罗列了。后面我会指出其中对应的是哪几条，凭借这些才能逐条分析这部晦涩的电影的背后，发掘出真正的事实。

现在，正式开始《穆赫兰道》的鉴赏。以前有过很多描写梦的电影，比如黑泽明的《梦》；很多描写心理的电影，比如马丁斯科塞斯的《禁闭岛》；很多悬疑片，比如大卫芬奇的《七宗罪》。但是从来没有一部将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来，如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片，无论其手法，其故事，其人物都堪称神作。大卫林奇的确是鬼才。
影片开头的先是一段音乐，变化虚幻的背景下是一些真人、真人的镜像还有影子在跳舞。这就是在暗示佛洛依德的精神层次理论。即意识、前意识与潜意识（见理论普及1.）。然后开始出现一张床，近景镜头的特写，伴随着熟睡的呼吸声，微微略带紧张的呻吟表示睡觉的人正在做噩梦。于是，下面整个电影正式开始了，整个90%的部分都是这个漫长的噩梦。下面我们刨丁解牛来细细拆开每一个情节。究竟梦境在哪里结束，一直以来存在诸多分歧，下面我把梦境和不确定的地方分段标号逐一展开罗列。
1．镜头的开始既是电影名字也是那个路牌：“穆赫兰道”。年轻的演员棕发美女坐在车上，车在穆赫兰道停下了，吃惊的她问司机A为什么停在这，司机A拿出了枪赶她下车，这时一辆车突然冲过来正撞在他们车上，所有人都遇难了，只有棕发女子活了下来，她跌跌撞撞的来到了一座别墅，别墅的女主人是一个老妇B，正好收拾行李出远门，来到别墅，女子就晕倒了。电影公司的幕后黑手互相打电话通知，车里的女孩失踪了。
2．警笛声中，镜头转到了日落大道的维琪斯餐馆里，年轻人C和老者D坐在窗边一边用膳一边聊天。C在右边，D在左边。年轻人的煎蛋和肉都摆在桌上没动过，果汁和咖啡也没喝过，老人则都吃的差不多了。C说他只喜欢来这一家维琪斯餐馆，因为他曾经做了两次噩梦，梦到在这一家餐馆里面，既不是白天也不是黑夜，他很害怕，看见D站在身后的吧台旁边，也是受到惊吓的样子，因为C可以穿过墙壁看见一个很恐怖的男人，他们都是被他吓的。于是C就来这家店，看是否会遇到那个恐怖的人，以此来消除自己的恐惧。D先走到了吧台边，然后他们一起出来走到餐厅后面，墙上写了一个绿色的标语“入口”。墙后面突然出现一个恐怖的浑身肮脏男人，即一个乞丐，于是C当场被吓到在地。
3．金发少女贝蒂从加拿大安大略省来好莱坞发展，渴望当一名演员，飞机上认识了一对和蔼的老夫妇E和F，下飞机后在机场道别，老夫妇对贝蒂亲切鼓励与祝福。然后贝蒂被主动搭客的出租车接走，而老夫妇则坐着一辆加长礼车离开，车上老夫妇流露出诡异、僵硬而扭曲的笑容。
贝蒂来到了好莱坞的姨妈家中，姨妈就是之前出远门的老妇B，姨妈在好莱坞很有影响力，人脉很广，而且房子很豪华。贝蒂受到了管理员（还是房东什么的）的热情欢迎，这人自称叫可可，看见院子里的狗屎，她很生气，不喜欢宠物，并且讲述了以前一个住客养了一只袋鼠在院子里（果然是在做梦）。可可热情周到的接待令贝蒂很欣慰，交给她钥匙以后可可离开了，并且告诉贝蒂如果有任何需要可以联系她。贝蒂开始欣赏房间，在浴室里，透过玻璃发现有人在里边洗澡，就是那个之前溜进来的棕发女子。棕发女子因为车祸失忆了，于是透过镜子看见墙上的海报给自己取名为莉塔，并且告诉了贝蒂自己出了车祸。贝蒂以为莉塔是姨妈的好友所以没有在意，然后贝蒂开始讲述自己的好莱坞梦。贝蒂发现莉塔头上的伤，于是希望给她找医生，莉塔拒绝了，她说自己只是需要睡一觉就好，于是莉塔睡着了，贝蒂替她盖上了被子。
4．画面又转到了一栋高楼里，房间中几个人在谈话，年轻的导演叫亚当，和他同侧的他的经理人罗伯特史密斯在跟他解释，希望他能够在拍戏时重新挑选的女主角使用他们推荐的人选。侧边坐了两个人，年轻人达比先生和一个老头，后来进来了两个人，卡氏兄弟，他们给亚当看了一张照片，照片中的金发女人叫卡米拉罗斯，要求他选这个人为新的女主角。卡氏兄弟很严肃，气氛也很尴尬。达比为卡氏兄弟中年深色衣服的点了一杯蒸馏咖啡，所有人都要求亚当选照片上的人为女主角，亚当不同意，沉默中咖啡送来了，当那人喝了一小口，就因为十分挑剔的口味而把咖啡吐在了餐巾上。沉默被打破了，卡氏兄弟以剥夺亚当导演这部电影的权力来要挟，逼迫其就范。亚当愤怒之下离开了，来到楼下，他看见卡氏兄弟的车，于是用高尔夫球杆砸破了那车的车窗、车盖和车灯然后驾着自己的敞篷跑车逃逸。而卡氏兄弟则来见了电影公司幕后老大，罗科先生，告诉他亚当不愿意换人，罗科示意他坚决逼迫其就范。
罗科作为电影黑幕的幕后老大，坐在一间密室中间的一把椅子上，几乎不动，房屋里铺着厚厚的地毯，四周拉着厚重的窗帘，身后有一个保安，隔着玻璃与外界交流，通过天花板上的屏幕观看外面的情况。他也几乎不说话，每句话都是一两个单词，而且断断续续。是一个完全与外界隔绝的人。阴沉而古怪。
5．画面转到了一个办公室，两个男人相谈甚欢。坐在桌子后面的男人G，一头长发，咬着牙签，举止扭捏。而站着的男人H则吸着烟。然后两个人聊到了桌上的一本黑色的书，黑名册，“用电话号码写成的世界历史”（什么鬼东西，做梦呢，所以都很怪异）。H突然走进G掏出无声手枪枪杀了G，擦干净指纹伪装G自杀现场时手枪走火穿过墙壁打到了隔壁的一个女人，女人尖叫了一声。杀手H无奈只有来到隔壁，看到肥胖的女人只是受了轻伤，于是要将她拉到之前的房间杀人灭口，却又被清洁工看见了，无奈又枪杀了清洁工，这时吸尘器噪鸣，于是他又用枪打坏吸尘器，结果吸尘器里冒出的烟雾触发了火警警报，倒霉的杀手H匆忙的擦干净指纹，拿着黑书从窗外的火警逃生通道逃逸。
