让(皮奥·马麦 Pio Marma? 饰)、朱丽叶塔(安娜·吉拉多特 Ana Girardot 饰)和杰里米(弗朗索瓦·西维尔 Fran?ois Civil 饰)是情同手足的三兄妹,成年之后,三人走上了不同的道路。让离开了故乡,前往澳大利亚成家立业,期间和父亲再无联系。朱丽叶塔一直留守在父亲的身边,在马塞尔(让-马克·罗切特 Jean-Marc Rochette 饰)的帮助下经营酒庄。年纪最
让(皮奥·马麦 Pio Marma? 饰)、朱丽叶塔(安娜·吉拉多特 Ana Girardot 饰)和杰里米(弗朗索瓦·西维尔 Fran?ois Civil 饰)是情同手足的三兄妹,成年之后,三人走上了不同的道路。让离开了故乡,前往澳大利亚成家立业,期间和父亲再无联系。朱丽叶塔一直留守在父亲的身边,在马塞尔(让-马克·罗切特 Jean-Marc Rochette 饰)的帮助下经营酒庄。年纪最小的杰里米迎娶了门当户对的酒庄千金,婚姻生活却充满了不得意。 父亲去世后,兄妹三人重新聚首,他们需要开始考虑酒庄的处置问题,如果继续经营酒庄,意味着他们必须放弃到此为止的人生。而卖掉酒庄,卖掉的除了三人的回忆外,还有父亲劳作了一生的心血。?豆瓣
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.
As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.
After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.
After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).
But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.
referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).
全片剧情紧凑无尿点,线索很多却没有脱离主线。不过秦始皇兵马俑新中国建国后才发现,那时候还没有?最爽的其实是钟镇涛用加特林突突,洪金宝的摩托车简直成了战车。还有就是子弹有限,需要换弹匣,还会过热。洪金宝的童子尿不知道有没把机枪枪管搞坏?(片中他自己吹牛除了他妈外所有遇到过的女人都和他上过床,明显胡侃嘎嘎)
全片剧情紧凑无尿点,线索很多却没有脱离主线。不过秦始皇兵马俑新中国建国后才发现,那时候还没有?最爽的其实是钟镇涛用加特林突突,洪金宝的摩托车简直成了战车。还有就是子弹有限,需要换弹匣,还会过热。洪金宝的童子尿不知道有没把机枪枪管搞坏?(片中他自己吹牛除了他妈外所有遇到过的女人都和他上过床,明显胡侃嘎嘎)
不知道为何我母亲总喜欢搜这种剧来看,真的好疯狂哦。
男主曾向阳,除了颜值外几乎一无是处,性格冲动,做任何事之前不考虑后果,也不细想很多事的前后逻辑对不对,白白害了两个天真无辜的女孩。
男主曾向阳与女主周小池本来青梅竹马,某日阴差阳错被迫分开异地。周小池与大反派于百家去下乡,曾向阳与周小池本来每天互相写信,可是曾向阳寄来的信和周小池的回信每次都被被暗恋女主的于百家偷走,
不知道为何我母亲总喜欢搜这种剧来看,真的好疯狂哦。
男主曾向阳,除了颜值外几乎一无是处,性格冲动,做任何事之前不考虑后果,也不细想很多事的前后逻辑对不对,白白害了两个天真无辜的女孩。
男主曾向阳与女主周小池本来青梅竹马,某日阴差阳错被迫分开异地。周小池与大反派于百家去下乡,曾向阳与周小池本来每天互相写信,可是曾向阳寄来的信和周小池的回信每次都被被暗恋女主的于百家偷走,导致男女主互相发生误会,甚至男主曾向阳还被于百家栽赃入狱。。。周小池又在阴差阳错之下被于百家趁虚而入陷害,并且周小池本身性格保守,不得不被骗与于百家结婚,后来于百家天天家暴女主,又因为嫉妒而害死了周小池怀着的孩子,并告诉周小池真相从而逼疯了周小池。而此时曾向阳已经因为女二陆小燕一直对他和他妹妹的照顾而感恩而与她在一起,并且因为以前的误会而不再爱周小池,只是照顾发疯的周小池,最后周小池恢复健康,仍然爱曾向阳,但是发觉了曾向阳已经不再爱自己,就自己出国和父母团聚了,但是一辈子也没忘掉曾向阳。曾向阳于女二陆小燕结婚生育。而反派于百家最后也没有得到太大的惩罚。以上就是大致主线剧情,全剧男主曾向阳和女主周小池的人设全都疑似被强行降低智商,反派于百家就被设置成了以一人之力陷害男女主的高智商人物。
但是,好多剧情真的经不起推敲哦。
1,反派偷走男女主的表白信,男女主居然从来没有怀疑过。
2,女主难道下乡就一直没有时间回去看看吗?
