人类因有语言系统而成为人类,动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空:人从自然(动物)那里获得重启的治愈力量,再返回到人类社会之后。。。
他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》(2019年),它留存在“想看”里已经挺长时间了,它是一部光影很美的片子:一个冷酷的暴力罪犯
人类因有语言系统而成为人类,动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空:人从自然(动物)那里获得重启的治愈力量,再返回到人类社会之后。。。
他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》(2019年),它留存在“想看”里已经挺长时间了,它是一部光影很美的片子:一个冷酷的暴力罪犯者参与了一项监狱的心理干预计划(现实角度看,我们不会对人性有过高期望,但是我们保有希望)。他需要去驯服一匹非常烈性的野马,在与野马的相遇(建立关系)中,他似乎在看见自己。影片的拍摄方式十分细腻与温柔,也美化了单人囚房的那扇十分狭窄的窗户(当橙黄光线透过时,仿佛上帝之窗被打开)。而罪犯男主人公与野马的眼神对望瞬间让我联想起这段话——“看到关系,而非事件;把世界看成一个整体,用心灵清晰而直接地感知想要的信息。我们内在拥有越多的清明 ,就越能看到周遭世界的精微特质。看见(see)比看(look)隐含了更深刻的感知。”——《脉轮全书》“Wheels of Life
罪犯有一句台词:“我不会和人打交道”。其实多少都有一些群体式心理,我们有多少人是真正擅长与人打交道的?我们的人际关系擅长多数不外乎丛林法则里的求生欲驱动。影片即有美化也有现实性。。。。。。“直而不肆”的相处之道是需要修炼的吧。
重要剧透:这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色,也没有真的suck任何物体。
电影一上来就是抢救失败,接着是黑人抬棺。强大如黑豹,也需要专业团队送他最后一程。
开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪,而是全部采用特查拉的镜头,以此表达对演员查德维克博斯曼
重要剧透:这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色,也没有真的suck任何物体。
电影一上来就是抢救失败,接着是黑人抬棺。强大如黑豹,也需要专业团队送他最后一程。
开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪,而是全部采用特查拉的镜头,以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。
正片几乎没有特查拉的镜头,冲着瞻仰他风采而来的观众,请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业,甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。
整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者,进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此,传统大国想要打振金的主意,也要先问问她们手上的长矛。
太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落,新奇且有地域特色。
直接抢瓦坎达碰了钉子,于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府,MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术,美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时,却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。
小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛,还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭,最后只有一位女探员乘坐直升机逃离,没想到飞到半空中,却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴,从空中甩了下来。
美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室,其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来,提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩,是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女,瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说,真的吗?我不信。公主说,妈你别不信,你看他身上穿的不就是吗?太后说,哦,我只顾着看他没穿的部分了。
纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女,希望他们找到发明者,还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务,她则建议戴上公主一起出去活动一下,省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说,不是战衣的问题,是你审美有问题。
太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助,很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams,Okoye还不忘感叹一句,这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎,对方一眼就认出了她,以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题,Okoye不耐烦地走了出来,吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说,那行吧,我们不管你了,等那些小蓝人来抓你的时候,你就靠丢电暖气丢死他们。
Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至,他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了,手段娴熟而猥琐。
为了躲避敌人的追捕,车库三姐妹分头行动,Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车,公主自己则骑上了摩托,至于Williams,她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣,她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠,上MIT,这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。
《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏,这次升级成了海陆空三军追车,花样更丰富了,但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去,然后倒车切掉敌方警车的半边。
车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵,却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心,顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。
公主毫无作战能力,Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究,大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了,只有带队的海煞(Attuma)跟Okoye单挑。经过一番奋战,Okoye还是略逊一筹,被击落水中。
就在海煞要处决钢铁之心时,公主主动提出要见纳摩,并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。
在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯,带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内,美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链,悄悄收了起来。
大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展,并请求以死谢罪。太后没有要她的命,但是解除了她的职务,贬为庶人。
还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况,她求助于女儿发明的人工智能,追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣,还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话,蒙混过关。
太后在罗斯的帮助下,得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。
太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia,她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达,此后再没回去过,就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能,让她救回公主。
