从来没去想过张艾嘉年轻时长什么样，我能看到的她的片子基本上就是演一些阿姨、妈妈们，觉得她就是个阿姨、妈妈。但当我看到林妹妹飘出场，就想说，哇靠...张妈妈年轻时居然是这么一个美人样啊～～

刚开始确实觉得陈晓旭的脸型和扮相更像体弱多病、古色古香的林妹妹，继续看下去之后才确定自己喜欢的是张艾嘉演的小林，虽然没有那么古典的美态，但是眼中的灵动和与宝哥哥的传情，确实让我觉得这个林妹妹真不错。

而宝哥哥也真的由女人来演，会比较好。就如同许仙，现在看哪个男人演，就觉得奇怪。林青霞演男人...真的比演女人强...想到东方不败...

这部片子的内容上挺散的，一部红书中关于宝黛的重要情节都拍了出来，但衔接出来则感觉都各自成段，而最后贾府被封、宝玉出家都是通过唱段来代过的，比较潦草。

总而言之，70年代的香港也不用去苛求他们拍出一部好的红学作品，他们能用上那么多美人、美景、美乐来描绘那样一段爱情故事就已经不错了。

很震惊到谢霆锋他娘居然是这样一个美人啊！

2015年是梵·高忌辰125周年。波兰画家、导演Dorota Kobiela想要借此致敬这位天才画家。他和奥斯卡获奖制片人hugh welchman一起在kickstarter上发起了一次众筹，获得了巨大的成功。顺便插一句，kickstarter可以说是美国众筹网站的鼻祖了，很多项目都是在这个平台上筹资成功的。 ...  (展开)

       剧情实在无聊，太二了，基本这个套路的剧情，群众演员也能编出来，既无新意，又非实情。就算生活没有矛盾，也要安插各种二逼亲友制造矛盾。
    小媳妇每遇到婆婆就怯生生，遇到对自己好的人或者亲人，就趾高气扬，活该她被婆婆教训，真不知高富帅喜欢这种村妞哪点。
    另外，高富帅家就没人能管得了这个小肚鸡肠、市井气满满的恶婆婆么，他们家奶奶貌似威严，放出去的狠话却屡遭白眼，公公年轻时候估计也是一高富帅，怎么会看上这么个尖酸刻薄的女人，难道是组织介绍的？竟然还没出轨；明明是他决定家庭经济基础，却偏偏镇不住一个管家婆，我要是这公公，一头撞死吧，连家庭关系都无法协调的人，怎么可能管理一个公司。
    再说小媳妇家那二哥，兄弟姐妹几个，同样的父母，同样的生活环境，就他跟捡来的一样，品行不端，又好吃懒做，明摆着就是为了添乱才设置这么个角色。
    还有高富帅家那大姐，平时老公不回家不着急，不怀疑，一旦二妹给托姐夫关系给男友找了个活，她就急赤白脸去质问老公是不是有把柄被抓着了，这是亲妹嘛。
    实在看不下去，可惜父母已经关注上小媳妇的命运了，憋屈难受，只好来这里爽一下。

我好像跟别人的想法不太一样，前面最让我生气的不是女主的小恶魔性格，而是恶婆婆、校园霸凌、恶仆人、还有男主的报复，看得我太心疼妹妹了，谁还记得她也是富家小公主呀。妹妹真的太惨了，惨到我原谅她年幼时那些不成熟不理智的举动。 奈何我真的很期待追妻火葬场，于是一个猛...  (展开)

这篇影评可能有剧透 问题： 男主：底层视角没有展开 人物成长只进行了一半； 女主：女权不是喊口号请客吃饭，说服力不够导致真正的女权变的有些强行， （我很怀疑迪士尼在这个问题上是包藏祸心还是捞完就走还是水平有限） 不过独白歌曲非常不错； 男女主感情（特别是半夜出去那一段）太过强行推进...  (展开)

  也许,时至今日当身边的人谈论起关于电影的叙事结构时,第一个会拿出<无间道>来举例,毫无疑问这是一部伟大的影片,无论是其潜藏在故事底下关于承受无间地狱一般的苦难的概念,亦或是其形似古典主义的双线叙事结构(当然,说实话也仅仅是形似而已.因为时至今日一切都有了巨大的变化),都是为人所称道,令人拍案叫绝的.

