这篇影评可能有剧透 在这个节点看了这样一部纪录片，无疑是唏嘘的。Netflix在二月份上这部纪录片的时候也一定万万想不到，短短一个月后就在中国发生如此的悲剧。 对我这样一个门外汉来说，这部片子可以算是深入浅出。从两起事故说起，巨大的悲恸引申出来的深刻反思和查证。事故的起因，MCAS程序的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近期最热映的电影非《侏罗纪世界3》莫属。侏罗纪系列自1995年第一部影片问世以来，陆续推出《侏罗纪公园》1-3和《侏罗纪世界》1-3一共六部电影。作为该系列的终章，《世界3》最大的卖点之一是公园系列中的三位科学家主角和世界系列里的两位年轻主角首次同框。 而召唤出那三位科...  (展开)

张牙舞爪、指手画脚的我来说两句：

    这是一部功夫内容取材自真正博大精深、豪气万丈，充满着国家大义的民族拳种_蔡李佛拳的电影。哥姑且转载些历史上有关‘蔡李佛’拳的资料，为影迷们揭去层层被谣传的历史迷纱，还原一个真实、博大的‘蔡李佛’拳。

关于‘蔡李佛’拳：
     由于香港影视的大力推广，当代人提起武术“宗师”多数只会想到霍元甲、黄飞鸿等人，今天则又多了位叶问。不过电影故事多是虚构的，历史上的霍元甲和影视里的他相距甚远(比如李连杰版《霍元甲》甚至被霍家后人诉诸法庭)，黄飞鸿更仅是一位依靠武艺卖药的江湖郎中(广东人称“卖武佬”)，晚景极其凄惨；而叶问，影片制作方也承认了：他不曾打过日本人，也不曾与洋人交手。从武学贡献对历史、对社会的影响角度上说，下面我要阐述的人物比以上任何人更配得上“宗师”称号，他就说“蔡李佛”创始人陈享。
 　　言归正题，以下内容均为史实。陈享是清中叶的岭南武术界传奇人物，1806年诞于广东新会崖门镇京梅乡，1875年于祖居逝世。所谓“蔡李佛”，是陈享结合三位主要授业恩师名号命名的独创武术流派，“蔡”指的是广东罗浮山白鹤观的蔡福(南少林至善禅师的徒弟)，而非“五大拳”中来自番禺的蔡拳；“李”则是五大拳(洪、刘、蔡、李、莫)中新会李友山所创的李拳；“佛”指的是来自佛门的功夫，因为陈享自小就跟族叔陈远护习武，而陈远护的武术出自佛门。在先后师从陈远护、李友山、蔡福习武后，到三十二岁的时候，陈享的武术造诣已达臻境，并开始在家乡设馆授徒，他开设的第一家武馆就是今天的“洪圣始祖馆”，为世界各地蔡李佛弟子寻根的地方。据不完全统计，今日的蔡李佛弟子遍及世界35个国家和地区，习武者达数百万之众，唯一可惜的是“墙内开花墙外香”，多数蔡李佛高手均出自海外，而不是国内及其发源地广东新会。CCTV5曾搞了一出闹剧“蔡李佛武林大会”，依我看还是别以这样的粗陋方式辱没这门一百七十多年历史的武术为好。　　林则徐在广州禁烟期间，曾慕名聘请陈享为义勇水师教练(电影里的相关情节变成了黄飞鸿，那时候他还没出生)。鸦片战争爆发后，陈享率众弟子投入了虎门抗英战争，写下了他人生为国为家义举的重要一笔。