I give the fight up: let there be an end,
A privacy, an obscure nook for me.
I give the fight up: let there be an end, A privacy, an obscure nook for me. I want to be forgotten even by God. ——Robert Browning 美国电影《Anon》(匿名者) 作品类型:科幻 主要演员:Clive Owen(饰演警探Sal)、Amanda Seyfried(饰演黑客女) 故事概述:讲述在一个公开透明(人类的一举一动都被监视、毫无隐私)的未来世界,发生了一系列奇怪的杀人事件,警探Sal为了弄清案件的真相开始了漫长的调查行动 上映时间:2018年5月3日在希腊上映 不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能,但他不如大卫高级,也不具有人的形态。可既然是智能(具有部分智慧),它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字,写的内容是:“马丁和大卫是妈妈的儿子,但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上,两千年后,泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实,当马丁跟大卫说,剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时,泰迪也相信了这个谎言,夜里 不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能,但他不如大卫高级,也不具有人的形态。可既然是智能(具有部分智慧),它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字,写的内容是:“马丁和大卫是妈妈的儿子,但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上,两千年后,泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实,当马丁跟大卫说,剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时,泰迪也相信了这个谎言,夜里跟着大卫潜进妈妈的房间,并把掉落的头发保存了两千年。当大卫和泰迪被遗弃后,这只小熊执着地跟着大卫,为什么?在机器人屠宰大会上,跟着大卫它很可能会死,跟着那位小女孩它才更安全。但它说:“我必须找到大卫!”因为泰迪和大卫一样,它相信匹诺曹的童话故事,它也想见到蓝仙女。也许,蓝仙女把大卫变成真的小男孩时,也会顺道把它变成真的生命,或许变成小男孩,或许变成可爱的小动物。泰迪深深地渴望被爱,但它不敢奢求,更从未说出口。最后,当大卫和妈妈幸福地睡在一起时,泰迪也爬上了床,静静地坐着。不论是关于头发的谎言,还是匹诺曹的童话,或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。 终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂 终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片终极烂片 这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人,在她60岁生日那天的经历。她极其好强,所以孤独。对自己的儿子很难夸奖,总觉得他天分不够,打击儿子对自己的信心。以至于,儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她,在酒吧碰见她时,把她视作最熟悉的陌生人经过,明知她很难过,却一句话也不说。好强,容不得别人批评她,所以当教授嘲讽她后,她干脆放弃了钢琴。好强,容不得别人忤逆她,所以在工 这个影片讲了一个年轻时没有实现自己梦想的女人,在她60岁生日那天的经历。她极其好强,所以孤独。对自己的儿子很难夸奖,总觉得他天分不够,打击儿子对自己的信心。以至于,儿子最后在酒吧开庆功宴拒绝邀请她,在酒吧碰见她时,把她视作最熟悉的陌生人经过,明知她很难过,却一句话也不说。好强,容不得别人批评她,所以当教授嘲讽她后,她干脆放弃了钢琴。