经典的烂剧，我呕

一开始是觉得有趣的，包括一些点真的挺好笑的，而且两个演员都是我喜欢的，但越到结尾越看不下去。

他们在一起那集，真的很莫名其妙，更多的是同情吧，没有感受到丝毫爱意，男主知道因为自己的原因女主得了病，就觉得心里难受，还一边开车一边哭，但是男主伤害过的其他人，他甚至都不带道歉的，即使是对自杀的女老师的道歉也是轻描淡写的，这…女主光环太强大的原因吗？还是恋爱光环强？玩命往爱情上靠，却让人感受不到爱。

我觉得男主骨子里是冷漠的，孤独的，越到后面我越觉得他其实没有爱上女主，只是喜欢，包括他之前的种种行为不应该结尾轻描淡写地被洗白，实在是看不下最后两集。

真的宁愿这部剧的结局是BE，让男主孤独地度过一生，也不想看强洗白和强感情线。

很久以前看的啦，觉得挺好的，《案发现场第二部》是祝君、黎涛执导，张子健、金鑫等主演的都市剧。该剧反映的是中国北方一个大都市的刑警队，面对“凶杀”“绑架”“窃密”“奸情”“贩毒”、“网络犯罪”“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件，警探们以丰富的知识，敏锐的目光，缜密的推理，科学的手段和艰苦的调查，一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人，使案情大白于天下。

三种不同人生，各自选择不同，踏上了不一样的路，富二代疯狂了一把，最后还是巴黎铁塔附近，galya客死他乡，liza被人蹂躏，她们也有故事。三个好室友躺在浴缸里面，玩的丢鸭子的游戏，分享着彼此的过去，这个时候应该她们最真实的一面，富二代也许这时才了解她们，才会为了这个所谓的家去争取，帮助她们完成她们的梦想，在冬天他乡的一丝丝暖意！

她们也有有鲜活的生命，对车的狂爱，对某人念念不忘，最后生活只能给了她们一个教训，在你生命认为最得意的时候，她们是值得人们的鄙夷，还是同情，或许他们就是一群穿比基尼好看而已！

【详细】

9701430

当时对我来说，《少年英雄方世玉》，就好像是《苗翠花》的续集一样，尽管演员一个都不一样，尽管方德和苗显的性格都来了个一百八十度的大反转。方德苗显的性格和《苗翠花》里不同了，虽然感觉很违和，但是我也没有太在意，不过雷老虎一家的形象确确实实让我太郁闷了。《苗翠花》里的雷老虎、李小环，虽然性格也很偏激乖戾，但在剧中是绝对的正面人物，故事后期还同苗翠花等人结为盟友，合力击杀那个大反派来着；《功夫皇帝》里的雷和李虽然形象截然不同，但性格方面也算可爱，比较起来也算是比较正面的角色了；但是到了《少年英雄方世玉》，雷家成了当之无愧的奸角，雷老虎和李小环各种想方设法欲置方世玉、洪熙官等人于死地，一次又一次地耍阴谋弄诡计，一次又一次地铩羽而归，仇恨只有不断地增长加深（话说，雷老虎和李小环所生的儿子，叫雷人王……这个名字……确定不是编剧自己杜撰的吧……）但是我越往后看，越觉得雷家实在是很杯具，方世玉简直就是他们命中的克星，无论他们怎么抗争怎么努力，在方世玉面前，都只有往更不幸的方向走。雷人王在一开始不断地跟方世玉洪熙官挑衅，结果残废了；雷老虎摆擂台想要把方世玉打残，结果挂了；绝世高手李巴山为女婿报仇要啥方世玉，结果又挂了；李小环心灰意冷想要同方家修好，结果还是挂了……这一大家子，整个就是一个大杯具！其实看这部剧，我一点也不喜欢方世玉他们同雷家的那些争斗史，烦得要命。整部剧里最好看的，我觉得还是方世玉、洪熙官他们少林寺学武那里，因为凌小小出场了啊。我对严咏春这个开了挂的武学奇才没什么感觉，虽然一开始觉得她很漂亮，可是看到后面，还是觉得小小最好啊！嗯，话说何美钿那些年参演香港的武侠剧，从钟灵到仪琳再到凌小小，一个比一个可爱，现在不那么年轻了，开始演少妇了，感觉一下子就下了……感觉这部剧的后期风格就有点变了，白眉道人一登场，平衡有点失衡了，谁也打不过他，见了他不是死掉就是残废。我就在那里不停地想，方世玉的干爹陈家洛要出场了！陈家洛陈家洛陈家洛！虽然很讨厌陈家洛，但你快点出来把白眉干掉吧！结果陈家洛到最后也没出场，我很失望。方世玉TMD还开起外挂来了，来了个大变身，跟个僵尸似的满脸煞白，在天上飞来飞的，轻轻松松就把白眉干掉了，而副作用只不过是暂时性地失忆……话说你是动漫里的人物吗

真实最能打动人心，真实也最是残忍，看这部《盖布瑞案：消逝的小生命》前我犹豫了很久。纪录片的特殊性决定了，你不需要悬疑的故事推理，结局你已经知晓，但是真实的案情慢慢在你面前展现全貌的过程中，你所接收的情感冲击也是巨大的，你需要直面这些现实。

Netflix很会拍这种类型的纪录片，层层递进，一点点的展示证据，揭开阴暗面，整剧的观看体验压抑、愤怒、难过，你很难控制自己的情绪，很难不为那个可爱的小生命流泪，因为很多事情你都无力改变，这种无力感在结局时愈加明显，另一个无辜小生命的逝去，就像在你脸上直击了一拳。纪录片中有很多人在努力做出改变，最终未能成功。