著名的三元里抗英运动中，陈享还设计了专门用来夺取英军枪械的武器“九龙叉、蛇矛钩枪、七星刀”，该史实在电视剧《南拳蔡李佛》里也有所体现。鸦片战争后，陈享对清政府彻底失望，投入了随后的太平天国运动中，在石达开帐下协助训练军队，其门下弟子冯云山等后来均成为太平天国的主将。“天京内讧”事件中，陈享被逼离开南京回到新会重操就业，可惜好景不长，因太平天国起义失败，陈享成了清政府通缉的对象，他只好辗转香港、南洋一带，以授拳行医为生。陈享在海外期间的经历，后来成了“黄飞鸿系列电影”的主要故事来源，不知今日的蔡李佛门人如何看待这样的“侵权”行为呢？
 　　在南洋期间，陈享曾痛击“金山大埠”恶霸基利士，这和今日电影里常见的“擂台痛击洋人”如出一辙。事实上，作为武学宗师，陈享同样以高尚的武德折服了基利士，以致他在当地公开登报道歉，保证永不再欺负华侨。此事后，陈享的威名开始远播南洋及美洲侨界，不久后他就应邀赴美传授了三年武术，并在当地赤手空拳击毙过一只为祸民间的美洲虎。当看到李连杰电影《黄飞鸿之西域雄师》时，不少蔡李佛门人失声笑了：“这不就是陈享祖师爷的故事吗？”历史上的黄飞鸿不但没去过美国，连香港都没去过。清同治年间，年近花甲的陈享应香港广东会馆之邀出任武术教头。在这期间，陈享又以西洋拳的游戏规则在擂台上击倒了曾连败数十名中国武师的俄国大力士。那次比武的背景是俄国人挑战中国武术，并登报宣称“中国人无能”，后世霍元甲的故事相对来说也只是陈享那次比武的一个“翻版”，不过那时的中国确实需要这样的“翻版”。
 　　直到1868年，陈享才得以回归故里，并开始系统整理蔡李佛武学，从此，蔡李佛在岭南遍地开花，很快就成为了岭南武术最大的流派。从陈享的人生轨迹及武学贡献看，他的事迹深存着民族大义和高尚美德：既义不容辞抗击过外侮，又反抗过腐败的清政府；既侠义助人，又毫不保留地摒弃门户之见大力推广武术。正是因为陈享这样的举动，才有了今日世界各地无分民族疆界的众多蔡李佛习武者，作为一门中国武术，蔡李佛同时担任了百多年来中外文化交流的重要纽带。
　　每年，世界各地均有不少蔡李佛“洋弟子”专程到广东新会寻根溯源，缅怀这位伟大的武学宗师。最后补充一个小插曲：李小龙在美国期间曾与多位华人武师交手，其中一位武师虽然最后还是全身而退输了，但他的攻击却差点令李小龙终生残废。那人就是电视剧《李小龙传奇》里的黄皮小子，其真实名字叫黄泽民，为当地蔡李佛武馆的教头－－电视剧里是不应该将其丑化的。据李小龙遗孀的回忆录，那场决斗里她确实带上了枪，因为那确实是李小龙挑战生涯里最凶险的一次，因为对手来自当地最强劲的蔡李佛门派。陈享的得意弟子、新会双水人张炎(张鸿胜)负责打理蔡李佛佛山分馆，由此，“鸿胜蔡李佛”也深深写进了佛山的武术传奇里。不过希望佛山人民也别忘了“寻根溯源”，毕竟蔡李佛是来自广东新会，咏春拳则来自广东鹤山(梁赞)，它们都不属于佛山的本地文化。


