女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

我不觉得贺繁星的人设是从和叶鹿鸣在一起之后才开始慢慢崩掉的，她的人设从一开始就有问题，尤其是她对感情的态度，我实在不敢恭维。

和元宋第四集就本垒打，虽然很多人都喊着甜甜甜，我却不这么觉得。

性转一下，如果贺繁星是男的，元宋是女的，俩人还没确定关系的时候，男上司跑女实习生家里帮她庆生，女实习生发着烧对男上司主动勾引，男上司没拒绝直接本垒打了，事后男上司要跟女实习生谈办公室恋爱，但要求保密，对谁都不能说，你觉得男上司会不会被骂死？

观众觉得甜，本质其实是双标。

贺繁星想跟帅弟弟谈甜甜的恋爱，但是又不想负责，所以要求不公开，后期元宋希望公开被贺繁星拒绝，元宋提了分手，但本质上是贺繁星把他给甩了，因为在这段感情里掌握主动权的一直是贺繁星，元宋一直是在妥协的那个。

后期贺繁星刚跟元宋分手就同意跟叶鹿鸣交往，她其实没有多喜欢叶鹿鸣，她跟元宋小妈一起吃饭的时候说过，跟叶鹿鸣谈恋爱是因为叶鹿鸣和她合适。

既然叶鹿鸣跟你合适，那你就好好跟人家谈啊，贺繁星又开始跟元宋打情骂俏暧昧不清。

跟元宋在一起的时候对男闺蜜吐槽小男友，跟叶鹿鸣在一起的时候又对前男友吐槽现男友。

这跟绿茶有什么区别？被骂也是活该。

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和贺繁星的感情态度形成鲜明对比的，不是别人，恰恰是剧中别人口中她那个贼不靠谱的弟弟贺灿阳。

贺灿阳对待感情真的比他姐成熟多了，也负责任多了。虽然女票换得勤，但其实是个食草系，谈恋爱的时候也就是带着女票爬爬山看星星看月亮逛博物馆，特风花雪月（毕竟是搞艺术的）。对感情也不拖泥带水，没有吃着碗里的看着锅里的，前女友对他评价也挺高。

菜瓜跟他表白了几次都被拒绝了，不是因为他不喜欢菜瓜，而是因为师生恋有违他的原则。

在跟菜瓜确定关系之后，面对菜瓜的求吻，他只是轻描淡写的亲了下额头，还让菜瓜睡沙发。

【详细】

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从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？

如果不是因为喜欢梦华录，喜欢刘亦菲饰演的赵盼儿，大概就会错过这部电影了。明明很好的影片，不理解评分为什么这么低。看似平实的手法讲述着依据真实历史改编的故事。秀美的乡村，美丽的小寡妇英子带着女儿妞妞，在世俗的偏见和歧视下，坚强而努力的生活着。机缘巧合救助迫降受伤的美国飞行员，打破了生活的原有轨迹，随着救助的进行，日本兵的搜查、探访，危险一次次临近……看似平实的叙事方式下，让人一次次揪心，为着主人翁的命运。不过最震撼的是影片结尾处对史实的揭露：为着救助的57名美国机组人员，日本人杀害了我们25万民众！这是一段不该被遗忘的历史。

故事线条清晰，主演演技在线，场景和镜头也都有力的服务于主线；主线之外，还展示着当时寡妇孤女生存的艰难，乡人的歧视，日本人的残暴，历史的悲怆…

致敬峥嵘岁月下的无名英雄，致敬演职人员再现历史！

和《楚门的世界》《超体》《黑客帝国》《逃离克隆岛》等电影类似，这又是一部建立在西方哲学重要根基之一“柏拉图的洞穴之寓（Plato's myth of cave)”的电影。柏拉图传达的最核心的理念是：什么是真正的现实（reality）？人们如何能觉醒并认知真正的现实？

但不同于上面提及的电影，Don't worry darling这部电影把目光聚焦在女性的觉醒和自由。

女主角和周围的邻居们一起生活在“安全、幸福、和谐”的社区里。丈夫们工作体面，早上西装革履地驾驶着五颜六色、价格不菲的汽车出去工作，妻子们则在家日复一日重复着泡咖啡、煎鸡蛋培根、烤牛排、擦玻璃和浴缸、听着电视里对于美好社区的夸赞的生活轨迹。邻居们常常开心聚会，社区领导者常常办个大party然后来一场振奋人心自吹自擂的即兴演讲。这里拥有着美好的一切。

