如果说这部电影说的是触不可及，那么当你看完后，你就明白，当所有一切可望而不可及时，只要你坚定意志，沿着正确的方向，总会丰收智慧汗水的结晶。故事中，富豪坚持自己的决定，选中了小黑做他的护理，他明白小黑能够带给他公平 带给他快乐。而小黑通过做富豪的护理，改变了自己的命运 让家人和小孩过上了好日子。他们通过相处，都明白，不论是友情 ，没有年龄的界限 肤色的界限 地位的界限，只要你对别人真心，就总会收获别人的诚心。当代社会，我们很多年轻人都不相信爱情，唯金钱论，其实这个世界上还是有真爱的，没结婚的更要好好看看这部影片，明白 仁 义 情，正如张爱玲所说，你喜欢的那个人就是你赤裸裸的品味，你不信别人就是不信自己。

三四年前一次聚会，一个朋友说他爸剧组在拍戏，女主角是章子怡，在场众人纷纷表示不相信，也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖，2021年初，这戏竟然悄咪咪的开播了。

我没看过原著小说，不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金，帝后近亲，皇子和她青梅竹马，大将军只一眼就对她念念不忘……如此设定给我的直观感受，实在是同我以往看过的诸多打着大女主旗号实则无脑谈恋爱的的古偶无异。

就在我以为剧情要一直这样朝着古偶套路狂奔下去的时候，阿妩的好朋友谢宛如因为种种原因不得不嫁给太子，她俩围绕“士族女儿不堪的命运”展开了一段对话。名门之女们，为了巩固家族地位权势，一个接一个的嫁给各家家主选定的男人，因此注定了她们表面的风光无两和背后的无限寂寞，永远活在父权夫权掌握的权谋里，沦为棋子，明争暗斗。此时的女主懵懵懂懂，并不理解这话的含义，还满心欢喜着自己即将嫁给喜欢的三皇子，未料到一朝变故，她不得不嫁给寒门封王的萧綦，以帮助父亲夺取兵权。

婚礼当天，边疆告急，萧綦大礼未成，直接启程赶往边关抗敌。阿妩不顾礼教，冲出洞房，拔金钗，摔凤冠，控诉莫须有的“顾全大局“，贡献了前八集的一个小高潮，也贡献了本剧到目前为止我个人认为的最符合章子怡个人风格的画面——清冷、决绝、倔强，少女在经历变故后长大留下的眼泪，故事感呼之欲出。自此，女主角的命运转变悄然开始——从娇憨的少女到清醒的女人，她放弃了爱人，接受了联姻，不再认定爱情是生活的必须品，明白了自己背负的使命。

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光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