  可是,在1990年和1995年,相隔万里的两个地方的两位导演却拍出了两部不一样的伟大作品.他们就是吴宇森和达拉邦特的<喋血双雄>以及<肖申克的救赎>.

  首先,从叙事上来看两部电影都选择了双线叙事手法.吴宇森用的两条线,一条是警官李鹰,另一条则是杀手小庄.风马牛不相及的两个人,他们的身份也意味他们两个人必须站在对立面,在人们看来,他们唯一的交集便是四个字--你死我活.

  可是随着剧情的发展,我们渐渐会发现,他们两个人都是和所处背景格格不入的人:李鹰正义感极强,为了扑灭罪恶往往不计后果,因此不拘小节的他不受上司待见,被内部调查,很多案子都不能够插手.诚如他所言:我相信正义,却没有人愿意相信我.他有一个正义的理想,但是通往理想的路充满荆棘.而小庄是一个杀手,他枪枪要人命,但是他从来不滥杀无辜,更重要的一点,他的心里一直想着是要救人.但是这样一个"不太冷"的杀手,却处处被人追杀,穷途末路之时,只有一个警察和他的朋友站在他身边.

  当然了,在这部戏里小庄是主心骨一切都是围绕他而展开的,而李鹰,在某种程度上扮演了一个很重要的配角,正是他和四哥使得小庄的整个形象都丰满起来.这部戏是讲"killer"的,但是最出彩的地方是"双雄"的对决:正义,友情,忠诚与背叛.这些构成一个世界的元素通过人物之间的联系而显得相得益彰.

  <肖申克的救赎>里的主角毫无疑问是Andy,但是我们不得不承认,如果没有Red,那Andy的形象绝对不可能达到那个光辉的高度.他们两个跟你我一样都是普通的人,但是同一片天空下,他们被投入了监狱,失却了自由.有的人是罪有应得,像Red;有的人是无辜的被人陷害,像Andy.但是很少有人会去想究竟自己是不是真的有罪呢?当人们习惯了体制内的生活,他们对这个问题也不愿意去想了,简单的回答一句"my lawyer fuck me."

  Andy一直认定自己无罪,但是对于自己亏欠妻子的爱与理解,成为了他心中的羁绊,所以他默默的忍受着一切.直到他发现了事情的真相以及周遭的黑暗.他终于决定踏上了自我救赎的路.

  Red是一个老油条,他杀了人,但他依然渴望能够得到假释,却无一例外的被驳回.肖申克监狱似乎已经成为了他生命里永恒的一部分.他"一开始恨它,然后你慢慢习惯它,最后变得离不开它".对于他而言数十年的牢狱生涯已经足够惩罚他了,他已经不是当初那个冲动叛逆的小子,但是他依然无法出去,一方面是假释官不允许,令一方面外面的世界充满了未知,让人恐惧.

  一开始,是Red帮了Andy,给他枯燥的日子带来了乐趣.而后,Andy渐渐的展示自己的才华,他用自己的能力为狱中的朋友争取了更多的权利.也给Red那似乎看不到尽头的铁窗生涯带来了一丝希望.最后应验了那句话:"强者自救,圣者渡人".

  吴宇森与达拉邦特在运用双线叙事时,最大的共通点变是通过一条线使得另外的一条线更加的圆满与丰富.通过对主线的"润色",影片所要表现的情感与诉求自然是更加能打动人了.当然了,我也同意另外一种观点,就是说这两条线其实是互为佐证,说谁突出谁都是有失偏颇的.

