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  • 谁来教我取个id
    2017/11/5 0:17:29
    有点小失望
    老表系列前两部我都有看,看完这部的全剧多多少少有点失望。
    首先,这部剧里重点不明,想用正经讨论香港的教育问题,但是剧情关于教育问题的刻画都是在前半部分,后半部分因为要刻画感情线,就没有太多的剧情关于教育;想写灿烂学院的那些事,但是正正经经的描写校园生活的部分也并没有太多?
    其次,感情线太磨叽。30集的剧,男女主杜校长和mon姐是到了20集才算正式确立关系,这也符合tvb作风,毕竟这部剧
    老表系列前两部我都有看,看完这部的全剧多多少少有点失望。
    首先,这部剧里重点不明,想用正经讨论香港的教育问题,但是剧情关于教育问题的刻画都是在前半部分,后半部分因为要刻画感情线,就没有太多的剧情关于教育;想写灿烂学院的那些事,但是正正经经的描写校园生活的部分也并没有太多?
    其次,感情线太磨叽。30集的剧,男女主杜校长和mon姐是到了20集才算正式确立关系,这也符合tvb作风,毕竟这部剧不是主打感情。但是对于男二女二程舒和史德华就拖拖沓沓,虽然他们一开始关系并不是那种欢喜冤家式的,程舒为什么突然爱上史德华,并没有什么交代?当然不排除那种feel突然就到。史德华被程舒的声音吸引住了,他本人并不知道是程舒的声音,还误会是个校花的声音,然后就开始追那个校花。那个校花就被编剧花了很多集数说她的故事,然而这只是一个客串的角色,所以到了全剧的中期,男二女二的感情都没有太大的进展。直到校花退场,女二鼓起勇气向男二表白,但是又因为timing不对,男二错过了告白,之后男二知道了自己一直找的声音其实是女二的,也没有什么太大进展,还莫名奇妙的让女二误会男二跟自己同父异母的姐姐拍拖?直到他们一起去同一间学校实习,才开始有点进展。到了大结局的那一周的剧情,男二女二才破除种种误会在一起,但是在一起之后,男二女二又仿佛完成任务,戏份越来越少。例如少了疑似在片头曲中会在同学面前拉着手比yeah,剧情毕竟需要过渡吧,这样剪走了之后,男二女二身边的人好像理所当然就知道他们在一起了?另外还有女儿老爸的感情线,老师和校工之间的感情线又拖了几集,还有男主弟弟的感情线,居然在结局周忽然加戏?我个人认为编剧在集数只有30集,是不应该刻画那么多感情线,男主弟弟那条线根本就可有可无,是不是能不写;男二女二感情线的波折也写的太多了吧,期间还要有各种误会,是不是应该让他们在剧里好过一点?
    还有到了结局周,有各种加戏的感觉。史德华的妈妈不喜欢史德华同父异母的姐姐得得可以理解,但是为了她特地为难灿烂,搞出个灿烂危机是不是有点多余?男主弟弟身边的小跟班Dchan前期的剧情里好像不怎么重要,但是却结局周又要写她的身世,又要写她报复男主弟弟,又要写她跟客串的张继聪的故事,是不是多余了点?
    虽然编剧上有点问题,但是却无碍我看这部剧。蔡少芬是我非常喜欢的演员之一,她这次的剧虽然没有太多的发挥空间,但是这部剧之后,因为跟tvb合约已经结束,以后要想看到蔡少芬再拍tvb,可能就很难咯。另外,这部剧里程舒和史德华cp感很强(希望他们以后有机会再合作演cp,不过程舒本来不是演员,是一个歌手,不知道还会不会拍剧?而且史德华是拍电影为主的,这也是他第一次拍电视剧),追下去也是为了看到他们什么时候能发糖,而且看着史德华从一个被mon姐说一无是处的人,到了后面会跟程舒说和她一起负责任,即使他的爸爸病了,他也能淡定的处理,跟前面会误传爸爸死讯,简直是两个人。
    (第一次在豆瓣写剧评,是因为自己看这部戏真的百感交集,写的时候想到什么就写什么,有点乱,希望大家不要吐槽!)
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  • 爱吃馒头的宝宝
    2017/5/19 15:52:11
    没有Elena 的第七季

    第七季的吸血鬼日记简直是所有系列里面最虐一季了,女主成了睡美人,其他主演为了爱恨情仇,为了神秘瀑布镇,每个人都被伤的体无完肤,筋疲力尽。然后stefan去新奥尔良避难偶遇大boss claus,大K不想管stefan的,但偶然接到了Caroline的电话,噢买尬,我KC党看了简直不要太激动。。好吧,为了Caroline,大K一脚踢飞那个追杀stefan到癫狂地步的傻逼女巫,准

    第七季的吸血鬼日记简直是所有系列里面最虐一季了,女主成了睡美人,其他主演为了爱恨情仇,为了神秘瀑布镇,每个人都被伤的体无完肤,筋疲力尽。然后stefan去新奥尔良避难偶遇大boss claus,大K不想管stefan的,但偶然接到了Caroline的电话,噢买尬,我KC党看了简直不要太激动。。好吧,为了Caroline,大K一脚踢飞那个追杀stefan到癫狂地步的傻逼女巫,准备帮stefan解决这档子破事儿……等日记看完了,就去初代找大K,Ric前不久客串了初代,Ric都来了,Caroline还远嘛~

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  • 幻影舞者
    2020/4/28 17:43:21
    一切都是虚空,一切都是捕风。

    塔罗牌指向一个人心灵成长的过程,一个经历痛苦蜕变的过程!圣杯骑士是一个来自远方的陌生人,勾引者。圣杯则指代人际关系,与女人,家庭,兄弟,朋友,金钱,荣誉,地位,名望等各种人与人,人与人造物之间的关系。这些关系是纷繁复杂,看似美好却虚空无聊的。并不能使人得到真正的快乐和满足。这看似繁华美好的一切又是什么呢?《传道书》里讲,这一切都是虚空,都是捕风。

    泰伦斯·马利克是一

    塔罗牌指向一个人心灵成长的过程,一个经历痛苦蜕变的过程!圣杯骑士是一个来自远方的陌生人,勾引者。圣杯则指代人际关系,与女人,家庭,兄弟,朋友,金钱,荣誉,地位,名望等各种人与人,人与人造物之间的关系。这些关系是纷繁复杂,看似美好却虚空无聊的。并不能使人得到真正的快乐和满足。这看似繁华美好的一切又是什么呢?《传道书》里讲,这一切都是虚空,都是捕风。

    泰伦斯·马利克是一名天主教徒,要想分析他的电影,必须从圣经入手。一个王子,东方之王的儿子。东方之王指向以色列的王,拿撒勒人耶稣,也指向三位一体的上帝。王子则指向上帝的选民,神的儿女---基督徒。上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠,却迷失在埃及地的虚荣繁华里。这里有人造的天堂,有钱财,地位,有貌美的女人,有歌舞不绝的狂欢趴推。你若不满足,还有貌似可以解脱灵魂的灵修,异教,外帮人的偶像,可以预知未来的占卜。然而这些能使人得饱足,得自由吗? 不停变换的女人都没有名字,换来换去的场景无非都是欲念。灵魂像一个黑洞永远无法填满!王子也似在梦游,像晃动的镜头一样迷离不定。爱与不爱也分不清,父子兄弟之间也只剩下争吵,怨恨!朋友也无法给与什么帮助,一个个比自己迷失的更深,醉生梦死!沉睡的王子听不见上帝的呼唤,认不得上帝的送信人,他在自己的苦难中徘徊挣扎。这一切都是什么呢?这也是一部《传道书》。比世人都有智慧的所罗门王,拥有数不尽的钱财,女人。他比世人更快乐吗?更满足吗?一切都是虚空,都是捕风,日光之下无新事!日光之下的世界并不能给王子带来什么,只有日光之上的上帝,真理,才是那颗珍珠,才能使人得以自由!人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些,灵魂才能死而复活。痛苦可能正显示了上帝的爱,祂帮助人们不是帮人避开苦难,而是进入苦难,困于其中,使人能够高过自己,高过自己的欲望,高过这个世界。

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  • SophieVon
    2017/1/1 12:17:40
    体面的爱情片
    如果作为抗日片不合格,作为爱情片是很动人的,而且体面。套路何其多,真心太难得。

    哭成狗是因为背后的真心:追风筝的人,他的仆人对他是真心;锈与骨,他对双腿截肢的她是真心;烽火,杜小姐对薛先生是真心。生活是每日互相鼓励,一句话、一餐饭、一件干净衬衣。但是有多少女人带着崇拜在做这些,多少男人怜惜和感激。

    她认认真真地照顾甚至没有意识的他。她真诚。
    她要求他叫她杜小姐;她
    如果作为抗日片不合格,作为爱情片是很动人的,而且体面。套路何其多,真心太难得。

    哭成狗是因为背后的真心:追风筝的人,他的仆人对他是真心;锈与骨,他对双腿截肢的她是真心;烽火,杜小姐对薛先生是真心。生活是每日互相鼓励,一句话、一餐饭、一件干净衬衣。但是有多少女人带着崇拜在做这些,多少男人怜惜和感激。

    她认认真真地照顾甚至没有意识的他。她真诚。
    她要求他叫她杜小姐;她说父母不在家不能招待客人;他请她吃饭,她一口饭都没吃,也不让小文吃。她体面和骄傲。
    包子铺的老板看他带着两姐弟来凑近乎,他看一眼势力老板,就清净了;他去趟当铺,表就拿回来了。他多厉害啊,只是拿她没办法。
    他给了她钢笔,她给了他手表,都是自己最珍爱的唯一。