Nakia来到尤卡坦半岛,从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间,作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周,还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪,欧洲人将天花病毒带来美洲,大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草,制成药汤以后给全村人服下。醒来之后,所有人的皮肤都变成了蓝色,且在陆地上呼吸极其困难,纷纷跳入海中,这才恢复正常。从此以后,他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响,所以天赋异禀,长着尖耳朵和脚踝上的翅膀,不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸,而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。
纳摩衰老得极为缓慢,但他的母亲却像常人一样,只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿,将她葬回故土,纳摩率众来到陆地上,却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象,于是愤而屠杀了当地的殖民者,烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩,称他为没有爱的孩子(child without love/amor)。纳摩笑纳了这个称号,这也是纳摩这个名字的由来。
讲完了自己家的历史,纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子,公主真心替他们感到高兴。
纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品,见证两国的友好邦交。当然,礼物不是白送的,海底观光也不是白招待的,纳摩希望瓦坎达与他联手,作为地球上唯二拥有振金的超级大国,他们应该一起去征服其他国家。
纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源,不断侵门踏户,与其等他们踩过线,不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同,毕竟瓦坎达人民爱好和平,一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见,会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。
Nakia找到了公主的位置,一面通知太后,一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报,来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见,会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中,太后要是敢泄露塔罗肯的位置,纳摩回去就把公主噶了。
利用太后与纳摩会谈的工夫,Nakia找到了公主,并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计,决定对瓦坎达展开报复。
塔罗肯大举入侵瓦坎达,水炸弹一个接一个的丢出来,同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器,却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影,一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角,瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。
纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达,还有就是杀死钢铁之心,避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。
眼见太后将钢铁之心护在身后,纳摩索性放了大招,用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来,自己却力竭而亡。
看着母后的尸体,公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时,还任性地挂断了,顿时泪如泉涌。
纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己,一周之后,卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。
公主化悲愤为力量,与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时,她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射,也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。
通过分析特查拉的基因以及手链的结构,公主复刻除了心形药草的生物分子式,并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下,她服下了药汤,进入幻境。
我当时猜测,如果这部电影里会出现特查拉的话,那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥,也不是刚刚去世的母亲,而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示,是你召唤我,我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人,你觉得你跟他是一样的人马?如果只是想复仇的话,再没有比我更合适的导师了。
公主从噩梦中惊醒,Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题,并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳,将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句,那玩意儿还有剩的吗?能不能让我也嘬两口?
一切准备就绪,新任黑豹集结瓦坎达全部兵力,向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力,等到敌人围拢过来,再以声波攻击逼他们浮出水面,然后隐形战舰显出真身,释放强大的压迫感。
钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣,如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下,黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体,使得他快速脱水,皮肤不再刀枪不入。
黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后,二人继续搏杀,打得难分难解。
瓦坎达战舰上,塔罗肯人不断从海里涌过来,同时在水面下炸船,使得战舰失去平衡,有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿,又是侧翻的大船,原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活,可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。
局势对瓦坎达一方越来越不利,但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心,还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣,再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻,反过来将海煞击败。
岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累,但纳摩还是瞅准时机,一矛刺穿了黑豹的身体。
黑豹的意识逐渐模糊,望着仇人渐渐远去的背影,她凝聚自身最后的力量,拔下长矛,拦在了纳摩身前,阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了,但是黑豹还有最后的杀手锏,她双手在胸前交叉,用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆,爆炸的火焰将纳摩吞噬,虽然没有彻底夺走他的性命,但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉,只要她用力刺下去,就能为母亲报仇了。
但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸,不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平,于是她只是逼纳摩投降,并没有取他的性命。
两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空,向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。
公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车,作为送别礼物,并约定之后去美国看望她。
纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示,自己这是战术性投降,瓦坎达答应做他们的保护国,隐藏塔罗肯存在的消息,那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力,等到有一天他们承受不住了,自然会转向塔罗肯寻求合作。
埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络,他终于不装了,表示自己信任瓦坎达人,还质问Val,如果美国拥有全部的振金,那这个世界将会变成什么样?爱国主义者Val难掩兴奋,还有这等好事?罗斯被以叛国罪逮捕,押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击,来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.
