《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

男主和女朋友十年长跑迟迟不求婚，是为了女朋友被杀以后不用担着二婚的名头吗，哑女为了不暴露凶手主动选择跟老公在上床的时候杀了他是有情有义吗，女首富为了让老公下台找人勾引他拍车震视频不怕企业形象受损吗，舞团女演员色诱老胖子团长是为了体现团长柳下惠的形象吗，女警一面说男主和死去女友多配多登对一面对男主嘘寒问暖关心吃没吃饭按着手不给出院还向男主倾吐心声是想表现男主魅力无边有心理疗愈的潜能吗，前妻打电话打了几个月也不接是想表现男警官投身工作前妻却也不知道发个短信邮件之类的低智商举动吗？

而且几乎每个主要角色都给安排了满满的身世，女警恐水爸早死，男警官离异有娃，女老板老公家境贫穷吃软饭，女主爹死妈坐牢因为优秀从小被人排挤，女主伙伴从小捡垃圾被人打没饭吃，案件里的人设定悲惨的身世尚能理解，那些警官的设定有必要多此一举吗？为了显的只有男主才是正常人是吗？跟案件就有个几毛钱的关系啊，中间很多过渡情节都没必要，咋的女警回家吃饭就得被自己妈把26喊成30大龄不停催婚啊，那咋不给男主催催长跑十年也不求婚是个女的都会甩了这样的男人好吗？

总结：此剧厌女无疑，还特别喜欢捧高男性角色。软饭男买了一张一年制学历就能混到让女老板忌惮到人身攻击的地步也真是buff开到最大了。关于人设方面的槽点还有许多，不一一详述了。

再说说剧情，由于结局还没出来，但播出近三分之二，大致也能推断出这个剧只讲了一个连环案件。对比下看过的摩天大楼性质差不多，摩天大楼16集，通天塔30集，多了差不多一半集数，所以注水也差不多注了一半，像些警官案件之外的剧情真的又无聊又多余，还有案件相关人员的支线太多也没有什么意义，就问特地讲酒馆老板跟心理医生女儿的线有什么意思，保镖看到警官证还要继续刀他们是就想去局里体验生活吗，而且回忆的线太长了，女主角要有，凶手也要有，从小讲到大，回忆的剧情也要有侧重点别搞得跟流水账似的。

总结：剧情注水，无关支线太多，还有不合逻辑的降智行为。说到降智，真的挺多的，不想写了，随便举一个，相关人落水时间跟男主差不多吧，相关人都能被压压胸口醒了，男主醒不了还得相关人扛着去医院，而且女警第一时间还没发现男主水里起不来，有那犹豫恐水的心理斗争请问就没有路人可以帮帮忙吗毕竟前脚还在堵车哎，而且相关人高中学妹即男主女友为了让她逃命死了不感到愧疚，到了男主这儿救她落水最后没死掉开始醒悟了要全盘托出了，只能说男主女友死的毫无价值，男友作作秀怀念几下毕竟十年了也没求婚，学姐塞点钱安抚家属毫无愧疚，女警还可以打着关心的意图开心上位了，所以说女友活着的剧情也完全可以不要，故事直接从男主女友死了开始呗。

印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

当编剧只写情节，不写人物，剧就散了。

与这部剧类似题材的有很多，《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》，开篇死了人，谁是凶手？之所以和传统的推理剧情不同，重点不是在推理上，而是讲述一起谋杀案，搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。

《回来的女儿》当然不是一无是处，她远比那些粗制滥造的真烂剧要精良用心的多，但，她是业内头部剧，她的比较对象就是国外的同类型头部剧。

任何剧或电影，第一责任人一定是导演，这部剧最大的问题就是没有过程，所有关键情节都是直奔结果。一部好剧，首先用人物打地基，好剧本就是应该写人物关系，而不是编情节，这部剧为了制造突兀，制造所谓反转，把人物逻辑抛到一边，就是最大的败笔。

张子枫第一次到小秀主顾的家里，翻窗、开冰箱、吃饺子，翻看寻人启事，一系列行云流水的操作，你是第一次去人家吗？导演把张子枫这个人物拍成了一个美国孩子，这个行为不是这个人物该有的，咱们再抠细节的说，看人物衣着像是深秋，九十年代这个季节家里一般把食物放在厨房台面上用罩子罩住，不是用不起冰箱，是习惯。里面人说着重庆话，我姑且当作是西南某市，就算你从冰箱里拿出来，也不会是饺子。

第一集过早的交代张子枫是冒充的，这本身失去了悬念，不是不能先刨底再揭示，昆丁或者科恩兄弟也会先把底牌亮给观众，再让观众提心吊胆，但显然导演没讲好，如果第一集的结尾是张子枫在镜子前画那颗痣，观众恍然大悟，原来她是冒充的，反而能达到悬疑的效果。

再者，我想问问导演，为什么同意张子枫佝偻着背，台词不清不楚，唯唯诺诺的诠释这个角色？如果只是因为她知道自己是冒充的，于是用这样的肢体来诠释做贼心虚，那反而想简单了，越是知道自己是冒充的，她越应该掩饰，越应该故作淡定。

李文卓的智商究竟是几岁？你不能让一个演员直奔傻子去演，傻子也有自己的逻辑，更重要的是，傻子的情感是最直接最真挚的。导演应该让演员去演李文卓的执着、执拗、对妹妹的保护，对家人的保护。比如王砚辉教女儿骑自行车这场戏，就应该让王砚辉跟在车边扶着女儿后背跑，李文卓一直扶着车后座跑，爹跑不动了说，爸爸放手了，但李文卓一路跟着跑，不肯松开自行车后座，他怕妹妹摔倒，直到最后自己跑不动了，眼看妹妹要摔车，他自己垫在下面当肉垫。李文卓在前几集应该看似是最吓人、最弱智，却是最爱妹妹，情感最真挚的哥哥。你现在这场戏，让李文卓在旁边骑着自行车，毫无用处，好好的一个角色当成工具人用，彻底写废了。包括李文卓头一晚上抱着被子进房间睡在地板上的戏，张子枫应该愣愣的看着天花板出神，一转头李文卓睡在地板上，抬着头看着她，把她吓一跳，她脑子里想着小秀的事，根本不知道李文卓什么时候进来的，现在把李文卓进屋的行为拍一遍，太无趣了这导演。。。。

王砚辉挺好的一个演员，这部剧里的角色写的太失败了，完全看不清这个人的行为目的，观众时常被他的行为感到困惑。王砚辉不可能知道那份亲子鉴定是假的，在派出所当梅婷拿出那份鉴定的时候，王砚辉的表演是惊讶，她没想到张子枫居然真的是自己的亲闺女李文文。既然如此，你怎么可能放任自己找了十几年的闺女去精神病院电击？？？李承天绝不是一个自私的人，自私的人当不了接盘侠，自私的人不会找女儿十几年。那你给我解释解释，之前无论如何不肯把厂房拿去做录像厅，但为了能有辆车去接老婆孩子就同意了？后面车也不用了，就用这么一次，那不就是为了录像带的情节，生编的这么个不符合人物的情节吗？你哪怕先去借车，哪怕自己掏钱都不会出租厂房，只有被对方逼的没辙了，才会走那一步，但导演就是直奔结果。

那我们再来说录像带，天了噜了，你王重江脑子抽了吗？把小秀选秀和梅婷摊牌的影像都录在一个带子里？再者说，梅婷摊牌那么重要的带子，你王重江如果穿着内裤出现在画面里，是不是应该关了重录？想什么呢都？是为了最后录像带公之于众的时候画面刺激点吗？还有你王重江那个医院还是诊所还是公司还是炮房，那是公厕啊谁都能来去自如？所有重要的情节推进都靠别人推门而入？程威怎么拿到你的录像带的？而且程威被按在床上，录像带被拿走的情节真的懒得吐槽了，怎么就突然闯进来了？咱能稍微严谨点吗？能别为了剧情推进就胡来吗？后面程威直接会用听诊器开保险柜了，妈呀。。。。咱能别为了情节推进，瞎给人物添技能吗？你前面把精神病院拍的跟《美国恐怖故事》似的，然后里面的病人有钥匙。。。来去自如，还我只能离开一小时，这都什么儿戏的情节？

