电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

【详细】

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1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖）6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル）交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩）8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下）先写这么多……

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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。双方势均力敌，左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）

12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）

13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。 结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼

先写到这……

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14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下

17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？ 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球

19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……

20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终

21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉

22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

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23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

1 已经沉稳了整整三季的地狱犬为何突然瞎跑？高山反应导致狗大脑缺氧了么……

2 B1宁可拿个小手枪和几只AK对射，也不捡被他打死的敌人的AK和弹夹，我也是服了。要说开始是怕AK的枪声引来敌人，那么至少你可以先捡起一把敌人的AK先背上吧……

3地狱犬明明就是一条腿受伤，还可以活蹦乱跳的跑，B1非要抱着它缓慢的移动……

4 说了半天A130空中炮舰，结果愣没出现一个镜头，预想中的炮舰地狱式空中扫射当然也没有了，剧组显然是被砍预算了

5 那个端着重机枪的恐怖分子，在洞口没有遭到任何攻击，自己就挂了

6 三个小队，空中还有侦查设备，愣没确定那个营地中有几处重武器，车载机枪都没发现，这尼玛……

7 恐怖分子头目，在战斗发生了长时间（R队先开战，接着B队他们又打了那么久）都没想到要撤离，这……

8 后来恐怖分子头目终于想到钻山洞跑了，但是他尼玛不从山洞快速撤离，在山洞里瞎转悠，等着B队来追他，这……

9 B1胳膊都炸出一个洞来，输了一会液还能继续战斗，有没有搞错啊我的神

10 战斗结束回到基地，能不能找人把B1脸上那两个大口子缝针缝上啊，B1就一直带着脸上的大口子到处转

看来疫情真的把这个剧组搞的比较乱，有点想弃剧了……

特别喜欢这类每集短故事的类型。

记一下每集的感想。

第一集其实刚开始看的我差点弃剧，后来发现他把妻子的生活改变了才觉得有点意思。其实这集有点套路，首先故事通过“交易”让男主角的脱口秀有意思，其实看起来是没意思的，起码我觉得叫猫的狗不至于那么有意思，所以说这都是恶魔的交易，用原本拥有的换取没有的东西，然后用他女友来故意刺激他，怎么看都是恶魔故意所为，所以会使故事有戏剧感和不真实感也是难免。

第二集是关于飞机失事，我觉得这集挺有意思，我本身很喜欢这种宿命的感觉，不过这个有bug，只有把这个广播定义为恶魔的广播才可以理解，毕竟刚开始说是不知道为什么失事了一飞机一百多人都失踪了所以不知道发生了什么，但是最后人都找到了，就说明是故意让他折腾引起骚乱和事故。

第三集这个指向性挺强的，像是寓言故事。首先是这对母子，他俩假定都是好人，有文化有钱且脱离自己的种族生活，然后他们被有歧视的警察找茬并且故意射杀，试过几次之后母亲就明白这是故意的，而且他俩的力量没办法与权利抗争，她就和儿子回到了自己的种族，在同胞的帮助下才得以让警察退缩，而且结尾意有所指，指十年后仍然不敢，生怕这种曝光的手段没有了就会遭遇不测。

第四集刚开始没看懂，只好找了讲解，大概意思就是说警长代表美国，其他人是附属，然后外星人代表异邦，试图用流言让他们互相怀疑。其实这集我不太懂，前面封闭政府那里看着确实有点像。

第五集给我的感觉还是不错的，不过也像寓言故事。他帮助一个心智不成熟的人成为了拥有最高权利的人，他是完成了自己的梦想，结果这孩子行为像个孩子，最终他食到恶果。

第六集觉得失去地球的宇航员就像没家的孩子。再说句题外话，黑皮肤浅棕色眼睛好好看哦，尤其是他们眼睛里亮亮的。大过滤和六自由度听着挺新颖的，所以说地球还没有毁灭。

第七集看的我挺害怕??毕竟雄性基因出问题满大街发病确实挺吓人，然后突然来了个陨石喷泉给我整笑了，这是暗示过分的男性荷尔蒙让这些人变成蠢蛋吗？有点像看瑞克和莫蒂那个都是男人的地球。但是这个又有点像隐喻，因为她儿子就忍住了，果然，她儿子说自己做出了选择，所以说这就是素质低下的会变得更低。良心瘟疫，这个名字起的挺好。