故事的最后,黑豹公主做了背包客,来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服,这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边,公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌,眼泪不自觉地留了下来。
特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋,接着刚才的镜头,公主仍在缅怀哥哥,Nakia牵着一个小男孩从远处走来,她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子,继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的,不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主,上次太后来请她出手救公主时,祖孙两人也已经见过面了。
黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋,仅有“黑豹将会回归”字样。
本片跟《黑亚当》相比,很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到,我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。
《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处,当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石,而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。
《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的,不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派,那就安心地让他这么土着,做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度,想要塑造得有逼格一点。
虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩,但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分,最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的,不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠,但是这么多年都没再好好开发过,不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗?半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去,没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀,扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了,于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。
反派没什么魅力,主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体,还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人,那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母,中间莫名其妙黑化——没错,喝药之前都还挺冷静,就是一碗药的事,最后又莫名其妙收手,所有情绪转变都随心所欲,而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏,主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了,才让彼得帕克被蜘蛛咬,然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔,接着恶霸还没来得及表现自己有多恶,又决定做回一个乖孩子。在此之前,影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。
所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头,还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现,这里面并没有任何一个特查拉的新镜头,只是用之前几部的素材堆了一下而已。
硬要我找点优点的话,那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的,当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值,就更好了。
《行家本色 怀石料理 石原仁司》
工作感觉不到辛苦是不行的。
工作时若感觉不到辛苦,那么客人又怎么会感动。
(作者如果不做费劲的事,那读者又怎么会感到轻松)
《行家本色 怀石料理 石原仁司》
工作感觉不到辛苦是不行的。
工作时若感觉不到辛苦,那么客人又怎么会感动。
(作者如果不做费劲的事,那读者又怎么会感到轻松)
偷懒不是顾客知道不知道的问题,而是生产者自己的生存之道问题。
生产者的生存之道会在产品中体现出来。
道之终点,尚未在此。
观影笔记观影笔记观影笔记观影笔记观影笔记
且不说包拯一个白面小生,光是看那做作的姿态,就直接扣了评分,虽然场景很唯美,服装很华丽,但是,电视剧好看不好看,还是看演员,不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧,所谓的流量明星,花拳绣腿,光是第一集第一场死人,就看出一部剧的智商在哪里,不过,还好,至少比周杰的包拯好那么一丁点儿,因为,包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛,面目可憎了
且不说包拯一个白面小生,光是看那做作的姿态,就直接扣了评分,虽然场景很唯美,服装很华丽,但是,电视剧好看不好看,还是看演员,不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧,所谓的流量明星,花拳绣腿,光是第一集第一场死人,就看出一部剧的智商在哪里,不过,还好,至少比周杰的包拯好那么一丁点儿,因为,包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛,面目可憎了
从电影本身角度来说,这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义,以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子?这部电影给了我们很大启示。
1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天
从电影本身角度来说,这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义,以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子?这部电影给了我们很大启示。
1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天生的亲和力和性吸引力。当女性形象和政治、国家联系起来的时候,就更可以产生感召世人的力量。这也是为什么帝国主义的国家形象都是女性形象。本片用简单的女性国务卿形象表现了美国。那是一个柔软、聪慧的女性形象,但因为愚蠢的男性总统当政,使得美国在世界受到蔑视。女主角疲于奔命。
这部电影的关键到底是春晚,必要否是春晚的修饰语。
整部电影也确实围绕春晚展开:专家从基因的高度解读春晚,春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍,了解群众对春晚的看法,寻找场地,拉赞助,制作以及投放海报,进行海选,排练,开演,处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部,但这场春晚,是很有必要,还是没有必要?
<这部电影的关键到底是春晚,必要否是春晚的修饰语。
整部电影也确实围绕春晚展开:专家从基因的高度解读春晚,春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍,了解群众对春晚的看法,寻找场地,拉赞助,制作以及投放海报,进行海选,排练,开演,处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部,但这场春晚,是很有必要,还是没有必要?