张子枫绑架李文卓那场戏拍的也是屎一样，张子枫戴着面具问李文卓，你知道李文卓开口应该说什么吗？就应该直呼：妹妹！这才导致一场绑架最后直接开车把人掳走。。。现在王砚辉还直接在李文卓屁股后面踢了一脚。。。太毁人物了，李承天绝不可能踢那一脚。

还有那突如其来的绿指甲情节。。。。。首先李承天把那么重要的物证，会直接让自己把牢底坐穿的物证放在别人那就不合理，你特么揣兜里都比放在别人那安全！其次，他有一万种拿绿指甲警告梅婷的方法，绝不可能通过自己的女儿把鱼饵递给梅婷这么粗糙拙劣的方式，万一女儿不打开看呢？而且，你怎么确定女儿知道绿指甲是小秀的？97年就一种颜色的指甲油？导演不能通过人物降智的方式来推进情节，这都什么跟什么啊？然后你取回鱼饵的时候掏了二百块，然后小卖部老板因为二百块就非要看鱼饵，你俩撕吧起来，这是什么儿戏的推进啊？所有情节的编排都是直奔结果。然后梅婷切自己指甲这个真的无力吐槽了，你当警察是傻的吗？警察根本不需要看录像带发现小秀的指甲颜色，直接去居委会走一圈，廖主任平时有涂指甲的习惯吗？一问就露馅。而且警察只要稍微问问李文文看见指甲的经过，钓鱼时候看见的，放在鱼饵里的，你廖穗芳就算切十个指甲都填不了这个坑。咱就不说警察会不会去问福利院了，别说警察了，现实生活中，小学班主任就能把廖穗芳李承天两口子问个底掉。。。

槽点真的太多了。。。。都不用跟国外同类型比，看看《隐秘角落》，再不地看看导演的前作《无证之罪》，都不会拍的如此经不起推敲。。。所有的人物都失焦了，情节都烧糊了，真的是无病呻吟，故弄玄虚。麻烦把人物做好，通过人物关系构建情节，别一味拍氛围，算了，氛围也没你《无证之罪》拍的好。。

从18年的《奈何boss要娶我》到如今2021年了，依旧是女主从那句“X先生，合作愉快”开始和男主的先婚后爱的老设定。霸总/甜宠/契约妻，这部剧里加了个萌娃助攻，不过就是强行让霸总跨越阶级爱上平凡女主的另一种套路……

霸总甜宠剧始终没有断档过，不变的是高冷、帅气、多金的霸总男主，一定会因某种原（套）因（路），爱上平凡又温暖的女主……不知道甜宠剧观众的年龄层是怎么分布的，可能20岁以内的少女看了会觉得上头，到了30岁再看这类剧，心里莫名悲凉——甜宠剧越是大行其道，不正说明，现代女性的现实感情生活是何等的一地鸡毛？

为什么观众不管剧情如何bug百出，只要男女主不停壁咚、接吻、公主抱就行了？因为现实中的直男老公/男朋友哪懂什么浪漫？能记得纪念日给买束花就不错了。

《三十而已》大火的时候，看到这样一条评论，不要指望能嫁进顾佳非常想打入的爱马仕太太圈，她们能进那个圈子不是因为她们的老公有钱，而是因为她们的爸爸有钱。有钱人的圈子是个闭环，而你只是玩物。一语戳破了现在许多女性希望通过婚姻实现阶级跃迁的幻想。现实中如果真有男主这样的帅气多金的霸总，恐怕得源源不断有年轻貌美的姑娘扑上来吧，那轮得到女主这般几次三番拒绝还嫌男主烦？

以前听一位老姐姐说过“男人要捧，女人要宠”，可能就是现实中缺少宠爱，才导致市场如此乐此不疲地批量制造甜宠剧吧……

我知道有看官会说“就是一部沙雕剧，本来就不能带脑子看”，“下饭而已，不要和现实联系起来”，“剧嘛，本来就是消遣用的，权当是个精神鸦片”，可我实在无法消受这样的精神鸦片。

打两颗星全因剧里这枚小萌娃挺可爱的。

曾经的我只是闲来无事，随便点开了一部抗战片，但是看后确实是让我欲罢不能，即便是二刷，但每一次还是被里面的剧情吸引住了，每个角色都演得太到位了，每个人性格特征鲜明，没有大众对于一个人仅仅是好坏的简单区分，人物形象十分立体，在他们身上，我们几乎都能找到自己的影子。这部电视剧是中国抗战的缩影，描述了战场上的冷酷无情和磨难，诸多的小细节，实在是经得住无数次的反复观看来细细挖掘。

30年代上海，电影摄影师沈君初深爱着自己的女友播音员徐曼丽，但因性格内向无法开口向女友求婚。在懊丧中曼丽播出了一个自己编写的广播剧。在广播剧中，摄影师君初因为错过了曼丽的结婚请求而懊悔不已，他买了戒指约曼丽见面的时候曼丽被车撞死。君初日后一直生活在对曼丽的思念中。之后出现了另一个女人妻子三三，但君初并不理会三三。而三三虽深爱着君初，却也无法让他快乐。直到有一天，三三看到了徘徊不去的曼丽，她教给三三如何接近君初让君初快乐……广播剧结束了，君初听到了曼丽的故事，写了一封信向曼丽求婚，曼丽接到信后飞奔去了约会的地方，就是广播剧故事当中他们约会的南京路口……

恩，又是一部爱情片拍成恐怖片的

相信很多人和我一样，无法理解荔枝在18、19集中，独自决定孩子的去留，在流产之后又独自决定要离婚的行为。

我无法读懂她行为背后的逻辑链，我恨她没有对程亦治说过一句道歉，即使查理作为她的朋友，替她向程亦治解释了一句“她知道之前是她误会了你，错怪了你，多疑了你，也伤害了你，但荔枝的性格我们都了解，她就是说不出口嘛，平时的事情犯了小错道个歉就过去了，如果太错了，道歉就轻了。”

【详细】

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（后补题外话，看到第六集，突然感觉像吃了一坨不明物，演员沉着稳定的演技顷刻间在弱智到极点的剧情设计里上蹿下跳，像是马戏团的猴子好不喜感，50分还是去说唱吧，目前看当导演还差点，个人牢骚，玩完的第六季，五星改三星。还有关于植入的政治领域里人物表现（议员泰特）和对剧情走向影响来看是个败笔，没有达到政治惊悚的套路所期盼的效果，而是拖累了整个季的剧情走向，个人想法。又看了第八集，觉得还是再加一星更合理，所以说追剧太辛苦还容易引发精神分裂的症状，看完想了下还是减一星给三星，完了我已经分裂了赶脚。今天看完第10集了，结尾又一个小高潮了，还是忍不住再补回两颗星吧，毕竟总体水准还是有的，快完结了留个美好的回忆吧！）。再次后补：从去年（2019）临近年底留了个悬疑的尾巴到新年（2020）开始看到13集，类似揭迷一步步的排除到底是谁杀了ghost，虽说过程无比的虐心，但是通过每一集把剧中的每一个重要人物的内心世界做了总结式的剖析，男主的死没有像潮水退去那般让整个剧黯然失色却把高潮后产生的震荡深深的烙印于每一个受众的脑海中，叹服于编辑的本领也欣慰于好剧的完美圆场。

