没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

作者：Quentin Tarantino (New Beverly Cinema)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

王道是一位很受欢迎的日场片武打明星，他主演了很多电影，其中有些作品相当不错，其中那部《南拳北腿活阎王》可谓轰动一时。话虽如此，我从来都不是他的粉丝。对我来说，他的长相有点太英俊了。虽然他是个还不错的演员，但他没有太多的魅力。他的角色往往是平平无奇、自以为是的英雄（在王道的影片里，我几乎总是站在反派那一边）。不过，在王道所有的独角戏中，他在李作楠（此前提到的《南拳北腿活阎王》的导演）的《勾魂针夺命拳》中奉献了最佳的表现。

在这部影片里，戴着软呢帽的罗烈饰演了当地警察焦龙兴（他这个扮相还是挺酷的），而王道则扮演了他的副队长孟虎。人们通常会用「焦孟双雄」来称呼这个活力十足的双人组。他们就像《墓碑镇》中的怀厄尔普一样，挽救了恶霸横行的小镇，这也是他们的称号之源。在播放开场字幕时，一段有趣的蒙太奇展示了这两位傲慢、聪明、看似无敌的恶棍捕手，将恶棍捉拿归案的画面（而在结尾处，我们看到焦孟二人嘲笑着他们的手下败将，就像《警界双雄》那样）。一群自称为「四恶魔」的恶棍挑战了焦孟二人，而他们就像其他英雄一样，轻而易举地就击败了这些敌人。但是，在战斗中，孟虎不小心用屠刀砍伤了他的搭档，这导致了焦龙兴的死亡。毫无疑问，罗烈的粉丝们会因他的迅速退场而失望，这是可以理解的，而且他的角色实在太酷了。我可以轻而易举地看完一整部「焦孟双雄」抗击恶徒的影片。如果罗烈饰演的焦龙兴，能够与后来出现的蒙古族反派（张翼饰）对决的话，我一定会很喜欢的。

唉，可惜未能如我所愿。

当我们下一次看到王道扮演的孟虎时，他正在一家酒馆里，身旁环绕着二十个空酒瓶。他想要把自己喝死。镇上的人试图安慰他，他们告诉他，没有人将焦龙兴的死归咎到他的身上，但他必须戒酒，接替他此前保安长的职位。在某个时刻，孟虎突然发疯了，他大喊道：「我不是英雄，我不是任何人的英雄，我是一个杀手！」

而当孟虎下一次出现的时候，他已经离开了自己的老城，流浪到了一个新的省份，再次试图依靠酒精自杀，不过这一次是在妓院。当妓院老板李夫人（华玲饰）质问这个身无分文的流浪汉，问他打算如何付账时，他的答案是「付不起」。她告诉他：你知道我们怎么处理那些付不起帐的流浪汉，我们会打断他们的腿。他说：很好，打断我的腿，还有我的胳膊，等我死了就把我的身体扔到河里。李夫人决定放过这个流浪汉，让他在妓院里奴才，直到他付清账单为止。当夫人问他名字时，他说自己没有名字（很显然，每个人都听说过孟虎和他的铁拳）。因此，李夫人给他取名为「金池」。孟虎用着他的新名字，做着他那卑微的妓院奴才的工作，包括给醉醺醺的好色者上酒、清理杂物、倒尿桶等等，但他却显得相当满足。后来，一群粗鲁的顾客，试图羞辱一位对他表现出一些好意的妓女。于是，孟虎为她挺身而出，但他已经发过誓，再也不使用暴力了，而且反正他也要死，所以他便站着不动，用身体承受着那些流氓的刀刃。这种自杀式的斗殴方式，在妓院的目击者看来十分勇敢，李夫人也因此称他为英雄。而这正是他想要逃避的角色。因此，他带着致命的伤逃离了妓院，并最终晕倒在当地治安官的家门前。显然，孟虎可不会随便找一个城镇猝死。所有想要将商品运往中国的毒品走私者，都必须经过他所在的省份。