说它有必要,那理由可太好找了:筹备人等工作人员、群众等都认可春晚对中国人的重要性,因此,举办筹备一场春晚欢度新春,是有必要的。
说它没有必要,是因为整场春晚都透着一股荒诞、靠谱,这样的春晚办不如不办:解读春晚的专家叫“胡逼说”,原丢了的导演叫“不见了”,寻找场地的叫“找不着”,拉赞助的叫“假惺惺”,制作的海报过于骚,参加海选的是各路牛鬼蛇神,处理突发事故的方式是制造更大的事故……
所以,或许可以做这样一种解读:一场春晚是很有必要的,但这一场春晚是没必要的。
但如果这样,那有必要的那一场春晚应该是什么样子呢?
首先,一场有必要的春晚应该是内部自洽的。这场春晚内部自洽吗?那可太自洽了。这场春晚里的每个人、每个人的每个物都派上了用场:有人的才艺是“关了灯之后,别人看不见”,当时觉得搞笑,但实际上,最后那个小仙女的节目确实需要这种才艺;烟雾骑行者,must love用来搞笑的,但主持效果不错,表演的歌曲也很好听;小提琴丢了,志愿者的otmaphone救了场。每个人的每样东西,不管单看多滑稽,都派上了用场。这样的春晚,怎能不自洽?
其次,一场有必要的春晚应该是和外部世界是和谐的。这场春晚和外部世界和谐吗?可能没理由说不和谐:专家的解读,排开胡说八道的内容,那体态、坐姿、灯光、采访环境、问答的流畅和高度,可不就是采访专家的情景吗?工作人员开的讨论会、寻找场地、海选、拜访名家等一系列事务,不可谓不正常、不专业……
如此看,直说这场春晚没有必要,又似乎过于武断。可要说这春晚很有必要吧,好像也有点儿昧良心。这样一来,必要和不必要的界限,似乎没有那么分明?就像白和黑中间有灰色,就像世界上很多事没有标准答案?这两个问题,我也问得很认真,大眼一看也像个正经问题,但真正经吗、真不荒诞吗?嘿嘿,忘了胡毕硕博士吗?但如果把所有的事情都往不正经了想,会不会消解一切,导致一切都不真实、没意义?那倒也不至于,人在看事情的时候,只要同时审查内容和形式、而非纯以形式为要,有自己的思想、思考、判断,那怎么会被外在牵着走?
鉴于我家哥哥作为一个资深影评人,历来对国产剧头疼无比却要写此剧的剧评,他在绝望之余丧心病狂的强迫我观看这部号称古装甜宠权斗爱情大制作。。。我毕竟也是个渴望爱情的花季少年,让我看这种剧实在不是我亲哥。
首先我32G运存的超强大脑并没能看懂这部剧的权谋,真是出师不利。那我就只讨论爱情的部分,该剧号称的甜宠爱情桥段几乎全部抄袭其他号称一世缘三生三世十八辈子不分割的前辈们,大概国产剧的编
鉴于我家哥哥作为一个资深影评人,历来对国产剧头疼无比却要写此剧的剧评,他在绝望之余丧心病狂的强迫我观看这部号称古装甜宠权斗爱情大制作。。。我毕竟也是个渴望爱情的花季少年,让我看这种剧实在不是我亲哥。
首先我32G运存的超强大脑并没能看懂这部剧的权谋,真是出师不利。那我就只讨论爱情的部分,该剧号称的甜宠爱情桥段几乎全部抄袭其他号称一世缘三生三世十八辈子不分割的前辈们,大概国产剧的编剧真是个垄断行业了,也许发明其他男女主相爱的桥段需要巨额版税?