不能说含着金钥匙，但比起黑人贫民窟里的穷孩子，塔里克是幸福的，上着当地白人居多且费用昂贵的名校，住着配有专属电梯的大房子，花不完的零花钱和穿不完的名牌运动服，无忧无虑的生活在他的眼里理所当然。相比詹姆斯的童年生活，他的儿子塔里克会是作何感想呢？是感谢父亲的努力拼搏让自己过上了好日子，亦或他会想当然的认为上一代人的事情与我无关，我现在过得日子是应该的且无需什么负罪和内疚感。詹姆斯想让儿子走正道过美国梦描述的标准生活，即使他供养儿子生活的一切费用来自非法毒资。从建立家庭到生育养子，詹姆斯就要面对一个事实，即自己的真实职业，他没有考量过这个问题吗，当然有，老子冒生命危险走黑道挣黑钱供你吃喝住行无忧无虑，就凭这一点你小子也没资格站在道德制高点去指责当老子的非法勾当。塔里克会接受这样的事实和辩词吗？在生活富裕衣食无忧的家庭环境中成长，孩子们是无需有穷人的孩子早当家的意识，不会有天突然塌下来的感觉。就在一切看起来都再正常不过的时候，老爸突然不能归家，父母间的不友好敌意瞬间混淆了孩子的既有思维观念，本身缺乏安全感加之一种幼年天然的无助感，这种对未成年的心灵造成的冲击和伤害想必会有未知性兼具持续性，也许会伴随其后漫长的人生道路。塔里克本能的想用愤怒来代替内心的软弱，父母善意的谎言表面上看是爱意满满，实质则是虚伪空洞，他想用自己的方式来反抗大人正当性的权威。无奈于年幼体弱，这个时候从小父母竭尽全力为其构建的价值观体系根基慢慢被动摇了，在自己因阅历少而未健全的认知还来不及补救渐渐坍塌造成的损害时，身为父母也因自身的原因不能把真相和盘托出属有苦叫不出，更像是自己行恶所获之利，利后恶反噬自己去全力避免自己的孩子重蹈覆辙，不是讽刺也不是报应是什么亦或是神灵的天谴也罢。当儿子面对父亲的质疑时，他冷冷的说道我的家庭已经毁掉了其他人的凭什么好好地，同情怜悯在他心中已经没有任何意义。儿子心中的怨恨从来没有通过正常的渠道来倾泻出来，不过后来谁也没有料到这个看似小小的由头竟然在合适的温床中慢慢发酵出了令人咋舌的惊人力量，小杂碎终有取代大魔头之嫌，其中的内心变化和心历路程确实让人值得反复的玩味咀嚼。

詹姆斯儿时玩伴同学兼女友安吉拉的父亲一见到这个穷酸黑人孩子时，顿时没了好脾气，拉下脸来阴沉着带着些许诅咒的表情恶狠狠的向他喷着唾沫星子，“离我们家安吉远点，你个该死的小混混，看老子一棒子敲碎你丫的薄脑壳”。而安吉从小品学兼优，在父亲严厉的管教下，从底层的泥淖中脱颖而出，步入了美国梦的标准程序，一切美好的事物都在隐隐向她友好的挥手，幸福安全的生活唾手可得。这个时候的詹姆斯的影像已经被封存进了她某个记忆深处，慢慢模糊而遗忘了。安吉的肉戏值得津津乐道这里只做善意提醒不具体描述。靠着勤奋努力获得正常社会体系价值的认可是人生中值得书写一笔的资历，不过在这正常的竞争中却时刻能窥探到不正常的暗疮，安吉和克雷格本来是正常的同事关系，不过之后发展到肉体的性关系就模糊了原本正常的职业关系，正常变成了不正常。像克雷格有意或无意的抱怨，“我已经越界帮助了你很多次了……”，这里就不得不说安吉并没有忘记且娴熟运用自己作为女人的优势。克雷格是明显的单相思是没有疑惑的，不管明的暗的屡次吃亏还是痴心不改，最后付出了生命的代价。安吉是否也对克雷格动过真心，可一旦高富帅的G出现，克雷格立马变成边角料被废弃了。安吉拉对詹姆斯的感情是坚如磐石吗，儿时的友谊或许略带些情意，在面对现实的抉择，安吉虽然背负着来自家庭的阻力和压力，但安吉拉本质是清醒也理智的，所以放弃了詹姆斯不辞而别开始朝着人生最重要的方向奋斗。之后像前所述，在一切看似都顺遂之时，安吉拉在高档夜总会偶遇到了表面上一副成功人士派头的詹姆斯，试想下，如果安吉拉在某次执行任务时，碰到了衣着略显寒酸仍旧在贫民窟挣扎的詹姆斯，安吉拉脑壳里的那丝旧情的火花还能激活&迸发出惊人的能量吗？作为一个相当有姿色的女人，最后连赛克斯这位工作狂都在她面对克雷格死亡而表现出情感脆弱时做出无耻的性暗示，安吉拉不会不知道自己的这个天然优势，无论男女谁都会在自己风华绰约之时绽放某种性魅力，这是动物本能无可厚非，就像某类雄鸟为了吸引雌性而高高竖起尾巴上的几根羽毛并做出在人类看来有些滑稽且神经质的舞蹈，动物这样做只是单纯为了繁衍后代，但是后者作为人类已经把性行为上升到了超越动物理解的情感升华之高度。一个直接抛弃了前男友，一个冒着家庭破裂的巨大风险，这样看来，詹姆斯玩得游戏危险系数明显高于安吉拉，前提是安吉拉并不知道詹姆斯的毒贩身份和自己工作的性质有直接的利害冲突。所以前者男方对可能伤害系数有充足自信的掌控力，而后者女方是则是冲昏头盲目的投怀送抱，这样再看，无疑，安吉拉的风险更高，但前提是詹姆斯并不了解安吉拉的工作可以直接把他送进监狱。女子虽看似柔弱，却是玩弄权术的高手，在与詹姆斯的不正当关系暴露后，背负着司法公职员人腐败罪名的安吉拉却能逆转局势，不仅让詹姆斯出狱免遭指控，借他人之手把部门内鬼（迈克桑多瓦尔）做掉以防对方口供造成的危害并为死去的克雷格正名雪恨，最后借着顺势的东风，终于走上人生职业舞台最耀眼的聚光灯下，风光无限。安吉拉后期真的依然还爱着吉米（詹姆斯）么，从她再次冒着丢官职的风险去帮塔莎莎保护塔里克来看，似乎更多是处于一种来自内心深处的道德良心谴责的驱使，前期由于爱致使她冲昏了头把詹姆斯的家人卷进了本不该有的冲突矛盾，造成了无可挽回的裂痕及伤害。之后安吉即使没有完全关闭对詹姆斯隐隐的情意，但也本能的由于心怀愧疚感刻意的淡化了自己对之前爱情执着的追求，你仍然可以说她还爱着对方，这也无需赘言，但愧疚感暂时让她保持了对爱情更清醒的头脑的同时，也模糊了和詹姆斯一家的交集与她工作性质本身的明晰界限，她和詹姆斯完全决裂几乎不可能。爱着吉米的安吉虽然曾一度出现大脑短路，但安吉的止损功力确实非一般人所及。成功色诱来自华盛顿的高管后又买通和逼退自己部门前上司兼死敌（约翰马克/韩裔美国人），走在钢丝绳上的安吉游刃有余总能绝境逢生。安吉其实更像是给自己编织了一幅童话般的美丽谎言，小心谨慎且又心存侥幸的欲把这幅画卷挂在自己心爱的男人的房间，可她没有想到的是这个男人构建的房屋连同墙壁是一个充塞着阴谋诡计的空间，最终他的男人用最后一个安慰性的谎言永久的埋葬了她，她如果知道真相会做出怎样的选择呢。

