本碳水爱好者看到面的题材完全克制不住好吗，看看师傅们揉面扯面下锅然后捞起来放到料里面，我的口水真的忍不住啊，求求大家千万别在饭点以外的时间看不利于减肥哈哈哈。作为人文纪录片的美食背后延伸的人文也很有趣，想起来之前跟人去兰州玩说要吃兰州拉面人家的眼神，要是早点看到这个就好了啊！第二期的油泼面真的馋死我了，好香啊感觉香味要隔着屏幕飘出来了。最开始还觉得有点痞的人物有点不习惯但是一想这些面又觉得嗯就是这个味道才好啊！

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“生命不仅仅指生理上的生命，还有你这一生这个生命。

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纪录片《藏北密岭·重返无人区》上映了，看过电影的人，会有一个疑问，为什么片名叫“重返”？这要从导演饶子君的父亲说起。

饶子君的父亲饶剑峰先生，是著名的民间登山家。他是贵州人，1964年生于贵阳，1988年到了深圳，在那里工作和生活，他进入了房地产行业，成为著名的企业家。

他从高中时期，就喜欢静坐和独处，后来，他找到了一种更好的独处方式：2001年，他进入户外登山领域。

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在香港回归前，拍的香港皇家警察与大陆公安联合题材的电影，可能是导演想要借此对大陆的观众试好。（与国产凌凌漆不同，国产凌凌漆反而是在黑大陆）

电影的情节也不复杂，曾江老头的演技果然爆炸，所有的场面都看的热血沸腾，但是直到陈家驹女友的出现一切就没了感觉，轻易被发现和潦草的结束显然与前面为了打入敌方的阵地花很长时间做铺垫显得有些反差，让观众累积的好奇心一下子跌入了谷底，而且结束的也很快，和第二部的斗智斗勇相比，仅仅只是挟持他女朋友就放走陈家驹和小华显然不符合曾江饰演的黑帮老大的强大气场和作风，结尾的故事要复杂一点和长一点，添加一些人物碰撞摩擦和剧情，像第二部的两个小时一样看的过瘾，那么第三部绝对是八分左右的高品质警匪片。

好久没有看过小清新的泰剧了，《Mint to be》听说是最近比较火的泰剧之一。首先是能在tx直接观看，没有时差追剧，不用等中字，这点就让我很满意了，只是每个星期都看不够，一集也太短了吧...

在剧里面Mook饰演的是网红BeBe（贝贝），对Mook的最初印象是在丑小鸭里，虽然演技可圈可点，但可爱的性格和天生丽质的美貌已经很吸引我了，在这部剧里，我更是看到了她的演技在进步，妹子内心戏十足，让整部剧充满笑点。

Krist在剧里饰演的是乡村小子Mint（明特），是BeBe的前男友，年少时期的粉红飙车党人设真的让我眼前一亮，可爱又带感，既不失Krist日常喜欢搞怪的性格，又不失男主Mint的幼稚淘气性格，两者相结合令Mint这个角色更加人见人爱。

剧中BeBe、Mint和卫哥的三角恋情节，让我看到了Mint和BeBe互相吃醋的小表情，真是太可爱了，明明两人还是在意对方的却嘴硬不肯承认。第六集播到了BeBe把Mint拉进了房间后就结束了，这不是高潮么....意犹未尽啊啊啊啊！

第一次看李佳航演主角的戏，发现他还是很有可塑性的演员，剧中主角是个心善嘴贱的正直的人，虽然满口跑火车，整天怼天怼地懒懒散散，一干正活立马高智商爆表。整部剧是讲拆谎的，这个主题很带劲，在生活中我们明明有时知道对方是说谎的，但没有证据苦于没发当面拆穿而郁闷，在剧中他通过对人物的分析和设定的环境等等，来拆穿骗人伤人害人的谎言，还给当事人再次选择的权利，现代式的侠义之举，也透露出了社会方方面面各色人等的甜酸苦辣的生活百态，

传记电影，克制不煽情，看有人说看睡着了，主题很好影片平淡。可是我全程情绪一直在被调动。紧张伤心温暖交替。“客户们”外出享受自然时，看着阳光撒过树叶，风吹过枝头，水漫过脚背，我也被释放了。在故事的下坡停住很妙，尼斯在成功举办的特殊画展里却面容落寞。艺术释放了他们，但治疗内心创伤的还是尊重和空间。谁说尼斯的方法不是科学？看之前很多介绍主旨暖心治愈，我倒更多觉得哀伤。曾经那个精神病人和蘑菇的冷笑话正中我笑点，可是现在完全笑不出来。“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了”尼斯不是女主，我们也不是看客，我们只是将内心的疯狂封闭起来的傻子。