  现在很多影片都喜欢采取多角度,多线叙事.在影片的进行过程中,观众就好像通过一个宽阔的视角来领会这个故事.这种做法的优点是,既可以给观众一个广阔的角度来观赏和评论影片,也使得电影在某种程度上尽可能的看起来更加厚实与丰富.但是,缺点也是显而易见的,譬如通天塔,撞车,还有博比.题材都很好,但是选择了这样的一种表现手法,容易使得场面混乱,演员失控,让人对其中的一些情感难以感受,当然了,题材也在某种程度上决定了表现的手法.

  双线叙事在很大的程度上弥补了这一点.因为故事的重点是放在这两条线上(当然还有其他支线了),所以戏剧的张力是足够的.也可以使得观众更好的体会.不过,这里有一个最大的缺点,就是在角度的选择上,相对来说会比较狭隘.

作为多年原著粉，我本人是怀着十分忐忑的心情去看的零点场电影《盗墓笔记》。生怕这又是一次毁原著的粉碎性改编，但看完全片后，却发现这部电影虽然讲述了一个全新的故事，却大体上延续了整个盗墓笔记系列的世界观，且在故事本身上十分出彩。
影片整体剧情紧凑，作为一部盗墓冒险电影，每一个墓室都铺垫了较大难度系数的关卡。在符合商业片叙事逻辑的前提下，全片情节设置节点分明，节奏布局充满快感，甚至出现好莱坞式的“3分钟一个高潮”。
尤其是迎宾殿的片段，从吴邪点灯到不慎触发机关，所有人俑缓缓转过头来（这里真的是吓死宝宝了）开始弹奏蛊惑人心的宿命遗音，全程高能。
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  机关的设计也是整部影片的一大亮点。弩机、翻板等中国古墓中典型的机关陷阱都有了非常精彩的展现。和国外同类型影片《夺宝奇兵》相似，电影《盗墓笔记》也是以一层层的机关设置营造紧张氛围和调动观众情绪。但在机关的运用和墓室内的场景设计上更多地融合了传统的东方元素，并与影片中春秋战国时期的时代背景设定相符。
以上是全片我个人最喜欢的片段。影片后续部分在特效上虽然不尽如人意，但好在情节饱满，众多线索和细节纷至沓来，观影过程中往往来不及细细推敲就被剧情带往下一个场景。但一路看下来却总觉得忽略了些关键的细节。直到影片结尾，一场酣畅淋漓的地宫大决战后，本想着终于可以喘口气了，却被闪回的吴邪与张起灵在九门擦肩而过的片段猛然惊到。相信很多人和我一样看到这个片段后是懵逼的，为什么两人转身后吴邪看到的张起灵居然是那个带着面具的巫师，而张起灵看到的吴邪是让人更加意料之外的铁面生。
作为多年原著粉的我忍不住怒拍大腿，内心哀嚎：可以，这很南派三叔。即便是当了电影编剧，也难改这专注于挖坑的本性！
但电影的拍摄是基于一个完整的剧本，影片中埋藏的大部分情节线索都应该在故事本体中得到收拢。也就是说，所有的疑点基本上可以在影片本体中得到一定程度的解读。我仔细回忆了影片中前面的片段，发现作为原著粉我们很容易从一开始就陷入一个误区：那就是对吴邪和张起灵身份的判断。带着原著的印象进入影院，我们对两个人的身份界定先入为主，但细想原著中，关于吴邪的身份其实依然是个巨坑，相信很多原著粉至今好奇录像带里那个在地板上爬的，和吴邪长得一模一样的男人到底是谁，以及齐羽到底是不是吴邪？而对于原著中从未出现的带面具的巫师我们可以大胆猜想他是影片中除了吴邪以外的任意其他角色，甚至是张起灵本人！