这里不讨论以詹姆斯的智商为啥小时候没好好学习的原因，反过来说小时候白痴长大了却天才的也很多。家庭因素，社区环境，肤色等等问题，让詹姆斯从小就加入了帮派生活，这也算是美国梦标准生活的反面。吃不上喝不上又没有父母的关爱，被社会选择性遗忘的群体选择抱团是必然也是必须的。严苛残酷的生存环境不仅历练了詹姆斯的性格和意志，也潜移默化的激活了他天生的领袖气质。在贩毒产业一条龙中，他从街头叫卖的马仔做起，站岗盯梢，运毒，火拼抢地盘，谈判甚至暗杀，詹姆斯一路拼杀过来，最终做到了大纽约地区毒品的一级总经销，做事沉稳干练，随时能拿出一套周密可行的计划来面对时时刻刻变幻莫测的市场行情，在波云诡谲处处生险的环境中，詹姆斯人送外号ghost名副其实（plan可是詹姆斯经常挂在嘴边的专用名词）。

詹姆斯的发小伊根，从小生活在全是黑人的环境中让他格外扎眼，打小就只能靠拳头说话的伊根养成了异常火爆的一根筋的疯脾气，一句话不对就定要打的对方满地找牙而全然不顾后果。按道理讲，他这样没脑子的纯肉的打手，在尔虞我诈的毒贩生活中，分分秒秒的被爆头，可是他有一个值得信赖的朋友G（詹姆斯），从小就没有父亲的伊根也渴求这样的依靠。在长时间的相处中，G的睿智对伊根的影响有多大暂不揣测，但之后在面对各种突发事件时，伊根也不是完全没脑子，能带着一帮傻小弟去做事就是最好的证明。伊根和詹姆斯在很多地方有相似之处，都是在险恶的环境中成长起来，恶之花的种子早早的在其儿时意识中生根发芽，伊根只认力量，力量可以摧毁一切，除了有血缘的家人他会对任何人实施毁灭性的打击而毫不犹豫，同情怜悯之心在他伊根的字典里没有位置。反观G，也许是迫于现实无奈，双手沾满鲜血的G很早就把自己内心深处的恻隐之心潜藏，却没有像伊根那样彻底的抛弃作为人应有的灵魂，这也是后来G有了退出江湖的想法，而伊根冷冷的讥笑G的天真，早和魔鬼签了契约的伊根就没想到自己会善终。G的想法也颇有理想主义色彩，虽然走的是邪路，可是靠着不光彩的努力奋斗也算是在一群罪犯中做到了人中翘楚，暗世界的第一名想必有资格能买到一张光明世界的入场卷，也只是时间问题。可是伊根虽然做事鲁莽不过脑子，可是他却清醒的意识到自己的现实社会地位和应有的位置，不去幻想高不可攀的所谓上层的社会身份和名分，脚踏实地的干活以及解决问题，贩毒贩毒再贩毒。G总是想有一天能彻底洗白自己并彻底脱离毒品二字，可能心中未曾泯灭的对人性之光的幻想让他产生了某种错觉，想在正常的社会生态里得到更多的超越金钱的价值，G是主动地迷失自己与现实的关系，还是在真实的自己内心中编造了一个善意的谎言不去深究，当他的义子罗拉（经营某片区域的毒贩小头目）被怀疑不忠时，在证据不充分以及不确定的情况下，G还是对自己的亲信痛下杀手以排除潜在的危险，就是这种非法生活带来的不安感让G无意中产生了脱离的想法也是情有可原。G的潜意识的洗白欲望，就像G在监狱时面对助理律师特里的质疑和不信任一样，同样都是黑人，不同的家庭背景和人生道路相反的选择造成境遇的差异，也表明带着血渍的污点漂白的可能性微乎其微，穿着昂贵的西装也不能掩盖将来身着囚服的罪犯这条铁的实事。其实在光明世界一样有着与暗世界相类似的冷酷规则，在一众衣冠楚楚的仪表下，照样通行着大鱼吃小鱼和金钱万能的不变法则，初期为了真理夜总会的发展壮大与业界名流斯特恩明争暗斗，刀剑往来割肉流血在所难免，之后为了扩大自己的知名度与议员泰特擦的火热，不料谁知泰特竟然要无耻的要求靠G尸骨未寒的女儿的葬礼捞取政治资本和好处，回过神儿的G才发现自己是刚跳出小号火坑又登上了大号贼船。再扯回到Tommy这个人物本身，无疑他把G的一家人视如己出，虽然有其疯魔的本质但也不能抹杀他对于家庭亲情的本能感应。G的家人在他的心中之地位从来就没有被撼动过，Tommy会像嚼舌根的姐妹一样和塔莎唠家常发牢骚和抱怨，Tommy也会像父亲一般和塔里克推心置腹的说说心里话，再看他和霍莉那反反复复一波三折的恋爱历程都揭示了这个冷血硬汉不多见的其温柔一面（附注：我是看到最终季第13集有了这样的感觉）。“家”在Tommy的心中有着不需言明的重要性，抛开其自小的不幸境遇，家人的概念一直与在他日后成人过程中形成的“完整”人格如影相伴。看似疯癫嗜杀的Tommy也有所谓自己的做人底线，他会毫不犹豫把枪口转向陌生人并射出无情的子弹，可面对家人，他会罕见的冷静几秒然后意外掐死女友，虽然发自内心懊悔不已，可是前提是为了更重要的G及其一家人。即使最后与ghost之间的矛盾看似已无法调和之时，Tommy仍旧无法割舍与塔里克的亲情纽带而义无反顾的助其父救儿，当塔里克出卖并设局借意大利黑帮暗害Tommy时，而塔莎杀害自己的二任女友时，母子俩的倒行逆施都没有遭到Tommy的失心报复，后者最终选择了离开，这样看，Tommy是有底线的，他和ghost的感情纠葛确实超出了一般人的想象，复杂但深厚无比。

伊根和G的矛盾变化比较微妙，从开始的霍利及关于真理俱乐部经营理念的分歧再到安吉拉，似乎有种不可测的力量让曾经誓死坚守兄弟情的俩人渐行渐远，当G把经营毒品网络的管理权交给伊根的时候，G不是没有想到这是把吃饭的家伙交给别人，或他想趁早把这个早晚要招来祸端的烫手山药易手，可是对于只认得毒品的伊根来是其实是手里有了可以和G叫板的硬家伙，当然一切还是建立在相互信任的基础上，虽然根基上的裂纹已经清晰可见但仍在可控之内。塞尔维亚人米兰对于伊根的赏识我个人觉得有些牵强，虽说这样的效果促使伊根意识到自己的独立性而渐次脱离了对G专断的依赖，而米兰的老板詹森对伊根的最终接纳和伊根与希梅内斯集团大boss明码要价谈条件时（G和伊根联手做掉了希的死对头大boss洛沃斯）都证明了伊根在业务上的支配和统治力完全取代了G，这也造成日后兄弟俩的冲突不可避免的局面也为后面的情节埋下了更多的伏笔。你可以理解伊根更加成熟，不过并没有脱离他疯且狠的本质，就像苍蝇离开屎活不了的实事，伊根更多的理性是建立在疯狠的基础上（比喻不恰当往谅解）。对于安德烈的态度，G和Tommy也完全不一致，也许因安德烈欲走正途引发了G内心共鸣而接受了其在手下做事，但Tommy一直行走在黑暗中嗅觉异常敏锐，他对安德烈德本能上的厌恶其实更多的是没有放松的警惕性。俩个昔日相依的哥俩间，分歧和冲突越来越多，更像是白天和黑夜都想永久的霸占脚下的这片土地的话语权，可是事实是俩人选择不同方向的道路时却又想在逆向上有交集，妥协和退让最后衍变成了仇恨和杀戮。不过，Tommy对塔里克的关爱一直没有变化起伏，作为没有血缘且肤色不同的叔叔在很多事情上都是亲力亲为，从这个层面讲，G和Tommy决裂后藕断丝连，兄弟间爱恨交错。