    战争残酷,但并不是电影里描绘的这样,这是乌托邦里念的一首情诗罢了。
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  • 阿木
    2013/10/31 19:25:00
    《猎仇者》:黑色都市里的我要复仇
    作为一种故事的母题,“复仇”在古今中外里都不断的出现,也成就了一些经典作品,如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等,都一再的将复仇这个元素放大;在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜,马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合,韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”(《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》)赢得不俗的口碑,而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是
    作为一种故事的母题,“复仇”在古今中外里都不断的出现,也成就了一些经典作品,如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等,都一再的将复仇这个元素放大;在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜,马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合,韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”(《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》)赢得不俗的口碑,而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。
    从片名来看,“猎仇者”,也即寻找仇人的人,在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起,带出一宗数年前发生的案件,然后,开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客,而樊少皇想要包下他的车,寻找当时一起作案的同伙复仇,但殊不知的是,想要为当年的案件复仇的,其实并不仅仅是樊少皇一个人……
    很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》,以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪,即使是在光天化日之下,城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案,如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费,随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人,也很多时刻是发生在大白天里,甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……
    不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇,影片也加强了夜戏,并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。受到法国电影的影响,四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流,影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出,“幽暗的黑影,空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角,以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式,闪过银幕”,而在《猎仇者》的后半部分里,也杂糅了不少类似的场景、故事,如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙,狭小的空间里灯光较为昏暗(这点不得不赞扬一下本片的摄影,而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少,以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格),人物关系也较为复杂,何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。
    当然,可能也是受到了审查制度的制约,影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性,而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系,这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话,也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。不得不说的是,在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇,再次演活了影片里的这个复仇者的形象。
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  • 呼啦呼啦呼啦啦
    2010/9/13 21:57:49
    爱情其实就是一个过程,不通向任何地方

    爱情过程中,有甜蜜,有烦恼,有欢笑,有泪水

    爱情过后,是成全,是淡忘



    就像那句话说的

    我以为爱情可以克服一切,谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾,然而,制造更多遗憾的,却偏偏是爱情。

    阴晴圆缺,在一段爱情中不断重演。换一个人,都不会天色常蓝。

    .
    而这

    就是爱情

    爱情过程中,有甜蜜,有烦恼,有欢笑,有泪水

    爱情过后,是成全,是淡忘



    就像那句话说的

    我以为爱情可以克服一切,谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾,然而,制造更多遗憾的,却偏偏是爱情。

    阴晴圆缺,在一段爱情中不断重演。换一个人,都不会天色常蓝。

    .
    而这

    就是爱情

    这才是爱情
    【详细】
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  • 大奔王子
    2010/4/10 23:50:57
    我爱天上人间

    你有没有去看过“天上人间”

    如果,没有。那你有没有看过《我爱天上人间》这部电影。

    都市轻喜剧,三对恋人,三个故事,三种颜色:红、蓝、白。一个旅游向导,三段不同年龄阶层的人对于爱情和人生,还有婚姻看法的电影。

    结婚7年之痒的夫妻,对于生活的看法;结婚不久意外而有了孩子的两人之间,对于生与不生之间的争吵;远道而来,却对旅行及人生都存在差异的恋人,一个在

    你有没有去看过“天上人间”

    如果,没有。那你有没有看过《我爱天上人间》这部电影。

    都市轻喜剧,三对恋人,三个故事,三种颜色:红、蓝、白。一个旅游向导,三段不同年龄阶层的人对于爱情和人生,还有婚姻看法的电影。

    结婚7年之痒的夫妻,对于生活的看法;结婚不久意外而有了孩子的两人之间,对于生与不生之间的争吵;远道而来,却对旅行及人生都存在差异的恋人,一个在香格里拉做导游的女孩,把三个本不认识的人,串联在了一起。有点像《通天塔》但这部电影要比《通天塔》拍的早,所以说“通”有点在模仿这部电影。

    电影中对香格里拉的拍摄很少,却对三个人同时到过的景象,拍摄的很多。不得不让人想到,同一个时间,在同一地点,发生不同的事件,几个人却与一个人或一件事、一个目标相关联。

    我要说的事,看完这部电影,你会觉得没有什么事情会难道你了。就像电影中的周璇的演唱碟片中唱到“人间有天堂,天堂在陋巷——”一样。只要,你用心的去观察,天堂就在你身边。

    你不得不相信,秋天已经到来了。

    寒冷已经过去了,夏天就要来了。

    一切都会过去的,而且还会变好的。

    因为“人间有天堂,天堂在陋巷。”

     
    【详细】
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  • kusicat
    2008/2/25 11:30:53
    转载导演贾樟柯的一篇旧文

    有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后,约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢,也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路,象我这种拎一只箱子来北京找活路的人,突然得到别人的注意,总是心生感激。阅人胜于阅景,况且那时穷有时间,即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方,这对我是一个难题。那时我还没有办公室,家小,杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地

    有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后,约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢,也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路,象我这种拎一只箱子来北京找活路的人,突然得到别人的注意,总是心生感激。阅人胜于阅景,况且那时穷有时间,即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方,这对我是一个难题。那时我还没有办公室,家小,杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地方。客人又都客气,说要将就我。于是沉默一下,动一番脑筋,说出来的还是三个字:黄亭子。直到今天我的活动范围还都在新马泰一带,新是新街口,马是马甸,泰是北太平庄。这些地方离电影学院近,上四年学习惯了,腿便自己往这边跑。黄亭子在电影学院北边一百米,是家酒吧,全称叫黄亭子五十号,因为隔街可见儿童电影制片厂,好找。下午客稀,也便于说话。那时,不远处的北航大排挡正是黄金时代。入夜时分,三教九流蜂拥而至。烟熏火燎中有孜然的香味,就着红焖羊肉可以看见械斗。那边新疆大叔用维汉双语招徕四川小姐,一低头身边这桌大学生不知为什么已经哭成一团。这里混乱,迷茫但充满生机,对我的口味。但黄亭子就是另外一回事了,每次从北航回学校路过这里,透过窗口看见里面灯光昏暗,便觉无味。山西家穷,从小父母就节约用电,15瓦的灯泡暗淡太久,让我日后酷爱光明。也是青春不解风情,那时心中充满宏大叙事,自觉很难融入烛光灯影。第一次进黄亭子是97年初,我在香港碰见摄影师余力为,两人打算日后合力拍戏。我剧本还没写,他已经来了北京。接他电话时,他在黄亭子里等。进了黄亭子,他的桌上已经有了几个空酒瓶。我点上一支都宝,这烟别名点儿背。但一切如此幸运,这次见面让我们决定一起去山西看看,这便有了日后的《小武》。小余能喝,成了黄亭子的常客,我便常来,与老板成了好友,时间长了有人戏称黄亭子是我的办公室。老板简宁是诗人,开酒吧也开诗会,常在午夜时分强迫小陈和他下象棋。小陈是调酒师,见我进来总喊贾哥,并让莉莉倒茶。莉莉是服务员,简宁的远亲,爱看电视,常梳一头小辫,把自己打扮成民国戏中的女子。这样我在北京又多了一个去处,即使无人相随,来了黄亭子也总能找到人聊天儿。象我这样的人不少,有一个英国人叫戴维,在化工学院作外教,他总是准时晚上十二点来酒吧,要一杯扎啤,仰着脖子一边看足球一边和小陈聊他伦敦乡下的事。这些思乡的面孔在午夜时交错,彼此没有太多交情,所以能讲一些真实的话题。我还是习惯下午在黄亭子见人:约朋友举杯叙旧,找仇家拍桌子翻脸,接受采访,说服制片,恳求帮助,找高人指点。酒喝不多话可不少,我的家乡汾阳产汾酒,常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗:有酒方能意识流,大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛的一沉,知道正事未办,于是悲从心起。话突然少了,爬在桌子上看烛光跳动,耳边喧闹渐渐抽象,有《海上花》的意境。于是想起年华老去,自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。象一个老男人般突然古怪地离席,于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意,便对司机师傅说:有酒方能意识流。师傅见多了,不会有回应,知道天亮后此人便又会醒:向人陪笑,与人握手,全然不知自己曾如此局促,丑态百出。到了下午,又在等人。客人迟迟不来,心境亦然没有了先前的躁动,配合下午清闲的气氛,站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙,不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀,竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子,点一杯酒又让小陈放张信哲的歌,歌声未起,哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。现在再去黄亭子,酒吧已经拆了,变成了土堆。这是一个比喻,一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影,不为不朽,只为此中可以落泪。over电影看多了以后,开始有一个判断电影好坏自己的标准。我喜欢动机很纯的导演世道艰难

    不为不朽,只为此中可以落泪

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  • MrBlueOwO
    2020/8/23 21:35:10
    还是熟悉的配方,还是熟悉的味道

    写在前面:8/21释出的8集是第五季的前半部分,第五季一共有16集 ,因为疫情导致拍摄暂停,后半部分释出时间待定。

    去年从第四季开始入坑,瞬间被魅力值爆表的男主和魔幻轻喜剧的题材所吸引。

    刚刚回归的第五季

    写在前面:8/21释出的8集是第五季的前半部分,第五季一共有16集 ,因为疫情导致拍摄暂停,后半部分释出时间待定。

    去年从第四季开始入坑,瞬间被魅力值爆表的男主和魔幻轻喜剧的题材所吸引。

    刚刚回归的第五季前8集,依旧是熟悉的配方,办案为辅,情感纠葛为主,当然也少不了男主秀身材(咳咳)。由于第四季的口碑收视双丰收,第五季经费也顺势增加:爆炸、秀天使之翼、秀魔鬼头等特效明显增多;E4梦回1964的复古服化布景肯定也砸金不少。男主也直接double,同时扮演狡猾邪恶的孪生兄弟Michael,演技没话说。

    但说实话,本季一直到第五集E5才开始找回第四季的感觉。虽然E1开局用了不少Hell地狱的双关梗(He could go to hell; where the hell is he?等)还算巧用lucifer回到地狱这件事,但整体而言前四集要略逊一筹(本回答后半部分会更详细地分析(吐槽)这一点)

