最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影,说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是,难得听到主演自己讲的上海话,还都是“上之角口音”,很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的,它倒是让我想起在上世纪末的时候,出过不少的优秀沪语作品,超现实如吕乐的《赵先生》,直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉;更多的则是较为轻松幽默的喜剧片,如《股疯》,《横竖横》。
最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影,说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是,难得听到主演自己讲的上海话,还都是“上之角口音”,很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的,它倒是让我想起在上世纪末的时候,出过不少的优秀沪语作品,超现实如吕乐的《赵先生》,直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉;更多的则是较为轻松幽默的喜剧片,如《股疯》,《横竖横》。在这些作品中,对于我而言,最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。
《考试一家亲》故事简单,结构也由很多像小品一样的段子串联起来,主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上,最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导,2001年与《花样年华》同一档期,后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过,我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生,他非常不客气地给此片打了2颗星,没有短评。
然而最为不伦不类的,还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话,他们说得可想而知的蹩脚。
只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影,虽然故事烂俗,上海话很洋泾浜,我就是觉得它给我一种很温馨,像是回了家,回了童年的感觉,每次看到傅彪的肚肚皮,听着宋丹丹手拍在上面的清脆声,就觉得像是闻到了家里凉席的味道,很是神奇。
自我家有DVD机器开始,此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上,我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》,然后我就会把碟片翻出来,随便看看,看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音,引得爸妈哄堂大笑,有一说一,虽然两位都是北方人,但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。
《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人,比如傅彪演的父亲有些怕老婆,性格软弱,穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜,平时比较强势,走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜,和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗,她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡!”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。
片中还变相黑了上海人不会喝酒,面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人,我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃,虽主演都是北方人,我还是喜欢看,都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它,排在《星际牛仔》后面,是十部作品里唯一低于七分的作品。
片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡,还有许多狗屁不通的地方,我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人,老婆很活络,老爸老年痴呆,青春期儿子要高考,夹在中间的各种滋味,傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机,但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬,还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀!(我也没钱呀)”。你不觉得他沉重,只是小人物的可笑,可悲。
他用中国男人最沉稳的方式默默承担着,就就像是我们每个人的父亲,好像对他们那代人来说,欧美电影里危机,精神崩溃都是矫揉造作,最终生活要过下去,钞票要挣下去,深深嗦一口香烟,大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶,也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言,听话,只是对于那只手提包特别上心,那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来,因为好像,这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包,包里装着方便面,他和东北人一起拼命喝酒。
结局必然是好的,虽然喝酒喝晕了,尿了一裤子,但是东北老大哥承包了所有的医疗费,还给升级了病房。小时候不认识北方人,对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱,慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了,眼泪的哗哗的”令我印象深刻,伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》,构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象,不得不说,比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。
滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的
“金茂大厦喝咖啡”,
“香格里拉吃法餐”,
“克林顿请客吃饭。”
《夜以继日》给我的观感上非常接近于《穆赫兰道》,但《穆赫兰道》是以一些明显诡异的意象来呈现梦境对现实的不断侵袭(或者说现实对梦境的不断侵袭),而《夜以继日》则反而在意象上做足了写实,但通过一些极其诡异的重复,来还原我们对梦境的感知。因为做过梦的人应该都会有印象,梦境中总会出现一些似乎很像我们白天经历过的事情,但细细想来又不完全一样,有一种诡异的扭曲感。
《夜以继日》给我的观感上非常接近于《穆赫兰道》,但《穆赫兰道》是以一些明显诡异的意象来呈现梦境对现实的不断侵袭(或者说现实对梦境的不断侵袭),而《夜以继日》则反而在意象上做足了写实,但通过一些极其诡异的重复,来还原我们对梦境的感知。因为做过梦的人应该都会有印象,梦境中总会出现一些似乎很像我们白天经历过的事情,但细细想来又不完全一样,有一种诡异的扭曲感。
比如朝子与麦的第一次相遇,以及朝子后来与亮平在大地震后确立关系,导演几乎使用了完全一样的镜头。
当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜,很有新意,让我很想点进去看,CBA终于有了属于自己的纪录片,但是又担心看完后没有那种味道,当我看完后我发现完全是我多虑了,这部纪录片很真实,把许多以往曾未被展现的画面展现了出来,让我们对球员和球队有了更深刻的认识,让我们感受到他们为梦坚持的力量,每个人都拼尽全力,让人热血沸腾,希望未来CBA越办越好!
当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜,很有新意,让我很想点进去看,CBA终于有了属于自己的纪录片,但是又担心看完后没有那种味道,当我看完后我发现完全是我多虑了,这部纪录片很真实,把许多以往曾未被展现的画面展现了出来,让我们对球员和球队有了更深刻的认识,让我们感受到他们为梦坚持的力量,每个人都拼尽全力,让人热血沸腾,希望未来CBA越办越好!