这里补充下，伊根的第一个女友霍利，一个不作死就难受的人物（后面有情节交代伊根找到她的叔叔复仇，原来霍利从小被性侵，所以精神叛逆不走正常人的线路），编剧强行把俩疯子撮合在一起可能是想把抽风水准上升到癫狂的新高度，但总觉得这样刻画的伊根被弱化了，没有像G那样体现着内心的挣扎，也许我吹毛求疵吧。霍利和G的实质矛盾我个人理解为是控制欲的冲突，G说一不二，霍利看到了只要控制Tommy（伊根）就会有源源不断花不完的票子，同样是底层打拼的她又有偷鸡摸狗的恶习，只要有机会翻身绝对不会错过，虽然她并不了解摸下G这只老虎屁股的危险系数，诚然也过高估计Tommy战斗力过高，总之，在第一次所谓家庭成员聚餐之时，G对霍利眉毛紧蹙略显俯视的姿态就说明他内心对这个明显比自己地位低下之人的鄙视，也造成了第一次就与之为敌的可能性。最重要的一点在霍利怂恿Tommy杀掉G失败后，Tommy盛怒之下亲手掐死自己的女人时，Tommy认为自己站在道义的高峰上选择了兄弟，牺牲自己的女人和她肚子里的孩子，G是有愧于自己的。另外本来Tommy和塔莎所形成默契的攻守同盟看似处处对G形成掣肘，但本质上也是Tommy仍作为G的家庭成员的实事而存在，可塔莎为了以后的生计很干脆的和Tommy进行利益切割后，这条天然的矛盾缓冲带就荡然无存了，我想这也是后来Tommy为啥丧心病狂的报复G，射杀了安吉拉和突突了律师普罗科特，前者爱着G，后者在司法诉讼上对G忠心且尽职尽责。

再回到兄弟俩的关系上所体现的细节，即使两人的关系曾一度因霍利的挑拨而剑拔弩张，但直到Tommy的生父（托尼特瑞斯）出现时，Tommy还是会毫不犹豫的询问G的意见，此时的Tommy已经占据一方的贩毒组织的大头目不会像以前不由自主的向G俯首称臣，G对于Tommy不时带刺的话语也做了最大的让步，毕竟像Tommy说的，你完全想脱干系不脏手是不现实的。俩人的沟通频率非常低但基本通畅。但是随着G在贩毒业务中的主动退出以及塔莎与Tommy的疏远（T因离婚计划不得不与Tommy重新划清界限并逐渐脱钩），在原来G的家庭阳光般的照耀下，曾经的温暖离Tommy越来越远，这个时候在监狱要挟过G的托尼作为生父立刻弥补了Tommy内心对家的渴求，不过托尼的出现被G视作为潜在安全隐患，兄弟俩的矛盾因亲情和利益纠缠而再次激化。托尼出狱的真相败露后，办事不含糊的Tommy也一根筋的把自己刚认的亲爹送上了天，这里G借意大利黑道家族来向Tommy传递此内幕消息总觉得是编剧有霸王硬上弓的嫌疑，即使俩兄弟间隙再大，G直接把消息告诉Tommy让后者去决定怎么解决，so easy的事G有什么好担心非要多道手续来办呢？只是为了给Tommy留一个借刀杀人的口实？！事情的后续：Tommy借此找G的茬儿明显就是个Bug。

俗语说生活是最好的老师，不过如果现实中有个大活人手把的带着你走道，很多弯路可以避免不说，在靠子弹说话的丛林中，活命是最重要的，在活着的时候又感受到了另一个高人的言传身教加之自己的悟道和深刻理解，圣斗士小宇宙爆发和升级指日可待。畜生级的卡南可以暂时归类到这里的宗师级别。说实话，按照卡南这种乖张性格的人理解，一切都是被他利用和可随时抛弃的，没有情感的羁绊，对生命的漠视中时时透着一丝蔑视。G和伊根虽然跟着他跑江湖多年，可是万一生变，丢卒保帅是他不变的人生信条。G对卡南的感情是复杂的吗，也许不是，G从小没依靠，在羽翼未丰满之际相遇一条这么粗壮有力的大腿，保命的同时还是弥补下学生时代欠下的社会课时，一举两得的买卖G算得比谁都清楚。卡南也有自己的打算，纵使自己再有能耐，在分工产业日趋成熟的年代，将来有G这么能干的助手哪里有弃之不用之理。随着年龄和阅历的增加，G的能力越来越突出，生性敏锐的K（卡南）在钢筋混凝土里的食肉丛林或许嗅到了一丝不友好的潜在敌意，在K还没缓过神的瞬间，比他更敏感的G先下手为强，暗地里栽赃陷害自己的老师，把他送进了罪犯常驻的专属养老机构监狱。G对K的感情纠结吗，也许曾经有过来自内心两种意见的强烈冲撞，自己一路走来就是奔着食物链顶端爬的，千辛万苦最后一道屏障就是K，虽然心怀感激些许，不过想着K对手下的残忍冷酷和无情打压，背后丝丝凉意时刻提醒自己K的危险系数，实事证明，K最后把亲儿子送进了阎王殿。充足的理由以及行业的残酷性让G执行起来得心应手绝不含糊，后面G也有一番感人的掏心窝话，“当年我如果不干掉你，就只能送你进监狱，我怎么下的去手呢，你是我的兄弟啊”。（面对K的枪口，G说的话可以打一个大大的问号）

K的不死（竟然没烧死，皮厚指数相当高）预示着这场恩怨依然会继续下去，也许真做了鬼魂的K也不会放过假鬼魂的G。尝到了火烤的滋味后，K打算把复仇的火焰射向G的儿子塔里克。这个时机选择的相当巧妙，塔里克对父亲的出轨实事耿耿于怀时，焦躁不安的母亲又让塔里克更是有着说不出的无助及恐惧感，K的靠近似乎给了塔里克某种精神上的依偎。K本来直接送塔里克归西的计划却阴差阳错意外让他了解到塔里克内心深处对父亲的不满和厌恶，K顺势将塔里克的不良情绪引导致另一个他所乐见的宣泄窗口，就是暴力和愤怒，可能在某种程度上激活了塔里克潜意识里的某根神经，这里把是否由于基因或者骨子里的坏这个宽泛的概念撇除外，未成年心智都不成熟的塔里克想更快的为自己的痛苦找到一个合理的说辞，只不过K反方向的助推了一下而已。这里我想插入一个小想法，就是K向塔里克兜售关于“胆量”的问题，大自然赋予了哺乳类动物雄性力量的特征，但并没明确告知靠肌肉收缩而产生的能量导致的力学上变化的结果（不好意思我瞎组织的语言）与心理和大脑思维产生的所谓胆量概念有直接的联系。也许是雄性的本能驱使要最大化输出力量从而向老天爷证实自己的存在和价值，从现在看来人类的社会化加深了这个固有的观念和思维方式，至今没有改变，即使在有文明外衣的包裹下，男性作为怂包没胆会被视作没卵的象征。在正常的渠道下，有很多合法合规的途径来证明自己作为男性的价值，例如学业和其他的个人兴趣爱好上展现自己的特有的天赋。但在这里，塔里克家里的烦心事导致对父母的不信任，另外作为一黑人孩子在有钱社区的学校上学毕竟是少数，无形中朋友也不多，当各种的正常渠道都似乎对他关上了门时，社会的暗窗是唯一可以证明自己的价值时，塔里克毫不犹豫的钻了进去。在K的怂恿下，塔里克在人生中第一次尝到了偷窃后带来的莫名刺激的快感和认同感，K让他感到了自己的存在价值。而父亲口中正常社会中家庭的重要性在儿子塔里克眼里也变得不值一钱，想必G投入安吉拉的柔情蜜之中时，已经忘记了自己的行为对儿子未来造成的伤害有多深。塔里克被自己的怒火蒙蔽双眼时，不知道慢慢落入了K的股掌之中，K在暗中慢慢有条不紊的把一根根看不见的隐线绑在了塔里克的四肢及全身上，作为木偶的塔里克已是K复仇的工具却毫不知情。在K的精心指导下，塔里克开启了外挂人生之路，偷盗-酒精-Pussy/女人-被劫为人质（劫持主犯Jukebox被击毙）-参与抢劫（无名女受害者被杀）-被追杀-谎言欺骗（害死妹妹蕾娜）-杀凶复仇（爆头黑警雷磊）-战胜悲伤恐惧（与魔鬼交媾）-抛弃家人的爱-走进黑暗世界。这个时候K和塔里克的关系也变得微妙起来，塔里克知道了当初K靠近的目的是利用自己，可当再次与父亲产生了摩擦后他宁愿再次投入K的所谓温柔乡，小塔似乎铁了心要入黑道，但无奈没有领路人，丈二和尚摸不着头脑。K的大粗腿明晃晃的亮在眼前岂有不抱之理，明显K在利用自己，不过自信的小塔也盘算着反利用K，本来K报复自己的老子就已经遂了他的小心愿，还有鼻祖师爷亲自言传身教入道，这等好买卖去哪里寻找。K其实也有矛盾的心理，借小塔来报复G是理所当然，可是随着相处一段时间后，K是否有对小塔产生了些许感情，这对于鬼畜级的K来说有些不可思议，我想随着年龄的增长，看过了虐杀和流血，K的内心其实有孤独的一面，小塔的出现让他不经意间回忆起了当年带着小G混战于街头的情形，此情此景蹉跎岁月。亦或K真的在下一盘大棋局，想把G一家人一锅端掉已解多年积攒的怨恨，可没想看似危害系数较低的小塔竟然先出手，诧异之余，觉得后继衣钵有人传，死亦无憾。