似乎这位年迈的治安官及其儿女也像焦孟双雄一样，保持了这个小镇的安宁。这里没有腐败也没有强盗，但最重要的是没有毒品走私犯（他们维持这一切的原因还有待猜测，因为这位老人看起来不是任何形式的武术大师，兄妹俩虽然掌握了熟练的武术，但似乎没有熟练到足以与所有来客较量）。这个正直的家庭照料着孟虎，直至他恢复健康。他们还给他提供了一份没有报酬的工作，以此偿还他欠下的恩情。这时候，影片进入了村庄阶段，我们看到了那位蒙古反派，他由香港巨星、长得很像李·范·克里夫的传奇人物张翼饰演。

张翼在武侠片中的反派转型，是影迷们喜爱这种类型的原因之一。我认为，老派功夫片有四大反派演员，其中罗烈排名第一（他是整个电影业最优秀的古典时期演员），张翼和黄正利可以排在二、三位，而《冷血十三鹰》中的谷峰可以排名第四。张翼和黄正利的并列不足为奇，因为他们实际上是可以互换的。他们都擅长鹰爪式格斗技巧，而且长得也很像，都很像李·范·克里夫。当他们都戴上白色假发的时候，他们看起来真的很相似，两者之间的差别可以说是微乎其微了。黄正利可能是更好的格斗家（他的踢腿非常惊人）。而且，（根据袁和平的说法）黄正利可能是两个人中更「邪恶」的（在《蛇形刁手》中，他真的踢掉了成龙的门牙），而张翼可能是更好的演员。不过，根据角色或影片的不同，这种定义可能会调转过来。另一个最大的不同是，除了自导自演的《借刀杀人》中的刺客之外，黄正利总是扮演打手。而张翼则是一个在武侠片类型中如此受人喜爱的标志性人物。他既扮演英雄也扮演反派，就像他的西部片兄弟杰克·帕兰斯和罗伯特·瑞安一样。譬如，在王羽那部类似《铁金刚龙虎豹》的《四大天王》中的角色，或是他那部与洪金宝合作的《夺命金剑》，许多人认为这是他最好的角色。不过，张翼朝向反派的转型，让他在我这颗热爱武侠片的心中，永远占据了一席之地。在许多作品里，他都作为反派奉献了许多颇为抢戏的表演，像是《鹰拳》中的角色，或是《大太监》中的邪恶太监。在《功夫七戒》中，他以范·克里夫的长相，扮演了一个范·克里夫的角色。这部影片是范·克里夫的通心粉西部片《愤怒的末日》的武侠片翻拍。不过，他最好的角色还是源于李作楠的那些影片（这位导演被粉丝们亲切地称为「爆破大师」！）。在《龙拳蛇手斗蜘蛛》（李作楠的生涯最佳作《南拳北腿活阎王》的续集）中，他饰演了一位白发反派，而在李作楠的黎小龙系列影片中的《天皇巨星》里，他也饰演了犯罪团伙的主心骨（在粤语版本中，他的表现要更精彩，因为他提供了自己的声音）。而在这部《勾魂针夺命拳》中，他扮演了一位既残忍，却又有自己行事之道的暴君，这在他的功夫片反派画廊中，又增添了一位辉煌的角色。

这位暴君和他的随从们——其中包括他雇佣的格斗冠军，这是一个极为古怪的角色，由这部影片的动作指导李金铭饰演——打算将大量的毒品通过这一小镇运往中国。他警告地方官员不要阻挡他们的财路。要么合作，要么死。王道饰演的角色目睹了这一切。即使那位多病的老者被李金铭所殴打，他也没有伸出一根手指帮忙。在镇上，每个人都将他看作是一个懦夫。

