本来想打五星的，真的是难得的良心剧！有质感有演技，剧情张弛有度，人物也鲜活。结果，十一二集以后就有些崩掉的征兆，到了20集以后，差不多好演员的演技也救不回了！倪妮是随便作，上头有领导撑腰，霸总关照，富二代追求。虽然美是真的美，美成这样确实可以为所欲为，但是标榜自我奋斗有点说不过去。刘诗诗就更是惊掉下巴了，老爸跳楼，自己和老妈跑意大利谈恋爱去了说。不管奶奶吧，也说的过去，奶奶重男轻女，没给母女俩好眼色，可推给朋友真的也是一口血，这种没来由的两肋插刀闺蜜情，也是我们这种凡间长大的中年人看不懂的仙女友谊了！

一看导演，《我的前半生》，懂了！真的受不了，这样会不会误导年轻人啊，现实生活中哪有那么多天降二代，天降霸总啊！导演对女性独立奋斗这个概念是不是有什么误解啊？还是剧本写不下去直接空降各种送人头？凤凰男章安仁真的是再真实再理智不过的典型了，却被拖到道德的耻辱柱上鞭挞，尼玛生活中谁会为了填女友家的无底洞卖掉自己辛辛苦苦买的房啊？填满也就算了，明显就是杯水车薪，还要各种道德指责！导演编剧你们清醒一点！

《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影，在我看来，它并未充斥着主观的政治色彩，也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发，有关汉人、洋人、藏人；有关融合、共处、捍卫与救赎；有关落后与先进，野蛮与精细，盲目与算计。不管是从故事题材，还是拍摄角度，情节安排上，这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影，这种类型的电影在中国影视上并不多见，提及汉藏两字，总不免会在潜意识里扣上宗教、节奏缓慢、毫无生趣等字眼的标签。但有趣的是，自认为在中国影史上，题材并不是决定电影知名度的重要原因，同类题材中奉为圭臬的与口碑扑街的对比比比皆是，似乎中国观众更买单于电影的趣味性猎奇性，所谓的情怀和传统意义上的好电影。这部电影在硬件设施阶段更为引人注目的是人物的设定，反战主题过于正面，平铺直叙，铿锵有力难免有些无趣，但通过引入洋人的对中国西北文化，尤其是对神秘未知的青藏地区一无所知又趣味横生的视角，描绘了在荒芜的大漠、凄茫的雪峰下也笑也闹的日常，生生营造出一种磅礴的感动，浩瀚的私语。这部电影里值得一提的还有多处高频出现的鲜明的对比色彩。其中包括人物对比、画面对比及剧情对比。相较于后两者，前者平平无奇，主要体现在选取了性格极端的几组主角，自小活在优先权与自由中举手投足中体现出的率真与莽撞，对比于小心翼翼，含蓄内敛的性格特征，战争主题电影常出现的枪炮与刀矛的对比，火药的巨响伴随着的悄然的磨灭，无所畏惧与兵器无情。画面对比更能将观众拉入剧情，在真幻中漂浮的抽离感更适合描述迫不得已与人间酸辛。白皑皑的雪山下，风沙弥漫的背景下，驼铃声声，蹒跚的脚步，渺小的一步一叩一拜；炮火沉寂后，僵硬的气氛下，飘扬的藏语民歌，放下枪支的声声应和，饱含眼泪的微笑，又在蘑菇云中化为虚无。面对关于灭亡与尊严的未知时挺直腰杆的坦荡，白色的哈达上染了敌意的尘与血。双鬓斑白与小儿了了，语重心长对上倔强无所畏惧的眼神，沟壑的手纹圈住叮当的拨浪鼓。真正让人感到悲壮的不是在杀戮工具先进程度的比较上，而是电影里让人从脚底自下而上渐渐渗透到溢满的无力感与辛酸，竭尽所能拼尽全力为身后的港湾博得寸地的壮烈弹指间被击碎而成飘烟。另外，为本片加分的是巧妙的利用了青藏地区特有的神秘的地貌景观，被称之为圣山的茫茫苍苍的雪峰，被称之为圣湖的清透的冰湖，数不胜数的不知起源的传说。适时的纯音乐也为本片增添了放缓节奏的宗教色彩。一部电影有足够的时间描绘一个故事，我们需要的是细节，高度梗概是转述者应该做的事，荧幕需要做的事是构思画面的再现。讲好故事不难，难的是对想象的事实的呈现，让一千个人有一千个版本和解读。