我甚至觉得是我的全年院线最佳（2017）

题记：

我觉得能数出多少个Mike、Hugh……才是本片影评的精华所在。

导演在片中用了剪辑诡计，偶尔将多个不同时空的场景拼接到一起，实际上，并不影响对Mike的统计，同一间屋子的Mike经历的事情差异很小，视为同一个即可；当不同Mike进出不同的屋子时，才有区分的必要。

平行时空在房间的第一个镜头就出现了，但是从影评上看，好像只有我发现了……

首发于知乎：https://www.zhihu.com/question/30290787/answer/76469796

电影《炙热》Parched

随着摔跤吧爸爸这股热潮，推一下这部很棒的印度电影。印度片儿除了阿米尔汗男神，也有很多优秀的作品，2015年的《炙热》便是其一。

主角是三位印度社会最底层的女性。

拉尼，三个女性中最为隐忍的一位，习惯性的用纱丽裹住自己，悲观又倔强。十几岁嫁到夫家，基本无爱式婚姻，丈夫包养了情妇，后因意外离世，拉尼成了寡妇，与年迈的婆婆和儿子生活在一起。十五年无性无爱，将儿子抚养长成人，现借债为其张罗婚事。觉醒之后，她对儿媳的做法是我最为动容的一场戏，就故事性而言最喜欢她这条线。

拉荞，很可爱！有古灵精怪的大眼睛和男孩子气的小动作，受伤后像一只眉目低垂的小鹿。婚后被丈夫当作发泄自身“残疾”的对象，她成了谎言的牺牲品，丈夫酒后的毒打，一言不合就浑身青紫。拉荞很聪明，手工活儿做得最好，第一个拿到了月薪，很勇敢，向丈夫挑明不孕的原因不在自己。最后那把火，将神话中的恶魔和人间伪善的恶魔一起烧死了！

碧琪丽，美艳，迷人！是村子里大篷车舞台上的妖娆女明星，是女人们眼中的荡妇，也是男人们眼中的尤物…或是妓女。她对男人几乎不抱希望，见多了台下男性观众们的满目淫秽，处处都是对其身体充满饥渴的眼神，用肉体去换钞票，活得麻木轻快又理所当然。拉纳递过来的钱是她最后一丝希望的湮灭，用肉体的折磨去赢过更为年轻的舞女，清晨疼痛复苏时 满目绝望。

除三位主角之外，还有几个女性角色也值得一提。

拉尼的儿媳妇詹琪，电影最开始便是围绕拉尼的提亲展开，女儿们被父亲标明加价码“出售” ，甚至在验货时再抬抬价，绝望的詹琪麻木的注视着前方，预示着后面关于“秃头”的意外。婚礼当天，一头短发的詹琪被众人视为笑柄，拉尼的儿子对詹琪和自己的母亲充满了怨恨，“强奸”完新娘后便扬长而去，借钱喝酒找妓女，偷钱喝酒找妓女，完全步了他父亲的后尘。詹琪特别可爱，圆圆的笑脸有着天使般的微笑，心爱的男孩子来给她送书，等男孩被赶走，她小心翼翼地把书捡起来，如获至宝的样子。很欣慰她最后在拉尼的帮助下和心爱的人一起远走高飞，是个可以骑几个小时自行车给她送书，爱她至深的男孩子，特别好！

电影10分钟处出现的查姆帕，从夫家逃回后，被村子里的长老和自己的母亲强制送走。哭到崩溃的告诉自己的母亲，丈夫有情妇，完全不碰她，小叔子和家中男性经常强奸她，包括公公也强奸她，因为无法确认生父被强行流产……讲述这一切的时候，镜头特写了她的母亲，从母亲的眼神中我丝毫看不到心疼和安慰，只有恐惧和绝望…最后查姆帕还是被强行送走了，那辆车，颠簸着，载着她走向死亡。