好强,容不得别人忤逆她,所以在工作场合惹人厌恶,在儿子女朋友去卫生间时出于报复把对方的琴弓折断。好强,唯我独尊的自私,所以没有一点同理心,打断别人说话,听母亲说自己的缺点时直接扇耳光……太好强了,又因为没有实现自己的抱负,所以她一生都在挣扎之中。她最爱的是自己,最在乎的是自己能不能被人捧着,所以电影开端儿子不理她似乎成了她即将选择了断生命的理由,但当教授告诉60岁的她,其实当年她很有天分时,她辗转难眠,迷惑,沉思,焦虑,但没有给儿子打电话,因为让她心事重重的,是教授的一番话。是啊,她有理由好强,因为她有天分,但容不得一点批评也导致了她最后没有守护好自己的钢琴天分。拿着一瓶酒来到邻居家,并非要找人聊天,因为她拒绝了喝酒的提议。趁邻居泡茶,她坐在了钢琴前,一曲独奏中看到了她的忘乎所以,听到了她内心的怒吼,我想,她要开始跟年轻时候的自己和解了。余生,即使儿子很难再靠近她,她也会在钢琴的陪伴下,重拾生活的信心。 影片探讨了天才与认可的命题。天才可以人为地定义吗?假如一个大咖说这个人是天才,那这个人日后就一定是天才吗?她的儿子被她定义为缺少天分,永远不会成为天才。但她又禁不住因为儿子而感到骄傲,矛盾的心态正如她对自己的认知。可当儿子成功时,很多人说她的儿子是天才。可是,她把目光看向教授,那说明她的心底还在认可权威。 这部影片于我的意义是,让我理解了不小心折断了翅膀的一些人,让我明白了就算天才被另一个天才认可,也不能保证天才创作。权威多半是装出来的,所以,何必要别人认可呢?另外,平庸也不见得很糟糕啊。 她本可以成为天才,但年少不更事时错付了一份信任,与天才渐行渐远,花甲之年解开了心结,惟愿不在计较功名,珍惜钢琴的陪伴。 ps: 女主的演技不能更棒了,妥妥地光芒万丈,以至于Schilling在本片近乎黯淡无光。 应该怎么说好呢?虽然我不喜欢《岁月神偷》,但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想,如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版,甚至来一个我会似懂非懂的日本版,用上相近的制作技巧和怀旧情调,配一批更合眼缘、演技稍佳的演员,我大概也会非常喜欢此片,看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》,不是电 应该怎么说好呢?虽然我不喜欢《岁月神偷》,但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想,如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版,甚至来一个我会似懂非懂的日本版,用上相近的制作技巧和怀旧情调,配一批更合眼缘、演技稍佳的演员,我大概也会非常喜欢此片,看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》,不是电影的问题,也不是那班14岁以下评审的问题,而是我自己的问题。问题是,我太认识香港这个地方,所以那些太虚空的神话,我投入不下去。也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱,绝症桥段俗套煽情似韩片。所谓桥不怕旧,最紧要观众受落,看豆瓣的接近五星满分评级,就知不受落的只占极少数。然而正因为我是地道香港仔,年纪也不算小,离60年代不算太遥远;可是年纪又也不算太老,对那份怀旧蒙眬美不太感冒,加上自己是本地人,电影看起来就少了一份异域风情,剩下来就只能检视那无情的现实,还有那些最好换成外国语的肉麻对白。电影巧妙的回避了很多现实的尴尬,例如罗进一能考入男拔萃,我马上就不由自主的疑问,现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼?(是真的不清楚的疑问而不是质问,有心人请指教。)又例如,60年代的内地医疗真的那么吸引吗?有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩(track record)吗?还是因为,当时香港的公务员(包括警察和医护人员)都贪污腐败,还不及内地的朴素清廉?我不太懂历史,60年代的北京不是刚刚完成了大跃进,在蕴藏着历时10年的文化大革命吗?要知道,谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗?我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。罗进一说,不是第一名就没意思了,真的吗?