3,反派对男主说女主不喜欢男主了,男主居然一下子就信了;同理,反派对女主说男主有新欢了,女主也一下子就信了???男女主同时忘记了之前反派间接害的男主父母阴阳相隔的事了。男女主从来没想过沟通的重要性,为悲剧埋下伏笔,也不合逻辑。
4,反派为了给女三号好处从而得到有利于自己骗婚女主的证明,骗男主说借钱帮男主妹妹看病,男主居然一下子就信了,从来就没想过去查?而男主得知钱被反派骗后,也没有第一时间去质问反派,而是冲动之下去质问女三号,间接导致被陷害入狱,男主怎么想的呢?
5,最后,女主得知了信都被反派盗窃的真相,发疯了,治好后却从没想过告知男主真相,而是选择继续装疯拖住男主,这样效果很明显适得其反,不知道女主怎么想的。
6,女主去监狱看望被诬陷的男主时候,明明可以直说自己名字,偏偏不说,又错过一次见男主说事的机会。
7,男主被反派害了那么多次了,居然仍然把他当朋友交往,而对女主很快就变成了只剩下所谓的照顾责任,而且从来不问下女主事情的前因后果,男主真的不知道怎么说。。。
8,周小池被害疯的那段期间,包括男主在内的诸多旁观者要么是虚伪的同情,要么是主观的厌恶,却从来没去想过事情的经过,非常不符合真善美价值观,不懂编剧刻画如此冷漠的众人的目的是什么。
9,反派做了那么多坏事,最终惩罚居然也没太重,,而且疑似逃过了多次故意伤人的罪,以及诈骗罪,真的不可思议。而男主被冤入狱的10年也是白费了时间。
三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没
三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。三流垃圾剧出三流演员。贬低自己赚那点小钱,就算毕业北影都没人能救你。
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱過了,在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷,以大局切入描寫一段香港棒球的歷史,五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾,港隊在東京奧運相隔25年奪金,2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅,從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金,香港在國際賽場上小球出色,大球卻未有機會登場,或者我們可以期待棒球隊?在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事,皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛,而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。
《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊,這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景),寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動,但你可知道香港有男女子棒球隊,香港女棒出征女子棒球世界杯,男子也有個別的比賽,包括世青賽,參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》(雲翔導演),而兩部電影也有用到真實的棒球運動員,前者是一部以棒球包裝同志基情的電影,焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件,真實的人物改編的電影,回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間,是他公職生涯上最鼓舞,最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員,他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一,第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。
沙田,曾經有很多集體回憶,新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴,看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市,乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名,沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情,在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享,書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。
投手與捕手一大學電影學院的全員協作
投手是球場上主宰勝負的一員,一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者,投捕拍檔發出指令,控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體,如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關,浸大有電影系也有相關的文憑,智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬,動員了很多學生參與電影,在電影業低迷下組團隊拍攝,集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音,但對於學生來說在艱難下有實習機會,電影學院仝人齊心做一件事,由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品,雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。