这种状况自然持续了一段时间，但最终他露出了自己的本来面目，他也显露了自己那致命的拳头。在这个《原野奇侠》式的场景中，这个懦夫最终反击了那个为张翼工作的恶霸，这是一个令人愉悦的、纯粹的电影化时刻，这是值得等待的。这时候，我们看到了片名所预示的东西——王道的夺命拳对阵张翼的勾魂针（你一旦中了这种如同针灸工具的武器，全身就会变得僵硬。只有邪恶的张翼可以在不杀死中针人的情况下移除这种效果）。

这部作品的一切都是一流的。首先，李作楠的长期编剧张信义写了一个很好的剧本（无论是情节还是对话）。爆破大师也操纵着那富有表现力的摄影机。他在展现李夫人这一角色的时候，采用了一个漫长的跟拍镜头，将她从妓院的一端带到另一端，让她穿过了珠帘与屏风，整个过程都没有采用剪切。此外，我们还可以看到一组非常熟悉的出色演员（李金铭像往常一样担任了笑柄的角色，如果说张翼是武侠片中的范·克里夫的话，那么李金铭就无疑是克劳斯·金斯基了）。

张翼和王道之间的最终之战，就像任何一部敢于在片名中使用「VS.」一词的作品一样充满活力（译者注：这部影片的英文名直译为「勾魂针VS.夺命拳」）。爆破大师在相当自然地演绎了一切之后，决定将最后的冲突直接放到京剧的布景上，这让这部影片变得更好了。

当《勾魂针夺命拳》在1978年或1979年在洛杉矶上映的时候，它当时是功夫片三片连映的最后一部，另外两部是千叶真一主演的《激杀！邪道拳》和陈惠敏主演的《一山五虎》。但是，在它唯一的洛杉矶展映活动中，采用的片名是《功夫大力士》（Kung Fu Hercules），这个片名源于张翼的一个胖子随从。这显然是为了蒙骗城市的观众，让他们以为自己是在看那部杨斯的热门电影《中国大力士》（译者注：本片原名为《码头大决斗》，英译名直译为《中国大力士》[Chinese Hercules]）。

两个人的糖实在太少啦??????只能翻来覆去地跳着看两人的戏份。这是到目前为止唯一一部完整二刷的剧集，笑点很多很有梗，申惠善姐姐演技超棒，金正贤的直播我都看了又看了，他怎么那么可爱?两位主演都要加油努力发光发热??

我不是要写剧评的，但是短评没有即使写好像后面写不了了??怎么回事我写不了那么多字，不想剧透自己看得开心就好啦

低开高走，看完前面拖延的四集，就开始有反转，然后变得又好磕又有意思，嘿嘿嘿！

看完十一集已经开始无语了，剧情拖延也就算了，男主说的都是什么鬼话啊？一开始要缠着女主交往，还威胁女主回来上班，连最后告白说的那些话也明显是只考虑了自己，什么“担心女主梦想实现了就会离开”啊，所以就去阻挡别人梦想的实现么？太自私了吧，从头到尾只考虑着他自己的感受，这集里连对女主好（帮她搬东西，送餐）也只是自己想对女主好而已，一点不考虑女主在同事面前尴不尴尬，不过这一点就算了。威胁上班和除名真的不能忍。希望之后能改变吧，不然真的会谢。

看完十二集了，芜湖！芜湖！芜湖！好甜，好好磕，我原谅男主了。没有因为误诊的事情误会很久，恋爱很甜，没有扭扭捏捏，疯狂加分。看预告也不会因为初恋的事情有啥误会，太快乐了！