然而邻居之一黑人妹子却打破了女主眼中完美无瑕的生活，她声称这里的生活是一场骗局，她说自己的儿子被他们夺走是她试图离开这里而遭受的惩罚，她想要向女主求助，别人却都认为她疯了。最终她当着女主的面一刀抹了自己的喉咙从房顶坠落，却被奇怪的红衣人收走尸体。期间女主也曾坐在巴士上看到坠落的飞机，为了去救人而来到山顶一处拥有很多镜面玻璃的奇怪建筑。但每当这些匪夷所思的事情发生，女主似乎要觉察到什么时，她就会昏迷，醒来时又是一片岁月静好。当她焦急向众人包括自己的丈夫诉说这些时，人们却都告诉她：停下吧不要再说了，你也该去看医生了。

正如柏拉图的故事里那样，当洞穴里第一个觉醒并离开洞穴探查到真实世界的人再度回到洞穴，试图告诉洞穴里的人真相时，洞穴内的人是不会相信的。不过这并不妨碍他带来的曙光让越来越多的人觉醒，女主显然就是觉醒者之一。

她开始越来越多的做噩梦，噩梦里是汇聚成瞳孔形状的芭蕾舞者，舞者们就是自己社区里一起练芭蕾舞的邻居妻子们的脸。她努力想要说服丈夫一起离开，却被丈夫叫来的红衣人拖进手术室重新洗脑。原来深爱的丈夫才是主动帮她营造虚假生活的始作俑者，而她本来是一个事业繁忙的医生，拥有自己的事业和生活。而丈夫自己一事无成却不想失去她，所以隐瞒她让社区的人帮她清洗了记忆，一起进入虚拟社区过起了美好生活。

女主被再度洗脑后，生活又回到了之前按部就班的样子，但丈夫无意识哼的歌很快再度唤醒了她在现实世界中的记忆。这次，她选择一刀捅死丈夫，在邻居好友的帮助下，来了一场大逃亡。在社区领导人打电话催促手下把她抓回来时，社区领导人的妻子也云淡风轻地一刀捅死了丈夫。原来她也早就觉醒了。在影片最后，她终于回到了山顶上那面沟通虚假世界和真实世界的玻璃面前，旁白又一次映射了柏拉图洞穴之寓：once someone realizes the reality, then let them go （当有人意识到什么是现实时，就放他们离开给他们自由吧）。至此，全片结束。

电影中有几个片段非常耐人寻味。比如当女主觉察到美好社区是场骗局，邀请了社区领导人和邻居一起到她家聚会的时候，社区领导人说很期待她的反抗。但身为一个衣食住行全靠丈夫的全职太太，女主所能做到的最大程度的反抗也只是坐在桌前质问邻居们难道没有察觉到大家的经历为什么如此雷同？因为那些都是社区给他们灌输的虚假记忆！然而，社区领导人妻子几句反驳、领导人一句“走吧”，大家就纷纷离开。事后，她能做的也只是不停哀求丈夫带她离开。在社会资源和话语权完全依赖他人的状态下，她的所有反抗都如此苍白无力，掌握资源的人只需要轻飘飘一个电话、一个眼神就可以置她于死地。

另一个有意思的点是她想起原来的记忆时和丈夫发生争执，丈夫口口声声说这一切都是为了她好，都是因为觉得她之前的工作太辛苦了想让她开心，都是太爱她了，而现在他可以给她一切。而她愤怒地指着自己胸口说，不需要你来替我抉择，那是我自己的人生。当他质问丈夫邻居妻子们都是怎么来的时，丈夫说大部分是人口贩卖（traficking)得来的，讽刺度更是拉满。

此外，闺蜜邻居的反转也很有意思，她是知道一切却主动选择进入社区生活的人，因为在社区里她没有失去她的两个孩子。如同柏拉图的故事里一样，电影里也分三种人：操纵虚假世界的人，被困在虚假世界里不自知或试图觉醒的人，明知是虚假世界却依然选择欺骗自己留在这里的人。闺蜜显然就是最后一种，而我们日常生活里，恐怕也有大把的人是最后一种。