尚基的太太，劳碧。出场的次数不多，她和丈夫是电影中为数不多的正面人物之一。知识女性，手里时常拿着书，送给詹琪的结婚礼物也是书。有文化和胆识，敢于公然反对长老说的话。会英语善沟通，和尚基一起为村子里的女人争取手工制品的订单，帮助她们自立，用技术谋得收入。可惜的是，由于尚基被拉尼儿子那帮仇视进步的地痞无赖给打伤，劳碧不得不和丈夫一起离开了村子，这也是三位主角决定逃离的潜在原因之一，村里开化的小火苗被彻底浇灭…

当然，导演也没把印度男性一棍子打死～拉尼的粉色小手机，藏在胸口。电话中的神秘男子，拉尼的“话友”…与詹琪的爱人小伙子，好男人尚基同为电影中的三位正面男性角色（其实洞中和拉荞交欢赐子的那位男神也可以说是在某方面很尊重女性了，但是描述太少不好就不下论断了）。至于拉尼后面会不会去见他就随观众想象了，但这个神秘男子是拉尼自我觉醒重要的催化剂之一，片尾时，拉尼与其通话，问到接下来的方向，神秘男子问到：“那你的心是怎么想的呢？”拉尼的回答：“从现在起，我将交由我的心来决定。”…