K的鬼妹Jukebox/点唱机（好像是没血缘的，但是从小在一起长大的），也是从小在继父的虐待下艰难成长，在K的悉心指教下，练就了心硬如石的本领，只认票子的她利用警察身份的便利，黑白两道通吃如鱼得水，论心黑手辣一点不输老哥K，甚至于当K对于劫持塔里克去敲诈G犹豫时，Jukebox露出凶光言外之意挡老娘发财你就得去死。之后K的表现让人大跌眼镜，没复仇成还打死了站在自己一边的Jukebox，只是为了看到因此得救的塔里克和身为人父的G温情拥抱？有一个细节值得玩味，当K的把戏被戳穿时，不得不对被劫为人质的塔里克和盘托出真相时，K毫无顾忌的说道他儿子肖恩是个软蛋所以被他干掉了，但你塔里克不是。J挑起的绑架看似把很多纸包火的事件曝光，想必G一家子可以彼此坦诚相待而解决因此产生的问题，可塔里克并没有买账，而是加深了对父母的憎恶感（与此同时G和T开始相互埋怨对方的不做为），我想G也还是有顾虑把自己曾经真实的暗面告诉自己的儿子，这是可以理解的，作为父亲把自己屁股底下没擦干净的一坨坨肮脏的玩意儿甩在儿子脸上，不说儿子接受与否，当老子的面子往哪里摆呢？G的半遮半掩的直接效果就是塔里克更加不信任自己的父亲，在他设计套出安德烈在道上的关于ghost的小八卦时，G在儿子面前多年苦心经营的高大上的父亲形象渐渐崩塌了。当塔里克知道了父亲和K是沆瀣一气的一路货色时，他宁愿叛逆的选择了欺骗和利用自己的后者，放弃了前者有苦不能诉的真爱，因为连崩人头不眨眼的Tommy在侄儿塔里克面前都要紧捂着满手鲜血的实事，靠残酷命运换来的感情依托确实虐心。

G的原配夫人塔莎，和G一样的家庭出身，从小就饱尝社会的现实让她作为女人对异性有着独到的眼光，凭着年轻洋溢的青春气息和天生的机智，让与自己中意郎君走到了一起。在时刻面对着死亡威胁G看来，家庭是唯一能够让自己暂时忘却暗黑生活的一方偏隅乐土。T（塔莎）戏份不多（除了肉戏）且至多是故事主轴上的一个分支，但存在即道理来说，G作为男人，始终有一种责任感，让自己的家庭过上好日子，让有自己血脉的孩子脱离自己童年脱离不了的黑人贫民窟生活，T在初期把家庭生活打理的井井有条也处处体现着G作为一家之主的核心价值。T某种程度上也属于务实派，从小就喜欢唱歌的她由于父母之间的婚姻危机在幼小的心灵中早早种下了对现实的恐惧感，对母亲的顺从也让她放弃了追逐自己的梦想成为了芸芸众生中普通一员。作为一个始终处于弱势地位的女人来说，天生的危机感似乎并没有对她产生有益的影响，早早的为G生了一双儿女然后在贩毒事业中尽全力支持丈夫，为了G也放弃通过学业来证明自己在社会上独立的价值，完全失去自我后以为在人生中买了份双保险的她始终没想到在G的脑壳深处某根神经上一直挂着写着安吉的小标签，触发只是需要合适的时间和地点。本身就没有受过良好教育的T以为钱是解决一切问题的万金油，住最好的房子穿最好的衣服吃最好的食物在她的价值认知里是最重要的，以至于后来她和G发生婚姻危机时，全然忘记了自己儿女对家庭的突然变故的感受，直接把G拒之门外，儿子塔里克情绪的异常变化作为一个母亲却浑然不知，相反找个开车的相好来安慰自己受伤的心灵。诚然面对自己的男人出去偷腥，如果自己不表态或者默认接受实事，谁知道对方还会做出什么更过分的事情来，作为一个受害者的心态这样的表现其实是可以理解的，她能有什么底牌来对抗G吗？她能做的只能放弃对G的信赖而去相信疯子Tommy，当Tommy怀着愧疚感告诉她自己亲手杀害了女友霍利时，为了自己的利益能和Tommy更牢固的套在一起，塔莎虽然诧异但也并无多虑且原谅了这个血的实事（在某种意义上塔莎的是非观也开始渐渐模糊了），但这样无形中对于一切讲计划的G来说是潜藏的炸弹，而且造成的伤害是没有规律可言的，也对求稳的G在未来的不确定性上，增加了技术上的操作难度，更像是走在没有标识的雷场，可是手里的工具却不听使唤。实事证明，当塔莎抛弃了她之前笃定要终身像图腾一般来敬仰的G大腿时，律师特里No.2文化粗火腿直接被塔莎收入裙下，这也似乎预示着作为父母的俩人都没有好好反思自己的行为结果对孩子造成的心理创伤。当为了自保而伤了塔莎心的特里带着落魄相来解释时，塔莎干脆利落不拖泥带水的直接回绝了前者，已经被G伤过的塔莎变得更坚强，心肠也更硬了。当她怀疑特里的失踪是安吉和G的阴谋时，前者毫不犹豫的唆使Tommy干掉她口中的“这个婊子”，完全不顾及前者为了挽救她儿子时所付出的辛劳和苦心，诚然作为小三的安吉拉自知理亏，曾经受过伤的塔莎伤愈留疤后有了更多的理由要惩罚背叛过她的人，甚至不择手段。最终塔莎为了自身利益把子弹射向了闺蜜，后者哀求痛苦的神情并没有唤醒举枪的前者，此塔莎非彼塔莎。

这里说下塔莎设套授意儿子小塔栽赃K的事件，虽然明面上K这个最大的魔头被除掉了，可是小塔的内心感受却被身为母亲的塔莎忽略掉了。看着小塔在警官面前为之前的谎言流下非忏悔的假泪水时，急于解决问题的塔莎想必也顾不了那么多了，这也给儿子入魔提供了更便捷的条件，母亲这道最后的防线在儿子向黑暗之门找寻时也最终漏出了缺口。似乎这里可以说母子两人最后都不约而同因为怨恨而走上了复仇之路，过程中前期无助的受害者转变为后期狡猾的施害者，结局受众自有其评判。