    个人更爱后四集。尤其是E5-E7,不仅爆笑三连击,还有巧妙地分为男女主的疯狂撒糖三部曲(一吻定情,前戏调情,激情过后);两人终于板上钉钉也让人直呼“finally!”,我这种新粉都等得有点着急,更别说那些从第一季就开始追的老粉。鼓掌鼓掌,发来贺电。(其实他俩还不算磨得最久,我印象中《豪斯医生》可是磨蹭了整整六季,不仅中途还虚晃了一枪气死个人,最后还BE了;这部剧再怎么作最后也应该会是HE的吧,不然编剧真的等着被粉丝们寄刀片了……)

    虽然个人对第四集有点异议(下文会细讲),但是这一集牵扯出的寻妈记倒却是十分感人。恶魔小姐姐Maze被母亲抛弃,找上母亲门后,却没来得及解开心结,母亲就已死去(母亲放弃永生,死后就灰飞烟灭,所以无法地狱再会)顺势牵连出心理医生Linda“失败母亲”的心结,重见女儿的那一段,好笑又心酸。两段相交,算是很成功的一段支线展开了。

    另外后四集中法医小姐姐Ella的情感线也很让人揪心,本来以为全剧逗比欢乐可爱当担的Ella终于能找到一个志同道合的另一半、撒糖正撒得“乱花渐欲迷人眼”时,突然E8画风逆转,悬疑惊悚下残酷的真相被揭开,就好像硬生生一把撕下创口贴那般疼。一反“常态”、声泪俱下的Ella想必心中也是在滴血,可不止编剧能否发发善心,在剩下的一个半季中让Ella能有个好的归宿。


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  • 林希曦
    2019/12/2 16:47:39
    吴启华和邓萃雯

    一共十个短剧,都是同班人马出演,吴启华和邓萃雯担当主演。

    这种系列剧还挺有意思的,给人一种“同人不同命”的感觉——来来去去都是那几个人,同样的样貌,但是不同的身份命运。

    《今夜不设防》是吴启华演风流的飞机师,邓萃雯是恋爱失败的普通护士,一夜情怀了孕的后续故事。比较喜剧风格,不过这类剧情

    一共十个短剧,都是同班人马出演,吴启华和邓萃雯担当主演。

    这种系列剧还挺有意思的,给人一种“同人不同命”的感觉——来来去去都是那几个人,同样的样貌,但是不同的身份命运。

    《今夜不设防》是吴启华演风流的飞机师,邓萃雯是恋爱失败的普通护士,一夜情怀了孕的后续故事。比较喜剧风格,不过这类剧情我都无感——我对怀孕啊生子啊之类的故事都毫无兴趣。

    我最喜欢的是《红灯区的天空》,吴启华和邓萃雯从大陆偷渡到香港,一个入了黑社会一个当了按摩女。《甜蜜蜜》里也有黑社会和按摩女的故事,只不过曾志伟的豹哥是老大,而张曼玉的按摩女也是卖艺不卖身,这里的吴启华和邓萃雯却是实实在在的草根底层:收账的小混混和卖力又卖身的按摩女。张曼玉的按摩女跟了豹哥之后实现理想开婚纱店,虽然最后陪着豹哥亡命天涯,至少也是风光过;相比之下小混混和妓女在生存和感情之间的犹疑、挣扎和努力,更具有一种小人物命如蝼蚁无力回天的悲剧感。

    他们两个克制了那么久,挣扎了那么久,努力了那么多,在终于决定在一起的时候,他横死街头。

    吴启华在这一集里特别帅。他早年特别瘦,气质特别的邪气,眼神一撇一笑,活脱脱就是个坏人的标本,后来年纪大了,胖了一些,再戴起一副眼镜来,气质完全改变,成了温和善意的程至美。而在这里可以算是他的中间时期:当年留下的一点点邪气还没褪完,但是已经沉淀下来。抬眼看人的时候有一点点煞气,但是那份压抑的热情有明明白白的真诚——特别帅,特别有魅力。

    所以雯女一路的犹疑,一路的挣扎,她吃过那么多亏,失望了那么多次,最终还是决定博一博——可惜他死了。

    他死在最爱她的时候,死在全心全力为她付出的时候,她当然是痛的,不过,他这一死从另一个角度来说也成就了她——在她的人生里,终于有一个男人,是真的爱她,真的全心为她,至死不渝。

    《偶有出轨》这集我没看,因为吴启华的龅牙扮相太丑了……

    《须根情人》是一家子两兄弟皆出柜的故事,吴启华和黄智贤演情侣,居然还挺配。剧情也就罢了,理想化大团圆,然而在现实生活里,三观从来就不会这么轻易改变。

    港剧讲究人情味,在港剧里人与人之间往往没有界限,三观冲突,但是为了达成“一家子齐齐整整”的和睦团圆,编剧总是让爱打败一切——在亲情和感情面前,三观这种东西随时都可以退让,随时都可以改变,理解力分分钟突飞猛进,狭隘分分钟可以变成宽容。

    这其实当然是不可能的。

    《爱在完全失控时》吴启华和雯女又热恋了一回,不过这次一个是富二代一个是已婚女,出差的艳遇邂逅演变成婚外恋——最后居然还是铭心刻骨的真爱。有点扯,因为完全不知吴启华爱她什么。当然,在港剧里,人们不需要爱的理由,只需要“感觉”。

    邓萃雯没有跟他走当然是正确的。

    《 爱恋无限"AGE" 》我最喜欢的片段是邓萃雯跟小男友离开之前,和吴启华把酒言欢:你是不是曾经对我有点意思?其实我也曾经有点喜欢过你,不过呢,你这个人有点自私,不适合我。

    他们俩有过传闻,有过暧昧,有过似是而非的“一点点喜欢”,不过她知道他“有点自私”,不适合她;而他呢,也许他也曾经掂量过,她有点理性,不适合他。

    成年人之间的小小火花,就这样在理性的考量下消弭于无形。

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  • 小刀大侠
    2019/11/9 2:01:54
    一场粉丝朝圣之旅~
    这篇影评可能有剧透 很多人都在说这是一场朝圣之旅。 没错! 《城市猎人》算是小时候看的第一部都市侦探类的漫画,那会儿还不知道福尔摩斯是谁…… 感觉现在的电影啊,动漫啊特喜欢打怀旧牌,拍得再不好,再粗糙,只要有几个主要人物出来串场,观众就会买单,此所谓情怀! 《城市猎人》漫画选取的...
    这篇影评可能有剧透 很多人都在说这是一场朝圣之旅。 没错! 《城市猎人》算是小时候看的第一部都市侦探类的漫画,那会儿还不知道福尔摩斯是谁…… 感觉现在的电影啊,动漫啊特喜欢打怀旧牌,拍得再不好,再粗糙,只要有几个主要人物出来串场,观众就会买单,此所谓情怀! 《城市猎人》漫画选取的...  (展开)
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  • ticktocktick
    2017/1/21 16:40:59
    《三个奶爸》人物汇总
    看完剧的小感受,想法零七八碎的,想到谁说谁,图一乐就行:

    天天和沈军:

    属于天涯极品帖里走出来的“我的极品女友”、“我老公的极品小三”、“我现任的极品前任”、“一个没家孩子的极品辣妈”中的完美女主和男主,不知道编剧是不是有意往这个方向靠拢的,反正后半程的剧情基本上全靠天天和沈军撑着。

    张一男(陈赫):

    导演和编剧没有安排这个富二代角色的惊天逆
    看完剧的小感受,想法零七八碎的,想到谁说谁,图一乐就行:

    天天和沈军:

    属于天涯极品帖里走出来的“我的极品女友”、“我老公的极品小三”、“我现任的极品前任”、“一个没家孩子的极品辣妈”中的完美女主和男主,不知道编剧是不是有意往这个方向靠拢的,反正后半程的剧情基本上全靠天天和沈军撑着。

    张一男(陈赫):

    导演和编剧没有安排这个富二代角色的惊天逆袭,这让我安心不少,因为韩剧里一旦游手好闲的富二代认真起来,一晚上就可以学会所有技能,正所谓:所有智商都靠边,唯有男主帅炸天。而陈赫的“认真赚钱”也只不过是在4S店里做做销售,跑跑业务,这样的富二代觉醒可接地气了不少。

    夏峰:

    很像我大学一铁哥们,长相说话都像,都属于那种看上去老实巴交的,但其实肚子里歪点子很多,嘴上跑个小汽车也够你喝一壶的一类人。他们对友情、亲情、爱情的观念往往来自于面朝黄土背朝天的爹妈,以及乡里乡亲、捏泥巴的好友:传统、忠贞、热心、奉献。
    你看夏峰对邹男就是这样,无怨无悔地守了十多年,最后仍然是竹篮打水一场空,幸亏有编剧安排了唐爽这个角色,不然在现实生活中,最后的结果多半是北漂不成回家打拼,然后爹妈安排娶妻生子,当然,一亩三分地+老婆孩子热炕头,也可以幸福地让人羡慕。

    陶雨桐(张歆艺):

    二姐的衣服都好好看!!!
    在《咱们结婚吧》(又名咱们出轨吧)中,张歆艺便挑中了那个脾气火爆、性格强势、雷厉风行的女强人角色来演,这次也一样,只不过职业从室内设计变成了律师,再加上二姐本身的气场,所以演起来自然也是得心应手。希望看到她有更宽的戏路、更多的角色性格出现,期待ing。

    余峥(李晨):

    让老实人斗嘴只有一件事:把他逼急了;让老实人动手也只有一件事:把他逼疯。剧中,余峥便是这样一步步被安排到南墙旮旯角儿上,要么撞南墙,要么撸袖子,二选一。李晨那么强悍的身体素质,所以他选择了打老板、砸电脑、进局子这一条路,谁让他有个可以保他出来的前妻呢......
    夏峰在片中说:“哥,你这样的人,就是太要面子了。”这话也对也不对,放在有些人身上,其实他是善良(在别人眼里是懦弱)、内向、不喜争辩、离看破红尘只有男女关系这一步,还有一些人,比如余峥,从心理学上讲,在人际关系中处于被动接受型:

    虽然不喜欢别人的要求,但仍然表现为顺从。

    然而他的老婆是一个主动攻击型的陶雨桐,or主动攻击型的冰冰~

    唐爽(李倩)

    很多人吐槽的《龙门镖局》中,我最喜欢的角色便是李倩饰演的青橙,大概可能是因为帖主有受虐倾向......这次在都市剧中亮相,帖主只有一句话:

    服装组给她配的衣服好难看......