写这篇文章的初衷，是因为明道和王鸥的“天使组合”真的有戳到我。前段时间突然看到最爱的毒sir出了一期文章，写到了他最爱的台湾偶像剧《王子变青蛙》，作为霸道总裁的雏形扮演者明道让他非常心动且难忘。老实说，记得高中的时候第一看王变，真心觉得明道整个人散发着一股子土气，所以对他整个人非常抵制。记得原来校门口经常卖他的海报，只要有人买他的海报我都会非常鄙视。但是，后来听到他很小的时候就赚钱养家，12岁时跟妈妈一起到菜场买菜，隐隐觉得有些心疼。再加上看了一些他主持的节目，尤其是《冒险王》，让我又get到了他全能王的特质。后来再看王变的时候，就稍微有get到了一些些帅，当然剧也重温了好多遍。看完毒sir推荐以后，我就到B站上看了一些单均昊cut，才发现之所以王变能成为经典，单均昊能成为至今为止大家为数不多支持的霸道总裁，真的是因为他在表演时那些用心加入的微表情和小动作、小细节，再加上他本人原生家庭为他带来的那种暖男特质，才让他把那种霸道中带着温柔的总裁演绎的有血有肉。然后在刷B站的时候偶然刷到了明道和王鸥，不是被他们甜到了，而是被他们真实到了。好了，啰嗦完了正式进入正题。其实，以前其实很不爱看这种恋爱真人秀节目，总是带有那种溢出屏幕的尴尬，满满充满剧本的演绎感，甚至比渣烂的偶像剧更让人难以下咽。但是，王鸥和明道却让我看到了，原来两个用心经营感情的人，是可以把生活活成偶像剧的。（当然了，前提得是你长得好看）。可能是因为我跟王鸥都是天蝎座，对待感情的态度也是特别像，所以对她各种感同身受。王鸥是一位从表面看来非常独立、强势、不容易亲近的人，平常的笑看起来非常客套，也非常怕别人走进她的内心。她穿着厚厚的盔甲，在陌生人面前强颜欢笑，喜欢给别人留足面子。但其实，她内心非常脆弱，非常害怕孤独，非常害怕付出真心，特别怕欠别人的。有可能因为在以前的感情中受到过不少伤害，所以虽然相信爱情，但害怕重新开始，也越来越不相信真爱会发生在自己的身上。与此相反，从后面的台湾之行就可以看出，虽然明道的原生家庭不太富裕，但是因为明道的父母非常的乐观、幽默，对明道的教育也非常成功，所以明道既有从小养家的成熟、持重和全能，又保留了很强的少年气、纯良的天性、良好的教养和幽默的性格，还有暖暖的、特别会照顾人的性格，对人不太设防，而且很喜欢主动照顾人的性格。而且，两个人的性格和年龄可以说是非常互补了，明道是双鱼座，与王鸥的天蝎座完美契合，这里可以看出节目组在挑选人的时候真的是用心了。尤其是两个人又都超过了30岁，都事业有成且生活富裕，所以在感情上，相对会更加注重共同语言和心灵的契合，而对外形、家世等外在条件反而放在了相对次要位置。明道和王鸥两个人的情感之路可以分成所有相亲认识的情侣都会经历的三个阶段。第一part：用理性、用脑子去恋爱，完全没有敞开心扉。这一阶段，明道始终是想以交朋友般轻松、幽默的态度去化解王鸥的尴尬，拉近两个人之间的距离。（虽然有的时候有点夸张，有点放松过度，甚至有些随便和套路）王鸥则是始终处在被动的、不接受、甚至有点排斥的状态。其实这段完全可以理解，在她没有完全确认眼前这个人到底值不值得自己敞开心扉，到底值不值得自己放下盔甲，放心去爱。所以她可以保持客套和礼貌，刻意表现的特别冷漠，这一点在王鸥请明道到她家里吃饭的时候表现的特别明显。三番五次不让明道进入厨房给她帮忙,我分析有两点原因：第一，她为了维持自己的自尊心，不想让明道帮忙，而想自己独立做一餐饭给客人吃。第二，她对明道还是有一些些在意，所以她觉得自己做饭不够好，所以怕明道笑话她，或者看不起她。这点其实我蛮惊讶的，完全没有想到这么漂亮的明星，居然也有对自己不自信的时候，我以为这些只是我们这等凡人才会有的烦恼呢。