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时,他立志成为一名小说家,而如今他八十八岁了,在他提供的另一部电影中,书籍不仅仅是行动的一部分,毋宁说,书籍是电影的决定性理念。然而无论如何,《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品;它几乎完全由影像组成,这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的,就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂,并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起,以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性,包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品,他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影,并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。
《影像之书》是一部散文电影——就是说,不是一部演义式的戏剧(not a drama of acted-out events but a collage),而是一部拼贴作品,主要的剪贴(clips)来自于其它电影(包括许多戈达尔自己的电影)和媒介,以及绘画、静止的照片、插图(intertitles)、图形等图像(graphics),还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段(documentary footage)。戈达尔的联想蒙太奇(associative montage)包括大量画外音(大部分是他自己的声音)、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》(Histoire(s) du Cinéma)(1988-99)的方式创作的,也是其后记或续集的一种(a sort of epilogue or sequel),后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》(该电影借用了电影史系列的一些镜头)中,戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上:对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足,特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。
对于戈达尔来说,制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的,是一种疯狂的自我电影式的精神分析,他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中,戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段,并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史,而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始,他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们,使它们不仅仅是历史性的,还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。
在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素,或者说,是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段(包括相对陌生的那些电影,比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”)并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍(remakes)和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者,表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法(artistic approach of self-conscious historicism)。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身,它将如何像现代电影那样进行自我更新(由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影,基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新)。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆,甚至是煽动者,在《影像之书》中,阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。
《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films(以及就这一点而言,也与他的那些故事性的电影)一样,具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始,他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初,他向公众抛出采访,实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移,电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别,近年来,他的参考范围具体化,将某些图像、某些音乐、某些对话,甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时,戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构;夸张的低保真和模拟制作的录像带效果,以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情,甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来,使其从根本上成为他自己的,不是简单的引用或影射,而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。
《影像之书》中的联想暗示(allude)了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求(exaction)和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战,并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀(图像的挑衅性联想有时是滑稽的,比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候)。通过自身形象和意识形态,以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量,他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。
自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸,拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来,阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段,最终被命名为“这儿和其它地方”,出现在《影像之书》中;然而现在,戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中,他谈到了“形象的暴力”,他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性,这使他穿越了电影,特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明,在创建以色列的过程中,犹太人的苦难被武器化了,在一系列快速的影像中,一个女人戴着强制性的战时大卫之星,与一个双手高举步枪的图像叠加,就像她自己在挥舞步枪一样)。
影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分,"la region centrale"("中部地区",借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字),这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像(戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作),以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片(戈达尔说,他们自己完成了大部分的拍摄)。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》(Une ambition dans le desert)的延伸段落,作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery,这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理,他拼命地、暴力地进行着操纵,为了提高他的国家在国际外交领域的地位,而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容,戈达尔时不时地加入进来,用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段,持续了大约15分钟,标志着电影的叙事线索的概念性飞跃:在原声带上直白地背诵小说,同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "( “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”)。然后他隐晦地补充说,应该有别的东西来代替——影像,一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话,它将改变历史的进程。
《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想;原声带上叠加的声音,行动的密度,水银泻地般的表现力,色调和情绪的多样性和不连贯性,都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言,他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式,从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中,包括《影像之书》,仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊;他的联想方法也是一种面具和面纱,既唤起他自己的经验,又隐藏它,甚至对它自己而言。
戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时,他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱,他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了,他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段,其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄,在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏,最后累得倒下了。
当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时,他去看了罗伯特-布列松的《扒手》(1959年上映);他说,他把它分成10分钟一段一段地看,在不同的日子里重访影院,每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式,尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里,在大屏幕上,连续观看《影像之书》,因为暗室提供了孤立的集中,因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过,在影院观看《影像之书》是一种概览,是一种风景;而在家里,它已经为通过视频或流媒体观看,为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。
可能是今年最好的国产电影。
当你觉得剧情落入俗套时,电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是,这是真实故事改编。
影片给人生生不息的感觉,由此,国产电影也让人感觉生生不息。