听起来很香港精神,拚博第一嘛。然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学(谢关平先生指正,详见留言)大跃进地考入男拔萃的呢?不知道。是哥哥给的家属分?还是神父显神迹呢?细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调,女生喜欢男生因为他是文武全材,男生喜欢女生是因为她貌美如花,看起来如MTV中的故事。就如有种音乐类别叫Easy Listening,《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。Easy Watching好不好?不知道,至少不算太坏吧。反正像我那样投入不下去的,应该是很少数吧。不大碍。 完全就是乱扯,星华怎么就有小宇宙,艾欧里亚为什么带走她为啥又把星矢留在那里,古拉德这个人物起到了多大作用,这是圣斗士,又不是美国科幻片,主题曲还是英语,一点都不带感,本来是日本的IP就用原来的歌多好,黑暗圣斗士又成古拉德造的,那要雅典娜有何用,说到雅典娜也是人设崩塌,圣衣造型比欧米伽还差,头盔怎么就成了胸前的一个装饰品,而且圣衣造型还不还原,看打斗就像看一堆手办打架一样,对于原著进行大量改动 完全就是乱扯,星华怎么就有小宇宙,艾欧里亚为什么带走她为啥又把星矢留在那里,古拉德这个人物起到了多大作用,这是圣斗士,又不是美国科幻片,主题曲还是英语,一点都不带感,本来是日本的IP就用原来的歌多好,黑暗圣斗士又成古拉德造的,那要雅典娜有何用,说到雅典娜也是人设崩塌,圣衣造型比欧米伽还差,头盔怎么就成了胸前的一个装饰品,而且圣衣造型还不还原,看打斗就像看一堆手办打架一样,对于原著进行大量改动,本来打了10多集的黄金圣衣争夺战整得只打了两集,卡西欧士又穿上黑暗圣衣?打三个黑暗圣斗士还要打半天,拖沓剧情,银河在地下打,特别是紫龙和星矢,那打得简直放了一个太平洋,本来是一个很燃的剧情,结果就打了几分钟草草了事,3D建模就更差,还好莱坞,这水平还能拿的出手,建模还不如圣斗士星矢游戏,沙加连个正脸都不给气死人,瞬的变性都不想吐槽了,本来圣斗士手能划过天空,脚能撕裂大地,以后怕是要成圣斗士手撕飞机,脚踢坦克,还不如和中国合作做,给美国简直就是毁原著,十二宫骑士这个剧情和标题都没有关系,真不知道导演和监督是干嘛的,有原创不是错,但是你这个原创还不如不创,本来圣斗士现在没有那么火,就不应该用剧情来吸引观众,但是这个其他方面还更不行,好歹应该给到视觉上一个冲击,毕竟是3D,但就这点都不能吸引眼球,真是属于浪费,个人观点,仅供参考 27-28 这两集很带感!??堪称为三人的命运转折点~??而改变了他们后续命运的套餐内容是:一枚地雷???一块石头?????? 27-28 这两集很带感!??堪称为三人的命运转折点~??而改变了他们后续命运的套餐内容是:一枚地雷???一块石头?????? 中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。 部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。 其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。 中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。 部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。 其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。 没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没 没想到能这么好看,剧情不落俗套,节奏也快,剧情高潮迭起,道具背景都很用心,从服装上能看出来,剧组确实用心了,不是粗制滥造拍法,最最让人惊喜的是男主,许魏洲也太帅了,完全把容嘉上的贵气、深情、纯情表现出来了,导演好像格外偏爱他,各种近景怼脸拍,许魏洲的眼神戏很有功夫,所有的情绪转换完全靠表情就可以不需要变服化道的配合,导演很会选人,包括男主和其他配角都特别的到位,已经二刷了,不知道为什么这剧没什么宣传 《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具 《新方世玉》拍摄于1984年,而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年,这部《新方世玉》“新”而不“新”,其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾,用整部影片实现主角的成长,最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意,而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能,如《绣春刀2:修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西,对于这种固有模式也是“似用非用”,最终什么都没讲好。