后面，三番五次否定自己的饭，三番五次向明道确认，而且自我贬低，这完全是对自己没有自信的表现，所以用冷漠和无所谓伪装自己的没自信。第二part：渐渐用心体会，稍微敞开了心扉。转折点就是草原上一起骑马这一段，可能是两个人私下里稍微联系了一些，所以感觉比第一次见面信任多了，肢体上的接触也稍微多了一些。比如，一起骑同一匹马，一起跳舞，一起跟牧民邻居吃饭，包括那次在草原上的“破冰聊天”，主动靠在明道的肩膀上。其实很多时候，言语和表情可以骗人，但是身体却很诚实。在这次草原之旅上，明道和小欧有一次很激烈的争论，明道很明显的是从小恋爱顺风顺水，一直相当受女孩子欢迎；而王鸥的种种表现却显现出她之前的感情不太顺利，自己不太会跟男生相处。而后来明道选择了一种风险性比较大的方法，直接戳中他内心的痛点，说出她情感不顺利的原因。然后在戳心之后，明道适时给了他一个肩膀和支持，告诉她想获得真正的感情没那么难，真正的爱情总是会不知不觉的来到你身边，这很轻松，很自然。这才让一直比较紧绷的王鸥放下了防备，展现出自己自己脆弱的一面，这也是他俩感情进阶的一个表现。王鸥之所以有这种改变，很重要的原因是明道非常全能，而且非常细心，无时无刻给她各种悉心的照料，一切都以王鸥的开心为第一出发点，而且都是那种不易被发现的方式，包括情绪上的还有行为上的。第一次骑马，教她、保护她；一起冲浪，先帮王鸥试水，然后再教她；一起高空滑水，用腿撑住尽量保护她；一起水下摄影，明道第一时间发现王鸥的危险，所以立刻把她从水中托出......他时时刻刻都给缺乏安全感的王鸥以满满的安全感，让王鸥安心慢慢的放下戒备心的依靠他、依赖他。第三part：终于敞开心扉，完全露出自己小女生的样子。其实这一部分，我蛮惊讶的。因为我看到现在才知道，王鸥居然已经35岁了，保养的真的好好。而且她的少女感不仅仅来自于她保养得当的颜值和身材，而且来自于她完全坦露自己真心后的放松和自由。两个人的台湾之旅，可以说完成了从情侣到家人的进化。首先是王鸥感受到明道家庭的温暖后，主动提出要帮明道的妈妈卖红薯。对于自己家做过生意的我，完全了解那种第一次暴露在大庭广众之下叫卖的那种尴尬。但是王鸥做的很好很自然，这是因为她想要融入明道的家庭，融入他的生活。然后是明道为他准备的一系列惊喜，帮她请嘉宾、找音响师，为她办一场演唱会，完成一个她自己都不敢相信的梦。在这里，我们看到了183club的合体，我们都感动于明道的真心，让自己最亲近的家人和最好的朋友一起来见证两个人的爱情。随后又是在澳洲，明道偷偷地探班，并且带来探班礼物。其实，每个女生我女生都喜欢惊喜，喜欢出其不意，明道把女生的这一点心理拿捏的很好。随后两个人的相处可以说非常自然和甜腻，一起逛海鲜市场，一起做海鲜大餐，你为我系围裙，我为你夹菜，完完全全就是热恋情侣的日常。然后明道为他偷偷买烟花，为她准备热气球的惊喜。其实在这一段时间的相处中，也完全能看得出明道在王鸥面前呈现的变化。其实明道在熟悉的人面前会变成小孩子、小少年的样子，这点参照见到父母和183的朋友们的表现。原本在王鸥面前的他，是一个独立而又强大的男人的形象，这是因为明道时时刻刻都想带给王鸥以安全感和信任感。但是彻底放松下来以后，明道更偏向于让心爱的人感受真正的自己，认识自己真正的样子。于是，一次次的开玩笑，一次次的小惊喜，一次次看起来幼稚，但又只有热恋中的情侣才懂的那种小心动又表现的非常明显。我想，这就是真爱从发酵到发展再到成熟的最真实样子，虽然节目早已结束，他们也回到了现实，仿佛再也没有了交集，但是我们作为观众，作为把荧幕上的两人当成偶像剧来看的支持者门，也就只能一遍遍重温他们在电视屏幕上的美好，在内心暗暗祈求他们能够有好消息了。