出来后他和一男一女两个同伴吃着东西聊天，女子对H很暧昧，而另一个男子则对女子很轻浮，女子问H要了香烟，另外一个男子主动帮她点火，H问女子是不是能找到一个黑发可能有些狼狈的白人女子，这个杀手估计就是电影公司的人，正在寻找失踪的莉塔。她答应帮他留意。
6．莉塔醒来了，贝蒂和姨妈通电话，发现了莉塔不是其好友，姨妈让贝蒂报警，贝蒂拒绝搪塞过去了。莉塔开始哭泣，向贝蒂道出了真相，自己车祸后失忆了，不知道自己的身份和名字，贝蒂和她一起打开了莉塔随身带来的小包，里面是大捆的钞票和一把蓝色的玩具钥匙，而莉塔对此完全毫不知情。两人疑惑之时，莉塔想起来自己曾经去过穆赫兰道，于是贝蒂强烈要求两人出去确认一下穆赫兰道是否发生过车祸。两人藏起了莉塔的包，然后出门打电话，确认了昨晚穆赫兰道确实发生了一场车祸。
两人来到日落大道的维琪斯餐馆，此时门口写着“入口”的牌子变成了蓝色。莉塔坐在左边，贝蒂坐在右边（此处请和前面的2中对比）。两人在报纸上没有找到关于车祸的报道。女服务员来倒咖啡时，名牌上写着叫戴安。莉塔看见这个名字想起来一个名字“戴安赛尔温”，她认为这就是她的名字，于是查询电话本找到了电话号码，贝蒂给这个号码打了个电话，此时贝蒂说“给自己打电话很奇怪”。电话没人接，只有语音录音，但是声音不是莉塔的，不过确实莉塔很熟悉的声音。两人开始猜测各种可能性。
7．导演亚当开车在路上接到电话，通知他片场被强行关闭了，让他来看看，亚当拒绝了，说自己要回家。亚当回到家中，由于时间与以往不同，正好撞见自己的妻子罗琳和一个肌肉男I通奸在床，两人毫不顾忌亚当。亚当愤怒之下将一罐粉色的油漆倒进了妻子的珠宝盒，毁掉了其所有的首饰。然后发生争执，被肌肉男I打得很狼狈，满身油漆，流鼻血，并且被赶出门去了。
之后电影公司派人来亚当家找亚当，一个大胖子和亚当的妻子发生了争执打了起来，罗琳和她的奸夫想把胖子赶走，却被胖子轻松打倒在地。
城里一个破旧的小旅馆里，老板科基敲开了亚当的门，告诉他亚当的信用卡被冻结了，银行刚刚派人来告知亚当的银行账户已经没钱了。亚当很惊异，以现金付了住宿费。科基却一本正经的对他说“我有责任告诉你，不管你躲在哪里，他们都能找到你”。亚当震惊的告别了科基，打了电话给自己的女秘书辛西娅确定情况，辛西娅告诉他他已经破产了，并且告诉他一个叫牛仔的人和这件事牵涉很深，建议他去找这个人，告诉他牛仔在峡谷顶上等他，并且又暗示他可以到她那里过夜，亚当拒绝了（看来亚当也是有外遇的）。真是怪异啊，事情越来越怪异了。
8．贝蒂和莉塔查到了戴安的住宅地址，这时响起了敲门声，门口站着一个披着黑纱的神秘诡异的老妇露易丝，她询问贝蒂是谁，贝蒂说自己是露丝的侄女，露易丝大呼她不是这样说的，她说有人要遇到麻烦了，有人要倒大霉了。这时可可出现了，露易丝向她抱怨有人在自己的房间里不肯走，希望可可去赶走那人。可可向贝蒂道歉，并且将第二天试镜的台词交给了贝蒂。带着露易丝离开了。而莉塔却像是受了很大的惊吓。
9．亚当开车来到山上峡谷顶，见到了一个怪异的围栏，走进去之后灯一闪一闪的亮了。果然走出来了一个牛仔。牛仔表情僵硬，说话语气怪异，他对亚当说：态度决定人生。并且让亚当停下来反省自己。他让亚当第二天回去上班，选女主角的时候要让每个人都去表演，但是必须选事先定好的那个卡米拉，其他角色都由导演自定。最后，牛仔说“如果你做的好，可以再见到我一次；如果做的不好，会再见到我两次”。然后牛仔消失在黑暗中，灯又灭了。
10．第二天早上，贝蒂准备去面试新角色，出发前与莉塔对台词。可可来了，看见了陌生人莉塔，然后很不高兴的对贝蒂提起了昨晚露易丝的预言。然后贝蒂出门去试镜了，姨妈露丝在好莱坞的老友们热情的帮助了贝蒂，并且贝蒂在他们面前的试演很出色，得到了这些人的一致赞扬。然后来到了片场，导演亚当正在选女主角，很多人都上台表演了。但是当金发女孩卡米拉出现时，导演很不情愿的选了她。而亚当回头的时候，正好和贝蒂目光相对，两人似乎突然心灵相通了。但是贝蒂却突然以帮莉塔为由逃离了片场。
11．贝蒂和莉塔打车来到查到的地址，路上看见了让莉塔害怕的人，当他们找到地址的房子时里面的女子J却告诉她们戴安不住在12号而是17号，他们交换了房屋。而且戴安借了自己的东西还没有还。两人来到17号，从窗子爬进去却发现一具穿黑衣的腐烂的女尸躺在黄色床垫粉色毯子的床上，死因不明，没有手枪之类的东西。这时邻居J来敲门找戴安还东西，她们不敢答应，然后迅速逃了回去。莉塔剪掉了自己的长发，戴上了金色的假发。
晚上，莉塔和贝蒂睡在同一张床上，互道晚安时，两人发生了关系（好大胆的场面），并且表露了互相的爱慕之心。
半夜，莉塔开始做梦，嘴里开始不停的用西班牙语念叨“寂静”和“没有乐队”。醒来之后，莉塔要求贝蒂和她去一个地方。午夜2点，两个金发姑娘打车来到了一个叫做“寂静”的剧院。刚刚走进去，台上的黑衣男子就开始用西班牙语大喊：“没有乐队”，“一切都是录音，只不过是一盘磁带”。响起了诡异而空灵的喇叭声。他又说：“一切都是幻觉”。男子在闪光中化为烟雾消失。二楼的看台上坐着一个蓝头发化妆诡异的女人。红衣老者报幕后，一个叫做丽贝卡德里奥的女高音开始演唱了。空旷的剧院里，歌声优美、忧伤而诡异。莉塔和贝蒂开始哭泣。突然歌者晕倒被抬走了，歌声还在继续。这时贝蒂发现旁边出现了一个手提包，里面有一个蓝色的立方盒子。回到家里，莉塔转身去拿自己包里的蓝色钥匙，贝蒂则突然就不见了，莉塔独自打开了盒子，突然整个镜头一起坠入了漆黑的盒子中，然后盒子掉在了地上。