第一集开篇没几分钟就飞来一只花里胡哨不知道是啥的生物,这玩意居然制造了第一个男女主虐恋的戏码。。。。行吧,郡主用自己胳膊受伤来构陷女主,男主一剑砍了这个据说是鹰的玩意,男主又砍了自己胳膊替女主谢罪还死活不告诉女主,女主很伤心的跑了撅了个小土坟祭奠这坨东西并且很生男主的气。。。。。
就问你像不像三生三世的夜华和素素,我虽然知道是素锦陷害你,我虽然剜了你眼睛,但我是为了保护你啊,我还替你受了天刑呢!但我就是不告诉你。。。。。
蔡康永的才华,是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上,说话之道他贯通了,导演之道,他还得再修炼五百年。
《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事,听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上,蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸,和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态,好像神游天外。电影里,“演员之路”的部分既狗血,又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分,小S
蔡康永的才华,是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上,说话之道他贯通了,导演之道,他还得再修炼五百年。
《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事,听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上,蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸,和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态,好像神游天外。电影里,“演员之路”的部分既狗血,又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分,小S稍稍有了一点高光,但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时,蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞,但这部分已是结尾,太短促了。
其实从电影的名字,就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”,这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况,电影里并没有对食物有多么强烈的关注,它们穿针引线后,就被扔在一边了。
和蔡导相似,太多的成功者,以为自己在某一方面技能超群,就可以触类旁通,以一敌百了。实际上,隔行如隔山,这个浅显的道理,全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班,也做过编剧,应更熟悉电影导演这一行当,不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子,划划笔杆子之外,电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后,康永哥能找个阴凉地静一静,好好参加综艺节目,有时间了再写本书,离摄影机,远一点。
这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理,霸凌不仅存在于校园里,还存在于网络上,尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是,魔幻的是,“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道,仅根据美丑和个人喜恶,甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。
与其无限的向外界释放内心的戾气,不如静下心来认真的想一想,自己内心的戾气从何而来,是不是因为遭遇了不公正,甚至是
这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理,霸凌不仅存在于校园里,还存在于网络上,尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是,魔幻的是,“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道,仅根据美丑和个人喜恶,甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。
与其无限的向外界释放内心的戾气,不如静下心来认真的想一想,自己内心的戾气从何而来,是不是因为遭遇了不公正,甚至是“霸凌”。如果是这样,请适可而止吧,不要成为戾气的传播者,让戾气得以滋生。我们都痛恨把痛苦转移给他人的张志浩,不是吗?有的时候传播戾气也是一种懦弱。
不要去赌,用十二张牌去交易,只跟下面几种人交易
1:三颗星及其以上,手上还有一张牌。答应帮他消去最后一张牌,帮他平局之前必须要展示对方最后一张牌,对方只有最后一张牌了,所以可以防止他换牌吃你。
2:两颗星没有手牌的。这种本身是没有竞争力了,只能等结束的时候通过买星生存,答应给他们两张牌给他们机会去翻盘。第一局要是他跟别人赌赢了,变成第1类人;第一局要是输了变成第3类人
不要去赌,用十二张牌去交易,只跟下面几种人交易
1:三颗星及其以上,手上还有一张牌。答应帮他消去最后一张牌,帮他平局之前必须要展示对方最后一张牌,对方只有最后一张牌了,所以可以防止他换牌吃你。
2:两颗星没有手牌的。这种本身是没有竞争力了,只能等结束的时候通过买星生存,答应给他们两张牌给他们机会去翻盘。第一局要是他跟别人赌赢了,变成第1类人;第一局要是输了变成第3类人。