如果按照代际划分，K当属一代黑帮，G和伊属二代，安德烈当属新生代第三代。安德烈开始之初只属于小混混的角色，出镜率极低。为了报答K对自己的恩情，安德烈前期是愿意为K显忠心和作马前卒的。而K刚从监狱出来，十年一变，作为前朝遗民，一没钱二没关系和路子，基本就是个睁眼瞎。虽然在心里瞧不上安德烈这种最低端的打手，不过碍于现实只能暂借安德烈诸如此类的麻雀级别可也五脏俱全，在某处街边角落拉来几个更low逼的二混混占据着小地盘尚且维持温饱不成问题。安德烈知道自己几斤几两，虽然K是老残腿一根，可战斗力尚存，而且也无其他更有力的大腿可抱。安德烈的性格更像是灵活的墙头草，因为自身的硬软件的限制让他有了比别人更多的危机意识，当看到K对亲儿子痛下杀手后，求生的本能告诉他找一个更可靠的大粗腿是上上策，但前提时这只新的腿要能达到他的心理预期，如果比K有手腕他会完全折服的五体投地，如果没有，他可以随时反水做出恶狗扑人的架势而毫不犹豫。安德烈这种人是具有多种人格相矛盾冲突的混合体，他难道没有坐到人上人位置的欲望？也许胆识和能力的现实都让他时刻保持一颗异常清醒的脑袋，他有走卒的性格但比一般爪牙眼光放得更长远。如果没有卡南的胁迫，出于护女心切的安德烈是否会背叛G值得探讨，夹在两个业界大佬中间求生存，压力有多大可想而知。对于G的儿子塔里克，安德烈是否出于本能力所能及的保护亦或他也有自己的底线和原则，他更更惧怕的是K也不想和其有什么关联而影响在G的羽翼下的存在，他觉得从长远看G是更有保障的潜力股，他更担心K和塔里克过深的交集会影响自己的前途，所以他很精明的盘算用在G的夜总会得来的毒资来麻痹K更过分的行动意愿，并利用帮派间的仇恨史把贩毒组织中的副手胡利奥轻松地解决掉，胡利奥是G在其所创原贩毒组织架构中唯一可信赖的眼睛（G搭救过Hu的小命），他的死也预示着Tommy势力的更加走强（小Hu的死状之惨烈也意味着再看不到韩裔妹子的大长腿了），无疑安德烈无意间做了别人的嫁衣，当然这是在自保的前提下发生的，再换另一个角度看，安德烈对G的忠心是要打引号的。随后静待时机后安德烈以Tommy不适合组织领导为名冒险暗中想和希家族牵线搭桥以求自己成为NY地区最大的毒品经销商，暗影里的安德烈翻手为云覆手为雨把Tommy的组织敲击的七零八落，在缝隙中疯狂的敛拾取属于自己的利益并不断壮大。高潮就是安德烈仗着希家族的庞大势力对G宣战，随即G和Tommy还有K三人强强联手。凭靠大树好乘凉，可惜安德烈背后是贩毒行业中杀人不眨眼的头号组织，希梅内斯家族的大佬迭戈和艾丽西亚的出现并没有让安德烈的日子稍微好过些，脸上镇定自若却屁股底下冒汗并不能掩盖他内心时刻煎熬和分秒的心惊胆战。真是恰似对内三国鼎力而对外又四面楚歌，如今当大佬的滋味是否会怀念以前的小日子呢，曾经虽然寄人篱下给人当狗般的使唤，可是干完活回到家还能和女儿暂享片刻的内心安宁，反观现在，有百分之九十九点九的可能性会有一颗子弹射穿自己的脑门，百分之一的概率自己的脑壳会被敲破，总之死亡就像空气般时时刻刻包裹着自己以致呼吸困难，压抑难受且无法排解。安德烈更像一个有正式工作的妓女，白天等着老板的大棒子时刻被敲击，晚上又被迫满足客户的特定需求，时不时还要被同行敲竹杠。结果，组织内部众小弟不服指令不说，叛逃内讧奸细时时打乱他的小计划，最后头顶上的大佬也向他发出死亡追杀令，临了他向FBI申请证人保护计划给安吉拉心甘情愿的当枪使时，只要求保护女儿（却放弃了孩子他妈，神马逻辑）。

这里不得说一点在我看来有点像是Bug，本来事情的源头就是K起的锅，安德烈虽然有自己的长远计划对付几位前业界大佬，但也只限于和职业范围内有关的，并不是特别的针对G和他的家人，最后还是塔里克给背锅的安德烈提前发信息说有埋伏要干掉他，难道涉世未深的儿子比老谋深算的父亲还看的更远，也许是我和编剧较劲。K和G的突然和睦相处也令认匪夷所思，K在下一盘更大的棋局和G周旋，而G对K的容忍度超越了一般常识的理解范畴，不知编剧是否晓得有句话说脱裤子放屁的道理。G似乎把K视为一颗可操控的手雷，有用之时拔出撞针欲抛之，无用之时再插回保险雪藏。G明明知道他不可能完全与K保持安全的距离除非从肉体上清除掉对方，却一而再再而三的把自己与道德上的人性捆绑起来，实令人费解之，要晓得他曾几何时双手淌血难道没好好反省和批判下自己的灵魂么。

安德烈的结局也许只能怪生错了牛逼人物众多的时代。K，G，T以及其他帮派大佬无论力量和智力都无情的吊打着小安的脑袋瓜子，不过小安从来没有因此而颓丧认命，努力奋斗的拼搏似乎让他看到了超越自己的光明未来

补记：今天脑子里闪现了一个词汇，“掌控”，亦可以作为人生赢家的重要参照和标识，使人和事按照自己的意志去实现计划的目的。人是关键要素，每个人都有自己的角色，作用以及位置。在家庭中人与人的关系由于血缘一般会保持固定不变，但在日常工作及生活中与非血缘之人的关系会因各种因素变化而发生改变，所谓人浮于事。詹姆斯/ghost雄心勃勃的掌握一切事操控一切人，事业上他要在贩毒界登上大佬的位置，而后靠着前者提供的资金在合法经营下洗白自己的身份来构建自己在商界政界的新地位。家庭中他要求妻子贤惠能干，不仅仅把家庭内部事务打理好也能在理财上助

当靠着酒精麻痹自己的G向牧师求助时，牧师告诉虔诚的向主下跪，放手的时候已经到来，G依旧辩解称放手只会让事情越来越遭，回头对他来说无疑是登上绞刑架。当他越试图牢牢抓着的时候，发现失去的会越多。诚实对他来说就是一把头上的利剑，他的一切都是建立在谎言之上，他最害怕的就是会失去一切，他需要用谎言来对抗坦坦诚和真相，谎言是有魔力的，谎言可以暂缓一切烦恼和痛苦，

G的御用律师乔普罗科特在自己的事业上有着坚定地信念，无论自己的雇主有着怎样的黑历史，从他专业的角度来解释，为客户提供最优质的服务及保护其利益不受损害，这无可厚非。他有信心可以使事情的发展走向可预知并做进一步的对策。就如在面对自己的毒虫妻子，为了自己的女儿的安全，他使劲浑身解数来剥夺老婆对孩子的监护权，最终面对曾经的爱妻因吸食过量毒品奄奄一息之时，完全关闭了作为人应有的对生命的尊重。他也没想到自己对职业的专注最终换来的是伊根一梭子冰冷无情的子弹，后者和魔鬼一样对生命早已嗤之以鼻。