12．同一个房间内，进来一个老妇，就是开始出远门的那个老妇B，也就是梦里贝蒂的姨妈露丝。她环视了一下房间，好像在找什么，地上什么都没有。
13．这时镜头继续转，到了另一个房间里，也就是之前戴安的房间，床上睡了一个黑衣的女子。场景和之前女尸的场景一样。这时9中的牛仔进门来说了句“美女，起床了”。镜头再转回来的时候，熟睡的女子变成了一具女尸。天亮了，还是这个房间里，注意，此时是粉色床垫黄色毯子的床上熟睡着一个白衣女子戴安，有人敲门把她惊醒了。打开门，是女邻居J，问她要被借走的灯和盘子。戴安告诉她顺便拿走自己的烟灰缸，桌上此时放着一把蓝色的钥匙，和之前那个玩具蓝钥匙不同。临走前，J告诉戴安那两个探员又来找过戴安了。（此处请联系11中对比）
回到房间，转身，疲倦而头发凌乱的戴安看见了一个棕发女子（注意和之前4和10中那个金发的卡米拉不同），她很高兴的叫了出来：“卡米拉！你终于回来了。”这里为了区分，我们称这个卡米拉为卡米拉X。可是戴安表情突然变得很激动。然后镜头一晃戴安又恢复正常，头发也很整齐的站在刚刚卡米拉X站的位置，开始冲咖啡，那个咖啡杯和维琪斯餐馆的一模一样。戴安拿着咖啡走到客厅，看见卡米拉X半裸着躺在沙发上，镜头再次转回来的时候，刚刚还穿着睡衣的戴安也变成半裸的了，还是拿着那杯咖啡，她兴奋的把咖啡放到桌上，此时钥匙不见了，烟灰缸又出现了（联系13）。戴安问卡米拉X，刚刚你说什么。卡米拉X说你令我疯狂。戴安正准备和卡米拉X做爱，卡米拉X强行拒绝了，告诉她，因为那个男人的关系，她们不能这样了。
14．镜头转到了片场，戴安站在远处看着卡米拉X在拍戏，她和导演关系亲密，当导游要打发所有人离开时，卡米拉X要求戴安留下，单独观赏她和导演接吻，嫉妒和怒火在戴安心中燃烧。回到家，她不再见卡米拉X，每次来访都将其赶走。
伤心欲绝的戴安开始在房中自慰，视线经常在模糊，然后疯狂的她甚至开始捣自己的下体。突然电话铃响了（联系6中打电话的场景）。时间突然变成了晚上，戴安的衣服又变了，她接起电话，是卡米拉X打来的，告诉她派车来接她去一个地方。
车里，视线中出现了穆赫兰道的路牌。司机A突然把车停下来，金发的戴安问了影片开头棕发女人同样的问题，为什么要停在这里。卡米拉X从山上走下来，引领着戴安穿过一条捷径密道来到了山顶的别墅。这里是导演亚当的住宅。可可出现了，此时她是亚当的母亲。
15．晚宴上，戴安开始讲述自己的身世，并且留意观察了周围的宾客。卡米拉X会说西班牙语。戴安讲述了自己从加拿大安大略来好莱坞发展，她的姨妈曾经在好莱坞工作，过世后留了些钱给她，所以一次吉特巴舞比赛的优胜使得她想要来好莱坞拍戏。在一场电影女主角的竞选中，导演鲍勃布鲁克根本没有考虑戴安，就选了卡米拉X当女主角，卡米拉X一炮而红，而戴安则暗淡无光，不过她们却成为了一对同性恋情人，卡米拉X时常帮助落魄的戴安在一些自己的戏里演小角色。这时卡米拉X开始和亚当调情，这时戴安开始喝咖啡，心中很不爽，对面一个深色衣服的老头正看着自己，这人就是卡氏兄弟中吐咖啡的那个人。这时，一个金发女郎走过来了，和卡米拉X接吻，还用暧昧的眼神看着戴安，这个金发女郎又是10中面试时登场的那个卡米拉，金发女郎离开了，走进了一间房，从里面又走出了一个牛仔装束的人，也就是前面出现牛仔。戴安彻底崩溃了。
16．戴安听到两人似乎要宣布结婚，失态把杯子碰下去了，突然惊醒过来，发现自己在日落大道的维琪斯餐馆里，还是之前两次出现的那个位置，这次戴安坐在左边，对面是杀手。（对比4和6）杀手就是5中的杀手。她刚刚发梦把盘子杯子碰到了地上。这时服务员过来加咖啡，戴安看见了她的名字叫贝蒂（联系6）。杀手没有喝咖啡，手上拿着一本黑色的书。戴安把钱和照片给了杀手。杀手拿出一把蓝钥匙（13中的那把），告诉她事成之后可以找到一个东西用钥匙来打开。这时戴安抬头看见吧台旁边站着一个人正在看着他们的谈话。这人是2中的那个青年C。
17．夜晚，一个乞丐手里坐在墙后面，手里拿着一个蓝色的盒子，把它装进了一个纸袋扔在地上（见2中的魔鬼）。盒子里走出来一对老年夫妇，3中的E和F。他们尖叫着走了开去。
戴安家中，她一个人惴惴不安的坐在沙发上，桌上是那把蓝色的钥匙还有那个和店里一样的咖啡杯，没有烟灰缸。这时想起了敲门声，门缝里，E和F爬了进来。并且变大了，两个老人做出诡异的姿势追逐着戴安，满脸都是恐怖的笑容，戴安在尖叫中倒在床上，拿出手枪对着自己的嘴开了一枪（对比11和13），烟雾中一切都消失了。
片尾，魔鬼般的乞丐，光亮美丽的戴安出现在繁华的好莱坞背景下，一切像一场梦一样。镜头再度转到寂静剧院，2楼那个蓝色头发的女人最后用西班牙语说了一句寂静。全片结束。
以上就是全片支离破碎的镜头，也许很混乱，下面我们来解读这些剧情是什么意思。也许有很多种说法，我先说最广泛被认可的说法。
先把真相说一遍，然后再代入以上17个画面来解读是什么意思。