在影片的开头,一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家,经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走,这里的矛盾设置很是突兀,并未交代道士上门挑衅的始末缘由;而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶,并称呼方世玉为“当年那小子”,一个普普通通没有缘由的上门挑衅,几分钟时间的打斗,居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀,逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面,近乎于平铺直叙,很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”,一个老僧向弟子们展现“二指禅”,并说创造它的人叫方世玉,这个讲述非常有仪式感,是观众对电影的第一印象,而纵观全片,方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示,没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的,所有的打戏和特效最终都是为故事服务,打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑,现在的许多影片是滥用特效,而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”,且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始,师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡,以达成“护体神功”,在他长大后又将他送到少林寺,由此展开一系列与少林僧人的打斗,后来又无缘无故地去挑战梅花桩,又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分,在打戏背后,并没有太多的逻辑支撑,因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好,人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中,李连杰精彩的表演以及故事的设置,让这个方世玉立住了脚跟,给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间,自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远,这样评价一部老片子有些吹毛求疵,但不管在任何时代,一个好的故事永远会引人入胜被人认可,这与打斗和特效无关。 文/夏丽柠 从《小别离》到《小欢喜》,无论是导演汪俊,还是主演黄磊、海清,他们对中国式亲子关系都有着自己独特的思考。《小别离》珠玉在前,不知这一次的姐妹剧《小欢喜》将要向我们呈现一个怎样的成长故事呢? 正如黄磊在本剧开头所说,在这部剧中,他依然叫方圆,海清仍叫童文洁,他们还是夫妻。但是,他们不会再延续《小别离》里的故事,而是作为中国千千万万个家长的代表,演绎另一个故事 文/夏丽柠 从《小别离》到《小欢喜》,无论是导演汪俊,还是主演黄磊、海清,他们对中国式亲子关系都有着自己独特的思考。《小别离》珠玉在前,不知这一次的姐妹剧《小欢喜》将要向我们呈现一个怎样的成长故事呢? 正如黄磊在本剧开头所说,在这部剧中,他依然叫方圆,海清仍叫童文洁,他们还是夫妻。但是,他们不会再延续《小别离》里的故事,而是作为中国千千万万个家长的代表,演绎另一个故事。就这样,方圆和童文洁顺理成章地走进了《小欢喜》的镜头。