后劲很大,看完后必须要看完字幕才缓过劲来
可能是今年最好的国产电影。
当你觉得剧情落入俗套时,电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是,这是真实故事改编。
影片给人生生不息的感觉,由此,国产电影也让人感觉生生不息。
后劲很大,看完后必须要看完字幕才缓过劲来。可是,回家后依然找来了影片中的音乐来听。
这部电影让我对爱奇艺有了巨大的改观。
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看的第一部法语电影,也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌,今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面,我想重温原作给我的暖心的感觉,另一方面我不怀好意,我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时,我忍不住笑了,觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中,这部电影一定是别扭的,四不像的。可是现实狠狠打了我的脸,虽然讲述的同一个故事,影片中人物,情节,和叙事方式都向原著致敬,但是The Upside没有别扭,没有水土不服,是精彩的,是地道的,是纽约的。
因为想要看The Upside的笑话,我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评,所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事,但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同,这两部电影以小见大,向我们展示了些许。
片名:交流vs. 希望
作为一门艺术,电影应该要反映现实;从票房的角度出发,电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度,电影根植于,同时反映社会。片名,一部电影中心思想的高度凝练,能够折射出社会现实或某些主流观念。
Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”,这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译,“无法触碰”或者“不可触碰”。
当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候,一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了,但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”,“上升”“好的一面”。 豆瓣上,The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意,我认为取upside “好的一面”这个意义,将片名译为“希望”应该更贴切。然而,无论中文片名是“希望”和“上行”,The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。
这两部电影讲述同样故事,但却用了如此大相径庭的词来命名,在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中,什么是不可触碰的?这个电影由始至终展现的都是触碰,原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了,不同的阶层触碰了,健康的人成为了残疾人的“四肢”,家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻,没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西,一旦互相触碰,会发出极其美妙的音符。
The Upside当然有这些“触碰”的情节,但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后,各自人生还是回到了跟触碰前的圈子,他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中,两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭,买了大房子,并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”,或者说“让平时难以接触的东西相处交流”;而The Upside更突出结局,人生上行的可能永存。
社会:固化 vs. 流动
一样的故事,两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态,社会结构非常稳定,这就意味着阶层固化严重,没有什么上升通道,不同社会阶层鲜有直接接触,互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家,尽管法国也有不少外族人,但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习,里面的学生都是法国中上层阶级的小孩,本土学生绝大部分是白人,很少见到黑人和阿拉伯人,而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下,再加上社会固化,社会资源机会都在白人的圈子里,外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”,灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点,这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为,并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流,是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。
相比法国,有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国,种族之间的交流是要多一些。或者说,这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声,相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国,种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时,美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度,还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族,在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期,对于不同人,美国梦的具象诠释都不一样,但是还是可以抽象出一个共同点,那就是“上升”,实现财富增长,阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点,昨日穷逼屌丝,今日创业当老板;昨日家中还是床头屋漏,今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell,其实Phillipe同样,也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中,Phillipe也提到过自己曾一无所有,也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。
文化特色:浪漫vs.实用
除了反映社会现实,这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征:法国的浪漫主义(romanticism)和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后,我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。
首先,求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned,互寄照片来知道对方的样貌,而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反,在The Upside 中,当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是,Dell就直接阻止了,简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间,但是对书信传情的坚持,展现了法国人的浪漫。Google search省时省力,达到目的,是美国人对效率追求的体现。
第二个方面,生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来,所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看,法国人的生活情趣是古典文学艺术,讲究的衣着,欢快的舞步,抽抽烟,调调情,当然还有性。而Dell是通过毒品(大麻),暴力和性来拯救Phillipe,这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比,法国文化有着深入骨髓的浪漫,而美国人追求迅速get high的方法。
第三,迈向事业成功的方式。两部影片当中,Derris和Dell如何找到工作,开始事业是截然不同,这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜,这一招确实很文艺,很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐,而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能,这一点在我看来是非常的浪漫。美版中,Dell的事业成功道路就很常规,也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业,做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验,是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。
结语
我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时,也恰恰因为我的不怀好意没能实现,我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片,它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下,它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候,我也在细细地回味着两部影片,它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午,生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受,那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚,漆黑夜晚是冰冷的海底,高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光,但是却足以让人坚强,让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。
唐果儿,一个大写的人,一个不走寻常路的人,一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人,一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人,一个愿意出售绞死自己的绳索(合同原本)的人,一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问:为什么?为什么资本家的第二代会出现返祖现象?为什么反派不需要智商?这一
唐果儿,一个大写的人,一个不走寻常路的人,一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人,一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人,一个愿意出售绞死自己的绳索(合同原本)的人,一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问:为什么?为什么资本家的第二代会出现返祖现象?为什么反派不需要智商?这一切的背后到底是道德的沦丧还是人性的扭曲?
最后,恭喜珠江台再次成功喂shi。
纪录片Homecoming由Beyoncé制,主要记录了她前年在Coachella音乐节的演出和准备过程。她在演出中体现出的强烈女性意识、黑人文化内核以及全面超群的音乐才华和舞蹈魅力,让我隔着屏幕都震撼,这可是刚拼了命生下双胞胎的37岁妇女啊!
流行音乐界,如果说迈克尔杰克逊相当于篮球界的迈克尔乔丹,那Beyoncé就相当于科比布莱恩特。没有人不喜欢Beyonce,除非他审美不健
纪录片Homecoming由Beyoncé制,主要记录了她前年在Coachella音乐节的演出和准备过程。她在演出中体现出的强烈女性意识、黑人文化内核以及全面超群的音乐才华和舞蹈魅力,让我隔着屏幕都震撼,这可是刚拼了命生下双胞胎的37岁妇女啊!
