我好喜欢这部戏——好看！重点是浓厚的爱国情啊！印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！我要打10个！”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？（金） 当然是叶问，难道我啊？！（某老伯）叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。电影演完是我的第一反应是：太短了哦。全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！叶问的个性四个字：铁骨柔情。是相当让人心动的男儿形象。甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。文武兼备的好片子！

整部剧悬疑色彩浓烈，剧情阐述上比较完整，目前看过的国产悬疑剧里绝对可以排到前三。相对唐探那种侦探剧，黑色迷宫应该属于黑色悬疑剧。这类国产片往往黑色有余，悬疑却非常混乱，本剧却有一个比较清晰的思路，以人性为入口，通过具象化层层推进故事发展，最终将人性最深处的黑暗呈现出来，出人意料，又似乎在情理之中。只是最后给剧情添加最后一丝悲情，让逻辑上出现了一点小小的bug，但确实算是一部值得看的经典悬疑剧。

看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ，张译辛芷蕾师兄妹也好评，这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准，重头戏的眼神把握得很好，但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色，只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大，她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。

还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗，她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。

相比第一部，第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的，数场打戏都看的很过瘾。

最后我想吐槽一下剧情，沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的，在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了，exm？你和裴纶的命都不要了吗？怜爱一把裴大人。

最后为了给北斋一条生路，把桥给砍断了我又想说exm？？替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。

不知道在阐述什么的有点恶俗并且没有任何实际有价值的意义的在我看来6分都不值的电影，最后唯一有意义的话都是中学生作文里用烂的梗，笑点是有的相比起《爱情公寓》算是一部喜剧电影但并不是一部有意义的好的喜剧电影，而且笑点也不算那么多。包贝尔的演技令人堪忧，长的是像7岁，但演的可能连3岁都不到。陈思诚的花心人设真是事令人害怕，真的不怕阳痿吗？最后的感情牌打的毫不成功，真的是一点都没感动到然后主角就哭的稀里哗啦了，整部电影又讲兄弟情又讲爱情但都没有讲好，完全能猜出来的剧情，演技最好的居然是里面的母亲角色，真的是最近看过的最无聊的一部电影了，毫无收获。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

女主全程说话跟念经一样，剧情也很奇葩，很烂。同事请我看的，太难看了。有这个一个半小时不如去睡觉??是同事请我看，盛情难却才。。。没挑。看完我同事也说好难看??绝了。

电影一开头就充满了诗意，落霞与孤鹜齐飞的即视感，围绕着氤氲的灯光和烟圈。

黑乎乎的怕不怕

有点，现在不怕了

祝新导演说可以像解一个谜一样看这个电影，这真的是需要的吗？这个电影是一首诗，把它当成一个谜语，简直是一种文体的降格。

杭州人民对很多场景都很熟悉，看的时候想起了淡蓝琥珀，想起了过春天。想再去花鸟市场买条鱼，想再去湖心亭划一次船。

花圈店的老板娘被捅了，在店里干了二十多年，这种事情也干得出来，一开始只听取了后半句理解成了别的意思，这就是语境。

国人很多长辈对晚辈的教育与沟通，都是在饭桌上进行的，让我想起了李安的家系列，我小时候吃饭不端着饭碗也要被妈妈说的，有时碰上妈妈心情不好还会用筷子打手掌教训我，说是给我做规矩。

某年某月的某一天

就像一张破碎的脸

难以开口道再见

就让一切走远

太阳很大把眼睛晒迷了，有些东西一会儿消失一会儿又出现，我顶着太阳看着，万一有什么错过了也不觉得奇怪。

一边不知所云，一边不可名状吧

这个片子是在导演20岁时候拍的。映后谈有人说，导演像是在盲人摸象，用影像去触碰陌生的黑暗的物体 然后用电影呈现出来的时候，可能是另一个模样。还有这部电影关于“波”的解读，男主叫小波，划船时水波纹的重叠与交织，电视画面的电波。可能每个人的名字，小物件都是每位观众去解读它的入口。

我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ，

方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！

此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！

娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛----------------------------

《遇见幸福》一众主创首次亮相立马收获大量关注，三位准80后由中生代实力派演员蒋欣、郭京飞和刘孜演绎，三个家庭的父辈则由老戏骨刘佩琦等倾情诠释，还有青春洋溢、演技可圈可点的萌新演员加盟，令该剧看点满满。

在《遇见幸福》这部电视剧中，蒋欣饰演的甄开放，郭京飞饰演的欧阳严严，还有刘孜饰演的萧晴，在儿时曾是亲密无间的发小，但多年生活过去，命运的潮汐已将他们冲向不同的彼岸。再相聚时，他们已经成了冷漠的陌生人，站在同一个熟人的葬礼里，每个人都在不耐烦地打电话，只专注于自己的事……但因为各家老人的重聚，他们的命运就此重新相连……

在第一集，身为销售精英的欧阳严严（郭京飞饰），电视台导演的甄开放（蒋欣饰演），还有飞机乘务长萧晴（刘孜饰）都可谓光鲜亮丽、事业有成的中年人，可还不到两集的时间，他们的生活就发生了翻天覆地的巨变：欧阳严严因为目睹了同僚在巨大业绩压力下患癌的悲剧，而毅然决定放弃目前的总监位置，瞬间成了无人问津的失业者；甄开放的丈夫出轨，她处理完出轨就处理离婚，处理完离婚就得自己带小孩。同时，受不了职场隐性倾轧的她提出了辞职，离婚还失业，没人比甄开放更惨了；而萧晴的处境也好不到哪儿去，跟丈夫情感冷淡、形同寡居，省吃俭用供养女儿上学，结果女儿竟然独自决定辍学……

多年努力，前功尽弃；辛勤耕耘却换来一地鸡毛，这就是中年生活的常态。尘嚣之下，生活总带有你永也修正不了的偏斜和失控，它是因也是果，它一头撞向你。

要为自己而活的欧阳严严

　　欧阳严严（郭京飞饰）是北京某医疗器械公司的销售总监，年薪百万，家庭美满。当他在业务上的竞争对手因劳累过度命悬一线时，欧阳严严重新开始思考“成功”的定义。他提出了辞职，而身为护士长的妻子赵雅茹（钱芳饰）完全不能理解，精英级别的丈夫顿时变成了“家里蹲”和“废柴”，他的家庭发生了巨变。登高跌重， 沉浮起落。在职时的前呼后拥和风光无限，离职后的无人问津，孤独无聊。对于欧阳严严来说，是无形而沉重的打击。

【详细】

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这个故事我其实在后来的很多剧里也有看到过！周星驰的当然是以搞笑为主啦！

吵架高手，把鱼都骂跳起来了，弯的都吵骂直了，死人都给骂活了，我能说这太无厘头还是太搞笑了？与一群三姑六婆骂架，直接骂的对手内伤倒地，那时候的香港电影人真的太会编太会演了！

张敏是我小时候的女神之一，那时候好喜欢她，觉得她好美，她确实好美！

电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

哈文在第一眼见到泰莎的时候，心里已经炸成了烟花，需要用一生来打扫灰烬。这是一部带有喜剧色彩的影片，剧情有着青春爱情片的通病的，都很老套。但是演员对于整个画面都是极美的元素存在，许多的特写镜头来叙述故事情节，恰到好处的背景音乐配合着他们的爱情纠葛。如果说第一部是浅浅的爱恋，那么第二部便是爱的纯粹。就像我们盼望着自己的特别，总是不想长大，总是不想去肩负责任，总是想要活在自己最美的一刻。之后的事之后再说，在他们的爱情之后，我们的梦也该破碎回到现实。