对于大多数普通人来说，这是一部不错的作品，姚晨的表演真的很用心。

一一和熊旦第一次分手，是因为一一妈妈的原因，事实证明一一说的对，婚姻是两个人的事，我要的幸福就是在一起！只要是真心相爱，没有什么不能够克服，桥段虽然有点老，但你敢说那些因为某些外在原因不能在一起的，真的就是命运吗，会不会绝大多数都是因为真的还没有那么相爱？

最后的结局处理的很好，我认为为编剧总体还是非常优秀的！一一不能接受李默是因为在最需要他的时候他抛下了一一，最后一一不能接受熊旦也是因为一模一样的原因，熊旦最后出现抢婚也只是显得一部爱情喜剧没有那么悲剧而已。

回到现实，凭心而论，你可以接受自己的爱人在自己最需要他的陪伴的时候尤其是生死一念间的时候他不在的现实吗？反过来想想，婚姻不就是一种陪伴吗，如果连这种关键时刻的陪伴都没有，又有什么资格谈爱，又有什么资格谈婚姻？

熊旦没有那么爱一一，一一的爱注定是悲剧的！

童佳倩爱刘易阳，刘易阳也爱童佳倩，姚晨爱文章，而文章……

这部网络大电影制作精良，视听效果远超许多院线电影，更超过绝大部分网络大电影，堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。色彩在影片中的运用非常到位，在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。音乐很经典，让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲，在怀旧中有了新的灵魂碰撞，尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。特效做得相当棒，网大中能做到这种特效的的确不多见，看样子没少花银子在特效上。演员的表演也是可圈可点的，姥姥的扮演者演技入木三分，元华等主演对角色的演绎也是非常到位。最值得称赞的是电影的主体思想。开场对乱世有了很好的描述，戾气十足的社会生态导致怨气太重、妖孽横行，宁采臣在经历了一系列事件后说了一句赶考当官的目的是“让世上再无冤死之人，这才是人间正道”，让本片的思想绽放光芒。

我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

人生在世会面临各种选择，一旦有选择就会有后果，而我们因为不喜欢承担后果，所以常常没有行动，回避选择，陷入一种自我欺骗的状态，这就是Bad Faith。而自我欺骗也就是在自由选择的状况下选择放弃，我们会抱怨环境不公，事由天定，自己无从选择，是无奈之举。也就是像哲学家萨特所举的一个生动的例子：一个女生第一次约会，会假装听不懂男人的恭维，会故意忽略他，但明明知道男人的企图，却假装什么都不知道，不迎合也不拒绝，一味的拖延下去，其实她是在回避选择，因为她害怕面对后果，承担责任。

Bad Faith，你不能行动，不能选择，也不敢承担后果，你不要觉得委屈，更不要说你什么无可奈何，这世界上没有人让你觉得无可奈何的，只有你自己。你的喜欢不够力量。

人原本是有两张脸,四条胳膊,四条腿,两个身子,但是上帝把它们砍成两半,一分为二,让他们穷其一生寻找自己的另一半,也就是自己的伴侣。

假如我们本就是一对心灵伴侣，却要因俗心杂念而一劈两半，这样的话，你会甘心吗？

我不甘心。

我爱你，直到最后一朵玫瑰凋谢。

爱，不仅是奉献，也是索取。

美是无目的性的目的性，美是理念的感性体现。

公主千千万，会说话的青蛙多稀罕啊。

海德格尔曾经分析过居住的概念，他认为人总是生活在一个空间里，但生活的方式呢，却各有不同，一种是在某个空间里孤独地存在，不与空间里的人和事发生联系，这种叫做居住。而另一种是自己在空间中建立各种联系，使身心各有所居，这种叫做栖居。

莎士比亚说：To be or not to be,that is a question! 这句话的关键是“not to be”。人活于世，争取的不过是一个身份，身份给了我们安全，给了我们存在的意义和价值，而我们所要做的，是抵抗身份带来的种种诱惑，要勇于not to be。

彩虹的重力 ??

【详细】

121441076

洪金宝演二号反派（连大反派都配不上），没有成名时，成龙还露屁股演风月片呢。大哥大是1977年自导自演自编功夫喜剧《三德和尚与舂米六》才真正开始走红。

成龙也是配角。

还有元彪，元华。

七小福的几个人洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华几人之前跟本片男主谭道良拍摄了《密宗圣手》。

男主谭道良，韩国人，样貌还不如另一个韩国人唐龙。传说中因为挑战李小龙而入行。他也曾经算港产片中的一位打星，排名应该在30开外。

《少林门》是吴宇森加盟嘉禾公司的第一部电影，也是他唯一一部古装功夫片，暴力美学并未见雏形。

父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24％的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。以下是影评。

一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察

香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip

先捋一捋剧情：大致就是阿天（刘德华）极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

开头介绍了几个人物的关系，阿天（刘德华)，地藏（古天乐）原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。阿天搞金融，成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir（苗侨伟）是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗？

当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点

对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

题材方面脱离了港片传统卧底套路（老实说这套路真的看腻了）还算新颖，走出了不一样的路

此外的其他方面，只能说完全不合格

首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗？非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。

另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗？

回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low

还有滤镜问题，看的真难受

这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的

最后一星给阵容，一星给禁毒宣传

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？