流行音乐界,如果说迈克尔杰克逊相当于篮球界的迈克尔乔丹,那Beyoncé就相当于科比布莱恩特。没有人不喜欢Beyonce,除非他审美不健康。 现在,Beyoncé在我心中超越M.J.了。
Beyoncé的腿是变粗了,但她的笑容更温暖迷人了,她的思想、创意、细节、团队都变得更强了,排练完虽然多了喂奶的工作,追求极致的态度毫不垮掉,包括服装、舞台、舞者、互动……只求让观众永生难忘。Jay-Z陪着在棚里过了结婚纪念日,跟团队一起听老婆训话,一乖到底,协助音乐节邀请的第一位黑人女性完成顶级表演!
孕育了整个流行音乐的美国黑人文化跟中原生发这套文化差异太大,如领导所讲,“文明互鉴”,这样乐趣才多嘛!
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我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻
我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻璃杯身上做起的画,若有似无的描摹,却留下惊心动魄的杰作。影片末留下的空白,引发了我对儿时的无限怀想。电影无法细致入微的映射出油麻地里的细碎却动人的故事,总感觉不入味。于是我便去读了《草房子》的电子书,虽然遗憾没有纸质书的真实触感,但是书里面厚实的感动却一点没少的给到我。在阅读的过程中,前期的欢快轻松使我忍俊不禁,后期的静谧悲伤使我不禁泪流。好像所有的好故事都要以悲伤来诠释,不然总让人觉得不够深刻。成长可以有千万种风貌与演绎,而最根本的底蕴似乎就是悲苦。的确仿佛苦药才更让人感同身受。小说叙述的故事散而不乱,节奏舒缓,曹文轩从始至终都在以静淡的笔触,构思出油麻地的一切,那是一个如桃源般的地方,一切的一切都令我心生向往。读着草房子里大片大片的芦苇荡,广袤的艾草地,脑海里忽然涌现白居易的诗句“我有所念人,隔在远远乡。 我有所感事,结在深深肠。”又似初品一杯清茗,一丝丝苦味冲斥味蕾,微妙地慢慢回甘。桑桑的童年是极简单纯粹的。或许是“桑桑就是桑桑,桑桑与别的孩子不大一样,这倒不是因为桑桑是校长的儿子,而仅仅只是因为桑桑就是桑桑。”正如我们什么也不是,而我们也就只是仅仅只是自己而已,好好的做好自己就够了,像儿时一样。心理学家阿德勒说:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”桑桑无疑是百分之百幸运的,虽然电影和小说里都没有点明,但我猜想,他后来的一生一定都被油麻地的经历治愈着,他在极小的年纪里经历了无数变故,遇见了许多温暖的人们。经历了生离死别,悲欢离合,纯真艰难 。他是故事里的主人公是故事里的亲历者,同样也是一个旁观者。他经历了自己童年的欢快与成长的疼痛,见证了细马与杜小康的一夜成长,短短的记叙中藏着他对纸月说不清道不明,模模糊糊的喜欢。这一切都被刻进了桑桑的骨血,他遇见过的人,教会他善良、感恩、热爱、接纳等美好品质。就像我们每个人一样,揣着一颗怀乡的胃,言行里都纳着故乡的影子。电影与书的织汇融合,故事的脉络一一清晰。电影是以一种不同于蒙太奇式的回忆录似的表现方式,并没有拍摄桑桑成长后的现状,而是将内容定格与小时候发生的故事,用多个零零散散的片段共同组合成。书里人物则更丰满,有秦大奶奶对油麻地人事态度的转变,邱二妈与细马关系的层层递进,传达出阵阵暖意。桑桑的童年是极幸福的,在那个物资匮乏、社会混乱的年代,能够安安稳稳的上小学,心安理得的调皮捣蛋 ,吃穿住用行都有母亲操持打点。每天只需想着喂饱鸽子、吸引人们的关注、自行车,调皮捣蛋就好。他有着独属于小孩子的倔强与善良。他也是在被温暖着感动着成长。恰如书中温幼菊老师说:“这将近半年的时间里,你们,包括纸月在内的孩子们,让桑桑看到了许多这世界上最美好的东西,他没有理由不好好吃药。”我读到后来亦为桑桑的病纠心,接着往下看发现苦难是生命必不可少的养料。我被桑桑父亲不肯放弃一丝求医机会感动,哪怕生机渺茫,也肯不停歇。