在《點五步》中由學生負責寫劇本,電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容,現在的香港在重重監督與檢查下不再復見,更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素,但要知道參與的人都是年青人,他們有創造時代的可能性,而年輕人最想有發聲表達的機會,當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用,社會不能夠忽視年輕人的聲音,無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法,不能改的是時代面貌與精神。
打者一港式青春熱情猛打
打者,站上擊打區的1-9棒,球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影,男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血,在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事,本身棒球就有熱血的基因,再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出,面對教練智叔的激漲法,由一堆爛泥訓練到脫胎換骨,是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春,如《哪一天我們會飛》(2015)、《王家欣》(2015)、甚至運動題材《逆流大叔》(2018)以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》(2013),《狂舞派》雖然是舞蹈題材,包含著年輕人對潮流的指標與元素,但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員,亦久未有新潮的玩意,而當導演拍續集風頭不及當年勇,同時導演的其它作品也顯然有不足之處,與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀,但整體有種年輕人的味道與傻勁,即使有缺點也不至於與時代脫節,在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港,但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求,而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往,建立兩代人的連結。
青春電影,最主要要寫出青年人的快樂與哀愁,寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港,從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節,先集中講好處,好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球,展現出強大意志,在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道,對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負,總叫做搏盡無悔,很純粹去做好一件事。五年後放諸香港,在人心複雜的時候有很多分化與離間,其實大家都需要集合眾人之力打一場好球,這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情,雖然大家做著不同的事,但也是為了同一個目標。
接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡
顧名思義,接殺與三振出局就是出局。坦白講,《點五步》不是優秀作品,如果講上個十年有那位新導演特別標青,有那些首作電影是一鳴驚人,不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題,例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺,聲音略煩,又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨,胡子彤成為小混混,二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題,母親的出軌,家庭的缺失,以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題,處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局,而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用,古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題,而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。
《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方,在真實的沙燕隊史上加鹽加醋,故意要他們由小學生到中學生,以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展,昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸,繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。
打棒球的原意是為了將一班無所事事,讀書不成的年輕人一個成長的機會,學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚,被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成,唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足,依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣,不就是想做個普通人,不就是每件事都忍讓,在戲裡「點五步」的意思是粗口,但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。
「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥
不死三振,是專業的棒球術語,在場上不算常見但偶有出現,意思是投手暴投或捕手出錯(日本:捕逸),而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段,一路以棒球與香港時政雙線並行,當時的年輕人沒法控制自己的命運,香港人在港英政府下過得安逸,而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人,而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動,視野由八十後到現在零零後出現,對於香港目前的環境,只想用《沙燕之歌》來寄語。
願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手
對於香港人或許我們未能上壘,未能完成比賽,但總有機會等待上壘的機會,而不輕易說放棄,社會上有很多離愁別緒,很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化,人倫關係正在破壞,這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。
結語:五年後的大家
《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員,現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作,他們的電影陸陸續續也會上映,談善言拍了電視劇,在雜誌做模特兒亦擔任MV主角,亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會,這些演員未必是明星,現在是他們的收成期。智叔雖然已離開,但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會,香港人只要默默去做就會有成果,能夠通過《點五步》認識香港年輕人,我很幸福與為他們驕傲。
随着剧集《毒蛇王后》的播出,有人在纠结为什么凯瑟琳作为意大利人为什么不让意大利演员出演。
我们来看看历任扮演凯瑟琳·德·美第奇的演员们。(我找的是知名度高的作品,俄罗斯拍的那版不在讨论范围内)
在上个世纪的欧洲电影里,法国和意大利演员是占有一席之地不容忽视的。
随着剧集《毒蛇王后》的播出,有人在纠结为什么凯瑟琳作为意大利人为什么不让意大利演员出演。
我们来看看历任扮演凯瑟琳·德·美第奇的演员们。(我找的是知名度高的作品,俄罗斯拍的那版不在讨论范围内)
在上个世纪的欧洲电影里,法国和意大利演员是占有一席之地不容忽视的。
图一:在老版《玛戈王后》里面,扮演凯瑟琳太后的是法国女演员弗朗索瓦丝·罗赛Fran?oise Rosay,我认为是和凯瑟琳本人最像的一位。服装造型就是按照凯瑟琳画像来的。
女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。
女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。
前段时间刷抖音频频刷到一个反派小视频,实在忍不住第一次看主角是双男的缉毒剧,却被剧中反派吸引住了,尤其是九哥这个人,心思缜密,心狠手辣,可是,他却也不过只是一个19岁的少年啊。特别是最后那一幕,他从来都是冷静自持的,可当亲眼知晓萨维卡背叛自己,朝自己开枪的时候,他那一声撕心裂肺的咆哮,让人也不禁喟叹。17岁目睹父亲的死亡,他没留下一滴眼泪,19岁被自己喜爱之人所伤,他留下这一生
前段时间刷抖音频频刷到一个反派小视频,实在忍不住第一次看主角是双男的缉毒剧,却被剧中反派吸引住了,尤其是九哥这个人,心思缜密,心狠手辣,可是,他却也不过只是一个19岁的少年啊。特别是最后那一幕,他从来都是冷静自持的,可当亲眼知晓萨维卡背叛自己,朝自己开枪的时候,他那一声撕心裂肺的咆哮,让人也不禁喟叹。17岁目睹父亲的死亡,他没留下一滴眼泪,19岁被自己喜爱之人所伤,他留下这一生的眼泪。人人都说张九罪有应得,可他的命运是他不能选择的。作为毒贩唯一的儿子,他能怎么选择?19岁他把自己层层伪装变强大,但他强大的外表下有多少委屈,有多少他这个年纪不该经历的。他说他讨厌背叛,可旁人的忠心耿耿不过是一场空罢了,人人都有算计。他让手下只要察觉异常就杀了她,云淡风轻的说着,却在最后,自己亲自下手时舍不得。他也想有普通家庭的快乐,可是他没有机会,他一出生就已经注定了身份。吃最软的糖,叫最甜的姐姐,开最狠的枪,做最绝的事,当最大的反派。他一笑感觉这个世界都是梦幻欢乐的,可他一哭却感觉这个世界对不起他。他信任他的耀阳哥,却亲眼看到自己的耀阳哥杀死了自己的父亲,当年他才17岁。身边的人,一个一个都是为了自己的利益。而萨维卡,是他最信任的人。我不知道九哥和萨维卡之间的关系是怎么样的,但是,我知道,他是一个狠心的人,容不得背叛,他告诉手下只要萨维卡有异心,就杀了她,可最终自己拿着枪下不去手,还将后背留给她。他那么聪明的一个人,却做着这样傻的事。一人两面,白衣黑衣。白衣是弟弟关泽,黑衣是九哥毒王,如果可以,其实我想问问他,到底自己是愿意做那个毒王,还是那个嘴上叫着最亲姐姐和姐姐手牵手的弟弟?九哥和萨维卡,这两个人,从小就见识过黑暗污浊不堪的世界,他们都没有选择,更没有自己能做的选择。两个人一路走来,相依为命。可最后,她在他的肩膀上开了一枪,而他,也在她腿上开了一枪。她最后知道自己的妹妹是他杀死的,可最终也舍不得杀死他,而他,明明最恨背叛,却对已经背叛自己的她下不去手。时间如果能够重来,命运出身如果可以选择,或许,她是关洁,他是关泽,她是他的最亲姐姐,他是她的最乖弟弟,一切结局应该会很好吧。可惜,终究没有如果啊。
史泰龙和施瓦辛格在《金蝉脱壳》中的卖力演出不出所料赢得了满堂彩,史泰龙和施瓦辛格仿佛创造了”另一个自己”,让所有熟悉他们的影迷“弹眼落睛”,片中缜密的越狱情节可谓环环相扣,而惊险刺激的动作大场面更是让大家再度领略了两位主演不减当年的硬汉风采。很多观众看完影片后大赞剧情背后埋藏的一条暗线,认为正是这条暗线让《金蝉脱壳》注定不仅仅只是一部犯罪、动作电影。
史泰龙和施瓦辛格在《金蝉脱壳》中的卖力演出不出所料赢得了满堂彩,史泰龙和施瓦辛格仿佛创造了”另一个自己”,让所有熟悉他们的影迷“弹眼落睛”,片中缜密的越狱情节可谓环环相扣,而惊险刺激的动作大场面更是让大家再度领略了两位主演不减当年的硬汉风采。很多观众看完影片后大赞剧情背后埋藏的一条暗线,认为正是这条暗线让《金蝉脱壳》注定不仅仅只是一部犯罪、动作电影。
“凶手这么残忍,肯定非常恨她。你觉得吗?”
“不,我觉得不是恨。”
“凶手这么残忍,肯定非常恨她。你觉得吗?”
