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在爱情喜剧《因为爱情》的首映礼上，主演魏大勋和郭姝彤自曝两人原来是初中、高中、大学就一直是校友！

“但我们一直都不熟，直到这部电影。”魏大勋说完这句话，引得全场观众带着笑意调侃“这一切都是因为爱情啊！”

原来，魏大勋和郭姝彤都是吉林人，从初中到大学，念的都是同一所学校。只是作为师兄妹的他们很少有交集，知道被青年导演曹大伟找来拍摄《因为爱情》，两人才得知了这层奇妙的关系。

这样一种缘分，也让二位演员出演《因为爱情》的过程变得更为放松和自然，也体现了一种难得的默契。在首映礼现场，导演评价二位的表演时，就说他们与角色的个性十分契合。在戏里，二人是“因爱生恨”的欢喜冤家；在戏外，二人则是默契搭档的同门师兄妹。

实际上，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、邱心志、张萌联袂主演的《因为爱情》是一部爱情喜剧电影。影片讲述了一对因爱生恨的昔日情侣，在一个偶然的重逢之后，经历一系列悲喜交加、酸甜苦辣的纠葛之后，各自面临感情选择的故事。

影片从一开始就给人一种很轻快的感觉，无论影像风格还是叙事节奏，都没有拖沓与沉重感。尽管影片说起来是一部爱情电影，但和以往大多数“强调什么是爱情”的电影不同的是，它没有刻意教导观众什么是爱情，而更多的是将理解的权利交给观众，让观众自己去思考到底什么是爱情？

因为在电影里，魏大勋和郭姝彤两人分分合合间，都或多或少地给对方留下了许多误解，也种下了许多值得回忆的美好。他们在片中互怼、互黑甚至互殴，却并没有因此而失掉对对方的感情，反倒在兜兜转转之后，意识到了彼此真实的爱。

如上所述，片中一大亮点就是魏大勋和郭姝彤的默契配合。但比这更为耀眼的，还有两人的“拳击”互殴。两位演员为了演好片中的拳击戏份，都专门研究了拳击电影，郭姝彤甚至请了拳击教练，加深对拳击运动的了解。尽管二人互殴的画面比不上真正的拳击运动那么激烈和残酷，但却打出了一种恋人间才会有的不舍与保留的分寸。

片中有一个“分手”的过程，但就像魏大勋自己所说的那样，这样的“分手”背后，其实也是“因为爱情”。只是，在片中的“逃婚”，让魏大勋饰演的离合背上了“渣男”的称号，也让郭姝彤饰演的蔡一蝶展开了各种“复仇”：从扣面粉到扇耳光，再到拳击台上的暴击，让“渣男”备受折磨。

这些折磨的过程制造了不少笑料，也表现出了恋人之间常见的打闹。爱情有时候就是这样，总会存在这样或那样的误解，只有当误会消除，彼此关系的才会实现和解。那些怼来怼去、打来打去的记忆，也会变成一种甜蜜，成为某一天想起时的会心一笑。

影片并没有标签化地让角色陷入一种令观众反感的境地，而是通过轻松明快的方式，传递对爱情关系的理解。此外，片中还不乏对亲情、友情的一些描绘，能够让观众放松之余，也能收获一些感动与思考。

或许，《因为爱情》无法令每一个观众都能产生共鸣，但在看完之后，会有一些欢笑，也会有一些感悟。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。

这篇剧评可能有剧透 努力看了几集《德州长子》，一开始倒是很有趣的，双线叙事。和《西部世界》之类的剧不同，德州长子一开始就把两条线规划得清清楚楚，而且时间也十分的明确。从观影角度上看，这比较清晰，但从挑剔的视角来看，这又缺失了悬念。男伊莱的成长已经有了结果，其实过程如何，大家是...  (展开)

这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下Fran?ois Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la m?me之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。

吴孟达要来合肥？！我已顾不上是什么电影，什么导演，什么美女，只要能看达叔一眼也是值得滴。从初中就开始看达叔“配”演的，之所以是配，因为他基本没有出演过主角，都是红花旁的绿叶，帅哥边的撮男，经常被人打被人骂，被人算计被人臭。就像菜里的调料，上菜的时候你看不见，但没有调料的菜吃的还有味么？达叔那眯起双眼的傻笑是他的招牌，也是我们的笑果。你可以不记得他饰演角色的名字，但你不会忽略他的表演，不会忘记达叔带来的快乐。