第八集确实像隐晦移民，后面的主旨也说了我们都是移民。没啥别的感想，挺惨的。

第九集是一个关于枪的诅咒，这个枪自带一枚写名字的子弹，必须要杀了这个人才可以结束，这个脑洞挺有意思的。

第十集我看有人说这集恶搞编剧因为恐惧没有教条，她写的故事太教条了，但是我觉得教条点也没什么不好的。走向未知这个想法还是挺大的，毕竟一切恐惧都来自于未知么。

几点逻辑讲不通的：

1.实验失败，副作用超出预计，男主直接就认命放弃了。按照剧情，男主终身在研究能救自己的药、期间应该失败无数次了。这次失败之后，不应该继续研究解药，哪怕不能解决副作用，能暂时压制也好呀。

2.反派嘴里说着男主是和他一类人，要像斯巴达人一样少数反抗大多数，但是做的事情是主动追杀男主？正常人思维应该是继续资助男主研究。退一万步，我享受目前这种状态，世界上那么多坏人，我去喝他们的血，男主绝对不会来杀我，我为什么非要步步紧逼男主？其实只要不弄死女博士，凭两人的交情，没什么矛盾解决不了。

3.男主解药没研发出来，针对性的毒药倒是分分钟就搞定了。2支，摆明了就是搞定好基友之后自己也不活了。结果呢，连装个样子要自尽的镜头也没有。男主根本不是什么道德高尚的白莲花，反派真的是不作死就不会死。

不是所有的见义勇为都是路见不平，不是所有的冷眼旁观都是避之不及，或许因为成全，或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点，不管是男欢女爱，不管是父女情深，纯粹的情感只因彼此之间的心意相通，那份挂念不是因为个体没了就彻底走了，那份惦记不是因为说声告别就不能再见，或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满，或许你我相互理解的救赎只为个体偿还，但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待的事能随愿，朝夕相处不是为了日久生情，而是潜移默化的填满相互了解后的那份对方真正的空缺，你用你的成果来成就我的圆满，我用我的成熟来成长你的期盼，你我好像曾经分过彼此，却最终成为了你我之间难忘情谊的我们。马东锡，韩国影坛一匹黑“马”，把声“东”击“锡”玩得真是游刃有余，本以为凭借铮铮铁骨的硬汉赢得爆灯，却因为一身柔情如水的萌软俘获众生。??！《人鬼情未了》友情版！《美好人生》QJ

作为一部群戏电影，最忌讳的就是主演各说各话，各演各戏，而这部电影完全就是完美地踩雷了，三大主演之间的故事线完全割裂，没有任何碰撞点，剧情太散，絮絮叨叨了将近两个小时，太无聊了，给三星！ 这部电影简直把特朗普黑出了翔，川普太惨了，在现如今好莱坞白左盛行甚至癫狂的极端运动之下，所有的影视剧都不可避免地脸谱化标签化，强行政治正确有时候让人很反感，失去了电影本身的意义和价值！一开始看IMDB上好多人给这部电影打5.8分的时候我还有点吃惊，看完之后觉得6分就是极限了！ 该片讲述了在2016年福斯新闻台高管罗杰·艾尔斯被曝光了性骚扰丑闻，女主播梅根·凯利和格雷琴·卡尔森都遭遇了罗杰·艾尔斯的骚扰，这起事件在当时的媒体界引发轩然大波的故事。