电影的最后，三个女人开着蹦蹦犹如印度版末路狂花，将长发彻底剪短，开心到忘形，不需要纱丽的包裹，一路驶向希望和自由…

但她们身后渐离渐远的那个村庄，无数个村庄，仍会有女人们生活在苦海之中，永远无法逃离……

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Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你（12.27更新）前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉，想了半天，我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特（Shingeki no Bahamut）–Virgin Soul–》，以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙，一语以蔽之呢，就是这篇文章的标题：SOB!!!就像在这个串里你看到的一样，这部剧的评价是两极分化的，喜欢的人恨不得把它吹上天，不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢，当然是：我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧，我已经很多年没有往acg作品里带入感情了，看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了，一边吸精神鸦片，纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候，我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集，我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说，这部片子追得我胃疼。我也气过，私下里也没少骂，ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填，可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评，读到的满屏幕都是愤怒和发泄，而不是分析。是的，这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿，会有种情感如鲠在喉，不吐不快。但是呢，等了几个月，情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥，到底是什么在影响我的情绪的时候， 我发现，这部剧是合理且经得起解构的，人物的行为跟和他的性格，经历并不矛盾，如果你是ta，你在那个环境下，就会那么做。观众会被带动情绪，正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西，是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里，配乐的池赖也说，这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法，没有迎合宅，也没有迎合任何人或者任何cp的粉，这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢，我会从个人的所知所想出发，尝试解构一下这部剧。老实说，我也搞不懂作者到底想表达什么，所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的，理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西，我第一次在知乎写这么长的东西_(：3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的，理性只是工具，语言也只是工具，从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它，我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦，肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛，我游戏文字，你要有兴趣，就听我叨叨呗_(：3(~ps:我总是带着一种批判的腔调，不过本质也就是唠嗑，希望不要冒犯到谁啦XD～psps：稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论，我学的不是相关专业，所有信息来源都是wiki和道听途说，有错欢迎指出。～pspsps:标题是个贼智障的文字游戏，希望能博君一笑；p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情，一口一个snb的，我老是看成sob2333～pspspsps：长篇大论，废话很多。祝阅读愉快～)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分，但美绝对不是一元的，开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢，我必须承认，这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞，也没有ooc，它有自己的逻辑，经得起解构。我觉得吧，要欣赏这部作品，得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的，作者不是上帝现在的影视作品，多多少少有所提倡，夹带着作者自己的价值观，ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌，正面人物就算有缺点，也一定是很美，很善的，不可以坏，不可以丑。而不符合他价值观的人，脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧，自称宅的朋友，应该不会没看过《Fate/Zero》，其中推的人物:三王，枪哥，74，韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事，英雄受难都是给迫害的，反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相，韦伯的懦弱也只是增加一点笑料，并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵，一出场脸上就写着个惨字，看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组，你就看他们作死，出来混是一定会还的。没啥特点的普通人，比如主任他太太，只是塑造枪哥的工具，用了就扔，我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里，作者虽然打着群像的旗号，但是ta喜欢谁，同情谁，把谁当工具人，把谁当玩物，你会看不出来嘛。acg作品总是这样，作者的用意太明显了，谁美谁丑一目了然，ta恨不得拿扩音器把主题告诉你（作者按，其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉，像ｓａｂｅｒ也丢过大人，至少做到了不说教，不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了，征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来，因为烂得我都记不住了）而这部剧，讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短，观念冲突。作者消极中立到近乎冷血，作为上帝，ta很克制。前十七话，ta塑造出了这群性格各异的角色，从第十八话开始，故事进入收尾，从此再没有巧合，剧情的每一步都是由人的决定推动，每个人物都因为自己的性格做出决定，因为决定迎来了各自的结局，宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨，即使是主角，该坏就坏，该丢人就丢人，该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比，巴哈姆特之怒第一季，法瓦罗是出卖了阿米拉一次的，但是编剧出手了，让马来助攻，阿米拉没有因此受难，法瓦罗的行为并没有造成恶性结果，没有丢他的人，也就没有引起观众讨厌。放在第二季，妮娜被失恋打懵，拖延了一点逃跑时间，结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣，但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的，残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子，每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比，第一部贞德的堕落过程中，对她的描写是很正面的，她仿佛是单纯的受害者，是英雄受难，堕落只是吃错药失心疯。而在第二部，虽然也有环境的因素，但她自己的问题也蛮多的，而且最后堕落也是她自己选的，是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段，第一部是命运（编剧上帝）送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器，人的命运是编剧决定的。在第二部，则是人族牺牲了工程师和黑兵，人皇堕落成所谓的暴君，还要氪命，才造出了绿炮，人的命运是他们自己决定的。整个过程里，作者是很克制的，没有当上帝，没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正，但是，你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎，如果作者是想推崇极右的那一套，ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确，干的事简直是一出闹剧，这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧，观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》，朋友你如果有兴趣，可以百度剧情梗概感受一下，你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中，莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白，说得非常有道理，如果从夏洛克的角度解读，观众一定笑不出来。我想，也许作者只是想讲个故事吧，不传达什么，不夹带什么，故事中人物也并不是作者的传声筒，而是被假设真实存在的一个人——在情理之中，他们之间发生了一些事。人就是这样的，故事就是这样的，仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”，不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛，我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本，像沙耶之歌，eva和小圆脸，主角一不高兴，世界都要跟着毁灭，偶尔看看还好，看多了我真的想打人——你当你谁啊，你那点鸡毛小忧伤，就要拉全人类陪葬，做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时，审丑在这部剧里，其实包含了很多很丑的东西，它几乎挖掘了每个人物的下限，这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人，但你其实还是有很多接受不了的人，接受不了的行为。现在多数动画呢，为了吸粉，为了卖周边，生产作品就是为了塑造人物，塑造人物就是为了讨人喜欢，不讨人喜欢就是塑造失败，人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz；主要人物的缺点更像增添魅力的修饰，并不招人讨厌（也不尽然嘛，老虚稍微欺负了一下saber，你看他都给王粉骂成啥了）。大部分观众，其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料，但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀，很丑，血腥奴役，很丑，没有自我的应声虫，也很丑。这是显化的，小的丑。但它真正的不俗还在于，它塑造了美的堕落，这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”，那它撕碎的可不止是可爱的艾尔，繁荣的王都这些看得见的东西，一些看不见的东西、美的东西，也变丑了，幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大，变坏了；妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情，变成了拔刀相向；崇高的理想，在凯撒的行动下，变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里，被渲染得比生命还重要的的纯粹事物，这里统统被拉下神坛，什么正义的理想、美好的爱情，在残酷的现实面前，泥沙俱下，统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性，人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布，这不是什么难事，这部剧前期也有很多巧合，也。但到了收官阶段，作者却不这样，ta就要把这些个人的下限，这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的，没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑，丑比美更能调动观众的情绪，不给你玩说教，也不刻意煽情，就把一切赤裸裸地拿给你看 ，简直折磨得人心累——这种塑造，比轻飘飘的一句“战争是不好的，会死很多人”，我以为吧，高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美，所以无聊。而这里，我们看到的是血淋淋的丑，所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的，我也在电影里见过这么玩的，但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩，明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多，我认识的一些人， 在剧中人行为超过他们的下限的时候，都转黑了。日本动画为了卖钱啊，能用的套路，也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品，多难得呀，谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾，解决矛盾会让你爽，这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式，有一类戏剧被称为“问题剧”，它的目的就是提出问题，调动观众的情感，而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后，娜拉出走了，但是她出走之后要怎么办呢，她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》，胡斐那一刀砍没砍呢，鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧，它只是将一个又一个的矛盾挑出，让你自己去琢磨。而这些矛盾，这部剧到最后也没解决：比如三族关系，比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后，观众依然有一种矛盾重重的现实感，所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句，重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理，这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族，左右，傲慢与偏见，集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾，要是找个似是而非的理由轻易解决，会爽吧，但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏，人皇为什么没死。