安悦溪演的真的不错我个人认为好多人都说安悦溪演不出来没有hbq演的好但是两部剧剧情不一样我就好想知道那些人是怎么比较的第一部是百草想为自己的师傅曲向南再被众人冠上一个服用兴奋剂被众人侮辱的时候想为他师父洗清冤屈还有后来加入松柏道馆一开始被那些学员瞧不起后来团结一致的剧情还有在若白喻初原方廷浩之间的纠结和选择.第二部是百草已经有一些战绩以后若白去美国治病然后教练也换成了美国风云道馆的长安了长安暗恋她方廷浩在喻初原去美国若白去美国治病的前提下重新追求她还有她被长安的培养下成为了中国少女宗师旋风少女以后她好像变成了一个分数机器面对方婷宜的挑衅不顾受伤的右腿把方婷宜踢伤……最后方婷宜和百草和好的样子的情感变化但是她的内心一开始就是想找到若白相信若白没有去世并且从一开始可以说她比赛的信心都是若白给的她的信仰就是若白相比来说第一部就是为师父洗清冤屈在三个男人之间的选择和纠结而且第二部比第一部要表达的事情多多了有些人只是先入为主只不过第一部是hbq演的如果第一部是安悦溪演的你们也会说hbq不配吧？有的人觉得hbq演的好有的人觉得安悦溪演的好这都是个人观点有些喜欢第一部的人就是觉得安悦溪不配hbq是第一人选对啊hbq是第一人选啊但是如果她演的真好的话为什么第二部导演是亲自去找的安悦溪呢为什么第二部换人了呢？有的人从出道到现在次次拿女主剧本次次卫视播出合作的都是流量童星演技派老戏骨但是长了一张女配脸演技不好又有什么办法呢？没有人会想郑爽那样出道第一部戏是女主演技和颜值都是刚刚好的那种.有的人多好的资源都火不了有的人演技好演的配角照样能出圈演的网剧照样能火你们去问问现在有多少人知道安悦溪会叫糖宝少辛的？她的网剧颤抖吧阿部镇魂街路从今夜白这些网剧不还是演一部火一部嘛？她配角也照样火反而hbq除了戚百草你们还能知道她演过角色的名字嘛？hbq92年的安悦溪89年的第二部戚百草而言你们能看出安悦溪已经27岁了嘛？我就是觉得hbq张了一张配角脸永远火不了

《横财局中局》制作公司紧急再提示

由于该片叙事结构采用了复杂烧脑的诺兰式升级版结构，导致许多观众无法看懂该片，现给予详解，方便大家顺畅观影。若按时间顺序，可分为四段。分别冠以D段，C段，B段，A段。

影片从D段开讲。在D段中，老年江燕燕（黄圣依饰）用光盘讲述了C段，B段，A段的故事。在C段中，关老爷（王全有饰）用夜读笔记本的方式及自己的主观回忆，讲述了B段，A段的故事。在B段中，搜剿队长王怀义（聂远饰）用阅览画册的形式及自己的主观回忆讲述了A段的故事，同时，又写了一本笔记本，在C段中，将这本笔记本赠送给了关老爷。在A段中，才是影片故事的主线，即金圆券的全部故事。本片是通过D线，C线，B线的各种形式的第一人称和第三人称的回忆和情景再现，将A线里的故事呈现给了观众。因此，可以总结为：主线的故事呈现（即A线）是通过三个道具（光盘、画册、笔记本）及三个人物（江燕燕、关老爷、王怀义）所形成的共计两条第一人称闪回线和三条第三人称闪回线来完成的。（注：角色的主观回忆为第一人称闪回线，角色通过使用道具呈现出的情景再现为第三人称闪回线。）