记得你的海报风格看来，编剧大概一开始是想往史密斯夫妇的设定方向写的，互相猜忌又互相信任，相爱相杀最佳范本。一开始剧情确实也是这么发展的。事实上，编剧给了车智安相当讨人喜欢并且不落俗套的设定：干练，爽快，智商在线，耐打能扛真?汉子，被打完第一个反应是要保护犯罪现场，敬业精神简直感天动地，还有一个最关键的最戳我的萌点，【不轻易哭】。被报复袭击打到趴在地上动也动不了她没哭；李贤对坚持了十几年为父亲洗清冤屈的她说“你辛苦了”，她心酸了好久忍住，没哭；被连环杀人犯绑架差点没命回到家说起觉得自己快挂掉一瞬间的害怕恐惧眼泪一下子涌上眼眶，她还是吞回去了，没哭。换任何女主以上任何情况早就哭了八百次死去活来了。题外话，我一直说如果我来写剧本必须要加注一条，女主不能哭，眼泪充满眼眶就是不准掉下来（我真是太变态了←←）！按理说有难得这么正常（喂）的女主，高智商高冷腹黑面瘫嘴炮max男vs简单纯良偶尔小机智一根筋女这么万年大卖的配对，又写了一堆身高杀摸头杀偷笑杀逗你玩杀噩梦杀（什么鬼）梗，编剧也够拼的了，万万没想到！这一切在李民出场的一瞬间，就注定是前功尽弃史上最冤的大，炮，灰！李民从出场开始，每集都在用他水汪汪的大眼睛盯着李贤，他哥撩妹，他小眼神幽怨到不行，他哥撩男的，他也幽怨到不行，车智安随口问李贤一句“郑辩也没有被记得的价值吧”李民那犹如狗血爱情剧女主被挚爱插刀伤心欲绝的眼神，PD你告诉我这条“ok过”的时候没有“这女主演得真不错”的心态打死我我也不信！在剧情后半部一直出现的相杀三人组更是蜜汁火花四溅，互相试探互相猜忌互相推拉，那种犹如你就在我面前却不知道我爱你的即视感是什么鬼编剧你给我解释下！其实作为一部悬疑题材的电视剧，记得你的案件设置得，还真是挺弱智的，不用说日剧美剧，看过柯南都能猜到大部分案件走向。甚至全剧穿线的李俊英李民的身份梗也是显而易见的，然而编剧并没有要在案件问题上纠结，对坏蛋必须死正义属于人类的警恶惩奸也没啥兴趣，一路看下来，我觉得我get到编剧一开始定剧名为【Hellomonster】的原因了，其实这部剧更多是在探讨犯罪心理学，贯彻始终的是，成长环境对人的影响到底有多大。长期被虐待的李俊英变成了变态杀人犯，被李俊英绑架走了的李民也变成了像李俊英一样的变态杀人犯，还有在各种案件中受情伤的被误导的自卑的偏激的犯人，是应该怪环境怪家长怨天怨地怨自己命不好我成为这样都是你们害的么，传说中的我惨我有理，然而究其根本，一切后果都源于自己的选择，谁告诉你杀人的的儿子就一定会成为杀人犯了？看客自有判断，重点是编剧对这些问题丝毫没有划分对错强行鸡汤的意思，看着真是心神舒畅，不由得让我想起三观端正到让人不适的皮诺曹……最后开放式的结局可以说也是我难得看得不隔应的结局了吧，隔应点很奇怪星人看看BE不爽看HE也未必爽如此难侍候，也是对编剧贯彻始终“老子就是写老子想写的”的态度服气了。只是，如果没有BG感觉这剧就更【态度】了，这大概是我难得不想看loveline的韩剧了，嗯。

所以，这剧不叫【史密斯兄弟】我能好么？

“林真心”你不是喜欢刘德华么，原来也喜欢张雨生。

我也很想知道那买花的婆婆在哪，我只要一朵，一天就足够了，我要回去狠狠的痛扁我自己一顿，好像办不到…………

很怀念，虽然我不在台北，也更想去日本，真的很怀念，游戏厅，小吃………………还有我以前的家…………

你…………我也想回去，大声的告诉那个“林真心”我最真实的感觉，我错过的那个人…………

还好没在电影院看到这部片子，我也有类似的感觉，要是泣不成声了怎么办

我…………也想回到过去，好想好想

不只是想见你，还想做没做的事，看不知道的事，想站在一个人面前说……“我喜欢你”

想站在一个人面前说“对不起”

想现在一个人面前说“我真混蛋”

想对你……………………

非常有特色的剧，在保证主旋律zz正确的前提，真正用心艺术化的作品。作品的很多戏剧化处理，都会因为观众的不同而呈现两极分化的评价。首先在整体制作品质上规格是很高的；而在画面上是比较严谨写实的风格；剧情故事到人物塑造甚至整体艺术呈现上都有很浓烈的小说演义的浪漫传奇色彩。精神层面的表现丰富多彩，从共产主义崇高理想，到男女之前的爱情友情，父子兄弟姐妹之间的骨肉亲情，历经患难的战友情等等。从不同人物不同角度多方面对比展现的爱恨情仇，自然而然的塑造了无数人物，有主角也有群像，远不是正反派两面所能概括的。从角色本身人设的丰富到演员表演的精彩，随便一个反派群像单拿出来都是极具魅力，立体而精彩。看这个剧很费脑子，也值得费脑子。前文说到，人物塑造上复杂而深沉；而在战略战术剧情上真实而复杂。但到了具体情节比如具体战斗上又有些写意，戏剧化得不真实。所以留下了争议点。其实写实好还是写意好没有绝对，还是讲个合适。如果把这个剧定位传说来看，比如《陕甘革命演义》，会是顶级好剧。