不同的是,这一次,横在孩子面前的挑战不是出国,而是要迈过高考这座独木桥。 生活在如今的社会,大家都知道高考是很多人一生中的头等大事。可是,到底还有没有比高考更大的事呢?当然有! 私以为,在这部剧里,导演汪俊和编剧黄磊就是要跟我们来探讨,在面对高考的时候,在这样的紧要关头,我们要如何成为一对像样的母子、父女,甚至是夫妻……? 这是一个严肃且略显沉重的论题,但从目前第一集以及片花的剧情来看,很庆幸,演员们都将“大道理”融入在了“小欢喜”里头。有泪也有笑,是很值得追下去的一部剧。 现在朋友圈里流行一句话:每当写作业的时候,看孩子都不是自己亲生的。 同事曾经跟我吐槽说,摊开作业本的那个动作,是点燃相爱相杀母子关系的导火索。一般到了这个时候,上初中的儿子都会劝她出去遛遛。她说,她试过照做,但整个遛弯的过程非常沮丧,脑海里时常出现儿子玩手机、翻球鞋、招描逗狗的情景。没走几步,脑子就要炸裂了。还不如在家里,虎视眈眈地盯着儿子好受。 父母与儿女,严格说来也可以算得上是互相嫌弃却谁也离不开谁的欢喜冤家。再想到龙应台所的《目送》,相比之下那简直就是“神仙父母”的标准了。 来,让我们分析一下,现代中国的亲子关系为啥都是欢喜冤家?在分析之前,先得捋清楚剧中人物关系。 一号家庭:典型的父慈母刚。方圆人到中年,玩心大长,花鸟鱼虫,样样精通。童文洁是标准职业女性,人前人后争强好胜。儿子方一凡,天性活泼,阳光善良,当然也少不了在学校里调皮捣蛋。 二号家庭:典型的空降父母。爸爸季胜利工作非常忙,顾及不到家庭。母亲刘静温柔贤惠,一心一意支持丈夫。对儿子季杨杨也是疏于管教。舅舅刘铮倒是承担了绝大部分家长的责任。但是,管别人家的孩子,除了溺爱,咱还能做什么呢?于是,季杨杨的性格里多了些倔强和顽劣。 三号家庭:典型的女儿是父母战争的砝码。因为有孩子,离异的夫妻永远无法真正分离。借着管孩子,父亲乔卫东总是想法儿干涉母亲宋倩和女儿乔英子的生活。真是一辈子剪不断理还乱的感情生活。在这种亲子关系里长大的孩子,人生里总是阴天多过晴天。 虽然,这三个家庭表面上的情形千差万别。但有一点是共通的,就是爹妈都“不服输”! 童文洁处处都不让人,连与公司里的同事打口舌之仗,都要占上锋。老公虽然贪玩,但也曾是学霸。如果儿子再考上好大学。那这个家庭真是完美了!如果没有这种抵达完美人生的想法,就不会出现因为方一凡高二期末成绩差,被老师请到学校的童文洁,穿着细长高跟鞋满校园追打儿子的场面了。 中国式家长,跟孩子就是这么硬刚! 再说季区长,也不是个服输的人。一直忙于工作,连儿子都见不上几面,但心里其实也一直牵挂着。但就像他自己说的那样,心里快急疯了,但真的是不知道该如何关心儿子才好。 乔英子家就更神奇了。小陶虹扮演的宋倩一出场,气场太足了,精明干练,杀伐决断,不愧为重点中学的物理老师。这样的人,在高考前,那就是国宝级的人物。不过,她为了照顾女儿,辞职了。凭着自己的精明,当了“收租婆”,还成立了自己的补习学校。经济条件没问题,剩下的就是为女儿高考保驾护航了。敢于这样下“血本”的妈妈,如果真有一天“输了”,一定会很难接受结果吧? 剧中校长说过的一句话给了我很大的启发。他说,“所有的教育,都会有收获的一天”。那么,我们的父母除了想让孩子考一所优秀的大学,还想过要让他们在人生里收获其他的东西吗? 以上这些,是我在剧中刚刚播出时看到的问题。我相信,随着剧情的发展,导演与编剧会为我们一一破解。 典型的中国式父母们,虽然唠唠叨叨,管东管西,但对待孩子还是爱意满满。我相信这几个小孩最终能领悟到这一点。 说到中国式亲子关系,我想起了《脱口秀大会》里王建国的一段话:如果做父母是一份正式工作的话,谁愿意干这破活儿?工作内容是无条件地对你好。钱,报酬,不是你每个月给他打钱,而他打给你钱任你挥霍。干到最后,他都懵了。脑子迷迷糊糊地说,我为什么要接这么个活儿。还得问你,我究竟能获得什么呢?你还跟他说呢,你会获得我的恨,我恨你。为什么这样你还恨我?你连这都不知道,我跟你说过,你根本不了解我! 天下的父母儿女,谁也不会做到百分百地了解对方。因此,所谓的恨,更无从谈起。但如果说,成长终究是一次放手的远行,那么纵使别离亦欢喜,与父母在一起的每分每秒,我们都应倍感珍惜。 相信在《小欢喜》里,我们最终收获的是和解、是成长、也是欢喜。 谢绝转载 本文首发于个人公众号“刘焕的书房” 近期,《天下长河》热播,难得有一部聚焦于水利的电视剧,由《大明风华》团队制作,虽然该剧并没有称自己是正剧,但俨然20年前央视正剧的派头,类似于《天下粮仓》等。 本文首发于个人公众号“刘焕的书房” 近期,《天下长河》热播,难得有一部聚焦于水利的电视剧,由《大明风华》团队制作,虽然该剧并没有称自己是正剧,但俨然20年前央视正剧的派头,类似于《天下粮仓》等。 