第一段，（简称A段）：1944年底抗战结束前，讲述了飞机失事，西岭县百姓与敌人斗智斗勇，终将关金券成功运出西岭县。第二段（简称B段）：1945年底抗战胜利后，搜剿队长（聂远饰）从重庆远赴云南，埋葬达吉骨灰和寻找牛二瓜骨灰未果，辞别彝族老乡，向四川西岭县进发。第三段（简称C段）：1946年初，搜剿队长（聂远饰）从云南再次返回到达西岭县后，赠送给关老爷一本笔记本，关老爷连夜阅读笔记本直到天亮后并给牛二瓜正式下葬。第四段（简称D段）：2014年，老年的江燕燕（黄圣依饰）收到了影片《横财局中局》的光盘，并在观影时因激动引发心脏病送院治疗，时空开始倒转回1944年运钞飞机撞山失事。以上四段收尾相连，形成了一个时空发展的闭环结构。

可以说是这是最近看的最为满意的一部港剧了，它绝对不算大成本大制作，但还是看的出花了心思，算是TVB的诚意之作。

首先是里面两位女主的人设都非常爽直讨喜，moment的善良甜美，刘佩玥真的表现得很好。然后就是我的最爱，龚嘉欣的啊Faye，成熟带点可爱的小御姐形象，真的是我理想型了。（造型立功啊，嘉欣短发比之前的长发好看多了）我看的时候好多幕都忍不住疯狂截图，因为实在把嘉欣拍的很好看。

【详细】

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我是刚看完遇见王沥川，深陷其中，无法自拔。然后奔着小说作者好像是编剧吧去看的彩虹的重力。要说它差吧，有些情节还不错，比如离婚了的那两位。中间十几集盼着他们离婚是维持我追剧的最大动力。核心故事其实还可以，三个女孩的爱情都反应了各自的爱情观和面临的现实。但是男主设定十项全能确实太夸张，还有女主其实不是很立体。男女主演技呢一般还不如配角夏丰郭莉莉让人入戏。情节安排上配角的戏份也过重，男女主反而单薄形象单一。还有男女主不是很有cp感，从女主眼中只能看到对男主的崇拜，男主身上只能看到优秀和帅眼里没有对女主的爱。细节决定成败，遇见王沥川里男女主有很多一举一动的细节反应，而彩虹里这种东西太少了，男女主的眼神也没什么变化，显得呆板而没有带入真情实感。彩虹里对滤镜和男性颜值关注太多，颜值高确实是支撑我这个颜狗的看剧动力之一，但最重要的是很人设符合。只有安德鲁一个是气质和人设契合度较高的，人设也格外讨喜。遇见王沥川里就是找准了气质，所以人物真实可信，也展现了高以翔个人独特的魅力例如偏混血的长相好听的英文绅士风度和偏英伦的打扮。但这些在彩虹里反而成了减分项，和家人无论是长相声音气质都不像的男主真的不像贫困山区的穷小子高高气质里的贵公子味道只能被简陋的服装显得淡了一些。这部剧的坏人们反而显得立体有层次，让人觉得他们坏的有原因原因根植在他们的原生家庭和由此形成的三观中，让人觉得他们可恨但也可怜。全剧最佳演员就是彩虹妈妈了吧，人设有侧面，真实可信演技也不出戏。手撕渣男让人解气，心有成见嫌贫爱富也有立场很现实。我是倍速＋快进看完全剧的，男女主甜甜的精神恋爱在剧里经受住了现实考验（其实也没啥大的考验也就女主妈的反对吧），确实比遇见王沥川里的谢小秋幸福多了。但这个剧并不能让我相信女主的选择，剧里她也是差点就和男二在一起了。按照剧情走向我觉得她和男二在一起我都不意外。遇见王沥川在现实中发生的可能性比彩虹小多了，但却让我觉得真实可信，彩虹发生的可能性较大却。。。另外，施定柔小姐好像总是绕不过生病这一招不是男主病（沥川）就是女主病（彩虹）男主妈病女主妈病男配病。全剧没有让彩虹这个迷恋精神恋爱的大小姐看到一点物质的重要性。家里出事立马就有人垫钱，男主妈生病拖累男主就立马被女配说到去跳楼，所有问题都替女主解决了，这样的女主就一直保持傻白甜和男主在一起幸福就好有什么意义吗？反而是支线夏丰和她闺蜜的爱情才真正面对了现实，表达了主旨。所以这部剧只能是一般的剧，根本无法和遇见王沥川相比。看遇见王沥川的时候，虽然也有些剧情略显瑕疵但却淋漓尽致地展现了男女主的性格和情节对他们造成的心路历程的变化，很能带人走进剧里，相信人物。全程几乎无倍速无快进。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。