不知道该说什么吧。小时候看二次元，只是好玩、有趣、感人。但现在却觉得，除了依然好玩、有趣、感人外，可能这是一条时空隧道，连起了一以贯之的自己和他们吧。

没错，屏幕和纸上的他们不老不死，哪怕我有一天不是我了，或者成为了历史的尘埃，被世人统统忘掉，但他们依然鲜活、年轻、动人。这种感觉让人感觉很神奇、很熟悉，却又很陌生，现实三维世界没能做到的时间流速相对不变光速的改变，可能就是这种感觉吧。

FMP我很难以形容。初中时候因为随便凑单买的盗版碟，却意外地好看。明明思想很早熟的我（真的），却完全没看懂第一季，只记得那种暗黑压抑的环境吓到我了，小要和潜艇融为一体的暗喻我是一点没理解。第二季我看懂了，但是却留下了很黄暴的印象（？？？？），明明现在仔细看看可以说有点黄黄的片段不过一两集而已。。所以事实上我是有多单纯、多天真啊哈哈哈。不过依然不妨碍我感到这是一部杰作（因为学习没有看多少动漫，大概几部动画而已）。因此时隔十几年，竟在家里一个每天都能看到的、快要丢掉的白板角落，有一天意外认出，居然写着“千鸟~~”“宗介~~”“大爱~~”之类的字眼（只此一个作品），而这件事我却早已忘掉。

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剧是真不错，时间跨度几十年，演员服化道和前大半部分的剧本都很扎实，在女主下线以后就开始慢慢变得平庸，女主的亲儿子上场以后的那几集剧情简直可以用混乱形容。

前二十集水平很高，主讲了男主从一个假少爷变成真少爷，再从真少爷变成假少爷，两大势力的消亡（原德勒府和仁钦府），三股力量的兴起（扎西、土登格勒和活在台词里的热振），还穿插着男女主的替身文学梗（男主是替身）和雍丹府一妻二夫一家三口其乐融融的日常。

二十到三十多集节奏慢了下来，原少爷的外室搞了几集宅斗，男主逐渐成为智商和理想不能共存的状态，一个上线了另一个就下线，不过土登格勒和扎西这一对智商天花板一起联手还是很好看的，他俩之间的理念矛盾也开始展现。小帅哥白玛和他从未谋面的妹妹兰泽也就是央宗，还有个贵族小姐梅朵，仨人玩了段骨科三角恋，但是这个如此狗血又刺激的梗编剧没有发挥出它的最大威力实属可惜，当然，这个是后话了。

这在一段里，土登格勒入主仁钦府，成为热振心腹却在关键时刻跳反，热振被捕，庙宇尸横遍野，土登格勒对着天空冷酷决绝地大喊那段蛮震撼的，比他后期动不动就吹胡子瞪眼睛地反派式咆哮要带感得多。

女主下线后的剧情拍得一般。男主智商比二十多集那会儿上线得频繁了点，这难道就是恋爱让人智商下降吗？一石二鸟地夺回宅院还算是个看点。但后期剧情和人物总体不太行。

男主又又又时常陷入了理想和智商不共存的状态中，

全剧段位最高的土登格勒成了个浮躁的脸谱化反派，

主要人物年龄成谜，时间在不断推进，历史大事件一件件发生，里面的角色仿佛驻颜有术，看起来毫无变化，

白玛这个角色没有达到我的预期效果，其实我是冲着这个演员来看的，但剧里面最吸引我的居然不是他，甚至第二第三吸引到我的都不是，我甚至觉得他这种偏软偏温柔的气质太容易在气场强大的演技派老戏骨面前被压了，这个角色的设定是男主绝对忠诚可靠的辅助，但如果男主在全剧没有压倒性优势，他这个辅助就更显不出来太多了。

女主的亲儿子那个角色就是个反派设定，还是很蠢的天天被人当枪使的那种，在全剧那么多高段位反派面前毫无看点。

骨科梗算是一个期待值吧（我承认我俗，不过剧本在前面都设定了，我有个小小的期待也不为过吧），但完全没有用好。我原本以为会是真相大白以后白玛震惊之后对这段骨科恋慢慢释怀，然后跟梅朵日久生情。结果他硬是到了最后一集的前三十分钟还不知情，兰泽就是死撑着不说，白玛还在搞多年不见款款深情恋恋不舍的戏码，然后在倒数五六分钟的时候仆人终于对男主说了这事儿，男主跑去认女，白玛就在旁边目睹了一切，然后……他就很平静地站在人群里看着认亲现场，宛如误入的吃瓜群众。当事人的反应还没我的激烈，编剧导演要是不会用骨科梗麻烦去看十遍《雷雨》。