2003年跟我妈来到新加坡,当时9岁。我妈拿的陪读签证,在当地一家托管所当老师,托管所给的工资很低,大概1200新币一个月。后来我们认识了一个已经是新加坡公民的阿姨,经她帮助我妈变成了家教老师教华文,每个月3000新币左右不固定。我们属于非常非常幸运的人,遇到了贵人帮助,大部分陪读妈妈只能去做按摩师,刷盘子,保洁员等特别苦的活,还有一些找了当地的老头子当情妇,还有就是去做妓。像电视剧中那样潇 2003年跟我妈来到新加坡,当时9岁。我妈拿的陪读签证,在当地一家托管所当老师,托管所给的工资很低,大概1200新币一个月。后来我们认识了一个已经是新加坡公民的阿姨,经她帮助我妈变成了家教老师教华文,每个月3000新币左右不固定。我们属于非常非常幸运的人,遇到了贵人帮助,大部分陪读妈妈只能去做按摩师,刷盘子,保洁员等特别苦的活,还有一些找了当地的老头子当情妇,还有就是去做妓。像电视剧中那样潇洒的几乎不存在。再来说说我们小孩子自己,新加坡是全英文教育,我当时去了真的什么都听不懂,普通的加减法都不会因为看不懂英文,上课想去卫生间都不知道怎么说,只能憋到华文课用华语告诉老师T.T。重新学习英文的过程多痛苦多辛苦不多说了,国内学的那点到了外面简直不值一提。小学学费一个月是200多新币,本地小孩免费,当时我记得外国小孩还要交一个助学金之类的东西,1000新币一次,具体多久交记不清了,后来没多久政府就取消了,大概他们也觉得太过分了。还有一些孩子是父母没来,把他们寄养在新加坡亲戚家里,我的一个同学就是住在她姨妈家,去过她家一次,她表妹当着我的面拿枕头打她的头,她姨妈只是看电视不说话,我不在的时候怎么欺负她不难想象,当时也只不过10-11岁,日子多难熬不多说了....再来说下电视剧中这个年纪的学生去留学,这么多年据我的观察,这个年纪去到国外,除非是奖学金得主被政府学校招过去或者学霸型去到正规语言学校自己努力上了大学,其他的全部都是去玩的,没有一个学好的。像电视剧中学校任你选,想干嘛干嘛,不存在的。新加坡有多私立学校,专门收国外学生,一个班30个人,25个中国人其他印尼/菲律宾/越南,想学英文?不存在的。你不及格但是出勤率没问题你就可以毕业。所以也想说下,想出国上学要么从小就去,要么实打实的考出去,其他的真的就别出去浪费钱了.... 这个电视剧看得我真的很不舒服,我不知道多少人会以为出了国就像电视剧里这么轻松无脑,想干嘛干嘛,也学着去了国外耽误自己。原谅一个只在国内读到四年级的人文字表达很垃圾....但是这电视剧太误导人了,忍不住想来把事实写出来。 对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题 对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话,最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼,而是吴镇宇——想想,这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员,当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶,电影版和电视剧版都是同一个主题,即谁是卧底?这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题,但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想:他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时,我们也只是脑筋跟着一转:哦,他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因,但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后,你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力,让人无法信服。