G和普都看似游走于正邪两道中的灰色地带，前者出身邪道之后欲改正途，后者本身源出正道却频频向邪道招收示好，俩人的努力的方向似乎是反向的，G经过黑色洗礼后想尽力去漂白，后者却一直喜欢扎堆黑暗中

G的幻觉，始于女儿，发酵于安吉

相对于谎言，告密是否属于良性词汇

朋友亲情，友人间的信任和帮衬，家人间的关爱和付出，最后都变成了斤斤计较和算计，抱怨和愤恨。詹姆斯更像是在自己建造的谎言里裸泳，期待有利于自己的真相来遮掩下自己下体的不堪。詹姆斯或许有很多选择，在青年时期可以离开Tommy和贫民窟而走正途来实现自己人生价值，也可以在贩毒生涯中直接做掉卡南以绝后患，可当真正面对抉择时，唯有镜头旁的局外人看得一二，镜中入戏之人如痴如醉的挣扎似乎无为于选择。詹姆斯如果知道自己的贩毒事业最终会夺走女儿性命和儿子灵魂时，他还会义无反顾的往装满金子的火坑里跳吗。就像安吉拉问律师Joe（普罗科特）如果一切可以重来你还会选择帮助詹姆斯吗？普的回答模棱两可且耐人寻味，“No good deed goes unpunished.”。在天上的安吉拉也有自己的答案吧。

非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。

奴隶的囚笼，更是现实的囚笼，即使逃离了废品场，能不能逃离这个城市？能不能逃离这个国家，当生存都存在问题的时候，逃离就是逃避，又能逃到哪儿去呢，社会就如一个绞肉机，其实无论在贫穷的巴西还是在现在的中国，可能形式上会变化，本质就是这样，也许不会像犯人一样囚禁，但是现实往往比囚禁更无耐！男主一点点看清这个现实之后的选择，也是思考和努力之后的抉择。虽然电影是体现当时的体制和现象问题，在现在我看来，无形的枷锁比有形的牢笼更残酷！

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情，嗯，多少有点顶了。回忆桥段，放了又放，放了又放。我很少跳着看剧的，嗯，但这部剧实在忍不住，太水了。

反派的能杀掉主角的时候就是不杀，正派在能补刀反派的时候就是不补，大家都很谦让。

跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊，看惯了王朝那种大制作韩剧，再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏，其实只放一遍还没什么大问题，关键是几个镜头不停的重放，不停的重放。多少沾一点了。

青年导演周子陽的新作《乌海》，问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元（并最终获得影评人费比西奖），后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映，我作为电影节策展人，看过三遍这部影片，也和周子陽导演做过数次交流。

对这部影片，我是很喜欢的，能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。

主题上，《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事；而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中，他们的悲剧命运有自己选择的原因，更有社会大环境的时势使然。

正如《乌海》这个片名，不仅指代了内蒙古的某个城市（以蕴含煤炭而得名），也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的，也是深沉有力的。

《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性，也是的的确确的大男主设置，对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们，到这部影片中的黄轩，都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作，可圈可点。《乌海》中，黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份，着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力，也同时如此的真实。

周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴，但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅，完全不沉闷，并在影像角度进行了主动性的探索。

和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比，此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然，没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时，周子陽也在作品的写实影像之外，融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段，从而让影像的层次更趋多元。不仅如此，影片中对现代通讯工具的反思，也是十分具有亮点的。

黄轩饰演的杨华，喜欢刷短视频。吃饭的时候，他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道，杨华又何尝不是？

肺鱼的命运，就是黄轩的命运。

我们的社会在不断地进步。但时代的进步，或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下，活得繁重且空虚。

杨华很喜欢躲进车里，或者钻进恐龙公园的恐龙肚子，狭小小空间可以带给他安全感。

拿起手机，杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙；看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前；和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机，开着车进了大山，他在那里终于学会了放声大哭。

对杨子姗饰演的苗唯而言，手机同样带来了很多麻烦。

苗唯也喜欢刷短视频，她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频，新生的孩子一个一个从母体里拎出来，纷纷放肆大哭起来，以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频，看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情，因为她们也是女人，她们站在了产妇的视角，更害怕生孩子的痛苦。而此刻，苗唯已怀有身孕，她又该怎样面对自己未来的人生？

苗唯微信通讯录里，有一个暧昧对象，是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者，这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上，听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后，明知道很多事情应该看破不说破，可是感情这种事情，看破了，就再也回不到当初。

《乌海》的时代背景，设定在经济高速发展的西北区域，很多人一夜暴富，在城市，像杨华这样的小人物，为了追求财富，逐渐淡忘了初心，也放弃了对情感的坚守。

第四次工业革命正在如火如荼地进行，互联网时代下的万物互联，一方面实现了信息共享，似乎信息屏障被打破，人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐，却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围，看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西，逐渐失去自由。

科技进步，现代化通讯工具的使用，或许只能够改善人们的生活方式，让生活变得更方便了，但人类情感这个终极命题，时至今日，用科技手段仍然无解。

2015年的TVB，最出名的不是哪一部剧集，是推介会上Bosco望向杏儿的一张抓拍。就是这张似是而非的照片，大小营销号少说也发了一百次。仔细看这张照片，原来这两个人身旁，那些丑得千奇百怪的人，就是《无双谱》的主演们……

推介会上Bosco没有穿戏服，我猜，是因为太丑了！张珍的扮相告诉我们，真的有古装脸与现代脸之分，明明在现代戏里，是迷人到窒息的一张脸，戴上头套，就没内味了，还好bo只演一个人！！！

先不谈演技，说说服化道。这一次，TVB的古装剧又深深地伤害了观众的眼睛，我从来没有这么强烈地感受过穷、寒酸、草台班子！小得离谱的金銮殿，置身街市的段府，搜神传同款的阮心让家，宫心计同款的御花园，不夸张地说，毫无代入感，所有的蓝天都是棚拍后期加上的，假得不能再假了。我的TVB啊，宫心计时你也宣传了天空靠后期P图，五年了这技术就毫无进步吗？所有演员的服装都乱七八糟，和时代背景宋朝毫无关系，除了香香公主的鱼鳞装（也是丑绝了），哪一件是贴合角色做的吗！抱歉，是水里那些鱼虾小妖身上的奇装异服吧，86西游记都比你们舍得花钱，钱都用来给田蕊妮画阴影了？堂堂辽国公主，和心上人就在一片荒草地里打架，这会怎么又不做特效了呢！

演员们……“how old are you？”TVB演技模式化的毛病又出来了，而且由于没有构建起故事氛围，熟口熟面的甘草演员们让人不停串戏，最令人满意的竟是那位不可说，在这里非常灵动，脸蛋也好看，龚嘉欣眼睛很有魅力，如果我永远不知道她鼻子是歪的就好了5555，同理郭羡妮的牙。香香公主我最恨你瞪眼挑眉的样子！仿佛智商不高！田蕊妮，……。男演员没有很辣眼睛，不过此剧演员不贴角色的程度，完全反映了当时TVB的萎靡，热知识：本剧为2015年TVB台庆剧。

刚看了开头，但后面张珍穿上新郎装的丑样劝退了我，还我宁茂春！可能不看下去，才是我对BO，对香香公主最真挚的爱。

本剧翻拍1981年TVB《无双谱》，里面认识的演员李司棋（鲤鱼精），张国强（太子），汤镇业（阮心让），其余都不太熟悉。本剧想传递的价值观，非常打动人，

佛家有云“诸法体状，谓之为相”，唯所有色相皆是虚妄，表于外而现于心。尽管外表相同的人，也会因心性不同而做出截然不同的事，经历截然不同的人生。

但是也更加觉得没拍好可惜，只能骗到投资商吧。作为观众就珍惜眼睛吧……顺便一提，泳儿演唱的OST《独一无二》加分不少，词曲都很突出。综合5.5分，勉强给三星吧。