     历来华语功夫片里，扮演门派掌门人或是师傅级别的老先生，他们肩负的担子是相当重的，不但被要求拥有高超的功夫，更要有悠远深沉的禅理、武德心法。‘蔡李佛’片中饰演‘蔡李佛’拳馆掌门人之一的陈天虹（元华饰），倒是突破一惯以来‘师傅’这一角色的范畴，几句“我问你，你爱不爱你老婆。那你会不会为了一段新感情，放弃你的旧爱。嗨，都百年历史了，越老越有感情啊。睡吧，你不困，我都困了。”尽显新作派，新手法的演技，让‘师傅’这一传统冗长的角色在简单中得以解放。
     这谈恋爱片段几乎快把电影变质成了爱情MV，更让哥感觉，这是华语功夫电影界的大款‘洪金宝’，花钱给富二代儿子拍的爱情电影。单单‘洪天照’开的那车子，就能让哥闻到几丝富二代的铜臭味儿，更别说泡温泉了。
洪金宝与元华所谓的山路/水路的人生走法，是否是影射他们如今在功夫电影界的工作性质。比如洪金宝如今算一名武术指导，而元华始终将自己定位在一个电影演员上。
     实在是太过杯具，整部片子看下来，没有高潮，也没有低潮，淡的比纯净水还没味。如此丰富题材的‘蔡李佛’拳，竟被糟蹋成如此恶心、乏味的都市幼稚爱情剧，活脱脱的一副杯具了。真的是一部洪金宝自导自演的幼稚功夫片，拳赛的胜负本应在导演的安排下，变得至少扑朔迷离些，让洪金宝这么用钱一搅。最后哥会觉得，那女的要是真的不爱洪天照，估计她今后在现实中都没有任何出路了。
唯一让哥觉得眼前一亮的，只是片尾那段 ‘蔡李佛’这门功夫的简介罢了。
蔡李佛，杯具的华语功夫片里，放满了铜臭十足的贫乏剧情....

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？難道是為了阿翔個人的炫技？除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。

继2011年口碑较差的第二部之后，导演托德?菲利普斯（Todd·Phillips）携着一众狼帮基友们带来了第三部，也将会是最后一部----"The Hangover Part III".这一次他们又回到了一切开始的地方----Las Vegas.

开场导演托德·菲利普斯（Todd·Phillips）就拿《肖申克的救赎》开了涮，由Ken Jeong扮演的Mr.Chou似乎成了抢完众戏独挑大梁的人物，并且轻巧又娴熟的埋下了包袱，奠定了本片的基调：虽然仍然叫做“The Hangover”，但在这里并没有了宿醉，相比之前两部与酒精和宿醉息息相关的R级喜剧，这一部终结篇更像一部充满悬疑和动作场面的黑色电影。

这一次旅程的起因是艾伦父亲----或者说是那头可怜的长颈鹿----的意外离世，然而就在葬礼的现场艾伦依然不改他那无节操无厘头却又无辜的做人法则。眼看着艾伦的病症日益严重，母亲和妹妹决定将他再次送去治疗，而没有好基友们的陪伴怎么可能哄得了艾伦呢？

《宿醉3》制作班底基本上沿用了该系列的原班人马，因此镜头和剪辑沿袭了一贯完整的风格。一些“高端，大气，上档次”的慢镜和剪辑还是博了些彩头。虽然在这种片子里，演员们夸张搏命的表演总会抢去大部分风头。

然而作为终结，这一部更出彩的地方还是故事。虽然故事的重点已经不再是艾伦，也不是狼帮，而是独挑大梁的Chou.实际上，在之前的两部里他一直是一大看点，而在第三部中更甚。他似乎才是故事的主线,他的邪恶和无厘头几乎抢过了所有的风头。而基友们只剩下了靠台词儿插科打诨的份儿。菲尔依旧不忘耍帅，斯图还是一惊一乍，道格永远衰命一条。而艾伦----还是艾伦.......

