过年前后,回顾了一部国产老剧。二十一集,不长,却浓缩了中国变化最大的二十年。主题相当高大上,为建国五十周年和改革开放二十周年献礼,评价嘛,直接上图:
过年前后,回顾了一部国产老剧。二十一集,不长,却浓缩了中国变化最大的二十年。主题相当高大上,为建国五十周年和改革开放二十周年献礼,评价嘛,直接上图:
万圣龙王在《西游记》中第一次出场,是在孙悟空大战牛魔王时。当时牛魔王与孙悟空打累了,便骑着避水金睛兽到碧波潭龙宫参加万圣龙王的宴席。孙悟空为了跟踪牛魔王,也曾跟到了碧波潭。而除了牛魔王之外,万圣龙王的女婿九头虫也是一位妖精。
万圣公主与龙王以及龙子龙孙尽数诛灭,唯一生还的龙婆被锁在金光寺的塔心柱上,每三天才能吃上一顿饭。万圣
万圣龙王在《西游记》中第一次出场,是在孙悟空大战牛魔王时。当时牛魔王与孙悟空打累了,便骑着避水金睛兽到碧波潭龙宫参加万圣龙王的宴席。孙悟空为了跟踪牛魔王,也曾跟到了碧波潭。而除了牛魔王之外,万圣龙王的女婿九头虫也是一位妖精。
万圣公主与龙王以及龙子龙孙尽数诛灭,唯一生还的龙婆被锁在金光寺的塔心柱上,每三天才能吃上一顿饭。万圣龙王放任女儿盗取王母娘娘的九叶灵芝草用来温养舍利子。
乱石山碧波潭龙王与九头虫女婿联合下了场血雨,盗走了祭赛国的佛塔夜明珠。万圣龙王偷佛宝的事,暗中早有护法伽蓝、丁甲神将、揭谛等天神监视。孙悟空和八戒前往碧波潭龙宫找要佛塔,一棒打向万圣老龙王头部,将其打死。
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
Dean抛老鼠的动作很卡通。最后把纸巾上画的那张画像和死小老鼠一起埋掉,动作也卡通。Alex最后在冰箱上留给Dean的字体也很卡通。他们两个都有点卡通。
Dean抛老鼠的动作很卡通。最后把纸巾上画的那张画像和死小老鼠一起埋掉,动作也卡通。Alex最后在冰箱上留给Dean的字体也很卡通。他们两个都有点卡通。
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血
5.7确实是残了一些。整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏,视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血球,都是好视效,感官刺激很够。
刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹,做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐,都是障眼法。就算猜到,起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了,是永远去漂泊,还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青)然后开始塞东西写作文开头要吸引人,要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦!至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道,故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
《粽邪》剧情比较老套,恐怖气氛相对复古,主题依旧是“前世的孽缘,今世来偿还”。影片的中心思想:“吊死鬼”复仇……人有“七情六欲”,鬼有“爱恨情仇”。每个悲剧的结尾,都有一个美好的开头。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久。”“爱而不得,人生常态。失而复得,乃人之幸之。”观后感:冤冤相报何时了。
《粽邪》剧情比较老套,恐怖气氛相对复古,主题依旧是“前世的孽缘,今世来偿还”。影片的中心思想:“吊死鬼”复仇……人有“七情六欲”,鬼有“爱恨情仇”。每个悲剧的结尾,都有一个美好的开头。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久。”“爱而不得,人生常态。失而复得,乃人之幸之。”观后感:冤冤相报何时了。
凌晨观影结束很兴奋
影片第一个镜头出来就感觉会很有趣
整个故事喜剧感十足
尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致
观影中大家常会哈哈大笑
影片着实给大家带来很多欢乐
但我感觉女主有点渣
不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱
不过最后结局还是比较正常的
没和出狱男子在一起
另
凌晨观影结束很兴奋
影片第一个镜头出来就感觉会很有趣
整个故事喜剧感十足
尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致
观影中大家常会哈哈大笑
影片着实给大家带来很多欢乐
但我感觉女主有点渣
不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱
不过最后结局还是比较正常的
没和出狱男子在一起
另外 最后爸爸出现
夜空中爸爸和儿子挥手告别
儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下
最后爸爸的脸定格在夜空中结束
在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象
非常喜欢的一部影片
也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片