想起三叔在采访中提到影片的改编是遵循原著世界观的，但故事却是全新的。或许整部影片都是三叔借原著讲述了一个非常南派三叔的故事。
总而言之，看完全片后，我发现很多细节和线索都指向的是，张起灵或许就是那个带着面具的巫师，而吴邪与铁面生之间更是有着千丝万缕的联系，甚至是铁面生的转世？以下，为大家罗列下我怀疑的理由以及全片有着这些线索指向的相关场景。
一、影片中铁面生
1.影片的开头，吴山居的仓库里，吴邪在对三叔本人饰演的落魄作家讲述故事时带上了铁面生的面具，但这一动作只能作为疑点，在一开始远不足以构成猜想。此后吴山居的场景中，铁面生面具与吴邪几乎都会同时出现在镜头里，且占据画面中非常显眼的位置，按照影像语言的特征，电影中频繁出现在主人公身边的道具都是有着一定的指向意味和强调作用的。譬如电影《了不起的盖茨比》主人公盖茨比手中的那枚形影不离的戒指；《公民凯恩》里从一开始就在人们口中反复提及的玫瑰花蕾，都与整个故事的核心和角色的塑造密不可分。
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 2.吴邪在寡妇墓中意外掉进铁面生的囚室。说到这里，有必要跟大家科普下铁面生的身份。在原著中，铁面生是战国时期鲁殇王的军师，风水造诣极高。曾协助鲁殇王找到使人长生不死的玉俑。在鲁殇王入葬后将其从玉俑中脱出，自己钻进去，得以长生，并将棺椁藏在九头蛇柏下面。有关于盗墓笔记的解密称铁面生姓吴，这点我们暂时先不讨论。在影片中，铁面生尤其精通机械，但奇怪的是，吴邪竟轻而易举地破解了机关，拿出了这个铁面生精心打造的、影片中关键的线索指向——倒计时装置,并凭借一己之力娴熟地拆解了它。
  3.以上还有个不容忽视的镜头是，影片中有着时间意向的齿轮正是在这时开始转动，或许正是寓意所有的故事从此刻正式拉开帷幕，埋藏多年的秘密迎来了宿命中人。
   4.当吴邪带上带上面具时，出现了一个很可怕的镜头——面具下的眼睛开始流躺着鲜红的血。鲜血寓意着生命，影片中这一镜头或许意味着铁面生的复生。这时电影闪回了铁面生的故事，关于他被囚禁后断手逃生留下这个倒计时装置的片段。至于铁面生最后去向何处，这一点我们不得而知，但可以肯定的是当时他暂时性地逃脱了蛇母等人的控制存活下来。
    如果说以上这些都是巧合，那么吴邪下幕后的种种表现才更加令人心生疑窦。
    5.在吴三省一行人的带领下，吴邪来到塔木陀后，一开始先是被三叔锁在距离墓室很远的车上，后来居然独自一人就找到了陵墓所在。很多人可能会说那是我们小三爷机智啊。但是在后续的财宝洞片段，第一次下斗的吴邪却先于他正宗土夫子出身的三叔吴三省破解了点灯的机关，并且总在关键时刻发现突破口，推进众人的行程。影片中，蛇母陵正是铁面生亲自设计，并联合六国工匠打造，机关重重且惊险诡谲。吴邪明明是第一次下幕，却似乎对墓里的一切都很熟悉，轻易地破除了千刀阵，还能以笛声控制尸蹩。在最后的地宫大决战中，守护墓室的那七个将军和众人陷入厮杀，却唯独没有去伤害吴邪，或者都被吴邪避开了。