一切始于Las Vegas，一切终于Las Vegas.疯狂的旅程之后，连艾伦都要结婚了。在一组“高端，大气，上档次”的回闪之后，我们终于还是迎来了一个相对中庸结局，看上去一切都将归于宁静。

值得一提的“Hurts”这首歌在电影里出现了两次，然而这首本来被NIN和Johnny Cash演绎过的严肃沉重的曲子放在这里有太多讽刺和无厘头的意味了。

2009年的夏天，The Hangover横空出世，在全球横扫4.67亿美元票房，并且在IMDb上获得7.8分的成绩----这对于一部以性和酒精还有毒品为题的喜剧来说是个不朽的成就。随着首部大热，华纳在两年后退出了The Hangover Part II，但不料口碑惨淡，IMDb仅评6.5 分，但是靠着正当红的Bradly Cooper和Zack依旧在全球拿下了5.89亿美元的全球票房.随着5月23日The Hangover III在北美地区首映，截止6月11日在美国国内票房成绩为1.03亿美元，全球票房2.7亿美元，由于上映还不到一个月，因此有超越前两部同期成绩的兆头。

抛开口碑，一部爆米花电影最重要的任务就是票房，没有之一。这个系列片用令人咋舌的票房成绩不但让华纳兄弟赚了大把的票房，还一举捧红了Bradley Cooper和Zach Galifianakis.前者还凭着“The Silver Lininigs Playbook”获得了第85届奥斯卡最佳男主角的提名。虽然从制片方华纳兄弟到导演托德?菲利普斯（Todd·Phillips）都一再强调了这将是整个系列的终结，但只要狼帮还存在，还有什么更疯狂的事不能发生吗？

感觉还不错，看了之后那个年代的记忆被唤醒了，那个年代其实我还小，但是对粮票，油票，肉票还是有些印象的。

剧情有点狗血，但是也反映了那个年代的现实。李国生用现在的眼光看有点窝囊，不够爷们。但是换个角度，他为了心爱的女人放弃了自己的一切，心甘情愿的等了那么多年。在和刘全有的关系上，即使他知道真相后，他还是顾及妹夫和发小的身份，对刘全友处处忍让，还帮他顶罪。

有点同情小马添，直爽善良的性格比较讨喜。但是他们两个的结合是因为马添的死缠烂打和李国生妈妈的逼迫，再加上孩子的户口原因，是李国生无奈的选择。所以即使一个屋檐下生活了几年，最后还是分开了。

许婷开始是可爱的，对李国生是依赖的，可是后来被命运改变了，也是可悲的。她站在了李国生的对立面，为了争夺孩子与爱人互相伤害。

剧情有不少不合理的地方，但是冲着张嘉译和小宋佳也看看挺有滋味。

   
    被人拖着传照片，还越传越起劲了，以致于我不得不专门建一个文件夹来存着。干脆顺便写点什么吧。

    网上有《人间正道是沧桑》的粉丝做了好多MV，一一欣赏过来，个个都很精彩。

    说说人间里的硬汉，最喜欢的是情感愈发丰满的立仁，当然他也是最养眼的，不能排除这个因素。。。我素来喜欢的类型。从在《靠近你温暖我》里数不上的男n号，我就很看好这个演员，总是一副深情却躲闪的眼神，冷酷而多情，在人间里更加立体化了，在忠诚与正义间纠结，充满人格魅力。都说工作着的男人是最帅的，立仁应该归为此类。

    但是相比立仁的生动坚定，人间里最讨好的角色非董建昌莫属了。我的意见就是：所谓嫁人当嫁董建昌是也。

    开始的几集里以为董建昌就是那种骗骗热血女青年的老流氓，不过越到后来越能体现出这个卖花布出身的大老粗性情中人的真挚可爱。提携立青一来是爱才惜才的义不容辞，二来是替立华承担长辈责任的当仁不让，他虽然和立华一直没有婚姻的形式，却一直恪守丈夫爱人的职责，用他的话就是“厮守二十年”，早已超越婚姻的围城。并且他从一开始就与立华坦诚相见，没有分毫大话跟忽悠，也毫不掩饰跟情敌瞿恩的对立地位，完全靠个人魅力呵护和最终得到了立华的爱情。赢的磊落赢得痛快。