戴安从小在加拿大安大略长大，受到姨妈的影响想要成为一个演员，舞蹈大赛获奖后就孤身来到好莱坞发展。依靠姨妈留下的一点钱，戴安租了一套房子住住好莱坞。但是自己的演艺事业并不理想。在一场选女主角的试镜中，输给了一个名叫卡米拉的棕发女子。但是也和卡米拉成为了同性恋情人。卡米拉成为了著名影星，而戴安默默无闻。依靠卡米拉的帮助，戴安可以在一些戏里演小配角。又是一场电影中，导演亚当和女主角卡米拉相爱，戴安受不了这个刺激。于是戴安不再见卡米拉。自慰的时候却依然在幻想卡米拉的影子。
最终，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她彻底崩溃了，于是由爱生恨，她不惜花钱找来了杀手，要她杀掉卡米拉。杀手给了她一把钥匙，要她事成之后去找餐馆后面的乞丐拿一个盒子，打开就可以证明卡米拉已经死了。打开盒子后，里面出现了一对老夫妇，像魔鬼一样追逐戴安，恐惧之下，戴安拿枪自杀了。
梦是戴安在拿到盒子知道卡米拉已经死了之后做的，也是临死之前的一种回忆与幻觉。我认为这里包含了双重梦境，嵌套在一起，最外面的就是整部电影一直到结束，第二层也是一开始，知道卡米拉死了，于是戴安睡着的时候做了一个梦，一直到牛仔来敲门的时候，第二层梦才醒过来，醒过来其实还在濒死的幻觉梦境中，发现是邻居J在敲门要拿东西，此时的戴安满脸憔悴，头发凌乱，卡米拉死了，可是自己的精神依然很痛苦，所以转身的时候，她看见了卡米拉的幻觉，而且沉浸在了以前和卡米拉的性爱幻想之中。卡米拉却告诉她不能再这样了，因为自己已经爱上了亚当。幻觉再度转向了另一个场面，就是片场的那一幕，然后戴安开始回忆自己怎样拒绝了卡米拉，怎样又禁不住诱惑去了晚宴以至于最后买凶杀人，一直想啊想啊，到了晚上天黑了，她还孤独的坐在沙发上回忆，然后被幻想的老夫妇恶魔逼死。
为什么是双重梦境呢，很多人认为后面的都是写实了，具体我会在下面分析，这里先说一个顺序问题。从女邻居敲门到晚宴，似乎都符合一个时间与顺序的逻辑，可以认为晚宴等场景都是邻居敲门时候的回忆，但是晚宴打碎东西惊醒发现自己在餐馆时，这里就不能解释了，因为这个应该是发生在邻居敲门之前，不能回忆白日梦之前和之后的时间先后发生错位颠倒，所以认为后面其实是另一层梦境比较恰当。这样也比较好解释结局的女人是什么意思了。
现在我们来逐一分析以上的部分。
A．这个梦中的开始和自己去晚宴的路上看见的一样的场景，穆赫兰道的路牌。车中的棕发女子是现实里的卡米拉，自己坐车从这里经过时却被引向了那个让自己心碎的晚宴，而此时她让卡米拉也在这里遭遇惊现。现实中明明是自己派人杀了卡米拉，此时却是司机A要杀她，司机A是电影公司的杀手，这里就是因为自己无法接受自己杀害卡米拉的事实，所以将罪责推诿于电影公司。见理论支持的（8）。由于戴安其实不希望卡米拉死去，她很后悔，见13中，杀害卡米拉之后戴安又幻想出了卡米拉还活着站在自己身边的情况。所以在这个场景中，女孩没有死，而是一个人逃了出来，在夜晚的街道上奔跑。这里就是仪式化与抵消，见（9）。最后跑到空屋里睡着了。佛洛依德的书里认为，梦中出现的空屋多指代女人的身体，一个人代表性欲。戴安的心底是很渴望卡米拉的，但是这种感情又是很复杂的，于是这里出现了（13）中的转移现象。卡米拉也应该是爱我的啊，我很孤独，我很渴望卡米拉，卡米拉也应该是这样对我的，所以梦中代表卡米拉的女子一个人在空旷的街道上奔跑，逃进空屋（女性的身体）里睡着了（因为这样很舒服，得到自己渴望的身体终于释怀了）。车祸，我觉得可能是某种现实里卡米拉真实的死因，在这里卡米拉异化的莉塔从车祸里逃生了，现实也许不是这样，同时被车撞也经常代指强奸或者性交，这个在后面我再解释。
两个警察的对话很有意思，他们找到了一个耳环，但是不知道是谁的，其实开始我们可以看见莉塔是带着耳环的，那么耳环为什么只有一个了，因为杀手拿走了，现实里杀手要拿一件东西去给戴安看，证实卡米拉死了，耳环就是那个东西，所以梦里莉塔的耳环也不见了。
B．维琪斯餐馆，正是戴安和杀手谈判的地方，当时有一个目击者青年C站在吧台旁边看着他们。现实里戴安坐在左边，杀手坐在右边。梦里，左边坐着的是老人D，右边是那个目击者C。C讲述说自己做梦看见D在吧台边被吓到了，而一起出门去看时却真的被墙后面的乞丐吓到。这里的伪装和错位比较多。首先，戴安在这里转移（13）为了青年C，他多次噩梦这家餐厅，而且梦中的鬼怪是那个乞丐的样子，最后他看见送来罪恶的乞丐，正如看见恶鬼一样被吓趴下了，因为自己是没有勇气去面对拿着卡米拉死亡证据的乞丐的，所以让这个C去好了，并且C目睹了自己不希望被发现的秘密，所以潜意识里戴安也希望青年死去。老年D是现实里的青年和杀手共同融合成的，现实里有两个人听到了这次谈话，一个人是杀手，杀手当时不喝咖啡，所以梦里的D也一样什么都不吃不喝，只是听着C（戴安）讲述，并且现实里是杀手指引了戴安去找乞丐拿盒子的，所以梦里也是D指引C去墙后面看到魔鬼。而另一个听者青年知道了戴安的阴谋，自然是很震惊的站在吧台看着他们，所以在梦里，C对D说他梦见D曾经很害怕的站在吧台处。D在梦中作为一个听者，同时融合了两者的特点。
