六集全追完，感觉有剧的张力，也有纪录片的精细。越看越好看。近年来首屈一指的军旅剧。故事不复杂，但有悬念，最重要的是真实，交待大家建立隔离区，多放垃圾桶，虽然不是标准的台词发音，但很符合人物；化验时的那滴血，营造的氛围，恰到好处；推着病人进入病房的长镜头展现，真实耐看。

观众现在需要这样真实的展现。要不要救孩子？没有大喊大叫命令，果断有力，真实。整个看下来印象就是真实，氛围的营造，剧情的张力，演员的表演，都落在真实上，没有疏离感。导演肯定下了很多功夫，精磨细研。希望后面一如既往。

当然，也有人评价说节奏后面变慢的问题，想看更多的战斗场面问题。我倒觉得，和平方舟是医院船，救死扶伤是天职，和平友好是理念。如果一味战斗打杀是不符合实情，变成神剧了。这一点，编剧导演把握得恰到好处。船上虽然配备有特战队员，但那是为医疗服务安全进行作伴随保障的，不是主角、不是主线。

将来，我希望看到船员们回到岸上后的人间烟火故事剧情。我也发觉导演埋了不少线，比如张渡航老是给家中打电话、护士长在饭堂里郁郁寡欢，想孩子，伴随保障的厂家工人汪鸣（好多人认为他是军人，错了）表现得有点胆小……这样才能给观众展现更加丰满立体的大白船！

提起战争题材影片，人们习惯性地想到宏大叙事，想到震撼的视听场景。其实，除了能提供紧张刺激的战争场面，战争题材还是最容易提炼人性主题，最适合探讨信仰的题材。如果是以信仰探讨为核心诉求的话，那战争题材并不需要宏大叙事和震撼视听。一段小故事、一位小人物、一个小物件，都足以引发观众深刻的思考。12月17日全国上映的影片《一件棉袄》就是这样一类战争片，通过发生在战争环境下的一个不为人知的小故事，展现出很多高于战争本身的艺术表达。

【详细】

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当相思花落，

出了新京是山河万千，

此时再无匪贼的踪影，

太阳在冰雪间下山，

腰间的剑戟在哭泣。

兴安岭的山风呼啸而过，

哪怕无法抵御严寒，

但是在故乡的前线上，

我们会战斗到最后一刻，

直到凛冬结束，

祈祷再次重逢。

我想这首昭和小调《北満だより》（北满的消息）就是这部电影的精神内涵最好的诠释。小野田宽郎为了一个信念而战，这个信念再此不方便说。也正是此民族的信念，让他们一度登峰亚洲之巅。

他坚守三十载于丛林，这是何等的坚毅。日本民族能够成为亚洲第一民族也不无道理，因为他们有世界上最坚毅的信念，有了这样的信念，他们足以有动力做到任何事，打赢任何一场战争，我愿称其为大和精神。

有时候换一个站位去思考是一件非常有趣的事，有可能在固有的价值体系里日本人是如此的凶残与恶劣，但一站到他们的价值体系里，他们是一群将亚洲建设为他们的故土的战士，为了保卫故土，他们这片土地上忍受严寒，饥饿，持续奋战，消灭所谓匪贼。

这就是欣赏不同文化的意义，从站位差异性上去感受这个世界的丰富，充实自己的价值观。

但必须强调这部电影本质是对战争的深邃反思，历史注定了他们的战败，也注定了他们的反思，这部电影也是对那个时代，那个民族，那个信念最深情的埋葬。

2017.10.10 又开始了我的追剧，《何所冬暖，何所夏凉》，虽然这部剧的豆瓣评分比较低，但是萝卜白菜各有所爱吧！俊男美女的组合，优美如画的风景。即使台词酸了那么一点点，但不影响整体感受。

每个女生的心中或许都有那么一个白马王子，他有着所有你可以想像得到的优点，没有你难以忍受的缺点，总之，他就是你理想中的完美情人。过去几年一直在寻找，从小说到电视剧和电影。作者、导演、乃至于演员，他们所描绘、表达和演绎的都是完美情人。好看的肉体很多，有趣的灵魂也很多。以至于我眼花缭乱而不能自已。