“不,我觉得不是恨。”
如果只能用一个词来形容这部片子,我会用【真实】。
电影跟随女主Jane的视角,用一种近乎emotion-less的方式记录了Jane一天的助理生活。女主没有设定太多台词,刚开始的几十分钟感觉仿佛在看vlog,我想这就是导演想要达到的效果吧——记录Jane工作的一天,而不加以渲染自己的价值取向。我个人非常喜欢这种叙事方式。
如果只能用一个词来形容这部片子,我会用【真实】。
电影跟随女主Jane的视角,用一种近乎emotion-less的方式记录了Jane一天的助理生活。女主没有设定太多台词,刚开始的几十分钟感觉仿佛在看vlog,我想这就是导演想要达到的效果吧——记录Jane工作的一天,而不加以渲染自己的价值取向。我个人非常喜欢这种叙事方式。
随着Jane工作的展开,我发现这个工作大部分时间是处理babysitting一样的琐碎又接连不断的小事。这份工作唯一的指南、标准,就是是否让你的业巨擘老板满意。如果你稍有不合老板心意,老板直接电话过来骂的你狗血淋头,他强势的要你承认自己的错误,并发道歉信给他。这时候已经能发现Jane处于一个时刻贬低你的环境中,这真的非常糟糕。影片让我印象深刻的一点是,当Jane第二次道歉后,老板回复邮件说:“i’m sorry, you are great. I was tough because I am going to make you great”。包括老板的司机也对Jane说过:“老板说你聪明又努力,觉得你很棒”。被贬低惯了的Jane听到这些话时,露出了感激的神态。看到这一幕我冷汗在背,这是已经被破坏了自信心的Jane,一个想要留住这份工作的Jane,她已经分不清这种攻击似的称赞和虐待其实没有区别了。
整部片子,没有直接提到sexual harassment,但你无时无刻不感受到这种骚扰和权利压迫的存在。这也是我认为真实的一点。Sexual harassment就像elephant in the room,每个人都看的到它,你也听得到同事捕风捉影的谈话,但没有人真的谈论它。关于Jane在和HR见面时表现出的犹豫的状态,我也觉得非常真实。当Jane意识到老板和新助理在酒店时,她去找HR是一种下意识的状态,我想她对新助理更多的是一种同为女性的关心(或许有些许嫉妒心但我想这不是她主要的感受)。HR的反应也很有意思,半威胁的说了一番话后,貌似安慰的说:“don’t worry you are not his type”。在这样的系统中,每个人只是doing his job,没人对一个年轻女孩脆弱的担忧感兴趣。
为什么我说这部片子真实,因为我想这部影片呈现的,就是一个女性处在这样的职场环境中,所表现出的状态。真实世界中没有上帝视角,我们或许会感到周围的环境不对劲,这份工作让你不舒服,也知道离开或许是最好的选择。可是在行业老大手下工作opens doors for you,离开了就会更好吗?当这些“不正常”的事情变成了一种文化,是不是尽量适应这个环境来保护自己更实际呢?还有让我印象深刻的一点是,Jane在和别人对接事务时,一直很有礼貌,有商有量的语气。可是当她和HR谈过以及见到新助理从酒店回来若无其事的坐在自己对面,她对老板司机的语气bossy了起来。环境改变人真的很快。
整部影片,Jane的老板都没有露面,但是通过让老板的笑声和说话声从关闭的门和电话线中渗出,导演成功的塑造了一个控制欲极强、极其自大、极其不尊重女性的老板形象。这也更烘托了Jane工作环境的真实性。压迫、恶意和虐待像幽灵一样,无声无息的实现着他的罪行,将员工也变成事实上的帮凶。
最后,again,这真的是我看过最好的#MeToo影片。
剧透预警
可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情,甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。
在我看来,这段剧情主要有两个目的。
剧透预警
可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情,甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。这篇文章解释了我自己的理解。
在我看来,这段剧情主要有两个目的。
第一,丰富Jupe这个角色的人设,从而使得前后剧情连贯。
Jupe早年是童星出道,一直以来他都是别人的吸金工具。在Gordy's Home的节目中,猩猩Gordy突然大暴走,杀死了在场的所有人,只有Jupe自己活了下来。本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情,但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱,这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。从后面一段剧情我们得知,Jupe早就知道外星人的存在,它所主持的表演节目,也是主题公园最大的卖点,就是表演云吞马。他一直知道云中有外星生物,并且会吞噬地上的生物,所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱(经评论提醒,片中应该是第一次正式表演,OJ晚上听到的声音应该是排练),定期给外星生物喂马,这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。