C．贝蒂正是戴安在梦中的主要形象，贝蒂这个名字，是与杀手谈话是那个女招待的名字（见16）。现实中的贝蒂已经是完全失败的人生了，一切都没有了，最后这个梦里，她希望一切都像梦想中自己应该有的人生一样，这里就是否定，见（2）。她否定了到现在为止自己失意的人生。并且她理想化了一个自己，见（11）。这里的贝蒂，年轻漂亮，来自加拿大的安大略，自己的姨妈不仅没有死，而且在好莱坞很有影响力，她只是出去度假了，所以不在家而已，这里对没有死这个假象，给出了“合理化”的想象，见（5），这里也是心理的隔离，见（10）。姨妈的人脉和影响使得自己在好莱坞前途无量。遇到的老夫妇，对贝蒂关怀备至，但是联系其在车里的诡异的笑容以及最后作为逼死戴安的幻觉中的恶魔，再联系现实中戴安的成长经历，推测出他们可能是戴安小时候的监护人。戴安对这对夫妇是什么感觉，由亲切又可怕。联系A中撞车的推测以及戴安何以成为了一个纯粹的女同性恋。我们可以大胆猜测也许戴安少年时候的监护人，虽然对她很好，但是对其实施过性侵犯，所以这种心理阴影一直留存在戴安的心底，深深的潜意识中，经过如此多的扭曲以这对老夫妇的形象出现。
梦里的可可呢，也是自己姨妈的转移，因为现实中的可可曾经在晚宴上唯一对戴安的遭遇表示过同情，戴安潜意识里对其很有好感，同时过时的姨妈在梦里出远门了，戴安多么希望姨妈能留在自己身边照顾自己啊。于是，可可以管理者的形象出现了，处处帮助和照顾戴安的生活起居。这时，姨妈的死被“隔离”了，“否定”了，姨妈出远门是“合理”的解释，可可被“转移”为了另一个照顾自己的“姨妈”。
莉塔的出现和现实完全相反了，现实中的莉塔是那个成功的卡米拉，戴安祈求多次也不能挽回卡米拉的心，但是梦境中的莉塔却是软弱而孤独的，她需要贝蒂来帮助自己，来收留自己，照顾自己。现实里戴安希望卡米拉依靠自己，爱自己，可是不可能，只有在梦里以这种颠倒来“补偿”自己的心愿，见（15）。后面不在具体联系前面的理论一一指出了，只叙述解释，感兴趣的可以自己对比。
D．亚当在现实里很成功，并且夺走了自己的爱人。于是在这个梦境中，亚当不得不面对压力。电影公司的黑幕要求其选自己推荐的女主角“卡米拉”。但是亚当很反感这个卡米拉，拒绝顽抗。梦境里的卡米拉是现实中的卡米拉以及片尾那个卡米拉的同性情人的融合。这里，戴安当然希望亚当不喜欢卡米拉，这样卡米拉就不会被夺走了，也希望卡米拉不会被选上，所以让梦中的亚当来表示反对选卡米拉为女主角。但是照片中的卡米拉却是那个金发女情人，因为戴安并不想赤裸裸的反对卡米拉，所以只有替换了卡米拉的相貌，并且也同时表达了对这个金发女人的反感。那个喝咖啡的男人让人很不舒服，正是结局宴会上一直盯着戴安的男人，这给他留下了深刻的印象，所以此处男人变成了卡氏兄弟之一，变成了黑幕的手下。
这里要谈谈咖啡在梦里的意义，咖啡在整部电影中多次出现，戴安在和杀手聊天时在喝咖啡，幻想昔日与卡米拉性爱并且痛苦的发现不过是幻觉时也在喝咖啡，最后的晚宴上那个尴尬而愤怒的场景也在喝咖啡。潜意识里，咖啡已经成了痛苦相伴的东西。所以梦里2中那个紧张的青年C在喝咖啡，这里的卡氏兄弟吐咖啡，都是以咖啡来表现弗氏的理论。
最后那个黑幕老大，是戴安幻想出来的，所以这个角色看起来很幼稚，就像小孩想象中的坏人，或者卡通片里的反派，处处诡异也处处不合理。
E．杀手杀人的镜头很有意思，现实中杀手与戴安交谈时，手边放着一本黑色的书。到了梦里，杀手就是为了抢这部黑色的书。戴安不希望卡米拉被杀，她很后悔，所以让杀手出了一系列的错误，一直被发现，一直被目击，直到警铃响逃走。这里有两层意思，第一是担心自己雇凶杀人被发现，所以梦里杀手杀人出现了一系列的目击者和错误，最后警铃大响。第二层意思就是希望可以挽回卡米拉被杀的悲剧。
杀手要杀的目标，就是那个长发男人，他很扭曲的样子很像一个女人，这是卡米拉在梦里的异化，而且死前镜头给了一个长发男子头发的特写，上面有血，还有烧焦的痕迹。这是不是在暗示现实里杀手其实就是开车撞死了卡米拉呢。这和一开始莉塔坐在车里被撞相吻合。
杀手和他的两个同伴很有意思，那个女子没有戴胸罩，而且手上有瘀伤，仿佛是被强暴过，杀手要她去找黑发女子（莉塔）。这个女子可能就是现实里的戴安，这里也印证了戴安曾经被强暴，此时现实里是她找的杀手杀人，在梦里推诿成了这样一个女子帮杀手找到目标。
F．包里出现的大量现金，是现实中戴安收买杀手的那一捆现金的增值复制，现实中这样一捆钱换走了卡米拉的生命，梦里，卡米拉的化身莉塔背着很多捆不知道哪里来的钱，这既是在反映现实里卡米拉是个很有钱的人，也是表示卡米拉不应该只被一捆钱就买走了，是很有价值的才对。钥匙，在这里变成了长条状的玩具钥匙。为什么是莉塔带着钥匙呢，佛洛依德认为梦里出现的长条状的东西代表男性生殖器，这里的莉塔带着这样一个东西，正好符合现实里两人的同性恋关系。女同之中，必然有一个代表男性的强硬，一个代表女性依赖于前者，现实里戴安是一直依靠着强势而卓越的卡米拉的，卡米拉象征着同性爱中的男性，所以梦里即使莉塔已经被颠倒为依靠者，但是身上依然带着这个象征男性性器官的东西，依然是现实的一种扭曲反映。并且钥匙本身也是卡米拉死关键的东西。
两人来到餐馆，莉塔坐在左边，贝蒂在右边，现实中是戴安坐在左边，杀手坐在右边。女服务员的名牌上写的不是贝蒂，而是戴安，这正好和现实相反。这里两人给这个叫戴安的人打电话，贝蒂说了一句“给自己打电话很奇怪”，这就道出了实情，是啊，“贝蒂”打给“戴安”，确实是一个人！