3:一颗星一张手牌的。一张牌基本上不敢去赌了,因为会有三分之一的概率输掉最后一颗星。会被淘汰,要是这个人是个理想主义者想要翻盘的话,光靠一张也做不到。他要是怕死的人,就答应帮他消除最后一张手牌,让他等结束了去买星;如果他是个激进分子,就答应给他答应给他两张牌让他去翻盘,赢赢情况,此时变成了第1类人,平平平/赢平负又变回了第3类人,负/平负/赢负负场景直接被淘汰,赢负赢又变成第2类人。
只要生意谈的好,去寻找此时急需牌的人进行交易,出去的概率还是蛮大的,不保证极端场景百分百存在,当手上的牌少于等于两张的时候,交易和消牌会变得越来越难。
欢迎订阅本号,文/茅山娱乐
最近有部由张嘉译、李小冉领衔主演的都市情感大戏《美好生活》正在北京、东方两大卫视以及优酷、腾讯两线上平台上热播。该剧自开播以来收视率、口碑一路走高,收视率迅速破1,目前的在电视剧网络播放排行榜上占据榜首位置,昨日(3月6号)更是以1.8亿的播放量秒杀此前榜单上的第1名《谈判官》。
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最近有部由张嘉译、李小冉领衔主演的都市情感大戏《美好生活》正在北京、东方两大卫视以及优酷、腾讯两线上平台上热播。该剧自开播以来收视率、口碑一路走高,收视率迅速破1,目前的在电视剧网络播放排行榜上占据榜首位置,昨日(3月6号)更是以1.8亿的播放量秒杀此前榜单上的第1名《谈判官》。
从《神盾局》到《卡特》,从《洛基》到《月骑》,几乎每一部漫威剧集我都追了。但我认为,这一部给我的观感最简单,也最纯粹。作为成年人,我们考虑问题往往会比较复杂。就像这部剧,它究竟有没有夹带私货,有没有掺杂什么政治正确,意识形态,我不知道,也不愿多想。
从《神盾局》到《卡特》,从《洛基》到《月骑》,几乎每一部漫威剧集我都追了。但我认为,这一部给我的观感最简单,也最纯粹。作为成年人,我们考虑问题往往会比较复杂。就像这部剧,它究竟有没有夹带私货,有没有掺杂什么政治正确,意识形态,我不知道,也不愿多想。
路人女主果然真的很路人呀……
因为被路人击中萌生做养成女主游戏,也因为觉得路人能够的到而选择做老婆。
加藤惠给我的感觉,就是正常的可以因为喜欢的人而包容、接触自己本身不了解的东西的三次元人类。所谓路人其实还是可不可以接近与愿不愿意被接近的关系吧。并不是真正意义上
路人女主果然真的很路人呀……
因为被路人击中萌生做养成女主游戏,也因为觉得路人能够的到而选择做老婆。
加藤惠给我的感觉,就是正常的可以因为喜欢的人而包容、接触自己本身不了解的东西的三次元人类。所谓路人其实还是可不可以接近与愿不愿意被接近的关系吧。并不是真正意义上面的擦肩而过就沉入茫茫人海的路人程度。只是大部分时间隐形无感不突出,却有着击中人心的某些时刻。
路人女主我最意犹未尽的竟然是S1,傲娇金毛、腹黑学姐、和淡淡的加藤惠,和除了梦想伟大其余都很拉胯的男主。S2的时候才真的开始感受到男主的能量,长发惠的美貌。但整个剧情就是很淡,作为英梨梨党,学姐围剿集并没有过多的被刀,只是淡淡的觉得大家都做了自己觉得最好的选择,那就没有什么刀不刀的了。
剧场版惠直球打的飞起来,所谓的会,是温和又坚定的选择,没有人不会被温和和坚定的选择而打动,更不必说一直追逐着、仰视着柏木英理和霞诗子的安艺伦也。
男主在S2和剧场版里面两次鸽了惠的事情,倒是没有让我多不能理解,就像惠说的那样,如果不管朋友们,伦也就不是伦也了。对于惠的两次生气点也是,更能理解,就是“我可以理解你做出这种选择本身,而不被需要的感受实在是令人有些难过”。事件一是明明答应好了有需要可以一起面对,却独自面对了。事件二是被放下共同的梦想。我想如果惠不问,伦也也还是不会说就跑掉吧。还有一个值得赞赏的点,可以说这部番没有给大家留下遗憾,哭的很直接,藏在心里的话都说了,“喜欢过没有”和“谁知道呢”。总之都可以向前走了。无论是英梨梨的傲娇还是学姐的涩涩发言,都怀有真诚的表达。2022.05.10打卡
北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。
这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。
北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。
这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。
电影讲了师徒情份,北野武年轻时跟师傅学艺,后来自己出去闯荡,和师兄搭伴说相声,闯出了名气。(漫才,是日语,中文的漫才两个字,真不知道什么鬼。)。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪,讲的一个段子:师傅你也太性急了,人死了火葬场会烧,你也没必要自己烧(没烧透),不过火葬打电话,说这样的情况可以半价。
什么是“悲喜交加”,老实说我们国产电影不能玩这么大,就像电视台不让他们两个讲某类型段子,他们还是坚持自己剧场的段子
杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。
英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。
英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
1.神话
2.电影
3.美术
01
先说神话,再说电影。
杨戬是玉皇大帝的外甥,他的母亲和凡人私通,违背天条,被压在桃山之下。杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人,劈开桃山救母。
此时的杨戬初出茅庐,无论是在商周封神之战,还是劈山救母,都是以英雄的面目出现。
推翻纣王暴政,违背天条救母,暴君,父权,恶龙,反抗的少年握紧屠龙刀。
但最终,母亲还是被处死,杨戬的英雄旅程以失败告终。
天道轮回,命运造化。
多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人,被杨戬亲自压在华山下,而外甥沉香也借助宝莲灯的力量,再次劈山救母。