想起小时候我因事故导致腿部骨折,家人带着我四处奔波看病,生怕落下病根的经历,全家人渴望着我早日安康的愿望,深深植入我的心灵。桑桑的童年是他成长的根基,一生中不可替代的礼物。他常常感到困惑“他不知道,是不是所有的人,都是在这一串串轻松与沉重、欢乐与苦涩、希望与失落相伴的遭遇中长大的。”大多数人或许都是这样跌跌撞撞成长起来的,少部分人极其顺利。温瑶曾说“所有的时间都用来彷徨,只有一瞬间用来成长。” 我们一路上跌跌撞撞,横冲直撞,哭着笑着也就长大了。幸好被温暖的人温暖的光照亮过。藏埋在心底里的童年就似风一样再也吹回不回去了,童年的记忆也或明或暗的深埋在身体的某个角落,一碰到相似的事情时,回忆便一触即发。每个人的童年经历都不一样,对童年记事的多少也相异。我是个记事很晚的人,因而我对儿时的记忆 并没有那么深刻也谈不上太刻骨铭心。但有些事却根深蒂固的深深扎根在我心底。小时候因为贪玩差点走丢,被家人在大马路边上找到,遭遇了记事以来人生第一顿毒打 沿着猪肉铺的摊位上的我一路边哭边狂奔,被手抄家伙的大人们沿街一顿毒打。现在想来和桑桑因为顽劣被父亲教训的情形简直一模一样。哭笑不得原来这就是“打是亲骂是爱”。而小时候的我并不懂,还为此哭了好久好久。如今回想起来那个时候一直找不到孩子的大人们该有多惊恐啊!他们一定是设想了无数种糟糕的结局 ,一旦找到孩子时那种失而复得的心情。我渐渐也能理解了。小说里没有不过分的刻画悲伤,却能一点点勾起我与之相似的回忆。像在异国他乡时 不经意间吃到了家乡的美味 勾起了怀乡的胃。唇齿留香回味无穷。故事的最后,纸月与僧人离开,桑桑大病痊愈,等许许多多的人物慢慢离场,都是平淡的笔触细腻描摹,但是又不缺乏温馨,大家都在忽隐忽现的表达着彼此的深爱。淡雅的文字,细腻的情愫,不知不觉就桑桑就作别了童年,我不禁泪目,原来我们也桑桑一样在笑着与哭着,相遇与离别中长大了。我觉得每个人心里都有一方属于自己的“油麻地”安放着各自柔软清莹的童年,当我们的童年睡着时,我们也就悄悄地长大了。我抬头望天眼前仿佛也看见空中有只巨大的旋转着的白鸽首尾相衔组成的白色花环,渐行渐远,直到消失不见。很感谢这本书 这部影片带给我细密绵长的感动。
如果要是看剧情给三星,但是因为格林德沃的塑造还有GGAD给五星了。
微博有人吐槽这片其他人都在各种纠结感情就格林德沃在认真搞事儿而且搞出了理想搞出了境界。
感觉罗琳这部电影所有笔力全放在塑造格林德沃上了。。这才像个真的的大魔王邪教头子嘛。跟他比起来伏地魔那是啥玩意。
这一部给我的感觉就是政治家历史伟人和十恶不赦的邪教头子真的只有一步之遥。格林德沃和伏地魔的
如果要是看剧情给三星,但是因为格林德沃的塑造还有GGAD给五星了。
微博有人吐槽这片其他人都在各种纠结感情就格林德沃在认真搞事儿而且搞出了理想搞出了境界。
感觉罗琳这部电影所有笔力全放在塑造格林德沃上了。。这才像个真的的大魔王邪教头子嘛。跟他比起来伏地魔那是啥玩意。
这一部给我的感觉就是政治家历史伟人和十恶不赦的邪教头子真的只有一步之遥。格林德沃和伏地魔的不同就是格林德沃其实是具备政治家伟人资质,理虽然是邪教头子但是他的理念并非毫无可取甚至特别有煽动性(感觉真的略像元首。。)我要是巫师听他的演讲我也会心动的。这电影出来之前我就觉得他是个渣攻,但是这部出来以后我大概理解当初邓布利多为啥喜欢他了。(喜欢他喜欢到把家底全透给他挖了那么多大坑,hp七部里面丽塔斯基特说格林德沃的事上邓布利多难辞其咎一点错都木有 )
格林德沃并非那种极端为坏而坏不会思考只会恐怖镇压的杠精反派。反而他的一些理念是全hp最超前的。大预言家格林的沃甚至预言了二战。。虽然不一定是真心的但是他是目前全剧唯一一个提出要正视麻瓜科技威胁的人!没有夜郎自大刚愎自用也是在不断研究和思考的。。全剧只有他在认真搞事而且搞出来理想,搞出了搞出了信念。转自微博这俩全程给我的感觉是:↓邓布利多:我不行。格林德沃:我可以!相信我,加入我,你们也可以! 我们都可以!