G．导演撞见妻子罗琳通奸的梦，正好报复了现实里亚当抢走自己的爱人。在梦里也让你的爱人被抢走吧。现实里的亚当很成功，很“强大”。所以梦里抢走其妻子的男人也是很强大的肌肉男，将隐性的强大变为了显性的强大。背景音乐很戏谑，正是调戏亚当给了戴安欣喜的感觉。
然而戴安对抛弃自己的卡米拉也是不满的，对这种出轨也很痛恨，所以电影公司又出现了，派出了一个更“大”的人把两人都狠狠揍了一顿。
亚当落魄不已，突然破产了，躲在破旧的旅馆里，但是还是逃不出电影公司的手心。戴安很讨厌亚当，所以不仅要夺走其当导演选人的权力，其爱情，还有他的金钱以及一切一切。
H．露易丝的出现很诡异，她直接宣告了不安，让梦境开始恶化。并且这里露易丝说有人进了她的房子不走，而且还引用露丝姨妈的话来说有人要糟糕。这里充满了强烈的不安，还是一样的，房子代表女性的身体，这里其实又是转移了，借露易丝来说卡米拉的身体被夺走，这很让人不安。又借露易丝转达露丝的话来表达愤怒：有人要死了。
I．牛仔的出场很神秘，因为在晚宴上牛仔就是一个神秘的人，众宾客都是礼服为何会有这样一个怪人，这点给戴安留下了深刻的印象，所以牛仔在梦中也是怪人。他成了威胁亚当的最有力的人物。尤其是很富戏剧化的表现，带有浓烈的想象色彩。并且戴安又借了牛仔的口来批评亚当是一个狂妄的人，应该好好反省自己的作为。
J．早上的两场戏很有意思，第一次是莉塔和贝蒂演的，此时两人真的像要杀人一样，态度很强硬，这代表了现实里戴安对卡米拉的恨，她真的像杀死她，因为她背叛并且取笑她。而与那个男演员演时，同样的场景则变得柔肠百倍，因为戴安其实是深爱卡米拉的，现实里卡米拉也一直是扮演着同性中代表男性的一方，戴安对其充满依赖与爱恋，此时就将卡米拉伪装成了这个男人，来抒发自己的爱慕。前面说过可以猜测戴安小时候被长辈性侵犯，这里也可以看出来，为什么她梦里亲密的男人这么老呢？
可可来时的这一幕又是很多争议的地方，因为在整部戏里，莉塔似乎都没有和外人交流和接触过，几乎都是贝蒂在打交道，这里也一样，联系到贝蒂第一次见莉塔是在玻璃后面，莉塔取名是看见镜子里的海报，以及后面戴安看见卡米拉的影像消失变成戴安自己时，还有就是下面莉塔换上金色假发之后，两人其实长的很像，于是很多人认为其实从一开始只有一个人，戴安精神分裂了。
片场和导演擦出火花的一幕，说明了现实中戴安希望自己被选中，可是选女主角的导演根本就没考虑过戴安，此时她给了自己一个“合理”的理由，其实导演是看中了自己的，只不过自己因为为了莉塔放弃了。这也是在委婉的说明希望当初卡米拉能够为了自己，为了爱情放弃一些东西。
K．遇到女邻居的一幕，莉塔和贝蒂得知女邻居与梦里的戴安交换了房屋，而现在戴安居住的房屋正是现实里戴安租住的房屋。床上的死尸名叫戴安，可是样子却是现实里的卡米拉。这里，戴安既在梦中幻想卡米拉的死状，也是希望自己可以代替卡米拉去死，所以死者叫戴安，死在一个和现实里戴安家一样的地方。交换房屋也是交换身体的意思。但是此时邻居来敲门，现实里也有同样的场景，梦里邻居来敲门，里面是尸体，而现实中则是将戴安从沉睡中唤醒。这里出现矛盾了，因为现实中的此刻是发生在梦境之后的，而梦里却出现了自己梦醒时的状况，很难解释，所以此处有人认为其实整个电影是双重的梦境，第一层是戴安临死前回忆自己的一生，第二层是这个回忆中的戴安做了一个梦，梦发生了嵌套。第一个梦一直延续到结尾才结束，蓝头发女人说寂静代表着戴安意识的消失，自己死去。梦里的梦则是在女邻居来敲门时被唤醒。
逃回去之后莉塔带上了金色的假发并且和贝蒂做爱。这里第一层解释是戴安日思夜想和卡米拉做爱，此刻终于实现了梦想，假发是不是意味着曾经卡米拉对自己的情感其实并不真切。还有一种解释就是刚刚所说的人格分裂，卡米拉就是戴安假象出来的，两人的爱恋其实自己很自恋。因为自恋，所以觉得自己应该很成功，可是现实是失败，于是就假象出了卡米拉这样一个假象。但是梦里潜意识告诉你，你们其实都有一头金发，那个莉塔是戴着假发的，其实你们是一个人。
本来以为很甜蜜的结局被打破了，因为现实里结局就不是甜蜜的，所以大脑开始纠正两人爱恋的梦是不真实的，也就是稽查作用。于是，她们来到了寂静剧院。
寂静剧院这一部分是最难理解的，第一个黑衣人在台上高呼“没有乐队”，“那只是录音，是磁带”，“一切都是幻觉”。这就是在暗示，你在做梦，你只是反复沉浸在幻觉之中，你看见的，你们的爱，都是你生活的一盘磁带，是一个录音，你只是再反复那些逝去的东西。黑衣人演示了很多动作，让你以为是真实的在有人发声，可是他停下来时候，声音还有，正如他嘴里说的“都是录音”。然后，女高音开始唱歌，歌声嘹亮，幽婉动人，凄凉深情，歌的大意就是戴安心中所想和所经历的一切，所以贝蒂和莉塔开始哭泣，这也可以佐证似乎两人是一个人。并且两人还开始抽搐，因为歌声唤醒了两人的记忆，此时也可以一定的佐证关于性侵犯的说法，那种悲伤、恐惧加快感的表情确实很费解。我在最后会附上歌词以及翻译。当女高音突然晕倒时，歌声还在持续，回忆刚刚男高音说的“一切都是录音”，我们知道此时也是录音。原来这一出戏是假的啊，可是它那么生动传神，感染了听众，唱出了戴安心中的痛苦。人生如戏，人生如梦，一切都只是虚幻而已！好莱坞的繁华是虚幻，她们曾经的情感是虚情，卡米拉和亚当的感情难道又是真情么？亚当的财富和影响力也是虚幻！一切都是假的！这里既是影片的意义所在，也是戴安心底最大的期望和幻想。