    当然跟所有时势英雄一样，董建昌永远把民族存亡和国家大业放在首位，但这些却没有成为他胡乱对待家庭和爱人的理由，在那个革命年代里能做到这点的实在难能可贵。老董可以接收立华的反复，可以接受情敌的儿子，不强求不背弃，谈不上大度理想浪漫什么的，却足见他堂堂正正掷地有声，是可以以心荐日月的大丈夫。

    蒋介石认为老董是投机商，见风使舵，其实他是真正胸怀大业，良禽择木。从军阀时代的张作霖，到后来的汪精卫、老蒋、到解放前反水追随CP，无不站在天下大势的角度做的英明选择。从他在四一二政变前夕奉劝立青不要做“过河拆桥”的缺德事，就看出他不同于那些不分皂白的愚忠的国民党人。老董在政见上与老蒋有分歧并且力所能及地争吵过数次，在剧中都有体现。像他这样的有正义感的国民党人不是没有，立仁、老范。。。都是的，只是革命，尤其是内战中的革命是残酷疯狂的，是不容权衡思索的。人一旦有了属于自己的唯一信仰是不是应该义无反顾的为之奋斗终生，永远是个问题。当局者只有是与否，没有对与错。

    或许正是因为老董的粗俗，没有过多地被教条束缚，才给他一个理性明智的头脑，他认为对的事情他就坚决去做，也应了孔子一直没有言明的先仁义而后礼乐的观点。不像现在的很多人还没有竖立基本的道德观，却游弋在繁华的文艺领域里，担负着推动着社会进步前行的重任，倒是风雅浪漫，但怎能不辗转茫然。

    说多了，又不知道跑哪了，睡觉。

    本文有专业人士装逼自恋内容，不喜勿入。
   《咒丝》这个名字很容易让我想到同是悬疑惊悚的台湾影片《诡丝》，想当年我看《诡丝》还是因为迷恋大S的御姐出演，但看完以后却拍案惊奇，忍不住惊呼精彩，一看再看，赞为神作。巧合的是，这次的《咒丝》和《诡丝》有一个共同的演员——戴立忍，也有一个共同的情感伏笔，就是家庭的爱与罚。坐在漆黑的影院里，背后的姑娘在跟晚来的闺蜜碎碎念到“你怎么才来，刚才把我吓死了。”，我的闺蜜在身旁念：“戴立忍好帅啊，这片子里好有熟男魅力哇~”。我却在心里默默兴奋，国产惊悚片里终于结合了家庭情节剧的核儿了，所谓类型文化精髓，正是惊悚片除了吓人还需要回归的东西，对破碎情感不可弥补的哀叹。
    有人觉得学电影理论专业没前途，搞的都是不创造实际生产力的东西，其实不尽然，比如大陆电影公司为什么投了那么多不靠谱的电影项目呢？为什么国产片里常常会出某山某居图这样的神作呢？策划和项目开发只会做市场，做宣传，看不到电影依托的是一套和观众之间有各种不同默契的密码组成的嘛。而我们这些被默默鄙视的人，其实研究的正是所谓这些电影的编码程序。因此，我看到《咒丝》不会害怕，反而会开心，因为这是一个规规矩矩的，利用电影语音编程的惊悚恐怖片。就像是电影学院教授会成功拍出《北京遇见西雅图》，当今的电影圈“类型”两字成为显学，就是大家看到了用电影的方式和看电影的观众交流是一件多么专业和不容易的事。
    当然所谓的专业观影会丧失很多被音效和特技吓到的机会，但是你会清楚什么是惊悚片那种恐怖效果背后更深入的东西，我想在《咒丝》里每一个观众也都会看到，那就是这部电影的诚意和认真。它不再是毁三观的滥竽充数，而是真的想从恐怖中升华出人性里比较实在的情感，让你在享受了担惊受怕、猜疑颤栗之后，体会到具体而微的感情的力量。我想这才是一种类型文化的所在和张力，让观影的每个人在凶杀血腥的场面体验以后，问一句为什么，给自己一个交代，把自己放归到一个安全的情感空间。
    这些东西看起来很扯，但是仔细想想，我们的大片之所以被骂常常是因为三观不正，即使是最近的《小时代》也由是如此，因此《咒丝》虽然打出16岁以下不宜观看的标语，反而让我觉得适合高考过后的孩子们去修正一下《小时代》“急功近利炫富学”的那套价值观，恐怖刺激了以后，也体会一些成人世界的凶险和无奈。
    说到技术层面，我觉得更难得的是《咒丝》的场面处理，通篇冬日萧杀的气氛，海洋馆那种神秘莫测的造型感，巨大的塑像和浮游在蓝色光影中目睹一切的生物，都将一幕幕死亡场景传递出了仪式感的冷峻。我想我们中的很多人都想到过假发可能是多么通灵的一种饰物，也都设想和在西片中观看过空荡地铁站里慌张奔跑的女人。这些在影片中都合格的呈现了，但凭这点，在国产片中就已经开了先河，头一次难能可贵的将类型场景移植到了社会主义的伟大祖国之中了。
电影的编剧和主演是同一个人，长的帅编的好已经很不容易了，但我觉得这都正常，难得的是他在一个小小的格局里不但翻转挪移出那么多的悬念，最终更是做出了情怀的东西。电影结束时，黄妈的歌手响起了，这才是黑暗中的最后一个惊喜，我知道不喜欢黄绮珊的人可能比喜欢她的人还多，但她唱歌的力量还是令我久久坐在座椅上不愿起身，那一刻我挺感同身受的，就像一个被埋没的好声音终于会亮出自己的歌喉一样，一部认真的电影一定也会受到观众的好评，加油少年！加油，《咒丝》！