 6.还有一个非常关键的疑点在于，影片中的时间线索。整部影片从头到尾出现了多个时间的特写镜头，有时画面甚至刻意停留2-3秒。而这些特写镜头上的时间点几乎都指向了接近五点的时刻。其中，吴邪出生的时间点恰好是在接近五点，当他和三叔拆解了倒计时装置后，发现距离七星汇聚的日子只剩八天。这时候镜头给了他们身后的挂钟一个特写，上面的时间不出意料地也是停留在五点。这些都让人不得不怀疑吴邪的出生与整个故事和其背后的阴谋密不可分。
7.不知道大家有没有注意到，影片结尾闪回的吴邪幼时听评弹的镜头里，弹评弹的女人手上的指甲和蛇母的一模一样！那个女人的眼神愣是集中在吴邪身上，这时镜头给了她手上的指甲一个长时间的特写镜头，看得我全身毛骨悚然。我们知道，指甲很显然就是蛇母的身份象征，在这时出现，或许就是在交代吴邪自幼时起已经陷入所谓的宿命之中，逃不脱与蛇母以及后续这一切故事的纠葛。
    我们可以大胆地猜测或许这一次三叔赋予了吴邪一个与原著并不冲突的新身份，即铁面生的后人或者说是铁面生的转世。他生来就背负了一定的使命，注定要在2000年后的七星汇聚之时奔赴这场宿命之约。正所谓，解铃还须系铃人，或许吴邪的出生正是为了阻止这场违背自然规律的长生以及可能为人类带来的灭顶之灾。但是也有可能，吴邪本身就是这一切阴谋的缔造者！
二、张起灵就是巫师的猜想
1.时间吻合。三叔在其微信公众号：盗墓笔记中更新的《王母鬼宴》一直被认为是电影的番外。在其中一篇中，三叔写到了张起灵离开雪山走向人间的时间点，即40年前。原著粉都知道在盗墓笔记中，吴邪今年恰好39岁，这篇文章中提到的：“闷油瓶曾在我到达这里的四十年前，在这座雪山中穿行，我和他时常隔的非常近，只是一个在40年前，一个在40年后。”也就是说起灵出山与吴邪出生的时间相近。影片开篇也运用了平行剪辑的方式，一面交代张起灵在康巴落的往事，一面交代了吴邪出生的故事。因而幼年吴邪遇上张起灵这件事在时空上是存在可能性的。文章的最后一句话：我所经历的一切，都应该是由那一天开始的，似乎也有所指向。
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2.关键线索：九门铜钱。吴邪幼年时误闯九门祠堂拿出了转经筒上的一枚九门铜钱，并遭到带着面具且身份不明的巫师追赶。但我们可以看到的是，虽然当时吴邪对巫师充满极大恐惧，但后者从始至终并没有伤害他。在看不清人物面部表情的情况下，肢体语言就成为解读人物行为动机的关键所在。不知道大家有没有注意到当吴邪拿出转经筒后，巫师出现并向他伸出了一只手。当吴邪把转经筒丢给巫师后（但他留下了一枚铜钱），后者便没有再追赶他。可见这个巫师对吴邪并没有恶意，他只是想要回那样东西。
吴邪与张起灵在九门中初次相遇时，吴邪胸前带着的那枚铜钱被张起灵黑金古刀刀锋触碰并滑落到张手中，虽然这时张起灵把铜钱还给了吴邪，但可以看出他对这枚铜钱似乎很感兴趣。这个片段就当是一个伏笔，我们暂且不论。但是当两人进入塔木陀后，张起灵居然直接开口向吴邪要铜钱，剧情进展到这儿，就不得不怀疑这是与吴邪童年经历相呼应的点。后者便是三叔在剧本里埋下的一个伏笔，也就是我们前面提到的一次重要线索的收拢。那么我们或许可以推测，张起灵便是那个带着面具的巫师。从头到尾，他都想拿回这枚铜钱。至于这枚写着“九门”和“淡化”二字的铜钱到底有什么意义和作用，以及影片结尾，吴邪将其扔给张起灵后会产生什么样的影响，这些都不得而知，或许正是三叔在第一部电影中挖下的坑。