此时梦中人感情开始剧烈变化，大脑已经察觉出来了，所以寂静剧院也是梦境接近尾声的象征，那空灵的歌声，和那高呼都是虚幻也是在唤醒沉睡的人。最后一击出现了，那个盒子出现了！拿着盒子放到床上，贝蒂失踪了。此时还是两种解释，第一种就是戴安无力与卡米拉一起面对真相，所以在梦里抹去了自己。第二个是两人是一个人，此时到了真相揭露的时候了，那个盒子里装的就是自己，自己其实已经被自己雇的人杀死了，只是不相信自己死了，临死前在做梦而已，此时打开盒子，就是梦醒之时，就是真相，所以另一个自己的镜像不见了。无论是哪种推测，真相都是残酷的，梦境不允许再进行下去，稽查作用已经强行将人拉离了幻觉，所以盒子里是什么，不知道，一片漆黑中梦结束了。
L．对于这样一个镜头，也有诸多的争议，有人认为从始至终，只有这个镜头是真实发生的，梦里的房间有盒子掉在地上，现实里地上却没有东西，出远门的老妇B也在屋子里。这个老妇B我已经说过其实指代的是戴安的姨妈，梦里是贝蒂的姨妈。如果认为此时还在梦里，也就是认定为双重梦境的结构，那么这个场景就比较好解释了，此时梦中的梦已经结束了，但是梦还在继续。这个露丝出现过两次，第一次是出远门，并且回房拿钥匙的时候没有看见藏在床下面的莉塔，第二次就是这一次进房没有看见盒子。两次都是在梦中，两次都没有看见应该看见的东西。这里其实这个梦中的露丝姨妈也转移了一部分戴安现实中监护人的形象，戴安没有提过自己童年的生活，唯一提到的就是好莱坞的姨妈，前面通过对老夫妇E、F的分析我们知道她童年的监护人也许很和蔼，而且对其实施过性侵犯，但是其实也很少过问戴安的实际生活情况，只是满足其物质需要，并不关心戴安的心理。所以此时梦中的这个露丝也一样，她本该关注到戴安最关注的需要和情感，可是她淡漠的忽视了。
M．牛仔出现的这个场景也很费解，牛仔对床上的女子说该起床了美女，然后女子就变成了尸体。这里也证实了其实只是梦中的梦正在苏醒，而第一层的梦境还在继续。女子变成尸体，其实就是美好的幻想被拉回了残酷的现实。在里层梦境中，贝蒂和莉塔互相爱慕了，这是现实中戴安最渴望的结局，可是这是美梦，已经被唤醒了，所以以外层梦境中女子变成尸体的残酷现实来说明，卡米拉已经死了。
这时，颜色变化，第一层梦境醒过来了，有人敲门把睡觉的戴安唤醒了。这时的场景和之前梦里那个场景相对应。这里只有认为此时是外层梦境才能解释，因为里层梦境把现实扭曲的很厉害，而这时的外层梦境再次出现同样的场景，只是类似于回忆与纠正，告诉梦者之前的梦是错的，是“虚幻”的。此时的梦境，戴安就是戴安，卡米拉就是卡米拉，不需要梦境的伪装了，因为这时是类似于回忆了。这里出现的咖啡杯也是很有意思的，因为它们和餐馆中的一样，所以也可以说，这里依然是梦，所以这些小东西没有什么改变。
所以，此时出现幻觉也很容易理解了，一开始戴安看见了卡米拉，她的表情由开心变为痛苦。这里可以理解为发现自己是幻觉，卡米拉已经跟着亚当跑了。另一种理解是发现卡米拉其实已经死了。还可以理解为意识到其实没有卡米拉，一切只是自己捏造出来的。
几个记忆在这里扭曲交错重叠，第一个记忆就是开门邻居来拿东西。第二个记忆是头发和面容变了之后，冲咖啡的一小段。第三个记忆是拿着咖啡回到客厅衣服改变。许多场景在这里交融重叠了。
N．又一个破碎的场景，片段记忆转到了片场。又一个破碎的记忆转到了自慰。然后再转到了电话响。此时记忆如潮水一样涌上来。印象深刻的往事历历在目。自慰的这个场景也很值得分析，她使劲的捣自己的下体，这个场景即使恨卡米拉拿自己发泄，又何尝不是童年性侵犯的反噬呢？而电话的地方，出现了一个烟灰缸，这个地方很怪异，因为戴安是不吸烟的，那么现实里肯定不应该出现烟灰缸，烟蒂上还有口红印，说明了什么，这些烟可能是卡米拉留下的，但是她们已经分开了，外面桌子上的烟灰缸里都没烟头，为什么这里有，之前的梦中出现过一个吸烟的女子，就是之前杀手的同伴，杀手要她去找黑发女子（莉塔），我之前分析过，这个女子是戴安自己的异化，那么现实中是什么情况呢，所以我推测现实中是杀手问了戴安卡米拉的情况，戴安帮助杀手找到了卡米拉，杀手撞死了对方，此时依然是在梦中，所以烟蒂就暗示了戴安就是之前那个女子，对找到卡米拉并且害死她有着很大的责任，只不过在这里被扭曲了。
去穆赫兰道的这里和之前又重叠了，这个和之前两次敲门一样，这里也是第一层梦对第二层的纠正。但是因为还是在梦里，这里的隐喻也就改变了。司机A说给你一个惊喜，结果这个惊喜却是引向一个噩梦，所以里层梦境里司机直接就要杀死莉塔。而此时，卡米拉却出现了，带领着戴安穿过隐秘的小路去了那个宴会。戴安的情绪先是不安疑惑，然后是惊喜，然后是痛苦。这一小段就是浓缩了整个戴安与卡米拉之间的故事。隐秘的小路捷径是关键的理解。戴安本来很无依无靠的来好莱坞发展，对一切都抱有陌生的恐惧与不安，此时，卡米拉在惊喜中出现了，两人相处的时间，同性恋是隐秘的，而卡米拉对戴安的帮助则是捷径。但是最终却通往了痛苦的宴会。
O．晚宴，很多人都说是现实，但是我认为这里是梦境，现实里也有晚宴，但是这里的晚宴是现实的一个扭曲。首先晚宴上出现的人，神情也好，穿着也好都很奇怪。尤其这一场晚餐，现实里如果有这样一场晚餐，那么就是戴安和卡米拉最后的晚餐，所以梦里的晚宴里也是这样，对于卡米拉既和亚当调情，又和金发女接吻，在座的人完全没有什么反应，都漠视了，尤其可可根本就没有看见这么一回事，记得可可应该是一个很挑剔的形象，曾经说过，有麻烦就一定要处理掉它，可是这里只有麻木，只有戴安一个人孤零零的痛苦。晚宴上戴安讲述身世时自动滤去了自己的童年，周围的人有各种表情各种心态。这个宴会其实也是真实的好莱坞的缩影，在这里，大家都只顾自己，根本不顾他人，记得寂静剧院里的歌声么，一切都是幻觉！