总之，这是一部我非常喜欢的电影，男帅女美，以哲学架构为依托，经典框架里却又用独特的女性视角映射了这个世界里男性对女性的绑架和利用。很多细节都非常有意思，导演很有诚意。值得女孩子们好好看看！

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

《极盗车神》5分。血与冰淇淋三部曲导演的新作，不好看。逻辑混乱，说教生硬。男主角好像是个GAY，望向女主角的眼里完全没有情欲。一群男配阵容豪华，架不住故事不行。《madmen》的男主角火腿哥是第一配角，戏份不少，演的的挺好的，除此之外整部电影乏善可陈。不好看。最后硬掰了个主旋律的结尾，比战狼还生硬，太难看了。音乐没感觉，不评判。

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

该片最大的优点，我认为是配音、分镜与剪辑。

正是这几集动画让我对光合积木这个配音工作室产生了兴趣。新时代的国产动画我看得不多。之前有看过玄机科技改编自《封神纪》的《武庚纪》，还有若森的画江湖系列。就配音来说，感觉前者在角色塑造方面有很大欠缺，配音演员似乎把精力都放在如何能让人觉得“苏”的层面上了，大概是想走“偶像剧路线“？画江湖倒是配音界的演技派。

看了《舒克贝塔》，我的感觉是光合积木是注重角色塑造的演技派配音团队。演员们的表演都很准确。其中最出色的是贝塔的配音，张璐老师的表现。

从成品来看，张璐老师应该是典型的实力派演员。她对角色的理解非常深入，情绪表达和性格塑造也非常细腻和丰富，充满创造力和幽默感。这让我感到非常欣慰和庆幸。我无法想象假如没有张璐老师如此层次丰富又生动自然的演绎，贝塔会失色多少。

舒克的配音也特别好，跟贝塔形成很大反差。十分符合角色设定。

其他各个角色也都各司其职，让整个剧集都很精彩。

剪辑的优点是干脆利落，丝毫不拖泥带水。这种节奏配合这样的单集时长大概是最优解了。这些年我没有看过太多国产动画，但舒克贝塔的剪辑让我感受到了优秀。

其他方面有空再慢慢说吧。

不看片名还以为商战大戏呢，演员选的就是一绝，都是那些演过奸商、贪官、社会滑头、无良老板、卖广告或者是愤青类型的等等。选角与人物符合，演员找的是一绝！导演也是个天才，为了拔高主角高度，无数个细微镜头拉到一块，竟然能做到如此！妙哉。导演还擅长增加全剧的神秘色彩，剧中有一位人物只有几个镜头，其他角色都有名字，唯独他没有。这个人是谁呢？是赵XX。可惜1984年之后的历史没有编进去，这也是浓墨重彩的一笔呀！

其实相比很多美国影片，这部片子所反映的警民关系还是不错的。警察不黑，也没有推诿，只是在超高犯罪率的局面下，心有余而不足。于是，原本温文儒雅的医生男主保罗，在经历苦闷彷徨无助后，依然选择亲自去复仇，当他化身守护天使的时候，自身也获得了满足感。所幸的是，保罗并不是一个推崇沉迷于暴力的人，当女儿终于在昏迷中醒来，而最后一个凶手依旧逍遥法外，甚至挑衅的时候，他相当的聪明将计就计，让凶手落入正当防卫的陷阱中。警察对这一切心知肚明，然而既然没有确切的证据，更乐于让这一切就此过去，生活依旧恢复平静，保罗还将依旧是那个救死扶伤的白衣天使。

熬着夜把潜伏看完了，现在有四部了，正序是3412，能把她们看明明白白的。所有人都扯清了，关键是教育给我们要敢于面对阴暗面的自己，接受释怀不好的过去，坦坦荡荡的活就不惧一切鬼神。老是看鬼片找刺激的人大多是内心有阴暗面释放不出去，看完阴儿房四部曲，真心觉得自己更了解自己了，甚至说找到治愈自己的突破口了，谁说鬼片是用唬人的，一部好的鬼片，也可以把人吓得找回内心的本质的好嘛!