 
以上解读皆个人观点，不喜勿喷。

PS：如果李仁巷能放弃他的黄土高坡审美把造型捯饬好看点就更好了

为了抚慰我被那脑残的五分钟伤害的心灵，我做了更多的功课之后，决定去看这部名字同样偶像剧般可疑的“不能说的夏天”。就像五分钟里再不济还可以看看张孝全一样，这部电影里我关注的是戴立忍蜀黍，没想到的是，竟然还有不少的收获和心得。（当然也可能是期望值压得很低了）


在一部对的电影里，一切都是对了的。
演员表演方面，除了一贯欣赏的戴蜀黍，我第一次觉得郭采洁和贾静雯是很有演技的。特别是贾，徐若瑄相比之下也就是中规中矩普普通通了，因为贾静雯体现出来的完全是一个中年妇人的状态，无论是平平凡凡的生活场景，还是平静之下的暗流涌动。一个年少成名的偶像的转型是很不容易的，女演员就更难，或许这意味着她已经不再适合去演小姑娘了，但是并不遗憾，她已经进入到人生的另外一个阶段。
这也是一部台东风光片，值得赞扬的是，风景并没有成为软广、浮夸的装饰或小清新，每一次的出现都恰到好处地滋养观众的眼睛，或是跟剧情配合，譬如郭采洁坐在防波堤的画面，构图精美，又是在表现角色的精神状态。并且，越是唯美的风景，貌似静好的岁月，其下掩盖着的令人噤声的罪恶，不是更加恐怖吗？

在故事上，显然这是一部一不小心就紧扣了时事的电影。无论在伦理还是法律上，权力地位不平等的师生之间的任何“浪漫”关系都是不正当的，这没什么好说的。即使像电影这样故意做出很大让步、使人物情感更复杂的虚构——白白陷入迷惘、转为主动甚至去爱李教授——也不行，即使当教授的帅成戴立忍那样也不行，何况厦大、川大那些猪头，照照镜子吧，不是不报，时候未到。
当然电影也有不尽人意之处，同样是这个“苍天有眼”的结局——叫兽就这么被心脏病了结了？现实中这场官司赢的概率大概微乎其微，但电影替天行道的想象性和解未免就落入了主流商业片的俗套。而且我不理解的是，叫兽死掉就算了？女主为什么也要二次割腕啊？若要表现舌头根子底下压死人，可以放在前面官司进行中啊，这都要大获全胜了为什么要去死？更难以理解的是，木宏那么好的小伙子也要出车祸，然后三个人同一时刻进了同一家医院——尼玛这是雷雨式的大结局主角死光光的惊天动地大悲剧的节奏吗？另外，两名女律师的法庭戏也全部流于浮夸，令人遗憾。贾静雯在医院第一次会见白白、见学妹徐若瑄、甚至在家中面对丈夫，那种痛苦的隐忍表现得都十分深刻，偏偏到法庭上开始撒泼，这不科学。

政治，这一点也是令人无法忽视的元素。戴立忍饰演的李教授这个角色具有一定的复杂性和深度，而不简单是一脸饥渴状的大色狼。（色狼总是有成因的，这需要去理解，但并不构成为色狼开脱的理由）李教授曾是个热衷参与政治（可能是野百合？但是时间不太对得上）的青年，但政治上没混出什么名堂，又架不住一心追求岁月静好的老婆的软磨硬泡，转而在小地方当个普普通通的教书匠。于是他的挫败感、他的不甘心、他的失望委屈和压抑，全部转为在女学生中实现性的掠取和征服。
与李教授隐晦的前史相对位的，是被摆在明处的美丽湾运动和另一起抗议拆迁（大埔？）的事件，两位女律师亦都卷入其中。美丽湾事件最后算是取得了胜利，但木宏妈妈说：即使把那些现代化的度假村拆掉又怎么样呢？美丽湾再也变不回杉原湾了。这或许是个有点令人失望的结局，但换个角度不也是个达到预期、令人满意的结果吗？木宏也参与了政治，但无论成功失败，他不会是另一个李教授，他只是表达他的诉求，争取他的利益，而已。我们还可以看到，徐若瑄是怎样替政府出谋划策，贾静雯又是怎样支持原住民但又基于策略性的考虑来劝说他们的——并且她还说不服那个从台北远道而来支援革命的小青年，可见抗议者内部仍然有各自矛盾的声音。在今天，政治运动无论表面如何激烈，都已然被纳入一个理性的游戏规则下，靠的是你进我退的实用性策略，讲究商谈和妥协；而不是高举理想，头破血流，再在多年以后玩味悲情。这是法治社会进步的结果。李教授那一代人的理想、青春和热血，所有的宏大叙事都已经过时了。搞政治不再有那么高的理想、那么多的危险、那么大的代价以及那么深刻的成就或失落。
但是政治，无论是作为重要的历史、重大的创伤还是平凡的日常，它与生活始终紧密相连。贾静雯不喜欢丈夫搞政治，认为：什么都是虚的，只有家庭才是真实的，是自己的。真的是这样吗？他们远离了政治活动，但政治的伤疤不正是这个家庭中丈夫堕落、妻子痛苦的根源吗？贾静雯身为律师的日常工作，不也跟政治打交道吗？有人说这些政治背景是噱头或者增加一点现实感的装饰，我不这么认为。天朝的电影里是不能有政治的，以至于对于那些鬼鬼祟祟地打个擦边球的影片，你甚至得先仔细辨别下是噱头还是影片内在不可或缺的有机组成部分，但是对于台湾电影这根本不是问题，噱头也没有存在的必要。你去台湾旅游随手拍个街景说不定都拍到竞选广告，在这种政治不是禁忌反而被嫌太多太浮夸太爆炸的地方，电影里出现一点还奇怪？政治就是日常，这很正常，这一点适用于任何一个正常的国家或地区。