这里的晚餐似乎是达芬奇《最后的晚餐》的写实，和那个盒子隐喻潘多拉的盒子一样。很有深度和意义。
P．这里时空错乱了，梦中的她又一次从梦中的梦中醒来，发现自己在餐馆，和杀手谈判。
Q．这里又是梦境，但是将要醒来了，乞丐拿着那个盒子，代表着戴安最深恐惧的盒子，掉在地上，被火光映红了。这就是真实卡米拉被车撞死的真相。
童年时期的监护人变成恶魔出现了，这童年的噩梦再次出现了，他们曾经伤害过自己，自己好不容易跑到好莱坞来，结果其实是另一场噩梦。后悔的自己想象出来的恶鬼就是童年给予自己最深伤害的人。罪孽深重的戴安在恐惧中自杀了。一切消失在一片白烟之中，也就是梦醒了，梦真的醒了。
片尾的解读：那些浮华的灯光也好，自己想象中的成功形象也好，都笼罩在恶魔乞丐的双眼之下，这是一个复杂的感情，梦想破碎了。
回到寂静剧院，那个蓝色头发的女人说了一句寂静。蓝头发的女人出现了两次，可是都是一个旁观者的形象，仿佛与什么都没有关系。哀伤而漠然的眼神，仿佛什么都无视。这是一个见证者的形象。戴安很后悔，对自己的整个人生都充满了绝望，她希望什么都没发生，她希望一切都是梦，可是现实是残酷的，这个超然的蓝发女人寄予了自己一种希望。西方的戏剧也好很多都会出现一个这样旁观的客观者的角色，经常是神，这里这个女人的造型很诡异，显然超现实了。整个寂静剧院都是超现实的梦境。最后这个“寂静”。就是告诉戴安一切都结束了，你放开手，灵魂就飘向了天国的彼岸，没有感觉了。所以最后这一幕才是梦真正醒来的时候，才是一切结束的时候。
分析完了，虽然写了这么多，其实这部电影还有很多可以说的。很多可以挖掘的，很多的可能性。
最后，附上寂静剧院的那首歌：
Llorando 哭泣
I was alright for a while 我可以暂得平静
I could smile for a while 也可以重绽笑颜
but I saw you last night 但昨晚与你相遇
you held my hand so tight 你停下脚步问候
as you stopped to say hello 如此紧握我的手
oh you wished me well 哦 你祝我安好
you couldn't tell 那时你却未察觉
that I'd been 我一直为你哭泣
crying over you 一直一直
crying over you 为你哭泣
and you said so long 然后你向我道别
left me standing all alone 只剩我独自停留
alone and crying crying crying crying 唯有泪水陪伴我
it's hard to understand 也许没人能明白
but the touch of your hand 但你手掌的余温
can start me crying 能使我不禁落泪

 
I thought that I was over you 我以为已经忘记
but it's true so true 但真实无法逃避
I love you even more 我只能更加爱你
than I did before 爱你更胜过往日
but darling what can I do 亲爱的我该如何
for you don't love me 当你已不再爱我
and I'll always be 我还会一直哭泣
crying over you 一直一直
crying over you 为你哭泣
yes now you're gone 是的你已经离去
and from this moment on 而我从现在开始
I'll be crying, crying, crying, crying 会不断为你哭泣
over you

再来一个附注。大卫林奇对于解读这部电影给予的十个提示：
1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits.
　　2.Notice appearances of the red lampshade.
　　3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again?
　　4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident.
　　5.Who gives a key, and why?
　　6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.
　　7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio?
　　8.Did talent alone help Camilla?
　　9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies'
　　10.Where is Aunt Ruth?