我觉得吧，同样是儿戏，也别说谁比谁更了。是的，这个故事是悲剧式的展开，正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可，从乐观的妮娜视角看，它是好的，而水面下的深层问题，是小妹妹看不到的，结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊，真的只是一个表面上的happy ending，结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久，我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样，问题是解决不完的，这群人真的蛮不容易的，原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现，这部剧里的人物啊，设定都挺简单的，能省笔墨就省笔墨。二十四集了，夏利欧斯除了庶出王子，经历还是一片空白。你说他单薄又套路，也是吧，莎士比亚也喜欢这么干，他笔下的主角设定也很简单，十个字内就能说完。但我还是想说，人的复杂性，并不体现在ta是谁，ta的设定有多复杂，而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下，会做出的千差万别的反应上，由此，会产生难以预测的命运，，会看见人性幽微隐秘之处，这是很有意思的。戏为人服务，为了推虚拟偶像而存在的作品很多，小姐姐们的设定动辄几大页，设定本比剧情还厚，这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多，剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话，宣泄某种现实中宣泄不了的情绪（比如eva就很明显有这种感觉）。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把，享受一下日天日地的感觉的，就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事，讲人的命运的作品，反而越来越少。在这部剧里边，我们的重点是戏，是行为，是事儿，人是为戏服务的。就像聊斋里的书生，也只需要书生这个标签，最多托个籍贯，重点是他的艳遇。而世界观设定啊，人物背景啊，能少交待就少交待，因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说，不要带入，在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情，有下半身就够了，但看戏，如果不寄托真实的感情，得多无聊啊。亚里士多德认为，悲剧能够引发人压抑的情绪，这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通，则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血，狗血是因为老套，老套是因为经典。但是老套就不好吗？哪有那么多神展开啊，太阳底下没有新鲜事，人与人之间的事情也就是那些啊，既简单，又复杂。一味追求神展开神转折，这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念，好好欣赏故事本身吧，我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊，尤其是日本动画，不论好人坏人，首先ta动机明确，一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的，不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突，为了好看，却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看，当然是好看啦，但是看多了，累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧，里边的hero过得浑浑噩噩的，他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落，也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便：一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递，嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱，就像投石入水，会在人物内心产生一圈圈涟漪，然后促成行为。人是很荒谬的，经常是找不到逻辑的，所以又显得很复杂，搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的，哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”，这才是把人符号化了，看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊，二五仔说黑就黑了，其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒，感叹前途堪忧，当诱惑摆在他面前的时候，善恶就在一念之间。才不是啥黑化，他就是他。人在一些情况下是很坏的，但是再给他一次机会，他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情，决定他们自己的命运，而不是顺着戏外人的愿望，想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人，人和人的差距比人和狗都大，人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置，估计巴哈姆特都射完了，他还没想清楚捅，还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞，不堆砌设定，不给你造偶像，就好好讲事:让“暴君”谈恋爱，让“圣女”遭遇亲子危机，用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路，既不贬损谁，也不给谁贴金，看起来很美的人，要拉下神坛，看起来很丑的人，身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑，也不符号化人，它也尊重了每一个剧情中的“人”，甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的，哈姆雷特不止是复仇的王子，夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的，他们的性格也在随着境遇改变，他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是，很多观众看惯了套路和符号人，拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化，然而实际上，一切脸谱都是他们自己贴上去的，观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧，而是他们自己!有人站在上帝视角，说，这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候，看着这群人前赴后继地作死，我也很胃疼，很想打人啊，但过后稍微换位思考一下，结合人物的性格，经历，你会觉得，他们的行为都是解释得通的，人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说，沉重到几乎是全部生命的东西，戏外人看着，也只是荒唐的儿戏，还会骂他们智障。人真的够可怜的。（ps：当然啦，工具人还是有的，比如那个卖面包的大叔，比如眼镜小天使，但他们只是出来说两句话，对剧情几乎没有影响。另外，细心的观众会发现，ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球，ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个，长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的）5.表面的信息并不是全部现在的动画呢，喜欢让人物把内心的想法说出来，或者让某个角色开了天眼一样解说，把所有信息都浮到表面上，生怕观众看不懂，也因此他们台词一听就是戏腔，不像是人在说话，如果要按艺术流派来分，这就有点表现主义——着重表现，人物演得其实是不像，不合理的，但依旧好看。这样做很讨巧，因为说得多了，画得就少了，省钱嘛。动画总是这样，观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派，演谁像谁，戏中人演得越逼真越越好。那么，他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境，其中能透露的信息也受到了限制，正常人是不会有解说的习惯的，而心理描写也几乎没有。所以，你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角，只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词，和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机，那个仿佛happy ending的结局，也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的，大多数信息被留白了，所以你可以从很多角度去解读，去议论，去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样，好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易，卖弄容易，铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写，但要守拙，让人说该说的话，控制好透露哪些信息，还要和满足甲方的要求，配合好演出，这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过，这部剧从十八话开始，就不存在任何巧合，所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的，他要看无巧不成书。其实呢，由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事，这是古典悲剧的惯用做法，我们来看亚里士多德的观点吧（摘自wiki，我翻不好，还是直接贴原文了）the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢，亚里士多德认为，好的悲剧中，主人公的命运转折，应该是他的性格缺陷带来的行为造成的，他们的命运是注定的，又在意料之外的。悲剧的定义有很多种，不拘泥于古典悲剧的话，套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态，主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里，主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的，他们失去了很多东西，然后面对这个现实，他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运，经受不起眼前的诱惑，堕落了，弑童，然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运，也堕落了，驱使着她原本发誓要保护的人去送死，发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒，面对着失去让人类变好的希望，也就是失去夏利欧斯的命运的时候，飞蛾扑火地抗争，毁灭了，但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者，面对巴哈姆特这个命运，选择行动，他们造出了大炮，也招来了仇恨，差点毁灭了，虽然他被凯撒救下来，他的命也是要拿去实现他的目标的，注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候，不要命（世界）了也要和他一起面对，最后付出了嗓音，换回男朋友一条残命。一报还一报，有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里，可能唯还一有点童话色彩的，就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹，本来不论从哪方面看，这个人都是注定毁灭的。（ps：所以说夏利欧斯才是真·女主嘛，你要说这是个俗套的恋爱故事，我完全没意见：p 谢谢编剧手下留情，谢谢啊）总之啊，这群人也太惨了，简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了，为什么他们都没我聪明，还没不会用上帝视角看问题嘛！所以呢，对于这个看似梦幻的结局，我是真觉得，冤冤相报何时了，就这么算了，饶了他们吧，报应已经够多了，再互相折磨，失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后，补充一张图，是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题，在人物做出选择，命运转折，走向结局的过程里，它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀，搞点走马灯呀，描写一下人物心理活动呀，观感应该会更好。其实就是节奏出问题了，这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了，又也许是staff就想要这个效果，谁知道呢。毕竟套路是前人的，他们都打破那么多了，也不差这一个。在本节的最后，我再来小小地总结一下：我想我应该已经说明白了——没错，这个故事是让人很胃痛，但请别急着骂编剧智障，ta内中有它自己的逻辑。它的套路，在戏剧理论中有章可循，不是乱搞。它打破了常规，在里边加入很多丑的东西，丑是真的很丑，丑得让人想骂娘， 你得接受这些丑，你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了：“人往往是有很多张面孔的，接受了他的全部，才是真爱”)作者很克制，ta没有把自己放在上帝的位置，用自己的价值观去随意摆布人物的命运，所以，请不要随意解读然后批判它三观不正，请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼，我还蛮喜欢的，大概是喜欢人物，又大概是喜欢那种揪心的感觉，大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美，谁知道呢，这就是抖m吧_(:3TBC统一回复：Q1：把人想得那么坏，这是你想的！你心理阴暗！A：把人往好处想也是有好处的，所有人都把道德底线提高的话，世界肯定会变好的，所以我们当然不能恶意揣测人性，应该选择相信“人性是美好的”。但是，这是我们主观的选择。客观事实是，真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧，比起魔幻的现实也温柔多了。当然，我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障？这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候，我看到一条回答，我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画？】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350