后十几集表现最亮眼的居然是兰泽和康萨。

全剧里人设和表演最带感的是曹炳琨（他好像当时还很年轻），最帅气质最干净的是赵阳，记住了郭晓东这个演员，几个饰演权臣和反派的演员个个都很牛。

喜欢这种类型的剧，轻松搞笑。许魏洲的演技可圈可点，台词也很棒。颠覆了对他本人的印象，原来还可以演喜剧的。剧情紧凑不拖沓，有几处很搞笑。编剧三观很正，写出了在大城市奋斗的艰辛和为梦想奋斗的执着，剧情正能量。男女主颜值都很高，帅哥美女很养眼，对手戏很精彩。配角演技也很棒，几对都很有看点，是这几年难得见到的好剧。

这部片子挺现实的。许一的性格要和高晓楠在一起本来就需要命运的垂青，可惜命运没有垂青他们。许一本来就有点自卑，前面一次次的命运的捉弄让他们没能在一起。后来进入电视台的经历，让他想要功成名就再向高晓楠表白，高晓楠是许一的白月光，他太珍惜她，太怕失去她，太想在她的面前光芒万丈，他想让一切都更完美。很多时候再勇敢一点结局就不一样了，但人就是这样，后来后悔万分，但当时就没有办法做到，也许这就是命运。

最好高晓楠结婚了，许一实现了当时当伴娘的承诺。此时此刻，这是许一的释然，也是高晓楠的释然，也许遗憾，但这就是人生。

五星全部送给男子号陈哲远，演技很棒奥，颜值也很耐看，是那种可帅又可萌的小男生，就是因为看了蜀山战纪才开始追的陈哲远，不过说实话这个剧不怎么样，要不是因为陈哲远根本就看！不！下！去希望陈哲远以后可以多多有自己的作品，会一直支持他的。！！！！！！！！！！！？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟，一只驴，每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责！??男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖可是我想说 所以这有什么意义呢？?? 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂！ ??

永远都会被小人物平凡人生的电影所打动，每次看都会泪崩，虽然可能情节老套，看到开头就会联想到结尾，但是依然会被平凡人的亲情爱情友情所打动。可能和我目前的年龄又或者我的共情能力有关，对于北京我真的有很多情节，我感觉有首歌的歌词还挺符合我心中对北京的印象，“这城市那么大，这城市那么空”，北京，这座城承载着无数年轻人的梦想，我身边的朋友同学也都在北京北漂打拼，住着合租房，赶着高峰地铁，每天忙忙碌碌但是又不甘心就那么碌碌无为，一直在拼命挣扎着。当看到影片中不同的人在这个陌生冷漠但是又充满梦想的城市受挫，在即将坚持不下去的时候，又会有一个陌生人的一句话所鼓励，继续鼓起勇气闯荡这个江湖，我真的特别能有共鸣，每次影片到这个点都会哭，可能没有经历过的人不太能感同身受，有的时候，往往就是陌生人无意中的一句鼓励或者加油，释放出来的那么小小的一点善意，都会让一个即将崩溃的成年人仿佛抓住了最后的稻草。自从成年以后这些年真的能更加深刻的体会到成年人的崩溃就在一瞬间，溃不成军。都说音乐无国界给人以力量，我这次还蛮能体会到，影片中的逆风和北京真的让人拥有力量，尤其北京是汪峰唱的，独特的轻摇滚嗓音听的我很有力量！

希望我可以像影片中一样炽热的，拼尽全力的去爱生活，毕竟每个人都在努力的活着。

这是一个很神奇的剧，每次看的都很费劲，每一季看完以后都特别想看下一季。

这四季断断续续又一口气刷下来，时间节点也恰好重叠了我一个特别重要的人生转折点。

故事里的挣扎和束缚告一段落，人生依然深陷在不明朗的混沌里，但是除了硬着头皮撑下去，再努力撑一下，再没有别的办法，就硬着头皮再顶一顶吧。