    邹男(张萌):

    其实我是看完《小丈夫》追着张萌才拾起这部剧的,看过《小丈夫》的人可能对张萌有同一种感觉:这家伙是不是从来不换发型??
    是的,没错,在《三个奶爸》中,虽然一开始邹男以学生妹&初级职场OL的打扮亮相,但成功“上位”后,张萌的发型再次回到了“一边撇”的角度,并顶着这个造型走完了全集。
    不过,还是挺好看哒哈哈哈~
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  • 大雾
    2022/10/31 20:58:32
    剧集改编的原著短\中篇小说供同好阅读
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  • lady 1
    2012/6/13 22:00:02
    剧尾 我震惊了!!!
         全篇 没有一个画面 让我尖叫,倒是身旁的妹妹一直抓着我可怜的右臂瑟瑟发抖。转过头不经意瞥见旁边的情侣,猛然间我觉得自己的形象伟岸了,高大了! 最最后当看到.........尽请期待《笔仙惊魂2》的时候 我和大妈一起叫了出来,,,,,,,什么!笔仙惊魂2.....
    居然还有2
         全篇 没有一个画面 让我尖叫,倒是身旁的妹妹一直抓着我可怜的右臂瑟瑟发抖。转过头不经意瞥见旁边的情侣,猛然间我觉得自己的形象伟岸了,高大了! 最最后当看到.........尽请期待《笔仙惊魂2》的时候 我和大妈一起叫了出来,,,,,,,什么!笔仙惊魂2.....
    居然还有2
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  • Te lubesc
    2020/4/22 22:55:48
    分享感受

    虽然是讲黑帮的,但是有血有肉啊 !

    女主整个给我的印象就是为爱而死的那种女孩,(这里cue一下BTD时期lana!)看的时候就想这不是就是六十年代的lana么 又是sweet sixteen 又是着迷bad man那种(我好爱)在听:This Is What Make Us Girl

    Roge和F相遇 两个人分享糖果 (R好帅惹 这里发一下大水) 我这里就少女心爆炸了

    虽然是讲黑帮的,但是有血有肉啊 !

    女主整个给我的印象就是为爱而死的那种女孩,(这里cue一下BTD时期lana!)看的时候就想这不是就是六十年代的lana么 又是sweet sixteen 又是着迷bad man那种(我好爱)在听:This Is What Make Us Girl

    Roge和F相遇 两个人分享糖果 (R好帅惹 这里发一下大水) 我这里就少女心爆炸了 就很希望这种情节发生在自己身上啊啊啊啊!

    Ron好 可 爱 !!!!!啊啊啊啊可爱到爆炸!!!

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  • Foxman
    2019/2/3 11:07:07
    我看了密室逃脱过来的

    陪家人去看《密室逃脱》,看了个开头全程无感,为什么呢?原因就是,不知怎么会看过这部电影,当时在家中电视机电视盒上看的,vr cs题材,为了看个结局,分两次勉强看完。《密室逃脱》不知给不给版权,但据说50%内的抄袭不算抄袭,哈哈。同为大楼密室,同为孤独一个没有亲人的成员也有退役军人。。。

    陪家人去看《密室逃脱》,看了个开头全程无感,为什么呢?原因就是,不知怎么会看过这部电影,当时在家中电视机电视盒上看的,vr cs题材,为了看个结局,分两次勉强看完。《密室逃脱》不知给不给版权,但据说50%内的抄袭不算抄袭,哈哈。同为大楼密室,同为孤独一个没有亲人的成员也有退役军人。。。

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  • 小王
    2022/1/31 21:03:51
    实在太拖沓,人物出场奇怪

    不管是tvb版,还是老电影版,赵敏的出场都极其英气逼人,特别是电影版特意用了个慢动作。

    这版莫名其妙出现莫名其妙被威胁。上来就是对属下一副刻薄腔,这还是那个驭人精明的小郡主?

    各种版本张无忌和鹰王相认都是在最危机时刻,这版稀里糊涂就相认然后开始干架。情节逻辑看不大懂。

    其实老版本电影的魔改,虽然变动大,但是情节推动较原著还算合理,人物性格也很突出。这版情节

    不管是tvb版,还是老电影版,赵敏的出场都极其英气逼人,特别是电影版特意用了个慢动作。

    这版莫名其妙出现莫名其妙被威胁。上来就是对属下一副刻薄腔,这还是那个驭人精明的小郡主?

    各种版本张无忌和鹰王相认都是在最危机时刻,这版稀里糊涂就相认然后开始干架。情节逻辑看不大懂。

    其实老版本电影的魔改,虽然变动大,但是情节推动较原著还算合理,人物性格也很突出。这版情节改动太不合理。

    另外镜头语言差的一塌糊涂,除了特效,看不到任何突出人物的镜头。

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  • KaiYuanXi
    2019/12/23 21:49:53
    爱,无罪!
    这篇影评可能有剧透 有欢笑,有感动,更重要的是——LOVE! 一部成功的电影,你还要什么? 编剧很牛,演员演得很自然。这部剧的剧情,我真的是给跪了!2019一大佳作! 很受触动的几个地方: 1. 女主回忆起年少时,自己鼓起勇气熬夜给喜欢的女孩写了一封告白信。随之,她看到了喜欢的女孩跟一个男孩
    这篇影评可能有剧透 有欢笑,有感动,更重要的是——LOVE! 一部成功的电影,你还要什么? 编剧很牛,演员演得很自然。这部剧的剧情,我真的是给跪了!2019一大佳作! 很受触动的几个地方: 1. 女主回忆起年少时,自己鼓起勇气熬夜给喜欢的女孩写了一封告白信。随之,她看到了喜欢的女孩跟一个男孩...  (展开)
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  • 尘世橙狐
    2008/1/2 12:17:56
    《赶尽杀绝》:乳房与枪

    《赶尽杀绝》:真正看电影的人就喜欢打打杀杀情情爱爱_腾讯视频
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  • 泰逗
    2018/8/29 18:06:04
    垃圾

    不过多描述,就是垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾非得140字垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

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  • LYSY
    2014/4/28 19:07:55
    果真人间好时光(前二十集)

    剧没看完就写影评,这是第二部,第一部是《舞乐传奇》,很巧的,都是因为B站遇到的,虽然风格完全不同,但是相同的一点就是,都是好剧,都有高分。一、 从一个漂亮小丫鬟开始的追剧一开始,是因为看了别的剧(这就不说神马了)觉得云里雾里跟不上节奏(果然是俺老了),于是一看同期新播的《金玉良缘》,一开始的几集的确有些硬伤与拖沓(例如阴谋线与江小姐那一线),但是不可否认,金玉(少爷与神兽)这一线让人看得还蛮