这一次石破天惊,劈的是天下第一名山,华山。
此时,沉香是那个反抗父权的少年,而杨戬摇身一变,已经成了父权的代言人。屠龙的少年已经成了恶龙。
不过区别在于,这一次三圣母没有死,而是天庭修改了天条,令其母子团圆,旧权力被被打破,新的生命力量被释放。
英雄的使命——
就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
02
在《新神榜:杨戬》里,可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。
杨戬属于被师尊欺骗,只是一个棋子。
玉鼎真人的形象,符合神话《千面英雄》里的所有剖析:
首先,父亲是保护者,指导杨戬,又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制,杨戬对此毫无疑心。
而后,师父玉鼎真人代表暴君父权,死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手,哪怕要牺牲杨戬,三圣母,沉香,巫山神女。
父亲变成自私的暴君,视角开始狭隘起来,不再具有保护众生的支撑点,而是将武力和欺骗作为唯一的手段,来维护自己神的形象。
昨天的保护者变成今天的暴君,除了推翻别无他选。
恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。
所谓千面英雄,世界上所有的神话故事,其实都是同一个故事,我们可以看到无数的共同点。
比如《新神榜:杨戬》里,杨戬出场落魄,天眼已瞎,宝物尽失,这便是典型的英雄黑暗时期,一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。
杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失,而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。
神话中的英雄所代表的,是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙,守护的过去的事物,他利用地位所赋予的权力谋取私利,不肯改变。
因此需要有新的英雄来完成弑君,释放生命能量。
比较特殊的是,中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子,无论是君王还是父权,都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面,还是在家庭层面。
因此,我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭,经常会有比较抓马的戏剧冲突,要么孩子特别反叛父亲,甚至势不两立,要么孩子唯唯诺诺,一辈子无法长大成人。
在家庭成长的过程中,父亲作为保护者的位置不可缺失,作为暴君的形象不可长久,维持好平衡的家庭会茁壮成长,失去平衡的家庭会引来悲剧。
至于社会层面,就更有趣了,一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承,但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。
西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛,但同时如果神不灵,那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现,颇为有趣。
也因此,玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君,以及软弱的自私者,诸如《西游记》里的凤仙郡,尽显玉帝的自私,大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下,也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。
暴君必然是傲慢的小丑,在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象,这也是世界各地神话的另一个共同点。
父权的最后一个位置,不在社会暴君,不在家庭父权,而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲,
我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根,另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步,就是反抗自己体内的那个“父”的概念。
也因此,我们潜意识深处,都有一个滑稽的小丑般的“父”,这是“父”被战胜后的软弱形象。
《新神榜:杨戬》里的玉鼎真人,暴君有余,软弱不足,此为剧本一个缺陷,无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声,才能触动观众潜意识里那根神经。
神话是被误解的心理学,我从解读神话的视角切入,是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。
再说一个神话必备元素,梦境。
英雄归来时刻,可能需要来自外界的协助,因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人,必须要有人去敲他的门,呼唤他归来。
在《新神榜:杨戬》里,呼唤杨戬的巫山神女,巫山神女背后代表的,是梦境。
梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学,当英雄的心理能量无法释放的时候,就会被倒映进梦境中投射出来。
巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神,以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹,踏上旅途。