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美国这类黑帮电影不少，以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影，这部《兰斯基》关于犹太黑帮，同样都拍的非常好。这类电影成功的原因，是通过弱肉强食的故事，再现了美国发展的那段历史，表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素，还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理，以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索，回顾了他的一生。从操控赌博开始，到后来的黑帮械斗夺赌场、有组织的谋杀等犯罪，地点不仅在美国主要地区，还有革命前的古巴，时间几乎占据了整个上世纪。故事中有政府主动找兰斯基帮忙，警匪之间合作的故事，这是一种纯粹的相互利用，黑帮当然是以他们见长的方式行事。兰斯基找作家写自传并不是想洗白自己，更不想美化丑恶，社会发展过程中前几桶金都不会是光彩的，诚实地对待自己与客观地对待历史是一致的，根本不存在童话。故事套故事，兰斯基找作家述说自传的过程中FBI仍在行动。但道高一尺魔高一丈，FBI所做的一切好像总是脱离不开黑帮大佬的掌控，由此产生犯罪好像仍在继续。为人之道，还有罪与罚也是此类故事避不开的话题。电影具体表现了兰斯基重情谊又讲原则、谋钱又重健康和所谓人品等品行、做派。他不喜欢在赌机上做手脚，不允许子女从事他的行业，布他的后尘。家庭的不幸，也算是上帝对他的惩罚。在上帝面前，他从一个贫困家庭的孩子开始，即便有过血雨腥风的经历、波澜壮阔的事业，但最终还是回归凡尘，这就是他自己所说蓬头垢面的天使吧。接近人生的终点，他也懂得要用所爱的人来衡量自己、来承载自己，争做生活和情感中的赢家。电影结尾，政府对兰斯基的调查也由高层下令停止了。在美国，犯罪集团与政府总是有着脱不开的联系，金钱在起作用，美国就是靠着资本在运作。像兰斯基之流，他们因为有钱有势而从政府得到过好处与实惠，同时也因为钱势而成为牺牲品。兰斯基做为一名犹太人，最后想成为以色列人，可见他对美国还是没有国家认同感。美国这类多民族国家，少数种族人可能只把美国当作人生奋斗与发展的战场，他们认同的是一种理念，可能并不是其领土、领海。