有人觉得两个世界都不是真的，有个第三层的真实世界，这个观点说对也不对，灰色世界和脑机接口世界都只是男主吸毒后幻想的世界。灰色世界更接近现实，是主角少量吸毒后幻想中的接近现实的世界，未来世界是大剂量吸毒后的极乐幻想世界，区别就是一个是比较high，只能在现实世界的基础上幻想出各种超能力，另一个是大剂量服用蓝色水晶（较高级毒品)后high到飞起后幻想的世界，而这两个世界其实都是现实世界在男主脑海中的幻想加工，在灰色世界和极乐世界里男主同样走过两个形状相同而档次截然不同的棚子时，棚子里的主人都扔给他食物并且告诉他用用脑子就是暗示之一，于是极乐幻想世界后段明显和灰色世界开始交叉，显然是药效开始减退。于是主角服用黄色水晶（较低级毒品）灰色世界的超能力在极乐世界也出现了，而退出极乐世界后破烂露营点里的凳子排序，旁边翻倒的男主‘发明’，男主女儿在极乐世界里出现等等，这些都证明了灰色世界和极乐世界其实是同一个世界，并不是虚拟与现实或者两个不同的虚拟。我们看到的只是男主基于现实的幻想而已。

男主在片中有各种各样吸毒的动作，前段办公室里把药品碾碎，酒吧里酒里的黄水晶，破烂露营地里大剂量蓝水晶，极乐世界里抽大麻，于是片中幻想出来的各种不合理各种‘超能力’各种高大上的程度跟主角吸毒后high的程度显然是成正比的，前段只是用了处方药，于是只能幻想到老板死亡，女主的‘超能力’只能让酒保的盘子落地和灯光闪烁，酒吧里喝下泡了黄水晶的酒后女主‘超能力’开始变得强大，可以给男主‘脱罪’。在露营地吃下一片黄水晶后两人可以让滑冰场人仰马翻，在毒贩楼下喝吃下大量黄水晶后男主可以挥手挤碎汽车。而吸食大量蓝水晶后，男主high到了极点，现实世界在他眼中开始跟他脑中一直幻想的美好世界重合，达到极乐世界，男主的所有美好幻想‘成真’。而随着药效减退，极乐世界开始崩塌，逐渐坍缩到灰色世界。

整部片子，导演带着我们以男主的视角，体验了high到不同程度的感觉，带我们一起体验了男主的‘极乐’。片中到处充斥的戒毒广告，也是在暗示片子的主题:戒毒。

导演故意给白人男主安排了黑人女儿和儿子，想引导观众怀疑男主的女儿和儿子是否是真的，进而怀疑现实世界的真实性，似有故弄玄虚的嫌疑，毕竟如果男主老婆是黑人生下黑人小孩也不奇怪，甚至男主老婆给男主戴了绿帽子也不是什么奇怪的事。毕竟极乐幻想世界中男主和黑人女儿的对话显示他们有过去的共同记忆，表明他们显然是真实父女。

总之，题材五星，特效四星，剧本三星，叙事两星，故弄玄虚一星，吸毒负分滚粗！

我是因为《金宵大厦》里面，潘朵拉的客串，对这个女孩子有好感，从而来到《十二传说》的。

电视剧本身确实值7分，而因为女侦探在侦探作品里面的稀缺，以及我对潘朵拉人设的极度好感，再加一分。

虽然推理的桥段有抄袭（不是嫌疑了，有一些我都看得出来，在是其他作品的原创）。而看清楚原点的套路，被很多观众嫌弃。但这种套路化的片段，看惯了金田一的观众想必都能会心一笑。不管怎样，潘教授那句：我已经看清楚他的原点。总比金田一的：以爷爷的名义……更优雅一些。（笑哭）

我实在很喜欢潘朵拉的人设和气质，尤其是片头曲放到最后，潘朵拉望向怀表，以及随后闭目侧头思考的神态，其中表现出来的知性、理智和优雅，非常的打动我。

很希望林夏薇能够继续用这个造型，再奉献更多的女侦探影视作品。（可惜香港网大似乎并没有什么市场）

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珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

这种题材的电视剧，还能让我追剧已经很不错了。试问那些拍偶像剧，都市言情剧，武侠剧的导演能驾驭吗？实际上看了后感觉能补一下那段快100年前的历史，我觉得挺正能量的，故事性也很强，政治斗争很残酷，看共产党是怎么低谷后起家的，现在祖国的强大不正是他们牺牲所换来的吗，个人4星，特殊题材弘扬正能量加一星！