妻子已出走、离婚多年,孩子已快长大成人,自己有个稳定的年轻情人,这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变,而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲,对这种自称有病又不去医院看,又说不出什么毛病,也不吃药,病情根据需要乎轻忽重的人,我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性,果然放不下前妻,又与之联系起来,而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为
妻子已出走、离婚多年,孩子已快长大成人,自己有个稳定的年轻情人,这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变,而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲,对这种自称有病又不去医院看,又说不出什么毛病,也不吃药,病情根据需要乎轻忽重的人,我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性,果然放不下前妻,又与之联系起来,而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止,我还算比较认同的,这么做没有什么可以指责的,顶多算多管闲事罢了。
后来,在前老丈人的教导下,接受了“ 父亲是扇骨,是连接家庭其他人的支点 ”,努力想要撮合前全家人的互相谅解,这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井,我就不能认同了。具体来讲他是这么做的:跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”,然后又站在我是为你将来好的道德制高点,去回应古井的疑问,最后放下正在不断抽泣的古井,转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么?不是,还是前妻对他了解: 不,不是你担心她怎么爱上你,与其相反是你爱上她太深,你怕她会先弃你而去,所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的,也是不道义的,对古井造成了很大的伤害。
古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”,变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度,往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探,面对男主沉默的反应,又只好自欺欺人的说道“现在这样就好,只要你不离开我”,简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时,对古井的伤害可想而知。而后她又打电话,试图挽回这段感情,结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来,男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。
影片后期,男主在成功完成一家人和解的目的,又确认无法与前妻复合后,送走前妻和前老丈人,又送走儿子和女儿,一个人闲了下来。这时又想起古井来,像没事人般的去找她,当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心,不需要就竭力甩开,需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作,开始新生活的古井,我真怕男主会再次给她带来伤害。。。
片尾ed很好,制作也不错的,虽然有些女性人物脸无辨识度甚至有点神似,但总体上人物的面部神态,自然环境等都刻画的很好。所以制作可以四星。
剧情嘛,那就很离谱了,很反人类,异于正常人三观,所以看到很多地方就很不适,甚至难以理解。如小白蛇为啥死心塌地跟着那个性格有巨大缺陷的张二狗;惊蛰所谓“善意的谎言”等。还有一些强行煽情;强行催
片尾ed很好,制作也不错的,虽然有些女性人物脸无辨识度甚至有点神似,但总体上人物的面部神态,自然环境等都刻画的很好。所以制作可以四星。
剧情嘛,那就很离谱了,很反人类,异于正常人三观,所以看到很多地方就很不适,甚至难以理解。如小白蛇为啥死心塌地跟着那个性格有巨大缺陷的张二狗;惊蛰所谓“善意的谎言”等。还有一些强行煽情;强行催泪,真的难以共勉。相当于整个第二季的剧情就三个字“不合理”。
你们都在问什么鬼,我就只好说说这是个什么鬼了……
我是现场直播幕后工作人员,我对它有感情,但我不是来为现在这个版本来平冤昭雪,只是憋不住了,小伙伴说不接受任何差评,因为知道这部电影太不容易了,我就分享些不容易的点在哪儿。
《现场直播》第一稿成于2011年,当时的剧本是双女主,女记者拍法制节目到女民警家中采访,全程摄影师视角,采访中途小区听见枪响,两位女中豪杰追出去查看
你们都在问什么鬼,我就只好说说这是个什么鬼了……
我是现场直播幕后工作人员,我对它有感情,但我不是来为现在这个版本来平冤昭雪,只是憋不住了,小伙伴说不接受任何差评,因为知道这部电影太不容易了,我就分享些不容易的点在哪儿。