因此,Gordy暴走这段童年闪回,解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱,也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人,让人物的形象更加丰满。Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。他觉得,如果不是Gordy的那场屠杀,他无法变得像现在这样成功。
第二,烘托电影的主题,即Nope。男主OJ在后面的剧情中发现,保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。事实上,这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。那么当年在Gordy's Home的节目中,为什么Gordy没有杀Jupe,反而还想和Jupe碰拳以示友好?因为当时Jupe躲在桌子底下,悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线,所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视,这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。
那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗?显然,他是不知道的。自负的Jupe以为自己是特殊的,是天之骄子,他是the one,所以他当年活了下来。这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因,他一直以为外星人会一直停留在这个区域,一直没有攻击他,一直配合他进行吃马表演,是因为他是被选中的人。童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何,区区外星人又能怎样?然而真相并非如此,他只是个普通人,和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。
这也是为什么在节目表演中,后面外星人早早就来的时候,Jupe如此吃惊的原因,在他被吸走的那一刻,他一直以来的信仰崩塌了。而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马,Lucky,整体的讽刺效果还是很棒的。
机缘巧合,看了这部电影,对他的整体感观还是在于逻辑不够严谨,仍需进步,但作为翻拍影片,对于他的漫迷也算一个回馈,但就个人观点,还是有些许想要评价的:
1.现代感:
除了手机、电脑+摩托有一定现代感,其余都透
机缘巧合,看了这部电影,对他的整体感观还是在于逻辑不够严谨,仍需进步,但作为翻拍影片,对于他的漫迷也算一个回馈,但就个人观点,还是有些许想要评价的:
1.现代感:
除了手机、电脑+摩托有一定现代感,其余都透漏着古老不真实,比如警察考场的简陋、医院的平房感、人体手术居然是躺在一张床上、一把手术刀就取了虫体,错了,破坏了虫体,我对精密实验的认知被刷新了;
2.人物塑造:
“愚蠢”+口无遮拦的局长:面对镜头的反应和说话方式,反讽都不敢这么玩
“毫无说话艺术+思维逻辑”的记者:询问别人的方式、沟通的方式、医生办公室桌下出来直接摄影,这种没思维逻辑的人,有特工的能力;
智商符合要求的“低智商”女主:
a.男友弟弟去考试却不用考虑场合的随意进出、厕所门口等等;
b.男友警察失踪没有丝毫推理,作为高级警督,不应该是花瓶;
c.就算男友上了弟弟的身,但面对的还是他弟弟,你会大力不迟疑的拥抱么?;
d.选角真的一点不考虑男女的年龄差么;
e.反派聊天动不动转身,女主最后真的可以一掌拍晕,早就可以这么干了;
持续掉线的男主+男主弟弟:
a.男主弟弟去参加考试,假弹考试,反应超过了50%女生了,再加上上考场拉肚子;
b.英明神武人设的男主,将反派说抓就抓了,监狱那说放就放了,然后追了半天,没思考,跟去了大仓库一样的厂房,敌人没看到就出声嘲讽,这要是有麻醉枪来一枪不是全剧终了?然后反派也无脑冲出来,两个人丢武器,硬干,咱就不能有点情况,最终不得不上手么?思维逻辑完全为0额。
c.解释了那么多虫体,身体也打掉了,结果哥哥仍未魂飞魄散,还能回来,我….
全体配合演出的男女配们:
a.弟弟被哥哥灵魂体拖着走,这么违背牛顿力学的事情,局长口里居然是动作有点丑?要不就去掉这种高难度动作了嘛,强行合理很尬的!
b.警察没有思维、犯人对着空气挑衅都能暴怒;
c.拔枪一堆人对着一个人,就没有一个人开枪,被用反派用手全部放倒了,咱放跑反派能不能合理一丢丢;
d.没那水平吃不了那碗饭,灵魂确实可以上一个人身,却取代不了那个人的精神与经验,全城所有主要官员被人上身取代,让你管理、让你规划、让你部署,所有工作都是陌生的,确定不是第一时间全城先瘫痪?这种情况下,没有任何人发现异常,包括女主还是男主在医生办公室提醒有什么不同,才交代,局长不太怕你笑了?what?这么小的情况都能有异常,日常工作你们没异常么?
e.一堆警察or特种兵进厂房,武器、装甲落伍到不忍直视,跟手机的年代感差距有点大,算了,当成经费不足,但里面交流不应该是打手势的么?居然口喊收,然后群体趟空地,这要是反派有机枪,一圈扫射的事情…..