但港片就是港片,上面我说的那些可能导演都考虑过,但却并不是他和他的这部电影的思考重点,影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”,《扫毒》是,《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容,相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时,你如果仔细梳理一下其中的时间线的话,你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点,这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看,所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌,不如说是在寻找一个走出两难之地的方法,在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。
基耶斯洛夫斯基在谈到自己为什么不在拍摄记录片的时候说,他发现记录片存在一种局限,人们很难在摄像机前表现出自己真实的一面,所以它宁愿放弃这种捕捉不到的真实去选择用假眼泪、假感情来制造一种荧幕上的真实。就是说人最真实的那一面往往在独处的时候或者处在一种情感的极端状态的才会表露出来,而这些作为一个记录片的拍摄者是无法捕捉到的,最多,在他们面前你只能是一个抗着机器的旁
基耶斯洛夫斯基在谈到自己为什么不在拍摄记录片的时候说,他发现记录片存在一种局限,人们很难在摄像机前表现出自己真实的一面,所以它宁愿放弃这种捕捉不到的真实去选择用假眼泪、假感情来制造一种荧幕上的真实。就是说人最真实的那一面往往在独处的时候或者处在一种情感的极端状态的才会表露出来,而这些作为一个记录片的拍摄者是无法捕捉到的,最多,在他们面前你只能是一个抗着机器的旁观者。
贾樟柯的电影一直都有一种纪录片的质感,他说“我无法把镜头从他们的脸上移开”,这个他们,就是中国最普通的最底层的人数最多的那一部分。他显然不会满足于仅仅做一个记录者、旁观者,他要表现他们身上的哀愁与伤感,他要表现他们的可爱与真实。所以他用了很多非职业演员进行本色演出,就像韩三明,他在镜头前扮演的也是真实的自己。不知道是不是因为这一点,演员在镜头前面都有些生涩和拘谨,甚至有时候摆拍的痕迹很比较明显,这让观众很容易注意到摄像机的存在,不利于观众“进入电影”。而他的镜头运动非常安静、平缓,很少使用特写镜头,这也是为了避免摄像机对人物的打扰。这就使得贾樟柯电影里的人物与观众之间始终产生了一种距离感。
《东》有一个记录刘晓东到一个刚死去工人的家里探望的段落。死者的亲属们怯生生的站成一排望着刘晓东和摄像机,那些木然与无知的面孔让我感受到刘晓东说的那种巨大的“悲哀”。孩子们接受刘晓东送给他们的毛绒玩具,刘晓东一个一个的把玩具放进孩子们的怀里,问着“喜欢吗?”同样因为摄像机的存在让我感觉这个赠送变成了一项仪式或者一种“表演”,孩子们失去父亲的伤痛已经被这种“表演”的形式冲淡了。除了老者演中默默流淌着的眼泪,已经没有什么是真实、可爱的了。我想,这并不是记录片应该做的。
摄影机记录的面孔只是一种旁观的现实,而我想电影最需要的还是透过影像手段所塑造出来的真实,贾樟柯已经拍了7部长片,这种距离感已经慢慢的变成了他自己的一种影像风格。或者说进电影院观看电影的人也基本上不可能使自己与贾樟柯电影中的人物建立起一种亲近的关系。
微弱生命的歌唱与舞蹈
看完《东》,脑中还残存着刘晓东画面中的赤色身体和泰国姑娘们坐在那张大床上唱着的歌。这些深色皮肤的年轻女人,刚才还在镜头面前极不自然的互相开着玩笑来摆脱摄像机面前的尴尬,不过当歌声起来的时候,她们变得异常认真、平静与伤感。歌的内容和旋律已经变得次要,重要的是这种歌唱的状态。她们在歌唱的时候沉入了疲惫的、真实的自我,这就是她们,这些最朴素的最普通的最底层的人群对一种对情感的、生命的表达。
歌唱与舞蹈一直是贾樟柯电影中很重要的一种语言。唱一首流行歌曲,身体跟着粗糙的音乐舞动,这对于不善于表达自己的中国底层人群来讲,是一种非常重要的情感表达方式。《任逍遥》中斌斌那无力的、无助的青春在巨大的现实面前面无表情的唱着那首任逍遥;《三峡好人》中沈红找到了两年未归的丈夫,见面时感情矛盾而复杂,两个人顺着水边潦潦草草的跳着一支舞;《站台》透过现实展现了一种诗意的伤感,当那些年轻的姑娘在大卡车上面对无边无际的公路和丘陵起舞的时候,那种形态就像盛开在荒漠里的花朵。
感觉很久没认真的看华仔的电影了。小时候家人超级喜欢他的,家里仅存的CD都是华仔的,过年的时候家里都是回荡着他的歌声。他
感觉很久没认真的看华仔的电影了。小时候家人超级喜欢他的,家里仅存的CD都是华仔的,过年的时候家里都是回荡着他的歌声。他真的是不折不扣的童年男神。
这次看失孤简直差点没认出他来,瘦了太多了,憔悴得不成人形,难怪有看报道说他再武汉拍路人都没认出他来,为戏折腾自己的身体,为华仔的敬业精神点赞!