讲真看电影的时候在看到他预言二战和原子弹的时候我都有那么几秒钟想站他了。他能蛊惑那么多人心真的不奇怪。
格林德沃的手段真的是足够厉害。软硬兼施,能拉拢的用尽言语蛊惑,不能利用的毁灭起来毫不留情。最牛掰的是他利用火焰跟信徒签牢不可破誓言。其实我也想吐槽当初伏地魔干嘛只弄黑魔标记不签个誓言啥的。。这样就不存在叛徒卧底了啊。当然hp牢不可破誓言就是必须执行的合同,我就得是可以扒条款漏洞的。但是格林德沃高明在这么签就是一份秘密合同信徒都不知道条款是啥。更不用说找机会扒漏洞背叛了。总之格林德沃真的时候非常有人格魅力的反派。比伏地魔不知高出多少个lv了。结果最后格林德沃居然被伏地魔杀了。。想想好怨念。
以前觉得邓布利多爱上个渣男真悲催,看完这个片为我理解他为啥爱格林德沃了。
虽然格林德沃依旧是大猪蹄子渣攻虽然依旧满地玻璃渣,不过GGAD一生推(喂。。。)
以前有阴谋论说什么格林德沃只是利用邓布利多,现在看来根本是胡扯好吗!绝对是爱的!只不过爱的程度。。。没到能he的程度
其实小说里他那么多年自愿不出来,还最后守护邓布利多不被挖坟就可以看出来是有真情的了。其实一开始小说就钦定肯定有感情了。
两部电影更明显。他已经彻底把纽特当情敌了。。。这醋吃的简直不要不要的。。。
然后虽然分手多年每天还要把定情信物随身带着。监狱里也没被搜出来,开会时候公开挂着显摆。。能不被嗅嗅偷么233
如果真的没有感情了直接毁掉就行吧。。这玩意难道还有别的用。。
其实我觉得GGAD和斯莉有着比较高的相似度。尤其格林德沃和斯内普。
其实主要是因为他俩喜欢对方或者择偶最大的标准就是和自己同样闪耀吧。。
那段时间估计他俩都觉得自己是找到了灵魂伴侣。因为这俩天赋除了四巨头本身就是系列并列第一。
GG是把所有他看不上的人当萝卜白菜棋子。只把自己看得上的人,觉得牛逼的人当人。说白了就是唯强者论。
其实和斯内普挺像。斯内普也是只对他看得上的人报以真心。
而AD虽然自我感觉特别好(他完全有这个资本毕竟他是史上唯一一个霍格沃茨全科满分的学生。。)但是亲和力比GG强太多了。对不如他的人也会报以真心。
但是感觉AD会产生爱情说白了还是要有一种本能强烈的欣赏和吸引。。虽然他理智上后来觉得高贵的灵魂更重要但是感觉如果天赋能力无法与他匹敌他无法对那个人产生爱情吧。。
所以说白了。。GG和AD也不一定就是喜欢男人。他们彼此吸引说白了是因为彼此优秀的天赋光环和灵魂吸引,与性别的关系还真不一定很大。
(所以如果要是他俩走he路线的话估计GG会成醋王的,觉得AD身边全是想勾引他老婆的小妖精。。。)
所以他俩除了彼此也不可能再爱上别人了。。
毕竟按实力排,能排上号的除了他俩,就是伏地魔,最多再算个斯内普。其他的跟他们段位差太远了。。。
斯内普虽然天赋可以不过毕竟年龄还是年轻,而且其实是魔药偏科。感觉段位还是比他俩差点。而且年龄差太大还有就是斯内普钟情于莉莉。。
至于伏地魔emm
两个王者看一群白金钻石当然不会有感觉。。
(格林德沃随便一把火就能把一大群奥罗全烧得渣都不剩毫无反抗力。。对一般杂兵根本吊打。我觉得纽特哥哥给邓布利多施的那个咒邓布利多要是想解分分钟的事儿吧。。只不过他懒得解。。)
GG心态估计和罗琳说的斯内普心态差不多,罗琳说斯内普觉得只要自己在食死徒那边混出名头出人头地莉莉就会原谅和认可他的所作所为。
而同理,八成格林德沃也觉得只要自己成功了AD就会重新认可他。说白了他还气AD背叛了他们的理想。所以我偏要实现给你看让你低头。不确定他嘴上说要杀AD那段台词究竟是赌气还是啥其他心态。等第三部吧。
但是我个人总觉得比起杀了AD他更想囚禁play←_←。
在hp里,AD当时见着求他的斯内普那么愤怒估计也是想起GG这个大猪蹄子了。总觉得AD看到斯内普时候会想如果GG对他也有这份心就好了。很多时间AD看到斯内普都会想起GG吧。所以他带斯内普也是带的尽心竭力了。而且给予斯内普绝对的信任。
很多方面GG都是升级版斯内普 。
而两者的区别。。
我觉得有颜值的关系。斯内普不注重形象拖慢了刷莉莉好感度的进程再加上他花样作死。
不过还是因为他自己作死。其实本来他优势很大的。。
其次就是段位。毕竟斯内普的段位还没到独孤求败的地步,而他的竞争对手和他同等段位。。他作死直接给了情敌大量的机会。。
格林德沃应该庆幸他段位足够高没有真正能威胁到他的情敌。。
其次斯内普其实很幸运有AD这个导师后来带他回正道。。
而GG因为已经是王者了没有能让他信服的导师。。
说白了这俩真的挺遗憾的。之前我也说,格林德沃有成为伟人的资质,只是走偏了没人拉。
如果GG和AD没分手,GG不那么暴力凶残,多听听AD的话,他们俩说不定真的能建立一个科学魔法共存的世界甚至避免二战。那就真的成人类的英雄了。。。
感觉GG也是不断在了解麻瓜的。之前统治麻瓜的想法其实他们如果真的走下去也会改变。
而AD的资质和人格魅力大家都懂。
所以如果他们真的走对路恐怕人类历史真的改写了。
所以只能说很遗憾,如果他俩要是再多沟通一点,GG要是对当时AD的爱能再多一点不那么自我过剩。。
整个hp就不存在了,这个世界会变成奇幻耽美小说《格林德沃和邓布利多的英雄传奇》雾。。
6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。
但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。
6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。