Grug是典型的父亲，保守、严厉、专横。他保守，是为了保护家人。洞穴外的世界处处充满危险，任何新的东西都是危险的，危险的东西都会像他给孩子们讲的每个故事的结尾一样——“于是他死了。”对于穴居人来说，这其实是极大的经验教训，因为周围的邻居们全都因为无视“危险”而死去。我们的Grug谨遵原始世界的规矩，远离”危险“，才使得Croods一家在这危险的世界存活下去。他严厉，是为了保护家人。他是一家之主，要为家人撑起一片天，任何时候他都不能容忍他的家人独自处于洞穴外危险的世界，也禁止他们靠近新的东西。在他的世界观里，假如家人们不在自己的保护范围内，他们就会死。他绝不允许这件事的发生，哪怕付出生命。他专横，是为了保护家人。当Eep遇见Guy之后，开始厌倦保守而专横的爸爸，Guy的聪明睿智和爸爸的蛮不讲理相比，简直就是上天赐予的小宝贝太阳。专横的Grug怎么能忍受珍爱的女儿“有了男人忘了爹”？他想方设法破坏Eep和Guy的好事，以折磨Guy为乐。同时，Guy给他们的生活带来了太多危险的新东西，保守的Grug唯一能想到的事，就是摧毁这一切，他们就安全了。归根结底，每一个保守、严厉而专横的父亲都在心中藏有一份深沉的爱，他们表达爱意的方式可能并不直接，甚至会弄巧成拙使人反感。但是，永远不要忘记你的父亲是爱你的，他并不蛮不讲理，他的脊梁骨随时会为了救你而被巨石群砸裂；他并不封建保守，为了爱你，他抛弃自尊，别扭地向你的小爱人低头学习知识；他并不严厉无情，为了你能活，他把自己留在悬崖的另一头面对灾难。昨天四川雅安在毫无防备的情况下发生了7.0级地震，为雅安祈福，电影里的原始世界突然之间天崩地裂，片刻之间croods一家家园不再，山河巨变，谁知道下一秒的世界会不会家园破碎、山河殆尽，有生之年请不要吝啬向你的父亲表达爱意。Guy是天上掉下来的可爱火焰，每个女人心中的完美爱人。在黑暗的洞穴里，Eep翻来覆去无法入睡，突然被一道光吸引，背离了爸爸“外面的世界很危险”的警告，她追了出去，发现了生命的火焰——Guy。故事的开始总是依靠相遇，Guy为Eep带来了从未见过的火，带她体验从未见过的世界。他和Eep有共同的理想，他们都不喜欢呆在黑暗之中，为了太阳的光明努力摆脱束缚。好的恋人能把彼此变得更好更优秀，Guy聪明睿智，总有好的主意改善生活，救Eep于危难之中，带领大家追逐太阳，逃离即将崩坏的原始世界。因为年轻，起初的Guy并不成熟，他有自己的理想要追逐，习惯了独自一人的他面对团结一致又封建保守的Croods一家完全不知所措，他想要逃跑。可是谁知道呢，爱情总是这么让人惊叹。因为Eep，他渐渐接受了她的家人，在他完全可以丢下这麻烦的一家子的时候，他选择了为每个人做一双鞋。是谁说的，娶一个中国女人就等于娶了她一家人，要娶一个Croods家的女人，何尝不是要娶她的一家人（这是上门女婿的悲哀吗？哈哈）。一个男孩成长为一个男人，除了在于能否保护他的女人，还在于能否接纳并包容爱人的家人，是否具有支撑一个家的责任感。最终Grug和Guy成为了盟友，作为父亲，作为爱人。支撑同一个家，丈人和女婿从来都应该是统一战线的，身为他们的儿女和爱人才能幸福无忧。The Croods里的男人表现得非常好。

2020年2月7日元宵，被疫情逼在家里，偶尔翻到这部早就下了，一直没耐心看完的片子，总算是有闲来看看调整心情。正好这次日本对我大中华的援助不可谓不用心，来部日本片拉近点国际友情。