在看这部电影时，在理解李教授的青年时代时，我还忍不住想起《女朋友，男朋友》，不知道是不是野百合一代老得足以谈谈过去了，电影中开始越来越多的出现对这段历史的反思。按照我天朝成王败寇的历史观，在大的历史潮流上，民主运动是成功了的，胜利了的。但为什么有那么多的幻灭、失落和不甘？民主不过是另一套虚伪的游戏而世界也没有变得更好？（当然中国考虑这种问题属于太监操心别人性生活）李教授这种没爬上去的把魔爪伸向了女学生，王心仁这种爬上去的变成了自己年轻时讨厌的那种人，陈忠良和林美宝则发现“自由”二字是多么的暧昧不明，无论在政治、在个体还是在感情。由此我倒想到一个有趣的问题：政治在台湾电影中的表述，尤其是政治是如何与日常生活或简单粗暴或拐弯抹角地联结起来的。

PS：美丽湾抗议的一段戏非常有现实意义：很显然，一个有文化、有民主思想、有斗争策略的大学生，一个来自台北市的县外势力，在煽动善良淳朴、不明真相的原住民跟政府作对！而且，他们在抗议现场居然吃！烧！烤！还留下了满地垃圾。这就是低素质，这就是违法，这就是影响他人正常生活，这就是闹分裂，赶紧把他们抓起来。

我在欧洲住了三年多，期间去德国柏林玩了一周，对柏林有很深的印象，又爱又恨，爱的是有柏林墙这个当代历史文物，恨得是太落后了，我老家武汉，在上海定居了8年的人来说，这也就是个三线中国小城市的水平。大部分地方居然没有空调，夏天热的三十多度，有的公交车有空调都不开的...  (展开)

其实整个剧情来说，跟以往的感觉都是大致相同的，龙王的女儿到房间帮助人们降雨度过难关，认识了难处经过一系列的故事，两个人相爱了。但是男主没有将这份感情珍惜，其实往往有的大结局非常的圆满。而这个结局看着是不太圆满，但是我想应该有很多人希望是这样的结局吧，不一定...  (展开)