    剧没看完就写影评,这是第二部,第一部是《舞乐传奇》,很巧的,都是因为B站遇到的,虽然风格完全不同,但是相同的一点就是,都是好剧,都有高分。一、 从一个漂亮小丫鬟开始的追剧一开始,是因为看了别的剧(这就不说神马了)觉得云里雾里跟不上节奏(果然是俺老了),于是一看同期新播的《金玉良缘》,一开始的几集的确有些硬伤与拖沓(例如阴谋线与江小姐那一线),但是不可否认,金玉(少爷与神兽)这一线让人看得还蛮欢乐。看了两集,正犹豫是不是继续,猛然间看到了一个在金府站着当背景的小丫鬟,觉得清丽可人真是好漂亮啊,看着那么养眼的小丫鬟瞬间真的有了春天的感觉~(荡漾了),于是觉得(必须到B站找伙伴,果然很多人都说小丫鬟很漂亮!哈哈哈大家果然有眼光),就连龙套都那么漂亮的剧真的是制作用心了,更别说主角的颜了,看着养眼,剧情轻松搞笑,这么一想就果断追剧了。二、 各种惹人爱的设定且别说很多人一开始看定的白豆腐与紫萱姑娘的第四世情缘,就是不了解仙剑三,看着这个毒舌死傲娇的贵公子与娇俏江湖野丫头的设定就很有爱。少爷各种二世祖自恋臭美吃醋洁癖龟毛毒舌战五渣但是智商上线正义无私喜欢护妻孝顺长辈,神兽妹纸机灵娇俏爽朗善良不玛丽苏会武功(绝不随便受委屈,目光雪亮逼视表妹点赞),而不止是男女主角,就连男二女二的呆萌小大夫长风与心存自由有勇气追真爱温柔的正牌江小姐都甩开了别的剧女二一定歹毒,男二一定温柔多金默默喜欢守护女一的套路。这四个逗比小伙伴相伴相爱,一起看流星雨(那时候看过宣传片花觉得套路好老啊但是一看剧时觉得好欢乐好感动QAQ),一起说说笑笑,一起游山玩水,一起如花似玉(少爷长风你们的节操已经达到负值)~就觉得,这果然就是一部适合春天欢乐看的剧嘛。剧里金夫人并不是一位恶婆婆,她一开始也是维护体谅儿媳妇的,在听到儿媳抱怨自己儿子又久又长(少爷你真棒)的时候还露出了骄傲并且很懂的表情U///U,但是后面反转黑化了也是剧情发展。而表哥表妹,作为反派,也达到了反派的效果,所以这一部剧真的是各人都尽职尽责,就连出场不过十几分钟就气场碾压其他宅斗宫斗戏的表面客气目光有戏话中有话绵里藏针的江府后母都让人印象深刻(真的觉得这后母气场好可怕),还有下春药的顾大娘(绝不是恶婆婆身边的容嬷嬷),听到少爷说脱衣就很自觉脱自己衣服的替罪羊阿福(阿福你和少爷真的是没什么吗?为什么每次受伤的都是你?),金府里一大堆漂亮的小丫鬟与口水王二殿下(喂),还有绑人票的山贼人贩与被贩卖的少女,甚至是青楼里的姑娘老鸨都是很不错的好吗,这真的是一部每个人都演很不错的剧~三、 嬉笑怒骂皆真情这里的少爷和神兽妹纸并不是一见钟情,其实两个人的感情是从回门后开始发酵,而十二、十三集是少爷的感情正视发展期,虽然他很傲娇的表示吃点亏勉强接受神兽喜欢自己,不拒绝神兽妹纸那滔滔江水般不绝的爱意(少爷你真是够了><),但是他对神兽妹纸是真的心动了,而神兽妹纸也不扭捏,在14集B站已经完全粉红爆屏的浪漫烛光中,在腹黑又傲娇的少爷精心策划循循善诱下,神兽妹纸很直率的说出了喜欢与帅的表白!更是用手和嘴(淫邪的让人想歪了)对少爷进行了爱的告白~不是一集钟情二集莫名其妙的表白三集接吻定情的节奏,说实话是从十三集开始就每分钟都没略过,但是前面感情铺垫虽长,但是发展自然,不矫情不造作,到了十三集四个逗比小伙伴一集合,那感情线果真就是犹如滔滔江水一般的止不住的粉红与爱意啊……而表哥与神兽的微妙心动,表妹对少爷明摆着的爱意也参杂其中,让各种感情线看得分明又不做作。少爷虽然毒舌但对神兽极其护短,从各种毒舌里表现的真情真TMD太让人心化了,神马你就是我唯一的包袱,神马你从此不许看别人的脸色只需看我的脸色,神马这不是为你做的,是我心甘情愿的,神马为什么你要离开我???啊啊啊啊——这简直各种霸道总裁爱上谁的小言文的节奏好吗,可是明明就是这个节奏但是看着少爷玉树临风英俊潇洒的容颜还是让人已经老去的少女心复活了好吗?明明是大家都已经太明白的点,但是一配着剧情看,完全变成了萌点了好吗?更别说之前的你咬我啊,我勉强吃点亏让你喜欢我,那些左问右问的我帅吗?秒杀她吗?很骚包自恋的各种表现,真的会让人不由自主的笑出声来。明明知道太过甜蜜粉红之后肯定会大虐一场,可是没办法,谁叫跳进坑里了呢,只好认栽了(每天继续迫不及待的追着剧)。所以,不管后面怎么虐,只要结局甜蜜,一切都是好的。四、 就算是天定的良缘,也会有辛苦不想深沉纠结虐心了,只是想看着他们欢欢乐乐,和小伙伴在B站欢乐吐槽,这就很好了,谁没事自找虐啊?其实感情很简单,就是他问,喜欢我吗?她笑着答,喜欢!服装道具各种走心,少爷都不知道换了多少套拉风潇洒的行头了,各种帅好吗,就算是穿着山民粗布衣服,依然还是很有范有木有?还有神兽妹纸与少爷的CP装,粉红浅蓝,或者粉蓝淡红,就连烛光晚餐的酒杯都是红蓝配,谁不知道自古红蓝出CP啊?还有女二与长风的衣服其实看着也很配,不会让人觉得雷同,一看就知道谁是谁的范儿。灯光道具营造的粉红氛围要给打满分,更何况还有剪切转换得很棒的BGM,很欢乐啊有木有~还有《好时光》与《金玉良缘》两首歌,MV剪辑一个欢乐一个虐心,但是越听越喜欢。特别恭喜李琦啊,那么快就有了一首自己的代表歌,而且真的很耐听~女版的也很好听但是现在上哪找完整版的呢?PS:为什么只打四星呢?还有一星是少爷神兽妹纸没圆房(喂)、后面虐了少爷神兽让人心疼,还有少爷在土坑里游泳姿势被吐槽像青蛙(少爷你究竟会不会游泳啊><)……一些难免的BUG,但!就算是有BUG,这依然是一部前半部轻喜后半部虐情结局圆满的好剧~粉粉嫩嫩的各种甜蜜情调真是春末夏初的好时光~最后就是,遇到《金玉良缘》,那就对了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。看完后真的很想改分,但是又像长风对少爷下手一样有着不忍心的心理,但是不得不吐槽了好不容易熬完狗血拖沓婆媳互虐苦逼反转的剧情,就特吗的要圆房了大结局了但是神兽妹纸你究竟唱的是哪一出要离家出走???一走就是半年???你们两个相互说了那么多次不再分离好好在一起可是你就因为一口气憋在心里就要离家出去??这个点完全理解不能好吗!难道就是因为一定要说出半年不见仿佛过了三生三世这句台词吗?但是这个情节设定真的很生硬好吗?还不如四个小伙伴一起快快乐乐半年后等着小元宝的出生呢!唉……好不容易追完了结局……但是觉得和预期的还是不一样……

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  • 何何心情
    2022/8/5 20:01:55
    关于西周和小琪

    编剧就是个大脑残,一点现实生活也不考虑,西周这样的人他能一下子由一个大好青年,一个爱女人,知道疼女人,为女人工作都不要了,完全的付出的一个阳光好男人,一下子变成了渣男?前面都是安慰小琪,也非常懂得照顾人,对社会也有情商,会办事的人,他妈的两集不到,直接变成渣男?都是傻逼小琪给毁了,有男朋友了也不避嫌,就是一个白莲花,我有老公怎么了,友谊就是第一,我宁肯为了友谊,我也顾不得自己的工作事业,白天

    编剧就是个大脑残,一点现实生活也不考虑,西周这样的人他能一下子由一个大好青年,一个爱女人,知道疼女人,为女人工作都不要了,完全的付出的一个阳光好男人,一下子变成了渣男?前面都是安慰小琪,也非常懂得照顾人,对社会也有情商,会办事的人,他妈的两集不到,直接变成渣男?都是傻逼小琪给毁了,有男朋友了也不避嫌,就是一个白莲花,我有老公怎么了,友谊就是第一,我宁肯为了友谊,我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练,这样的友谊不就是耍流氓嘛,再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了,没有分离,还一直跟富二代联系,跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ,西周是没有安全感,小琪给西周都是没有一个确定性,没有人关心西周,西周也是有情绪的年轻人,我女朋友跟一个富二代在一块玩,我还不能有情绪,我还得照顾小琪,她妈妈说,西周你没有钱,赶紧滚蛋,这样都没有跟小琪沟通,一直在痛苦,西周赶紧离开吧,小琪这种女人西周整不了,太累了,太难搞了,找个普通的话剧小姐姐就行,家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片,西周变渣男,你们家都是脑残。

    这样编剧就直接说明,还是四个小鬼友谊久久,你看谈个恋爱都是渣男,感情就外面没有好男人了,我弃坑了*气死了,幼稚的要死。。。。。

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  • 风华布衣
    2022/7/23 16:18:01
    没什么Just字数超了
    2015,初遇;2016,表白;2017,热恋;2018,分手;2019,换工作;2020,按部就班生活;2021交错重遇。只拍每一年的7.26,但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转,想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他,她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来,他们已经各自有...
    2015,初遇;2016,表白;2017,热恋;2018,分手;2019,换工作;2020,按部就班生活;2021交错重遇。只拍每一年的7.26,但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转,想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他,她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来,他们已经各自有...  (展开)
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    14531236
  • 地瓜
    2015/6/2 13:25:17
    《权力的游戏》S5E8:凛冬已至,凡人皆死
    本篇多剧透、多推测、少评论

    看过这一集的人,一定会被画风的急转直下惊得目瞪口呆。习惯了HBO《权力的游戏》节奏的观众都知道,这剧一般会在临近结局的时候放上原著中的大事件——通常是战役或者死亡——搞个大新闻出来,例如S1E9的奈德之死、S2E9的黑水河之战、S3E9的红色婚礼、S4E9的黑城堡之战、S4E10的泰温之死,等等。目前剧中仅有的两次大战,都发生在第九集。
    在本集刚开始
    本篇多剧透、多推测、少评论