日本这两年的片子感觉有点走下坡路，和隔壁韩国片的抓眼球，已经不可同日而语。但是日本片传递出的温暖和悠闲，也实在令人羡慕，那就是向往的生活啊。

影片讲述了一个很平淡的故事，平静的乡村中学，高三的男主无意中获得一部全景相机。本来唯唯诺诺的他，和伙伴发现了相机的妙处，再有照相馆老板的指点，加上日本漂亮的自然风光，一张大片出现了，也拉近了男主和心中女神的距离。（话说个人觉得日本的美就在乡下的自然风光，小而精致，朴实无华，浑然天成，国内的农家乐还远没达到这个水准）

傲娇的女主一直关注着男主，但就是口硬心软，表面一副看不惯男主的样子。随着毕业季的到来，男女主经人指点，决定拍一张145英尺，13圈旋转的全景相片，并成立了拍摄委员会，在这过程中，男主慢慢变得积极主动，和女神也走近了。女主默默在一旁，小有醋意。（日本的青春片一般点到为止，还是保持着东方的含蓄。电影拍摄中也用了多处全景拍摄方式，全面展现平淡但美好的青春）

整部片子到此，娓娓道来，没有太大起伏，睡着也有可能。但就如《海角7号》类的片子，全部的平淡无味就在等最后的高潮到来，如果没有结尾，那实在是无聊烂片。

拍照的当天，男主主动担负起责任，随着相机开始旋转，大家喊声不断，各社团花样百出。男主的表姐也拉着照相馆老板参与进来，女主发现男主自己没法拍进相片，果断跑去拿镜子。这一段，相机的旋转，操场上的激动，女主的奔跑配合着鼓点，让人忍不住的激动。男主的表姐也在最后几圈求爱成功，女主最后一刻及时赶到，终于让男主也出现在相片中。最后女神还是跟别人跑了，男女主角毕业后在表姐婚礼上再次见面，想起了那张照片，于是回到学校时再次碰面。

男女主角的感情最后还是没有任何明确，但正是青春的遗憾，才留住青春的美好。

就像片中说的，只要想做的事就会成功，日本人的生活观念已经和过去完全不同，人就该为了自己而活。

反思我们，包括孩子，大都在做不喜欢的事，相应的责任感和专业性差了好多。有时想想发展那么快，为什么觉得离向往的生活越远了？

一个好人

7分 （6.5基础分 + 0.5分的情怀分）

第一部真正意义上看的电影 那时候是幼儿园吧 被大人带到电影院看的

那时候还不知道电影是什么 以为银幕上拍出的东西都是真实发生的 实际上也还真的是实拍 成龙大哥真的是玩命 留给懵懂时候的我最深刻印象 就是最后那场巨型车砸场的戏 特别是放在大银幕上呈现那种临场效果在当时那个年代 可以说是非常震撼的

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很好的题材，很好的表达，它的表达内核是一个永恒的议题，就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女，对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题，也是一个亲情议题，但这个问题实际上没有任何方案去解决，所有的出口都在于老人们的内心，像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表，但是我们当代也会有更现代化的代表，他们不依附于子女生存，活得更通透，归根结底，我们终归需要意识到，能够抚慰个体的永远是个体本身，个体既是问题的成因也是问题的结果。此外，也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题，剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方，它们加重了电影表达的某些力度，但也存在某些相对的不合理性，它是一种很戏剧并很个体化表达的融合，二者之间的平衡性我觉得还是不够的，它使得每一场戏之间都会有断续，最终拼连起来多少有些不圆融，当然电影最大的优点在于，每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果，尽管当下来看，电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足，但是看看电影创作的时代，又不得不说，它很不可思议，它的创作非常传统但是议题非常超前！