现在说起宋茜，以前的身份可能是F(x)的队长，亦或者是尼坤的假想妻子，（题外话）说不定如果当时两人加把火候的话就真的变成夫妻了，这当时是多少维尼粉的终极梦想，可惜就像《澳门风云2》里刘嘉玲饰演的莫愁对周润发说的最后一句台词：“可惜实现不了啦！”（题外话结束），现在的宋茜摇身一变，变成了综艺女王，蓝莓台两档综艺都有她，还有一部超级烂剧《上古情歌》还在番茄台放，不过呵呵，宋茜的演技还是该啥样啥样（虽然看得出她在进步），还有一个演技比她还差的教主
       本人是宋茜的路人粉，不是脑残粉，就是那种她胖瘦都都有好感的那种（喜欢她胖一点），现在她这么火，随便找找就发现了她以前演过的这一部电视剧，这部电视剧在偶像剧里算是比较狗血的一部，不过算算明星阵容也算是偶像剧中的顶配了：F(x)的队长宋茜+飞轮海的辰亦儒+SJ-M的周觅，BY2和林俊杰也为这部电视剧献声，顶配归顶配，但是剧情实在是......算了
       第一集，真的如果稍微有点脑子的观众都应该换台了，或者是把电脑给关了，脾气暴躁点的说不定能把电脑（或者电视机）砸的稀碎，一个大公司一天到晚正事不干，所有员工都在找总裁的外孙女丫丫，就差连扫厕所的保洁阿姨都派上了，视频连接里更让人吐血，算了，得有多狗血自己去看吧，从第一集就已经定下了这个狗血的基调，然后宋茜饰演的女一号雅音（后面简称“丫丫”）出现，好吧连这名字都带着玛丽苏的味道，所以后面这个再名字出现的时候括弧里已经讲明了，都用“丫丫”代替，丫丫的闺蜜+工作搭档小芬实在太过痴迷辰亦儒，到了发布会后，花痴得不得了的小芬被辰亦儒+李绍祥两人冷落，突然丫丫站了出来，劈头盖脸的把三个人数落了一顿，三个人面对气场强大的女主只能站在原地凌乱.......
       特效师呢？特效师哪去了？怎么我们女神的头发没有变成蓝色？？？？？？
       所有玛丽苏剧都有一个恶毒的女二，对了，就是丫丫姑妈的亲生女儿玉茹，玉茹顶下了丫丫变成了公司的千金小姐，按照一般剧情来说我们可怜而又可爱的丫丫得最后一集才能把这个“Faker”顶下去，不过这个可怜的玉茹才当不过三集的千金小姐就被丫丫拽了下来
       特效师呢？特效师哪去了？怎么我们丫丫的头发没有变成蓝色？？？？？？
       恶毒女二在这部电视剧里和女主角争，只能死的很惨，很惨，比穿越火线里被大炮打中还惨，可惜她仍然要“螳臂当车”，还不知道女主还有什么超能力让她死的很惨
       接下来就是玛丽苏剧共同特点：三角恋，但是这部电视剧已经不单单是三角恋了，按照专业术语来说，可以叫“分子式”恋，一堆人的关系要组合连接起来可以拼成一个非常壮观的分子式图
       这电视剧集齐了玛丽苏该有的所有元素：女主丫丫是个有着牛逼背景的“灰姑娘”、恶毒的女二号、完美无缺的男二号男三号女三号、摇摆不定的男主、比三角恋还牛逼的“多分子式”恋、一堆男主角为了女主能动拳头都不说话等等
       至于女主宋茜，估计当时拍都不需要化妆吧，估计F(x)活动完了之后都不需要化妆

本身“洗屋”这样的职业设置很有新鲜感，天然有钩子。可惜题材被故事浪费了。日式的治愈电影，倒不是更偏向《午夜凶铃》的恐怖片。 喜剧也不喜剧。悬疑探案也不悬疑探案。温情？没有打动我就是。可能我比较冷血。 “向日葵男孩”最后大喊“胸部，胸部”的一幕，让人想起了《奶...  (展开)

凌晨2点多看完全剧，不是水军，请不要无脑喷谢谢！ 我是90年生人，看过赵雅芝版的白娘子不知多少遍，经典不多评价，也无需争辩什么。鞠婧祎版呢，个人觉得是非常不错的。 首先是老歌新编，其实老歌新编很多，但编好不易。鄙人是音乐学院毕业，不是要讲我多专业，而是不想无脑喷...  (展开)

动物也需要自由，尽管他们可能显得很温顺，或者是他们表现的很服从，但是谁不想要自由？动物也需要自由，尽管他们可能显得很温顺，或者是他们表现的很服从，但是谁不想要自由？动物也需要自由，尽管他们可能显得很温顺，或者是他们表现的很服从，但是谁不想要自由？动物也需要...  (展开)