好久没看TVB了，心血来潮的看了看这部新剧，意外的发现它的故事非还挺不错的。

近年来，TVB越发没落，当家花旦、小生纷纷北上捞金。纵观TVB近几年的剧，它衰败的原因不难发现。人们对于电视剧的制作质量要求逐年上升，就连从前总是粗制滥造的网剧也变得越发精细、也有更多的大导演在网剧的领域发展。那么一直墨守成规，服化道以及场景都仿佛用了几十年没变过的TVB当然是落伍的，更别提大陆丰厚的演员报酬把许多演技好的HK演员都吸引过去。所以现在TVB的剧，你会发现，主角要么是新人，要么是从前电视剧里的金牌配角，又或者是已经退隐很久的曾经非常火的演员，例如本剧的女主陈松伶。（btw,剧里的女配陈炜，每次看到她和万绮雯同张文慈就想起亚视的经典《我和僵尸有个约会》，我隔段时间就要重温一遍的剧！>v<）

职业剧，向来是TVB的拿手之作，像当年的《洗冤录》、《法证先锋》系列、《壹号皇庭》等数不清的优秀职业剧，曾是TVB的收视王牌。《福尔摩师奶》也是一部以女性为主的破案剧，如果它在后续阶段没发展成狗血家庭剧的话。

故事的背景设定在二十世纪的几十年代，第一集我没看过，但大概就是民国时期，香港还没回归中国，仍受英国人的管辖控制。

故事发生的地点是在油麻地，hk的“贫民窟”，脏乱差是它的特点。

故事的主人公爵士夫人，从住在太平山上流社会的人士突然骤变成住在拥挤的大通铺里的“雀屎夫人”，身份上的巨大变差，按理来说她是不可能再有什么心思去继续接下来的集数里的“断案“的。晓尧这个人物的设定就是爵士夫人过去和现在的生活的一个桥梁，因为对愧疚，也因为被晓尧的人格所感动，爵士夫人才能逐步的去适应新的生活。

爵士夫人第一天起床出门，就和其他租户吵起来的那场戏真的拍的很不错，生活气息非常浓厚，再现了那个年代的油麻地街坊的日常。

白警司，"半唐番"，他能成为警察也是因为他是洋人的侄子，体现了那个年代的“治安”，是为了洋人而设的洋人警察厅。他们不会办什么实事，只对与自身利益相关的事情感兴趣。