很多人说这是拍给粉丝看的，我不赞同。看这部纪录片之前我对她的了解不是很多，只是断断续续听过红斑狼疮、与比伯恋情、抑郁症。看完这部纪录片我倒是开始有点喜欢她，为她的勇敢，因为知道抑郁症有多难受，但她勇敢讲述。

纪录片的中文译名叫倾听我心，主要讲述Selena患抑郁症期间的起起落落，她认为自己糟透了，从小就暴露在媒体和聚光灯下的明星不断地哭不断地质疑自己。再一点点努力走出来，怕复发，怕再次坠落，努力抓住一切能抓住的光亮。

印象最深的几个片段都和歌曲有关：

第一首是who says, 唱这首歌的时候应该是在她的巡演上，粉丝大概也知道她状态不好。当她举起话筒要唱的时候，粉丝反向唱给她给她力量: who says, who says, would you tell me who said that? Who says you’re not perfect? 谁说你不完美 ？谁说受伤的人只有你？谁说你不漂亮？站在舞台上的她穿裸色珠光裙子，像是人鱼公主一样好漂亮

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两星给朱亚文演绎的变态眼神和语言特别到位，让人觉得他就是一个变态，活生生的变态。也因为这个角色让我觉得朱亚文原来是这样的以至于每个角色看之前都会带入这个角色。还有一星给杨幂演绎的盲人不说演技，她扮盲人的那个神情和恍惚的眼神还是挺像的。这部电影印象最深刻的算是下大雨的那场戏。真的扣人心弦步步惊心不吹不黑个人感觉这部电影也算是改变比较成功，但是鹿晗的演技值得提升有些尴尬的滑板少年。最后杨幂拿她妈妈给的盲人专用仪器用小提琴战胜了变态看得特别紧，心动魄以至于，每次下雨都会想到这个情景，想到朱亚文演绎的变态，可以说有有一点雨夜恐惧症了。另外，狗也是非常可怜忠心。

实际上赵露思跟本就不适合演女主，感觉她演女主就是毁了这部剧，后面几部剧是不是都毁在了女主演技，颜值上，那yy，wl太惨了，我真的怀疑了粉丝把自己吹的这么高不怕到最后摔的很惨真的很服茶姐粉丝，不是她的粉丝都干不出这样的事，糊吧，这样的人快点糊吧，根本不配待着演艺圈真的不知道自己几斤几两和那些顶流比

看到好多人在说男主演技不好，导演为啥总是要大特写啥啥啥的，但是我觉得男主演技挺好的啊，景甜搭也很有cp感，脸部手部的特写更加能够以微表情、小动作称托出氛围感，体现出书中那种“什么都没有又好像什么都有了”的暧昧、缱绻、性感。景甜真的好适合这种人间富贵花的角色，看起来温柔又温顺，实则坚韧、有棱有角，许魏洲的前几集的角色就是性格怪癖、孤傲，并且处于质疑、被吸引又讨厌女主的矛盾之间，演技感觉没毛病啊，而且如果说这样浓眉大眼符合三庭五眼脸部线条流畅的男主还属于丑的话，都不知道现在的审美是怎么样的了…

总之，这部剧真的很上头啊

所有的付出都是因为爱，致敬我们的另一半。这是绝望主夫结尾的一段话，我觉得挺贴切。

毕竟在现代婚姻观念中，男女地位平等挺重要的。特别是男人如果太大男子主义，巨婴的话，女性地位的提升很重要，特别是很多女性独立成为女强人之后。

我感觉《绝望主夫》中这种换性别，比起羞羞的铁拳中单纯的换性别更有意义。毕竟片中有不少童话故事性别的转换，灰姑娘改成灰小子，小蝌蚪找妈妈改成小蝌蚪找爸爸。蒙娜丽莎的画像换成魏翔诸如此类的。男性娘化，自己怀孕（捉妖记既视感），做饭，特别让我惊喜和开心。