万达影院等待的队伍中，我们期待着的是明星出场时的闪亮，但达叔的出场是那么和蔼，标志性的笑容，就是个可爱的小老头。明星见面会上的达叔有些疲倦，但对话中充满着调皮和幽默，现实版的达叔，褪下电影那光鲜的外衣，素颜下依然是个开心果。这笑容比电影中更加灿烂，眼神更加温暖，达叔一直微抬着头，扫视全场，这是气场。



关于电影本身，我不客气的说大人物这部电影我只能打4分，无厘头的剧情，食之无味的笑点，只有一句“思密达”把我乐到了。竹海的景色很美，四川话很逗，但电影不好看，特别是达叔的表演，很沧桑，很没有笑料，失望之情，叹廉颇老矣。回到家中，心有不甘，翻找着达叔的资料，找到的是巧合是安慰。达叔的履历有这么一段：

“刚从第三期无线电视艺员训练班毕业的吴孟达，仗着有点小聪明，毕业后拍戏从来不认真，也不守时，私生活更是不羁，花天酒地，豪赌狂输，债台高筑，最后在1981年因为欠银行30多万港币而宣告破产。”素来重视形象的无线自然不会纵容自己的艺人犯这样的错误，于是雪藏他。走投无路的他向周润发借钱，但是被拒绝了。周润发狠下心对他说：“借给你钱你又拿去赌。”

这多像影片中德叔的经历？德叔借钱炒股亏了本 ，欠下不少外债，他甚至还不择手段挪用公款……

生活中的达叔也与德叔一样，慢慢走出了困境：

“想过自杀的吴孟达，决定从跌下的地方爬起。他痛定思痛，修心养性，重新努力研究演技，人像变了一样，成熟而稳重，终于成功爬回起来，用三年把债务还清，并花四年遍读各表演大师的书。他不但重新出现在电视荧幕上，1981年更参演了其生平第一部电影《执法者》。那段日子是吴孟达人生的一个转折点，也开启了他演艺生涯的黄金时代。因为他后来遇到一代搞笑天王周星驰，并把过去所学都派上用场。”


因此，这部电影我加上1分，为达叔的经历，也为他的表演。

生猛这两个字，是在这部片子里刘小东的口里说出来的，我想这是他在画画时所追求的效果吧？他的画几乎大部分都是在现场当着模特的面及时完成的，而且画幅都比较大，作画的时候活动量就大，如他所说似乎很消耗体力。然而正是这有限的时间和空间，促成画家创作中舍弃许多细腻的幻想，直接把生吞活剥的印象涂在画布上，粗鲁而生猛……不知道我这样形容是否到位，但他的画，几乎都很生猛。


而贾樟柯的片子，似乎也可以用这两个字形容，无论是故事片还是记录片，都很生猛。从《东》的开始到结束，似乎是摄像机随意从现实世界里截取的一个片段，但这随意中似乎又透着冥冥中的一种安排，正如命运一样。应该说这部片子没有开始亦没有结束，而我们生活中遇到的事物不也是这样吗？我们不知道他之前是怎样的之后是怎样的，我们只能看见和他相遇时的一个片段，这就是现实。跟随贾樟柯的镜头，就像一场现实的旅行，遇到的很多人和事，尽管有些让我们感兴趣，但我们只能对他转瞬一瞥。镜头跟随刘小东，对途中发生的事是未知的也不做任何干涉，只是在没有任何预兆的情况下拍下这一切：刘小东随意间流露的粗口，男孩短裤上的拉链，倒下的一堵墙和抬出来的死人，途中发生的追尾和路边水沟里的汽车……这些都是随机发生的，显得生猛。


所以看这部片子的时候我是很兴奋的，都是生吞活剥的镜头，有趣的是，在曼谷拍摄刘小东作画的时候，其中有个模特很迷人，于是让我一时对她的兴趣大过了对画家的兴趣……然而贾樟柯的镜头居然也与我一拍即合，拍到后来居然索性也跟随那位女孩拍摄了，把刘小东愣是放在一边了，让我尽可能多地看到了女孩的一些生活片段，然而只是一些片段，我们终究不知道她的生活是怎样的，我们只能猜测。生活中就是这样的吧，我们和很多喜欢的人擦肩而过，有的只是一个片段……