一直在追，感觉看到大叔和食物搏斗会会心一笑。。。可是，越来越孤独，看到了大叔自己吃饭自己生活，也看到自己，同感快乐中的孤独。中年，尴尬的年龄，不知道大叔的背景设置是什么。。可是，作为一个老北漂，除了同事没有朋友，出了单位没有可以去的地方。外出的美食确实幸福，可是，加班归来，满心凄凉

我是漫画的粉丝，一看出电影了就立马过来支持了！人物没有漫画里帅气漂亮，演技也谈不上细致入微，倒是那个老和尚让我印象挺深刻的，戏份不多，但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖，然后就腰缠万贯，穿得很骚气，这点不合理。女主除了白，看不出什么优点，跟男主站一起显老，没有CP感。反观无欲和尚，虽然一路被只乌鸦倒追，但是他却忠心耿耿地追随小邪，这不是爱是什么？

这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音，最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色，现在看来，他真的做到了。

大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏，所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候，我就想为这部剧摇旗了。

男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味，在配音的时候却非常的苏，偶尔情绪到了没控制住这种苏感出现本音的时候也算是符合剧情并且意外的有点萌。在男扮女装配音的时候没有跟大多数古装剧里一样刻意的拔高自己的声线，而是放软，这一点就非常妙了，不显尖酸只有【啊这位小姐就该这么说话】的意味

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上部 总体来说结构还可以，情节也可以，该卖点白花花的肉也不吝啬，该有的笑料的还可以！整人者被人整情节设置其实很讨巧。说道下部就根本不用存在，傻出天际了，没文化没常识真的让人愤怒了！真的看不下去了尤其那啥屯里大学！真的尴尬让人怀疑导演，编剧，演员，包括群演， 都没进过大学，太尬了，像 精神病疗养院似的一帮二逼在硬演傻逼戏！！

昨天元宵节忙着跑路返校，没顾上去电影院，今天补了一下，讲一点个人感受。先说一下惊喜点：1、影片处处都在致敬经典，只要看过剧集版应该都能感受到满屏的“CP情怀”。2、配乐依旧亮眼，拿捏的恰到好处，只不过用乡村音乐和流行乐取代了古典乐，可能开头会引起一点点不适。3、无处不在的隐喻讽刺意味十足，诸如“性别歧视”、“职场pua”等社会乱象、不同群体间的荒谬关系、网络舆论问题，都在玩笑的包裹下，以最童言无忌的方式揭开遮羞布。4、后半段的世纪大和解峰回路转，多年恩怨瞬间冰释，看着他俩合伙追回新娘，不禁令人直呼“爷青结”。5、影片也在尽量向年轻人友好靠拢 例如加入了许多街头潮流文化，例如滑板、球鞋、无人机等。6、还有一点不得不说，那就是莫瑞兹小姐姐的笑容，真的治愈极了，爱了爱了。再说一下槽点：1、真人和CGI技术融合缺乏真诚，有些镜头略显粗糙。其实是可以改进的，建议学习一下《大侦探皮卡丘》。2、很多国内影院上映的是汉语配音版，应该是为了照顾小朋友（毕竟小朋友是很大一部分受众），但是看一群外国人说汉语真的很容易让人出戏。总的来说，汤姆还是那个除了抓老鼠什么都会的全能男神，德智体美劳全面发展，涉足领域比达·芬奇还多——学术领域，能看书、读报，懂N国语言，连研发机器人也是小事一桩；艺术领域，会弹吉他、大提琴、钢琴，偶尔上台指挥交响乐；体育方面，精通桌球、网球、足球、花式溜冰，还自学了翼装飞行。但当遇到Jerry时，他永远只用最蠢笨、最没用的方法“迎战”，虽然Tom总是以自己失败告终，却从没想过真正伤害Jerry。或许这才是真正让我们着迷的、让《猫和老鼠》81年来热度不减的原因——藏在掐架背后的善良与友情。这次，他们相互信任、相互依赖的隐藏情感，在真人电影中，以“和解”的方式呈现，让人更加动容。电影的结尾，Tom和Jerry在角落里赞叹新娘穿上婚纱后的美丽模样，举杯相碰。银幕上出现熟悉的“THE END”，连字体都跟上世纪90年代版本的一模一样，让人产生回到6岁的夏天、坐在17寸方块电视前的错觉——两个时期的记忆，切换得如此自然。因为我们的儿时偶像没崩、童年更没有被画上句号。《猫和老鼠》里的的感动与温暖，还在延续着。

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