    看过这一集的人,一定会被画风的急转直下惊得目瞪口呆。习惯了HBO《权力的游戏》节奏的观众都知道,这剧一般会在临近结局的时候放上原著中的大事件——通常是战役或者死亡——搞个大新闻出来,例如S1E9的奈德之死、S2E9的黑水河之战、S3E9的红色婚礼、S4E9的黑城堡之战、S4E10的泰温之死,等等。目前剧中仅有的两次大战,都发生在第九集。
    在本集刚开始的时候,丝毫看不出有大新闻要发生的样子。前半部分的镜头依旧在几条故事线间轻巧地跳跃,有条不紊地铺陈开这个世界的变化:
    “小恶魔”终于与“龙女”相遇,两个有着相似命运的人开始共同谋划更改世界权力的天平;
    艾莉亚接受了她的第一个任务,她也许会成为暗夜里令人闻风丧胆的无面者,但却不知道这代价会是什么;
    身陷囹圄的瑟曦,像一头高傲的母狮,依旧不断地向自己的敌人怒吼,却不得不在孤身一人时去舔地上的脏水,这时候反倒更像动物;
    “臭佬”在一瞬间变回了席恩,向珊莎袒露了那惊人的秘密:她的两个弟弟还活着,而与此同时拉姆齐正极力向父亲主张对史坦尼斯迎头痛击,渴望证明自己的能力。
    剧中的情节已经和原著情节有了很大的不一样,但都没有本集后半部分的差异大:琼恩与“巨人克星”托蒙德已经赶到了艰难屯的野人幸存者营地,终于劝说了部分野人与他们一起乘船离开,不料却遭遇了对他们和观众来说都极为恐怖的一幕:异鬼大军的突击。
    异鬼此前在剧中只有两次露面:在S1E1开头,一个异鬼袭击了守夜人的三名游骑兵;在S2和S3的部分段落,异鬼带着一些尸鬼简短地露了脸。但像这样铺天盖地而来,还是头一遭:
    起先是狂暴的风雪和彻骨的寒冷,猎犬们恐惧地狂吠,于是人们知道它们来了。紧闭的寨门外传来倒霉蛋们惊恐的哭喊,寨门的缝隙间漫过诡异的寒气,接着哭喊声全都消失了。
    只有可怖的寂静。
    然后就是这些只有噩梦中才会出现的怪物们的凶残的进攻。他们生着蓝色的眼睛,漫山遍野而来。他们生前是男人、女人、孩子,野人、守夜人,但这些现在都不重要了。他们衣衫不整、皮开肉绽、露出骨头,像野兽一样追着活人,用刀刺、用牙咬、用手爪。
    大多数活人已经吓尿了裤子,惊慌逃窜,跳入冰冷的海水中,只有少数人敢于拿起武器反抗。
    但当皮肤白皙枯槁、眼睛湛蓝凶残的异鬼们登场时,这些反抗很快就终结了。幸存者在海边被屠杀殆尽,尸鬼们像停了工的机器,呆呆地站在海边,一双双无神的蓝眼睛望着靠瓦雷利亚钢剑“长爪”侥幸逃过一劫的琼恩·雪诺。
    杀戮过的战场突然安静下来,一丝气息也没有。
    一个异鬼来到阵前,轻轻抬起胳膊,刚刚还与琼恩并肩作战的牺牲者们一个个摇头晃脑地站了起来,加入了活死人的阵营。海岸边鬼影幢幢,死人们一言不发,唯有风声呼啸。琼恩别过脸去,惊魂未定。
    相信屏幕前的观众也是如此。
    值得一提的是,在原著中琼恩是坐镇黑城堡的,因此也就没有这场人鬼大战。这算是异鬼和尸鬼的一次强行怒刷存在感。这一集肯定加了不少特技,烧了不少金币,所以起到了给观众打鸡血的作用。
    主创此举十分大胆,将原著中被派往艰难屯的守夜人卡特的信中描述的寥寥数语改编成了半集长度的大战,这对于只有十集的一季来说已经是重头戏了。原著进行到第五卷,事实上还是在关注政治斗争,异鬼的露面次数少到剧集居然可以忠实还原(看看人类角色和情节被砍掉多少);而主创们则敢于在砍掉众多重要原著剧情时,却拓展一个小细节,早早引入本故事的根本矛盾:人与鬼的矛盾。不得不说,这种改编还很带感的。
    这种改编对剧集走向也有启发意义:联想到“小恶魔”与“龙女”的相见已经超越了原著情节发展,珊莎早早知道了自己“死去”弟弟的真相,凯特琳没有变成石心夫人,曼斯·雷德没有“叮当衫”替死,詹姆没有北上河间地围攻北境之王的残兵……没有了众多支线负担的电视剧,显然把原著的情节大大加快了,这场提早到来的人鬼大战也算是证据。当观众们还在关心活人之间纷繁复杂的政治军事斗争时,这场大战已经告诉我们,裹挟着黑暗力量的凛冬的到来,也许比预计更早。
    【详细】
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  • 小脏鸭
    2017/1/25 16:18:57
    媒体人提前观影后的无剧透扫雷
    我在本片上映前一周观看了此片,在与媒体同行观影并交流后得出了以下结论,提供给广大观影人做参考。 1.本片有笑点,但都是尴尬得让人笑不起来的笑点。 2.王宝强和岳云鹏的表演做作至极,观看后可能会造成不适。 3.影片剧情不能说有尿点,应为整个片子的剧情就是一个尿点。 4....  (展开)
    我在本片上映前一周观看了此片,在与媒体同行观影并交流后得出了以下结论,提供给广大观影人做参考。 1.本片有笑点,但都是尴尬得让人笑不起来的笑点。 2.王宝强和岳云鹏的表演做作至极,观看后可能会造成不适。 3.影片剧情不能说有尿点,应为整个片子的剧情就是一个尿点。 4....  (展开)
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    8311220
  • Evarnold
    2010/1/25 19:16:42
    眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感

    很多年以后,当我把《三体》搬上大银幕,我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上,为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀,地点上海和平影都IMAX厅,形式胶片3D,零点大陆首映场。

    而现在的我清楚记得的是,十二年前,我们刚读初三,胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法,我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了,因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

    正如我说的大部分废话一样,我说对了一半,说错了一半。

    但今天,我不想说废话了。我想把话说绝。

    好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信,卡麦伦是毫无疑问的众神之神,万王之王。

    我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

    我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是,如果你有时间看我这影评来点剧透快感,还不如马上写请假报告,动用一切可以动用的资源买票,去3D影院去看一遍《阿凡达》,或者再看一遍。

    我能保证的只有一个,卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者,而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

    我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

    我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到,他早已走在世界期待的前面。

    我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比,要拿他和爱森斯坦比,要拿他和格里菲斯比,我甚至要拿他和米开朗基罗比,要拿他和达芬奇比。同样,历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

    从今以后,好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择:是跟着卡麦伦走,还是跟着卡麦伦跑。

    既然去年看《TDK》,我已经用“逆天”来形容它的票房表现了,那么如今面对《阿凡达》,我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

    我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集,业界会以“A2”来表示,《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外,将还有一条,是“AVATAR”的缩写。

    我期待我身边的亲人朋友,在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

    我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

    现在的我,眼里心里脑里和梦里,只有潘朵拉!

    以上写在2010年1月4日凌晨四点,状态是又困又疯。

    【一】电影控制论

    比《阿凡达》的故事更俗套的,就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意,而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下:一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰,真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”,我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算,在近年出现的所有超A级制作中,《阿凡达》是为数不多的非续集电影,更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里,我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下:你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝?对他而言,经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方,让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来,卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择,几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影,他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面,再一次。

    而他面临的最大一个难题是:在影迷口味日益挑剔的今天,怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人?我想所有人都会承认,去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题,或许才让卡神寂寞了十四年,忙碌了十四年。

    2小时40分钟的故事容量,承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任,而这只是观众了解故事的基础,这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界,貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧,但是简单做下对比,就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的:我们看《移魂都市》,看《黑客帝国》,看《星际迷航》,再看《阿凡达》,有什么区别?在前三者,世界观本身是故事;而在后者,世界观只是一个寻常故事的不寻常背景,这就要求你不能过多着墨世界观,导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力,但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人(不仅是小众极品影迷,更是普罗大众)既为人物所倾心,又为故事所征服,更为世界观所疯狂,那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错,角色的每一句台词都不能浪费,在这同时,又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼,潘朵拉就变成“圆环套圆环”,纳威人就变成海宝,超A级制作就变成超B级制作。

    而卡麦伦之所以会让我们放心,是因为在别的导演看来是很棘手的事情,他有的是控制观众的方法。

    电影控制论,一直是我想好好讲的一点,因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候,观众却往往想笑;想让人紧张,人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术,是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师,与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众,才能突破票房的极限。

    正如你想获得一个人的注意,最有效的不是在他面前晃悠,而是冲他耳朵大声喊叫一下;故事对于大多数观众而言,就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机,刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是:刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心,越简单越可以控制更多人。是的,极致的超A级商业电影之间的较量,如同武林绝顶高手的PK,什么视觉效果,什么营销策略,什么大牌明星,这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础,要想更上一层楼,它们所真正比拼的,就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多(票房基数大),能控制得越深(长线走势和二次票源),你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息,必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走,这才能成为商业电影的至尊大帝。

    正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样,《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

    【二】泥土

    《阿凡达》给我的第一个刺激,就出现在泥土上。

    说到这里,不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达,疯狂地奔出实验室,陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时,我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露,在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想,这个脚插泥土的段落出现得非常及时,至少有两个好处。

    第一,它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段,鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”,这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”,至关重要,且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的,或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G?如果影迷这样七想八想,不仅出戏了,还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏,那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪,卡麦伦就用了个很简单的方法:造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去,让科学家追他,自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了,怎么平息?于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了,仿佛一个完美的“起承转合”,让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片,就是因为在这种节骨眼上没有进行处理,让观众有时间跳出来嘲笑。

    第二,它再次强调了杰克的残疾身份,让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要?或者说,杰克的残疾身份有多重要?可以说,它是全片故事的第一推动力,它推动了杰克来到潘朵拉,它推动了杰克自愿当卧底,它推动了杰克身为纳威人后的每个选择,它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西,就是一个很完美很原始的“刺激”,无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人,看到残疾总会不安,这是最原始的动物性使然,和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求,卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向,即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达,也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克,来对观众进行偏好的悄然控制。

    【三】美梦

    《阿凡达》给我的第二个刺激,就是谁也绕不开的潘朵拉。

    纵观所有架空题材的超A级大片,从《星际迷航》到《星球大战》,从《异形》到《黑客帝国》,莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界,这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是:“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景?”

    是啊,如果其他NB导演是答题者,他会怎么做?迈克尔贝会说,“这个太深奥了,我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说,“哪有这么麻烦,上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说,“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说,“啊,嗯,这个,我想,我是监制,还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说,“我们会安排一群人讲一堆话,不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说,“简单,先拍个前传。”彼得杰克逊会说,“嗯,新线老板说必须要多加个带旁白的片头,这得跟我老婆弗兰克商量一下,时间又来不及了……”

    而卡麦伦呢?如果你问他这个问题,他没准会咆哮:“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”(贝尔发飙事件绝对是学他的。)

    我可不想被卡麦伦咆哮,那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

    卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在,我仍坚信潘朵拉存在,虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说,首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉,正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识,实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”,但是眼睛却可以骗你。东西再假,全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙,而是一扇大窗,银幕真正有了纵深,所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性,逻辑完败,幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样,3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上,3D变成了叙事的基础,卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单,够粗暴,但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪,按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了,卡麦伦等的是什么技术?现在才悟到,我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE,他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影,并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此,在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式:3D的,非3D的?

    卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠,那不叫天使般的认真,那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”,当他剑术高深到一定境界,可以无招胜有招,万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界:偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题,比如:设定的真实性,细节的真实性,表演的真实性。虽然事先知道,但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指,我只打算在看五遍以后再去关照这些细节;我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”,那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准,他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的,只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》,以解心头之痒,但是,我知道等我有了DVD,一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用,研究雌雄飞龙花纹的差异,研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次,各有何不同。尤其是娜蒂丽,通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术,使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别,这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

    这一点很有说头,先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物,第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱,随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情,再然后就是十年的空白,到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫,再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败,直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望,最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号,我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”,也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨,彼得大帝能做到的是什么表情?无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯,或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了,表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说?

    其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破,以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前,有必要再来说说一个概念:“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词,在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象:你创造的一个假人,当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时,观众对它的亲切感就越来越强;然而,这不是永远成正比的,当它的逼真程度直逼人脸,观众看起来几无二致,却又能意识到这不是真脸时,亲切感会陡然下降,情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话,就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因:够真,但又不够真,这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物,谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界?什么证据证明卡麦伦是技术之神?答案就是爱情!

    话说世间表情,最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物,就连真真实实的人,爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”,你可能读出来的是“抱抱”,他可能读出来的是“猥琐”,爱的表情是什么,天晓得(或许蒂姆罗斯也晓得)。但是,这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了!当看到她第一次救了杰克,说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪,我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索;当看到她第一次教杰克骑马失败,平静地说“再来一次”,我看到了《神雕侠侣》里的李若彤;当她奋不顾身踢倒苏泰,保护失去意识的杰克阿凡达,我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿;当看到她知道了杰克的无间道身份,那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情,我看到了——我老婆!!!OH MY GOD,活生生的,I SEE YOU!!!绝顶震撼啊!前所未见啊!想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事,身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊!

    卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意,是简单,不是复杂。要讲简单,首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的,网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》,但我觉得这些都是次要的;最重要的是,他以闻名天下的偏执,把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉,狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品,就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中,人类基地就是《异形2》的样子,潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制,却又能把以前的成功再次突破和登顶,说明卡麦伦眼里绝对没有观众,只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格,那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷,我一直认为,卡麦伦并没有系统性的审美倾向,没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限,不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集,各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架,自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表,但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学,那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢?不过我们再看《阿凡达》,就会发现潘朵拉如同一面窥私镜,比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下:一,是爱躲猫猫的蓝紫光源;二,是爱练叉腰肌的骨骼机械美学;三,是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮;四,是爱当周老虎的莫奈睡莲油画(师徒游泳那九十度俯镜)。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现,那么我们不妨顺水推舟,把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格,即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是:有一点点引领,有一点点跟风,很流行,很简单,很美。这就是为什么,我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心,因为潘朵拉的“美”太简单,简单到只需还原成一个字:“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦,不是特里吉列姆的怪梦,不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦,不是大卫柯南伯格的身体异化梦,而是美梦,是孩童渴望至极的远游之梦,是成人离乡太久的故土之梦!

    卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现,卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法,也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西,对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候,往往是最最省心得力的宝贝!诸位,开动你们小脑筋,想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的?《黑客帝国》,《星球大战》,《超时空要塞》,《猎人》,《火影忍者》,《JOJO的奇妙冒险》,《EVA》,《飞跃巅峰》,《灌篮高手》,《将太寿司》,《中华小当家》,《圣斗士星矢》,《七龙珠》……这是俗套吗?是俗套,更是内行!这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊!如果观众逼问:你讲故事归你讲故事,为什么偏要讲那么多背景知识?有必要吗?那么导演就回答:你说没必要,那我就造出必要来,我的主角偏偏是个菜鸟,我的故事偏偏就是上课!“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外,还有一个很独特的功能,就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同,卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔:第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构,第二节课骑马是讲USB联系(潘朵拉上最核心的概念),第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志,也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程,比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段(是通过背景音交代的,卡麦伦组织细节的功力强到可怕),比如射箭铺垫两人感情,比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏,而且每个段落既有美的一面,又有叙事的一面,还有为今后铺垫的一面,没有一个没用的段落!“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕,结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕,最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾,有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力,这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊!卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师!《阿凡达》的成功,是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑!前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持,并表达了担忧,事实证明,我又对了,我又错了!

    【四】杯具

    《阿凡达》给我的第三个刺激,就是家园之树的倒下。

    推倒家园之树,在视觉上是一个高峰,在情感上更是一个高潮。“杯具”模式,是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式,这个模式卡麦伦已经第三次用,早已滚瓜烂熟了。1991年,全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神;1997年,全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸;这一次,卡麦伦不相信眼泪,他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

    家园之树的倒掉,在主题上对《阿凡达》进行了升华,生态环保论啊,文明冲突论啊,拆迁大队和钉子户啊,各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心,我不反驳,但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候,或许只是基于一个很简单的直觉:观众喜欢杯具。

    其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围,讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了,你以为现在人们需要洗具,结果观众用钱包投票的结果都是杯具,要么大口径杯具,要么小口径杯具,哪怕不是杯具,也肯定需要些杯具作调味剂。

    先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种,去年的老大《变形金刚2》是第三种(柱子哥的倒下),而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片,当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具;《指环王3:王者归来》的结局超级诡异,这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感,恐怕是因为道路太曲折了,前途太不光明了,中土世界的人再也笑不出来了;《加勒比海盗2:聚魂棺》的票房竟然比第三部好,我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

    再看近年口碑比较好的几部:《飞屋环游记》最让人念念不忘的,是开头5分钟的伤感爱情小杯具;《地球废品分装员》中,小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内,《十月围城》和《风声》,口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激,刺激产生代入,代入就可以控制。

    鲁迅爷爷说,杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比,卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻:杯具的重点不是讲悲惨,而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》,《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》,但是这两部经典杯具改编,却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了,人性再也没有可守望的价值,故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值,正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言,他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看,再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此,冻死的杰克如此,倒下的家园之树也是如此,而已。

    关键的就是,这个价值是什么?该怎么讲?杯具之后,又该如何收场?

    与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样,卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失(《T2》),爱人的消失(《泰坦尼克号》),家国的消失(《阿凡达》),都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事,用最难以察觉的复杂技巧讲述,这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快,信息量非常之大,而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子,潘朵拉的任何信息,都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次,好莱坞剧作家将之称为“三次原则”,即认为观众无法记住画面与台词的全部细节,因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒,这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来,但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调,并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上,更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用,只有在第二幕杰克学骑马时得以展现,却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调,并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子,在娜蒂丽解释之前就出现过一次,阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭,在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树,更是核心的故事,几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫,让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

    相比较而言,国内的商业大片显得非常奇怪:用最简单拙劣的技巧,来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化,故事的包袱却总是没有铺垫,任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具,却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述,无厘头的是,满神才出现过两次,而且都是在故事开头,后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”,人物时好时坏,给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光,并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事,又不愿意把故事往简单里做,是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病,拍出来的片子就像拉画片。当然,票房都还可以,这是属于我们老百姓自己的杯具。

    再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面,《阿凡达》属于绝对干脆利落型,这在当下尤其讨人喜欢。树倒了,人死了,女主角哭了,女主角骂男主角了,男主角回到现实了,男主角被打晕了,加上旁白以加大信息量和节奏,OVER。极为克制的几个慢镜,极为克制地调低色饱和,极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特,一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演,一定再加一堆女主角哭的镜头,大叫“爸你不能死”,再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演,那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节,不撑满五分钟不罢休。

    最后谈谈收场。杯具之后,需要一个情绪排泄点。这个排泄点,可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影,大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个,气势要到。与《泰坦尼克号》相比,《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾,第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里,我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处:场面一定要越做越大。

    我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是,罗兰艾默里奇越来越会做特效了,但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡,之后的黄石火山爆发次之,最后的洪水最反高潮,还不如《后天》爽,整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样,洛杉矶地震段落是紧迫感最强的,之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能,故事讲到中国这边,我就知道如果主角最后不死,那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然,主角没死,但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上,把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾,把最后的大决战段落安排在了一个机房,场面越做越小,先前积累的情绪真气全部涣散,简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头,我觉得不夸张,虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

    而《阿凡达》没有犯这个错误,所有矛盾都在结局得到了妥善处理,该死的死,该走的走,该留的留。虽然看到这里,什么3D奇观都会有审美疲劳,但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率(也是很简单的增加画面冲击力的方法),决战双方的数量也都更多更快更强,最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗,完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时,有观众情不自禁地鼓掌,不是因为他们觉得自己人生改变了,而是他们觉得情绪上很爽。

    理论上这样的大团圆结局是最没品格的,所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台,《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华,《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天,《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指,都没有任何排泄点。就这么憋着吧,不便秘才怪。

    【五】上校

    《阿凡达》给我的第四个刺激,是上校的屏息射击。

    或许这么说有点夸张,但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词,但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样,以推动故事发展为己任,专心致志地制造矛盾,是个“麻烦制造者”。没有他,《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片,杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他,《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了,他为杰克制造了焦虑和不安,他不断提醒观众杰克的立场,他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

    论天下故事,要想有那么一点大格局,阵营是必不可少的。有阵营才有动机,有动机才有目标,有目标才能推动故事——说着说着,好像又触到了我们大片普遍的软肋,算了,不谈国产片了。

    话再绕回来。如果没有夸奇上校,《阿凡达》的阵营就过于简单:公司和土著,这样就如同两阵营游戏《红色警戒》,不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘,催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营,于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面,次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视,第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划,第三次他套杰克话看穿了他的真实目的,第四次他翻脸逮捕了杰克等人,最后一次他死死追踪杰克,不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来,夸奇是原本一潭死水的搅局者,他是行动派。

    “行动派”是什么意思?拍摄动作片不是谈情说爱,更不是请客吃饭,里面必须要安排这么一个积极的行动者,一不做二不休,在故事僵化的时候激活矛盾,让所有人动起来,这就是“行动派”。

    动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗?哪有这么简单。看看成功的动作片,首先必有一个成功的行动派。迈克连恩,T-1000,小丑,杰森波恩,杰克鲍尔,他们仿佛被注入了无数的精力,不仅自己动,还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来,跳起来,骂起来,打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片,首先肯定没个像样的行动派,剧情动不起来。

    而值得我们关注的就是,夸奇上校这个行动派的塑造,基本上就是完全靠细节撑起来的。

    第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋,伴随着极为铿锵错落的口音:“身为安全主管,我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

    第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景,用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

    第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

    第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿,但是杰克流连忘返,他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

    第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时,当即踹开安全门,置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机,射完了自动步枪再射手枪,直到全部射完,才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间,我想起了T-1000,那儿时熟悉的伟大的感觉回来了!