这篇影评可能有剧透 记得是02年还是03年接触的神奇宝贝，从那时起，我的最爱、初心就没再变过。 在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版，皮神开口说话了，然后无比期待着这部新剧场版，也去重温了无印。 片头曲响起时，回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦...  (展开)

艾娃一直在寻找她以为的爱，雷蒙，整个镇子上最帅的小伙子。 可是最终，艾娃先收获了两个姐妹的表白，可爱善良的克莱尔和海莉的爱。爱是给予，爱是付出，爱需要有克莱尔的勇敢机智，爱需要有海莉的善良和单纯，爱更应该像美丽的人鱼艾娃那样付诸行动。 爱能创造很...  (展开)

这是我看过的《大进军》《大决战》《大转折》系列里最差的一部了，就凭是我喜欢的战役的原因，我评了个还行。

单说人物，没有了方言，都是普通话，让人很不爽。

故事中的情节也有些假，一点真实感都没有。

对于反派描写太少，其实，我最喜欢的就是大西北战役中，全歼马步芳，马鸿奎的战役。马步芳在各个历史中对他的描写都不多。但他确是屠杀西路军的罪傀。但二马在解放后却都有善终，一个跑美国一个跑中东了。但影片对这两人的描写比较少。

彭德怀全歼二马其实应该是大书特书的一段历史，但却拍得让人实在不敢恭维。

1961年，冷战巅峰时期，当年那群奋战在非洲狂野大地的爱尔兰维和士兵，连粒旗子都算不上。 如果他们拒绝投降，英勇战死疆场，充其量也不过是一粒炮灰而已。 可是，野百合也会发春，炮灰也有呻吟。 两个超级大国的明争暗斗，疯狂的“圈地”运动，在刚果加丹加省形成了一个聚焦点...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我感觉就第二集饥饿可以，看的时候一直猜男主已经死了，没想到真的死了还是在监狱上了断头饭没吃就死了，难怪饿所以说死之前一定要吃饱免得做饿死鬼，还有疑问就是女主角到底是谁的女朋友？大头的还是男主的啊？大头是人是鬼？是鬼他又是咋死的？还有就是大头为什么有那么大的...  (展开)