但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。
一处是林鸣与刘晓发生争吵,刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼,林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理,就感觉一拳打在了棉花上,吵也吵得不痛快。这就是两人的差别,林鸣当时虽也是工人但他书生气更重,是一个沉静内秀的人物,和刘晓嘴皮子吵得溜溜的,那不是林鸣。他不会朝刘晓大喊,他的回嘴与其说是对刘晓说,不如说是对自己说,他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考,他的回答只是“这是我的选择”。他是不被理解的,他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的,就像一棵树,只是默默地扎根。
另一处是在上大学后,老师点名时,或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈,但一个刚上大学的学生,说着自己也没有底气的想象,怎么可能侃侃而谈,他被老师叫起来是激动的,是没那么自信的,是渴望被认同的,所以他的声音在用力在紧绷着,肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。
其余的地方我都觉得台词很舒服,尤其是他回“魏厂长,我觉得您说的很对,有多大能耐办多大事儿。”还有“高考恢复了,我要上大学”声音里的欣喜和期望,都很好。
我觉得他的演员路是未来可期的,不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。
剧透,没看完的友邻请绕行
第8集大结局这一集真的很棒,拉整个的剧集的立意,必须是五星好剧。
塔玛眼眶湿润,握住爱人的手,两人相视而笑,好像历尽劫难,终于可以浪迹天涯了。
但剧情急转直下,男友试图第二次启动汽车,车子忽然爆炸,塔玛被热浪摔倒地上,爬
剧透,没看完的友邻请绕行
第8集大结局这一集真的很棒,拉整个的剧集的立意,必须是五星好剧。
塔玛眼眶湿润,握住爱人的手,两人相视而笑,好像历尽劫难,终于可以浪迹天涯了。
但剧情急转直下,男友试图第二次启动汽车,车子忽然爆炸,塔玛被热浪摔倒地上,爬起来时,男友毫无生还希望了。她流着泪,那个面孔和伊朗大魔头看到儿子裴曼死去时,那样相似。那个坏人丧子之痛,比杀了他还要痛苦,这种失去挚爱的痛苦终于在故事的结局还给了女主。
这一季死了多少人呢?忠心耿耿的伊朗情报局小哥阿里,和摩萨德资深女特工马利安,最傻白甜的官二代裴曼,女主男友的那个卖毒品的混混大哥,都莫名其妙死掉了,没有任何意义,最后女特工之死最有讽刺性,被自己的组织抛弃,被自己卧底洗脑的对象弄死了。
没有正义战胜邪恶,没有大结局时坏人死绝,好人击掌的欢乐,也没有意识形态的对错之分,都是人与人的互相伤害,人被机构所利用,接着互相伤害。女主和摩萨德的反叛关系颇有新意,打破了谍战剧的套路,组织为了自己的目的可以让你生让你死,而你只有服从,即使如此,塔玛这个一身反骨的女青年,义无反顾走上反对任何组织扼杀个体的道路,女主执意的复仇成了故事最主要的动力。
她要复仇没有任何政治目的,就是为了无辜枉死的姨妈和姨夫,摩萨德利用这一点,让她去干这件脏活。组织就是这样一种存在,当利用你去干脏活儿时,以后也会用别人对你干脏活儿。因为有人干脏活儿,干完了就弄死你就是组织的特点,更不要说是情报机构。
塔玛根本没把组织放在眼里,她利用组织,干完了复仇的事情就拜拜,摩萨德哪有被个人利用的余地,你所叛逆的,必须严惩到你身上。看到结果,两个摩萨德特工,一个伊朗特工都被无情抛弃,还有半个摩萨德特工,都被弄死,真是后背发凉。
这怎么会是抗伊神剧呢?这是一部以色列自黑剧,剧情能看到编导对政治扼杀个人,组织丧失正义的控诉,在商业娱乐性之外,表达了这层意思。
虽然本剧有很多不合理的神剧要素,但这一季还是精彩的、娱乐和刺激的,可以看看。间谍故事里的互相欺骗,猫捉老鼠、冒险桥段,都是惊心动魄,危机四伏,作为一部类型剧,如果你不巧被关起来了,闲来看看,很是解闷儿。
这一季看到第四集的时候,以色列资深女特工化身为心理医生给伊朗特工老婆治疗心理问题时,为了任务需要,带着特工老婆出了门,那个女人非常信任她,在出门之后激动得流下泪水,对心理医生感激不尽。
我看到这个场景,就坚定地认为,不论出于何种高尚的宏观目标,欺骗别人的信任情感,让对方拿你当亲人,而与此同时,你清醒地知道自己当对方是利用工具,以这样的手段为工作日常的特工都是很坏很坏,很可耻,间谍这个职业和制度应该终结。否则人类社会毁灭的进程必然加速。
“冷战”时期是间谍制度大发展的时期,那个时候的东西阵营对垒分明,都想先把对方弄死,弄残,互派间谍,互相展开卧底和反卧底,坏水冒得满世界都是。间谍行业内卷得厉害。前苏控制下的东德还曾经实施过缺了大德的“罗密欧计划”,派出年轻男孩儿色诱东德的女性政府部门的工作者,在产生感情之后,慢慢渗透,和对方结婚,深度绑定,长期提供稳定情报。(真希望年轻人看看冷战历史,都不是好东西的东西方,没有例外。)
魔爪伸向了人类间的亲密关系,无所不利用,简直糟糕透了的人性,大家比着看谁更坏,更会卧底渗透,谁更会抓出间谍。我们曾经出过著名的“蝴蝶夫人”事件,这段间谍行业的佳话,出自浪漫的中国人之手,后来拍成了电影,尊龙主演。(建议观看)