席郗辰无疑是所有王子中最耀眼的一位。没有复杂的家庭关系，没有混乱的恋爱关系，深情最终只给一人。即使我觉得他和简安桀并不相配但我也愿意祝福他，因为那是他心爱的姑娘。

我是一个比较偏激的人，不喜欢一个人就会拒绝他的一切有关信息。所以近年的各种热播剧里的男主角，对我而言很多都是过眼云烟。

其中印象最深的剧是《最美的时光》，苏蔓、陆励成、宋翊。在那时这部剧影响了当时的爱情观，现在，这部剧又改变了我的看法。我一直以为我喜欢陆励成，可是现在看来我喜欢宋翊，或者可以说我心疼宋翊。这是小女生细腻的小心思[可爱]

1??现实生活中，大多数人都是同情弱者的，在爱情中同样也是这个道理，适当的示弱或许会收获更多的惊喜。在明白人的眼中，你的隐忍、你的坚韧，这又是何等的难能可贵。

2??祝福心中那一位是一种释然或者是更深的爱吧。从看这部剧的心境以及看到地大学长前女友在西岭雪山照片下的配词，原来百转千回也愿你安好。我只有在虚拟中才能有这份超脱，何时我才能练就这番豁达的心胸！

呆萌（Diamond）是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬，后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。

原本个性冷漠的张佳晶，逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中，张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品，也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。

在犬舍漫长的设计和施工过程中，张佳晶许下了一个承诺，犬舍建成之后，要带呆萌去看一看。

于是，在呆萌步入老年之时，张佳晶驱车1400公里，带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次，也可能也是最后一次……

纪录片《犬舍》由OUOFilms出品，记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。

看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

国内难找到这么不拖泥带水的剧，走神一分钟可能就看不懂了。开场就是美国大片的感觉，不过最吸引人的还是上海部分。每一个人物都很出彩，剧情环环相扣，停不下来。最值得称道的是美国演员曹操，和中国演员搭配，一点违和感没有。男二封仪和女二梦晨是个惊喜。略感遗憾的是阿娇的造型，出场的时候小辫子不讨喜，到上海之后好多了。

电影《维多利亚与阿卜杜勒》，根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒：关于女王心腹的真实故事》改编，讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑，被英国王室视为一种羞耻，在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者，她在2003年游览女王怀特岛夏宫时，发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，突发好奇，认为画中人非但不像仆人，穿着打扮和姿态都具贵族气质，这些不寻常的画打动了她， 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查，才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王（1819年5月24日—1901年1月22日），在位时长64年，是英国历史上在位时间第二长的君主，仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间（1837年―1901年）正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期，建立了庞大的殖民地，大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子，也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特，是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象，原本心怀抗拒的维多利亚没有想到，这场政治联姻给了她一生最美好的记忆，也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表，更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍，为实践自身理想抱负，以勤政爱民和忠于真理为信条，统治英国20年却没有名分的国王，对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革，给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象，把他们带到公众面前，树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人，德国佬，想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路，确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话：“其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上，身心不堪重负的他，积劳成疾，年仅42岁就离开这个世界。临终前，维多利亚日夜守护着他，他对维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事，为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世，让维多利亚悲痛欲绝，无心为政，郁郁寡欢地过起了离群索居的生活，也由于长期隐居，导致首相扩展了自己的势力，促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期，她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时，陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月，布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。

影片中，阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的，之后做了维多利亚的贴身男仆，影片中维多利亚还赶走了首相，只留阿卜杜勒陪她审批公文，可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员，而且还是印度的贱民，阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆，女王的身份就已注定，她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方，怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒，一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来，这样卑贱如尘的角色，历史上不会留下他的一丝痕迹，可对于一个过着囚徒般生活，已失权的老年女王，他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢？

前面的我整体没怎么仔细看，最后一集过于枯燥，记忆深刻点.最后一集大体内容是颁奖，颁奖人说“…为祖国社会主义建设道路奋斗…”，本剧自称是上个世纪五十年代.前后矛盾。翻开历史书：上个世纪五十年代初，祖国还没有确定社会主义道路，这是后面邓小平提出的。这是一个常识，我一个理科生都知道。导演应该去补补历史知识。整体来说还是不怎么样。演技不是很好内容也不是很吸引人。

终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情

喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。

对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果也赏心悦目

期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜，看看能不能打破魔咒