3.剧情推进:
对于双生灵探这个剧,先来说定位,不知道是否算科幻、也不知道是否算警匪,因为不论划分于哪一类来说,故事剧情推进都十分僵硬。全篇的调查、推进都是反派在导向的,反派袭击、反派被抓、反派越狱、反派被跟踪,全剧唯一的主动推进就在男女主去医生办公室,还加入了记者这个强迫性角色。反派推进远多于主角的调查、思考、摸索过程,也无法带领观众抽丝剥茧的了解发生了什么,较大的削弱了主角的存在感。
4.颜吹:
但两位男主、记者的颜,还是爱了,特别红衣男主,真的帅啊,可吹。
最后,觉得作为快餐剧,国产仍有很大的进步空间,给三星,希望有更好的作品出现。
【以上描述仅个人观点】
收藏了许久,因为疫情在家里的时候,找了个上午,认真的看完了。剧情不算复杂,讲述的是男主在两股势力夹击之下,最后走投无路的故事。虽然是比较老套的剧情,但是,讲述得很有逻辑,叙事节奏也很平稳,所以两个小时也看得很舒服。几个老戏骨的演出,也增色不少,总的来说是很推荐观看的一部电影。
片中所涉及的,政治和黑帮,各种纠纷斗争,似乎也在向观众传递一个道理,这个
收藏了许久,因为疫情在家里的时候,找了个上午,认真的看完了。剧情不算复杂,讲述的是男主在两股势力夹击之下,最后走投无路的故事。虽然是比较老套的剧情,但是,讲述得很有逻辑,叙事节奏也很平稳,所以两个小时也看得很舒服。几个老戏骨的演出,也增色不少,总的来说是很推荐观看的一部电影。
片中所涉及的,政治和黑帮,各种纠纷斗争,似乎也在向观众传递一个道理,这个社会就是地狱,只要你陷进去了,无论朝着哪里走都是越陷越深,最终沦为阿修罗手下的小卒,血流成河。片中比较让人印象深刻的,是男主和小弟的这条线,原本是警察同僚,很要好,但是被男主引进到市长身边之后,两个人之间的距离越来越远,陷入了利益纠纷之中,在魔鬼的怂恿下,相互残杀,但最后时刻依旧不忍,只是最终还是,为了自己生存,迈出了那疯狂的一步。所以,是环境把人给影响了是么?
一生的时光压缩到一个半小时来展现,感觉会有那么一点点的突兀;母亲对于女儿的情是本性的流露,只是想参与成长的过程而已;对女儿的教育方式千差万别,爱却是始终如一的。
一个人内心多么的强大,在死神来临的时候却显得那么的脆弱;但是人似乎也是在脆弱与坚强之间循环往复的变换自己的位置,同时又在不断的成长,让自己的羽翼更加的丰满。
一生的时光压缩到一个半小时来展现,感觉会有那么一点点的突兀;母亲对于女儿的情是本性的流露,只是想参与成长的过程而已;对女儿的教育方式千差万别,爱却是始终如一的。
一个人内心多么的强大,在死神来临的时候却显得那么的脆弱;但是人似乎也是在脆弱与坚强之间循环往复的变换自己的位置,同时又在不断的成长,让自己的羽翼更加的丰满。
首先笑点不错,基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了,而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子,我还蛮喜欢的,很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点,演起戏来很自然看着很舒服,泥空空这个角色也很适合他吼,啊觉得他好可爱!萌宠也超级可爱,是穿山甲+企鹅+哈士奇吗,很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀,但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有
首先笑点不错,基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了,而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子,我还蛮喜欢的,很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点,演起戏来很自然看着很舒服,泥空空这个角色也很适合他吼,啊觉得他好可爱!萌宠也超级可爱,是穿山甲+企鹅+哈士奇吗,很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀,但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了,而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美,比建军里面美多了。