其实一开始看的时候还在猜井柏然是不是华仔失散的孩子,随着剧情发展才发现不是。一路看下来,被华仔演绎的角色感动得心里酸痛得厉害。后半段我已经猜到电影的结尾肯定是开放式的了,这种看似有希望但实则是绝望不然也不会一找就是十五年的感觉简直撕心裂肺却又无从宣泄。
全片最打动我的一幕是华仔已经知道那个渔民的孩子不是自己的孩子的时候明明已经离开了却又喏喏的说也许是自己记错了往回冲的时候,那一瞬间真的心碎成饺子馅了,华仔此刻的眼神太让人心酸了。
影片里有一个算是圆满一个半圆满的情节。井柏然最终找到了自己的家乡和父母,虽然我个人觉得这在现实里其实真的很难的一件事情,不过好歹电影能让人有个美好愿望的实现不是么;另一个是被吴君如抱走的小孩子在群众的帮助下找到了,但是另一边镜头孩子的妈妈却不堪忍受失去孩子的痛苦而跳河了,这里真的是一半天堂一半地狱的感觉。其实现实往往就是这么残酷,残酷得让人近乎麻木,但是我们依然在人生的道路不断前行。
希望再也看不到小孩子跟家人分离的消息,希望大家能坚强勇敢的面对新的每一天~
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《红色》其实是在微博被朋友安利的,之前吃过她的《舞乐传奇》的安利,还有《灵魂摆渡1》的安利,觉得她的安利比较靠谱,所以去追了本剧,结果发现果然没让我失望!要上班的情况下2天就追完此剧,自己都觉得自己有点疯狂了!
第一、收获老鹿斑比一只。
鲁一叔真的是80的年纪,70的面孔哈哈哈哈哈哈,但是剧中一身旧棉袍,二次元的发型,加上挺拔的身高,再配上那一脸或迷茫或害羞或坚韧或无辜的眼神,将天哥演绎得太深入人心啦~他字也写得超级棒!最近迷的几个字都不错啊,比如靳东、祖峰,凯凯王~
第二、超爱柳铁CP
剧中两条感情线【也许并不止【划掉】】,天哥那条也很不错,陶虹演得很好,但是更爱柳铁这对!也许这种坦荡荡的感情态度更加激荡人心吧,柳爷那句“你要是不喜欢我,我就喜欢钱;你要是喜欢我,你就是我的命”简直是一字一钉子啊,钉在了铁林的心上,从此拔也拔不掉了;还有柳爷对白爷剖白自己内心的那里,简直是爱死了她对感情的态度,不拖泥带水,又柔肠满怀的感觉。最后俩人过着平淡的生活,简直不能更棒了~难得有HE的抗战剧啊~
虽然很多嫌弃本剧节奏慢啥的,但是我觉得此剧本就是以小见大的视角,以一个菜市场小会计串起田丹、铁林、影佐三条线,还有铁林和金哥,金哥和影佐,田丹和方长青夫妇,这不同的明线暗线交叉,最后编织成一个圆满的故事,真的很厉害了,算是近年的好剧之一了,另,导演的很多镜头也很棒~~~
难得的好剧,安利一发。
选配角身高好像也要注意~
最后小BOSS成功逃脱最后用程序拿到佣金?还是算是留口准备后续?因为怀疑那佣兵拿的到钱么。那个程序就是利用千年虫吧?这不还有个片子叫力
选配角身高好像也要注意~
最后小BOSS成功逃脱最后用程序拿到佣金?还是算是留口准备后续?因为怀疑那佣兵拿的到钱么。那个程序就是利用千年虫吧?这不还有个片子叫力克千年虫。
用枪威胁后一个来回就能搞定后续程序,有这么个人才那大BOSS之前还费劲抢个什么呀...
两朵红花有点浪费了~