李成儒的娘化是特别让我开心和快乐。我觉得他这次演绎真是挺精彩，也是这次《绝望的主夫》最亮眼的表现。娘化的家庭主夫真是被他狠狠拿捏了。常远也是贡献了精彩的演绎，以前拍喜剧电影是单纯搞喜剧效果，现在有了前后的层次变化。前面的大男子主义，巨婴表现对比之后相妻教子思维让常远他演的角色领悟到妻子的辛苦，生孩子养孩子的痛心。虽然没有最后复合，但我想俩人是相爱的吧。反正李嘉琦演的女主也是挺厉害的，我觉得是李老师第一次见到的银幕大秀（之前都是综艺），特别牛逼，演绎了女性在人生中三种不同的状态。许薇薇在现实那个时空中，被生活压的喘不过气，得不到丈夫理解，还要天天照顾这个巨婴。母系社会的她却又是一个霸气侧漏，特别强势的女强人（这角色好适合她，可以演职场剧了都）。结尾离婚后又成了阳光潇洒，开开心心的女人。

喜剧效果也是十足的。除了之前的所提到的童话故事性别转换之外，还有相妻教子中泼夫和孕夫的段子。最喜欢的桥段就是那个叫你当家庭主夫那个学院，特别好玩，搞笑，学习绣花，主夫礼节啥的。

总之，这部影片真是诠释了现代夫妻观念里必不可少的爱与理解，相互扶持相互理解。感觉现实里还要残酷的多，因为有家暴男啥的。希望元旦大家可以去影院支持一下《绝望主夫》，促进一下夫妻情感。

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

　　原本对该片没什么期待，看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀，可没想到是一部印度电影，而主角居然还是残疾人。影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面，只不过相亲的是盲人，从陌生的抗拒到相识、相恋，一切都显得非常自然美好，相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑，不过影片没有仅仅停留在这些表面，很快画风一转，女主角被强暴，警方不作为，女主自杀，男主开始复仇，真正的故事拉开序幕。

　　影片每隔一段时间就设置了一个小高潮，抗拒相亲→甜蜜相恋→盲人的不便→男主的天赋→女主被强暴→证据被毁灭→警方不作为→女主自杀→男主复仇，故事层层推进，每个环节丝丝相扣，时刻抓住观众的眼球，罗斯汉的表演非常出彩，很多细节也设置的相当巧妙，此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感，反而有种让人眼睛一亮的感觉。

　　影片中有一个细节，就是那个司机用手在他们眼前来回晃，看看是不是盲人。这个情节很多电影都有，每个盲人看不见的原因或许不一样，但这种方式他们其实是能察觉到的，一般情况下盲人都能感觉到外面光线的变化，就像你闭上眼睛也可以感受到手电筒的照射，因此他们往往不需要借助任何工具走到一堵墙面前也会自动停下来，这并不是什么特殊能力。另外要提醒的是这个动作大家不要随意去做，因为这是对盲人的不尊重，除非你是做医学检测或事先作了说明并得到允许。

　　宝莱坞电影充分借鉴了好莱坞的编剧手法，将那一套流程融入到自己的电影体系中，而且还学的很好，相比中国大部分国产片还远做不到这点，各种不接地气的高富帅，各种生硬的恋爱，强行安排一方为另一方挡子弹……印度和中国有很多相似的地方，片中的故事甚至可以直接搬到中国，照样可以反映国内的社会现实，可为什么我们拍不出来呢？当然影片并非完美，从爱情故事转到复仇主题略显突兀，复仇的手段存在BUG，贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜，该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。

都市情感剧《温德瑞拉日记》定档0213。剧中有八对CP，他们用实际行动告诉我们“坦诚的爱弥足珍贵”。第一对是温媃（宋妍霏 饰）和单良（于朦胧 饰）组成的温良CP。单良是婚恋网站“寻觅”的CEO，在工作上阅人无数，总能洞察到婚恋骗子。按理说，这种商业精英兼高情商人士，在感情里绝不会被骗。谁知他在自己的感情中竟然是一枚十足的傻白甜。即便被欺骗过，仍然愿意做“宠妻狂魔”。

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