《现场直播》第一稿成于2011年,当时的剧本是双女主,女记者拍法制节目到女民警家中采访,全程摄影师视角,采访中途小区听见枪响,两位女中豪杰追出去查看发现三劫匪分钱内讧,于是就开始了双女主智擒劫匪,追回重金的故事。劫匪原本是香港偷渡而来,所以香港警察柯日生来到内地和公安民警协作办案。(更多细节不便透露)
这个故事中,涉及到的民警、刑警、香港警察、记者之间就有无数不能说的故事,居民区不能枪响,警察不能扰民,民警不能配枪,市区不能开枪,市民不能受伤……
后来,柯日生和庞逆雄为什么去废弃工厂打到天黑?说出来你们可能不信……因为白天不能扰民啊……
再后来,片中最酷炫的两场大戏因为地理位置原因全部不予拍摄,地名也改了,标志性建筑也不能出现。
剧组开组剧本不可以拍,立刻把所有外景转内景,还想延续原故事线索,往破案悬疑走,工程师为什么可疑?因为这8个人质原本都有可能是幕后黑手,可是,我们听到“记者不能是坏人,警察不能是坏人”……所以这锅只能富二代背了……也别提什么悬疑了,整个坏人写在了脸上。
至于后来拍摄的仓促和凌乱,导致了这一锅粥,也无可厚非。
近两年,红海和湄公河让大家看到,仿佛尺度是开了,可实际上,这两部片都打了擦边球,依然没有在都市里枪战的警匪片,尤其是大陆都市里(香港不算),尤其是在某些地名都要更改的大城市。
最后呈现出这样的作品,我很遗憾,因为原本的剧本真的很惊艳,至今7年,希望未来会有机会真正实现“现场直播”。
感谢看过的朋友们支持也好,差评也好,这7年,能最后出来,就是民营公司拍警匪片的胜利了。
比一般的小成本网剧看着更舒服一点,男主赵志伟是我看完变成你的那一天,之后在看的剧,和那里面很不一样,第一次感觉到男主长的还挺帅的,女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧,感觉也还行,总体上演技还可以,剧情很甜,两个人搭配也很好,看着有种温馨的感觉,这种boss系列的我还是挺好看的,熬夜一天刷完了,感觉就是看他们谈恋爱,结婚,比自己谈恋爱还幸福,甜剧嘛,看着美好就够了
比一般的小成本网剧看着更舒服一点,男主赵志伟是我看完变成你的那一天,之后在看的剧,和那里面很不一样,第一次感觉到男主长的还挺帅的,女主宣璐看完师姐之后看的第二部剧,感觉也还行,总体上演技还可以,剧情很甜,两个人搭配也很好,看着有种温馨的感觉,这种boss系列的我还是挺好看的,熬夜一天刷完了,感觉就是看他们谈恋爱,结婚,比自己谈恋爱还幸福,甜剧嘛,看着美好就够了
为了补充一些地球上的硅藻与氧气的关系的知识点,最近更仔细地重新梳理一遍被点亮的星球这个影片,这时候,真心觉得美国商业电影导演们内心都藏着一个搞艺术的梦。只是如达伦老师这样成功的商业导演可能真的不太适合搞纪录片,《被点亮的星球》乍看上去,真不错,摄影、剪辑、结构,每一个环节都不错,但当我抱着需要从影片中提炼出知识点的需求观看的时候,会发现原本影片中的“创新”---包括宇航员、独白、科技元素与社
为了补充一些地球上的硅藻与氧气的关系的知识点,最近更仔细地重新梳理一遍被点亮的星球这个影片,这时候,真心觉得美国商业电影导演们内心都藏着一个搞艺术的梦。只是如达伦老师这样成功的商业导演可能真的不太适合搞纪录片,《被点亮的星球》乍看上去,真不错,摄影、剪辑、结构,每一个环节都不错,但当我抱着需要从影片中提炼出知识点的需求观看的时候,会发现原本影片中的“创新”---包括宇航员、独白、科技元素与社会人文的联系,此时变成了累赘,整个影片变成了一个虚伪的花里胡哨的只注重形式感的三流电视专题片。整体节奏缓慢,主线飘忽不定,啰哩啰嗦的不知所云。奇怪的人文关怀乱入,让原本可以很清晰的知识链条和故事主线,变得东躲西藏。例如生命起源的一集,讲到碳,啰哩啰嗦的从印尼的印度教火化开始,用一个不精彩、不感人、不必要的假“故事”引出“碳”之于人体的重要性,何必呢,达伦老师。原本这里根本不要重笔描写的呀,重点不应该是“碳是如何成为地球生物最基本的组成元素的”吗?现在这里的重点却成了一个印尼小孩看着祖母遗体被火化。同理,宇航员所代表的“上帝视角”同样起到了反作用,还不如中国的宋茜或者美国的威尔史密斯的作用更有用的。这些“创新”让本来对这个领域内的科学知识掌握并不多的观众,看得云里雾里,观影过程中,形成了一种黑瞎子搬玉米的奇怪观影体验,原本简单易懂的知识链被撕扯的如烟花般绚烂,东一嘴西一嘴,噱头倒是很足,只是最后,一切变成了导演的自嗨,我只是想弄清楚硅藻的祖先是如何用氧气制造地球上第一次生物大灭绝的,结果却看了印尼小孩和香港大叔,浪费我宝贵的一下午的时间听了屁响。
奉劝那些想看的人,第一集就会让你怀疑人生,半天提出一个问题:让我们呼吸的氧气从何而来?结果到头来,屁都没说。整个第一集愣是没说明白氧气从何而来。
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本集名《Talkedl》
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目录 S4E04剧析——No country for old man S4E09剧析——I like it, and I'm good at it. 这集之前建议回翻S1E06,算是老麦的单集。 或者直接看这篇剧析:空有一身好武艺,却没法救了你——《风骚律师》S1E06深析 这篇文里面有一些我对老麦和儿媳这俩角色的理解,以及对二人关系的一些解读。 本集内容不少,各行其是的主角们似乎都拼命想弄明白自己究竟是谁,他们逐渐支离破碎再慢慢重组,也越来越靠近他们在毒师中的样子 这集看似缓慢温吞,多少有些为下集蓄势的意思 本文首发于公众号【二信碎碎念】
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No country for old man——《风骚律师》S4E04深析