    这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑,这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异,并且充满期待。

    如果说夸奇是鹰派的行动派,那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造,因为他必须乖,更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是,卡麦伦塑造杰克的方法,却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室,我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台,但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题,也帮助我们获得一个粗浅的印象:杰克虽然残疾,但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去,这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

    【六】绝望与希望的未来

    粗浅回顾了几个刺激,让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的,如果自杀能让我去潘朵拉,我想我会的。”我没有自杀的冲动,但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

    去探访《阿凡达》盛况时,看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周,连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦!然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列,再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一,这恐怕是最革命的革命。

    今晚,《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前,就有人PS了一张图,说如果美国发行十亿面值的美元的话,上面应该印着卡麦伦的头像。

    看着《阿凡达》的制作花絮,看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板,显示器却看到潘朵拉茂密的草地,我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距,也更明白好莱坞接下来会做些什么,这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌,创建了一套方法论,这套方法论可以卖更多的钱,可以全面提升好莱坞超A级电影的标准,拉大与所有国家的差距,然后,垄断,然后,输出。

    中国电影落后50年,不是假的。“被震傻了”,宁财神的这句话,不是假的。《阿凡达》卖疯了,但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX,几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统,十几年内也会输得很惨。第一个要学的,不是技术,而是技巧。不是讨好观众的技巧,而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》,他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门,如今《阿凡达》终于轰开了,后面的洪水马上就来,没人能挡住,把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽,而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致,必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了!

    回头想来,《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误,但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了,但仍然不是我心头的最最好,因为我知道它完全可以更好。正因如此,我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事,因为我们知道,更好看的,还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗?

    2010年1月25日毕
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  • 295515145
  • 左手牵右手
    2014/4/19 12:13:07
    戴普大叔你深情的样子像极了《剪刀手刘德华》
            叔本华老是喊“上帝已死”,却不说,为何死,怎么死的。《超验骇客》告诉我们,上帝(如果有的话)是如何被恐惧与不信任杀死的。


        一开始以为是部普通的科幻伦理片。差点以为戴普大叔死后变成人工智能电脑后,会随着俗套剧情心肠变坏,控制不住自己,导
            叔本华老是喊“上帝已死”,却不说,为何死,怎么死的。《超验骇客》告诉我们,上帝(如果有的话)是如何被恐惧与不信任杀死的。


        一开始以为是部普通的科幻伦理片。差点以为戴普大叔死后变成人工智能电脑后,会随着俗套剧情心肠变坏,控制不住自己,导致世界进入崩溃等等,然而,幸好,没有被我猜中剧情,万幸,大叔的迷人眼睛还是那么迷人(咦,跑偏了)。

        电影没有如此肤浅地理解人工智能,以及科技与人性之间是否真的充满矛盾且不可协调。当人的意识可以侵入电脑变成人工智能,弥补了电脑没有自我认知与缺乏价值判断的缺陷,科技变成了新时代的“上帝”。戴普大叔可以进入任何一个电脑系统获取信息,可以监控任何一个角落,他知晓一切,并且发明新的纳米技术——修复受损细胞、增强再生能力,治愈一切残疾……如此powerful and perfect的技能,使得部分人类觉得人性开始受到威胁(谢谢啊,这些充满缺陷的人类基因真不知道有什么值得固步自封的),开始展开围剿大叔行动。

        当然,大叔是不care这些的,他的这一切都是为了心爱的科学家老婆(其实也是老婆一手造就和毁灭了老公)。当大叔的老婆被说服将电脑病毒注入自己体内,然后骗大叔把自己也变成人工智能双宿双栖,电脑病毒就能消灭大叔的技能。但是,大叔已经具备知晓一切的能力,他当然明白人类的害怕与恐惧,也看出老婆对他的不信任了(好艾桑),心甘情愿将自己毁灭。但是纳米修复技术保留了下来,通过江河、空气、尘土进入大自然,修复这个被人类自己摧残的地球。和老婆一起死了。

        那么,就像影片中问有人问大叔发明的人工智能pinn:“你如何证明你有自我认知能力?”电影通过一个小细节残忍地表达出这个“一切看脸”的残忍世界的真相。戴普大叔死后变成人工智能,一心想重生,他通过修复残疾的人将自己的意识注入对方体内,对方向老婆展示自己拥有大叔的意识时,老婆可吓坏了!(当然啊,那个被修复者那么丑好吗?)于是大叔开始谋划再造器官,最后全身而出时,老婆可开心了!(唉,还是看脸啊)。也许这个细节很多人忽略了,但影片通过如此展示,人工智能大叔,真的是死前的大叔。

        “人会害怕一切不了解的事物。”是的,当人脑进入电脑,它无所不能、无所不知、无所不在,人的恐惧开始占领心智,觉得这个东西拥有全知全能,会毁灭人类是轻而易举,因此人类自己先慌张,先采取了进攻,根本不去思考,信任才是一切的关键。

        虽然人说,你不能保证人工智能如此全知全能后不做坏事,帮帮忙,人家真要做坏事,你能拦得住?又说,最后人工智能不也被制伏毁灭了吗?再帮帮忙哦,那是带有意识的人工智能已然了解了人类的情绪与恐惧,因而慈悲。因为恐惧来自不信任,人类已经对科技智能不信任,大叔的毁灭只是迟早问题。何苦要搞得兵刃相接。


        我想,如果当年有上帝,全知全能,向世人展示神迹,恐怕局限的人类,也是一样的反应,因为他们对未知的事物充满恐惧,断然不能够相信上帝。所以,我认为所谓的“人性”,跟“科技”或者“智能”一样,都是一种缺陷与不完整,人有相信的能力,也有怀疑的本能,科技能带来便利,也能造就隔阂。


        我愿意相信,曾经,也许真有上帝,被人类亲手毁灭;现在,我希望,每个人是上帝——全知自己、全能自己。

    【详细】
    66391631
  • 之之
    2017/2/18 1:18:35
    看完电影三个小时,终归忍不住想下笔
    这篇影评可能有剧透 我不说这是一部好电影,我只能说,这是一部我喜欢的电影。因为它确实打动了我,明知可能多数人会直接说它烂,我心里却又有些舍不得,所以才想写点什么。 我没有看过电视剧,是因为看过了书,从而选择来看这部电影。我看过虹影很多书,《好儿女花》曾经在我很煎熬的时期,给过我...
    这篇影评可能有剧透 我不说这是一部好电影,我只能说,这是一部我喜欢的电影。因为它确实打动了我,明知可能多数人会直接说它烂,我心里却又有些舍不得,所以才想写点什么。 我没有看过电视剧,是因为看过了书,从而选择来看这部电影。我看过虹影很多书,《好儿女花》曾经在我很煎熬的时期,给过我...  (展开)
    【详细】
    8367253
  • 红蓝星崽
    2020/2/8 21:16:10
    《左手亲情右手爱》观后感

    放假在家陪我妈看这部电视剧,我真的三观震碎了。虽然这部电视剧赚了我不少眼泪,但是我还是想说,不值得看!两家因为传统观念,在父母亲不知情的情况下,两位老人偷偷换孩子。大错特错!谢钢和罗家宝的爱情不太想描述,本来挺正常的,我觉得谢钢他妈妈并不是种瓜得瓜种豆得豆,是因为罗家宝她有个男闺蜜啊!这都结婚了生孩子了,还去随时准备去绿人。这怨不得谢钢他妈对你这么凶!你也是一副不待人真情实感,老公在就对婆婆

    放假在家陪我妈看这部电视剧,我真的三观震碎了。虽然这部电视剧赚了我不少眼泪,但是我还是想说,不值得看!两家因为传统观念,在父母亲不知情的情况下,两位老人偷偷换孩子。大错特错!谢钢和罗家宝的爱情不太想描述,本来挺正常的,我觉得谢钢他妈妈并不是种瓜得瓜种豆得豆,是因为罗家宝她有个男闺蜜啊!这都结婚了生孩子了,还去随时准备去绿人。这怨不得谢钢他妈对你这么凶!你也是一副不待人真情实感,老公在就对婆婆好,更何况还有一个男闺蜜蓝颜就要接手了。两位三观都不正。还有二姐结婚,罗家宝帮他们偷户口本.....好多事情!婆媳关系处理不好,硬生生变成了认错儿女变成了母女关系。最后追出去谢钢妈妈车祸了,结局就互相认亲了。我:?真的三观震惊,不能用正常人的脑子看这么一部剧。但是没办法说,这里面的角色演的都太出彩了。演技太好,我眼泪真的哗哗在流。

    每当我想起罗家奶奶去世,还有谢妈为了挽回认女儿站在窗外面默默落泪的时候,我眼泪不值钱。

    我觉得主题曲片头片尾都好听,歌比剧火

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