我们自己不敢拍,也不敢承认,这部片子是欧洲人拍的。这种事迹有什么可骄傲的呢?利用对方一时间的精虫上脑,理性被情欲控制,利用这样的时刻实现间谍活动的目的,一个人连残存的情感都是假的,即使以高尚的名义,也是丑陋和罪恶的,畜生不如。
这个剧里的女主在本季中作为间谍已经业务熟练,操控情感技术一流,她面对要弄死的伊朗高官的儿子,展开色诱猛操作,一番眼神戏,官二代已经被迷得难以自拔。我作为一个在阴谋论环境长大的人,很期待一个反转,这个男的其实也在演戏,他看出来了,故意挖坑给她跳。你利用我,我也利用你,你当我是小白吗?
可是看走向,好像不是,这个地主家的傻儿子可能真的上钩了,我的立场发生微妙变化,即使他爸是坏蛋,即使我也希望女主成功复仇,我也觉得这个女的太坏了,利用亲密关系、利用情欲、利用人与人之间的好感,这些在人类之间比较纯粹非功利性的精神性的关系,为我所用,实在太坏。这种故事,小朋友看多了一定会学坏,因为只要对方对你有好感,意味着你就可以利用他/她了。忘了这种好感原本非常美好单纯。
2022到现在真的发生了很多让人失望的事情,在静默的日子,看一部间谍剧也会恨得牙痒,对任何以高大上的名义,利用别人的情感和身体,这种践踏人性为归宿的“间谍制度”非常反感,或者是一整套话语体系都反感至极,我不觉得世界上有什么高大上的理由、意识形态之类的,会比自己和所爱之人的生命和自由,对他人情感的诚实更重要,有什么比真切的生命被尊重的文明体制更重要。
就该让所有的“利用”人这种事情和间谍制度一起消失在地球上。让那些习惯利用别人的人,当其他人是工具的人也做一次被色诱的猎物。
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与
香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。
该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处,但很有味道,有点像维姆·文德斯的电影。
该片的音乐甚佳,节奏和缓,曲调低沉,意蕴悠长。
这样的文艺小品在香港是不多见的,似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然,我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”,它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱,回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品,我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》,我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》,堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后,都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实,这也没有什么奇怪的,很多导演都是两面手乃至多面手,一方面能够拍些卖市之作,另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎,我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演,他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心,却又有着令人放心的个人平衡能力。
(勘误:《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅,我记错了。06.11.8订正。)
和很多类似的“游戏”之作一样,该片的“客串阵容”也是十分强大的,马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场,令我惊喜不少。更令我意外的是,陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”,戏份也极少,算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告,不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。
凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起,慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力,拍戏轻车熟路,不大可能把戏拍砸的。也因为这个,在香港,未经片场磨练或电视台训练的年轻导演,很少有独立执导的机会的,除非先自己自资拍摄一些短片,使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中,麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同,而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重,而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演,同样需要黄、彭这样的“另类”。