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        每个人对英雄的解读都不同，有人喜欢漫威电影里高大全的英雄，有人喜欢当年在战场上浴血奋战的英雄，而我们今天要说的是和平年代的真英雄。 正在山东卫视热播的《碧海雄心》，是国内首部交通救捞题材的行业剧，以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型，讲述了一群默默无闻的救捞英雄在工作和生活中的故事。

        《碧海雄心》摒弃了高大全的英雄形象，接地气是其成功的关键。《碧海雄心》作为一部现代行业剧，将生命救援光荣绽放， 这不仅仅是一种态度，更是一种精神。在打捞救援方面则格局更大，即能捞尸体，也能捞飞机黑匣子，更能打捞沉船古董，最重要的救人。说到捞尸体，该剧给人最深的一个桥段，便是打捞一个英雄的尸体，潜水救生员陈一诺在泥石流即将来临的时候，毅然决然的下水打捞。

        这个桥段最打动人的地方，不是两位救生员冒着危险下水，也不是山体塌陷砸到陈一诺，而是陈一诺郑子航在水里向英雄的敬礼。因为作为救援队的潜水救生员，每天都面临着生与死，他们的天职就是救人。追剧近半，全剧最核心的就是救援精神，在救人与自我牺牲之间无限循环，这就是一部实打实的关于海上救援的良心行业剧，演绎的就是我们生活中真英雄每天都在做的事情。

        很多人想不明白，郑子航为什么第二集就牺牲了，其实这只是剧设需要，事实上，我国救捞系统成立66年来，始终没有发生过救捞队员因公牺牲事件。不论前方多么凶险，救人是他们最终的理想。因为他们的口号便是：把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。陈一诺作为剧中男主角，几次救援都遇到了危险， 这是作为一名潜水救生员不能规避的风险，他们是为了老百姓平安的真英雄，他们的救援精神足以感动每一个中国人。
 
       特别值得一提的便是该剧最大的亮点，《碧海雄心》作为一部行业剧除了救援精神的展现外，在剧中人物的情感渲染的也十分丰富，不论是陈一诺与林越之间的纠结情感，还是高亮叶萱的半路夫妻，或是以丁超孔令雯年轻人的爱情观，以及陈一诺、郑子航、高亮、丁超等救援员之间生死与共的兄弟情，每个人物的情感都表达的十分真实。这部由张国强、袁泉、王媛可、于小彤、丁海峰等众多实力派演员的行业剧，可谓是正能量满满，元气满满，特别值得我们关注。

我高中的时候，有二个老师对我影响至深。
有一位语文老师说起雷雨，他问我们，周朴园是坏人吗？我们说是，他问我们，周朴园虚伪吗？我们说是。他说，他或者坏，或者虚伪，但是，他心里一定是喜欢过侍萍的，这位老师的话，在我心里打开了一扇窗一样，在我们整个中学的生活中，没有一个成年人和我们提起爱情，我们学过生理卫生，我们偷偷看了不少的琼瑶小说，武侠小说，但是没有一个人向我们提出一个问题，一个无耻的人，也许也有过爱情。于是我后来确实试着去想象过周朴园的爱情，也许他真的喜欢过侍萍，不然不会把她的画像放在家里，不会这样对待那个非婚生子，不会和她有两个孩子，不会恋恋不忘。
我们有一位历史老师，在某一天上课的时候，突然也问我们，你们说慈禧是什么样的人？
我们都以为她是坏人，是卖国的，软弱无能的，欺软怕硬的。
我们老师说，中国在那个时候挣扎过没有？挣扎过的，清政府有一段时间承认了义和团的地位，但是随着义和团地位的攀升，利用义和团将外侵者赶了出去的想法也就变成了打压义和园，统治阶级这个时候的矛盾思想，也就随着他们不断在调整间中暴露无疑，如果我没记错的话，曾经有一个复选题里面提问过，下面哪些组织的政治纲领中没有提出反清复明（那题里面应该是没有义和团）。
那么，那位历史老师给我们提出的历史观是，慈禧这个人物能够改变中国命运吗？她选择打，选择迎击能够改变中国命运吗？我们历史老师说，不能。
这两位老师并没有对我有什么看重的地方，只是，我很感谢他们提了教科书上，甚至教科大纲上都没有人需要他们提出的问题，他们给出的答案都颇为有争议性，他们也没有让我们去认为他们的答案是对的，只是告诉我，这个世界上，原来很多事情，是可以有多解的。
我感谢他们没有把我变成不动脑子的学生，也没有变成尽信书的一个人。
我很庆幸，因为我后来觉得，其实这一点是多么难能可贵……
很早的时候就听过这个片子，我知道是狄龙和姜大卫从朋友变成非朋友的一部片子。但是这部片子却因为太多关于这两人的传闻，而让我以为是一部武打加言情的故事。
而事实却是李翰祥在审视清朝末年我们的政府的系列之一。
故事发行的那一年，是我出生的那一年，１９７５年。这部剧集在国内以什么途径进来，又以什么途径传播，我肯定是不知道的，只知道当时被中国高层领导人看了、称赞了，也促成了后来李翰祥在大陆拍《火烧园明园》和《垂帘听政》。
如果我没记错的话，那是梁家辉第一次演戏，就表现了惊人的才华，而刘晓庆在演完了这两部片子，就宣称自己是慈禧专业户，那时的宣传不如现在，我是从来没有看过有什么这两片子的影评，只能从后来刘晓庆想找李翰祥来拍《阿房宫》看得出来刘晓庆对李翰祥的信服。
而李翰祥，大概也就这么完整地述说了，清朝末年的这一切。
这一切我们在历史书上已经学过，在文学作品中也已经看过。
放在影片里没有一个战争场面，宫殿里还是宫殿里的样子，富丽堂皇，女人男人穿着齐整的衣衫，但是历害的也就是在这里，能在这没有风，没有浪，没有血，没有雨的地方，让人活活地领略了一场战争，在主战派和主降派之间，在奴才和主子之间，在选择站着和跪着之间，在选择自己那么一点点，和国家那么多之间……

因为之前看过姜大卫演过的另一部武打动作片《螳螂》，才能看到姜大卫在跳跃这两个人物之间的起伏转折，《螳螂》里面姜大卫是有些阴毒之气的，而在这里面，却是少见的纯朴。据说大导演一高兴，给他加了三场戏，这也是造成了那两个好朋友的关系开始分崩。但是未必是因为姜大卫的演技，我更愿意相信，也许是因为导演在拍片的时候，不象人们从争权之式来理解这一切，，慈禧说，我不想打仗，我不要打仗，我要安安平平地过，我是为你们所有人着想。
而演寇连才的姜大卫是从一个非王官贵族的下层人的身份来参与了这一切，他本来是慈禧派去到光绪身边监视他的太监，心直口快，却又天真，他说他明白人要有天理，这个角色实在是很讨好，他几次冒着危险坦言站出来说话。到了临死前，他才只有十八岁，流着眼泪，他说，“忠臣不怕死，怕死不忠臣。”他递给慈禧的折子里错误多了，但话语是如此简单，他跪着把折子背着从头到尾，他说，这些话都是从他心里挖出来的。在这个时候，这个人物把他的命运和全中国的命运通通联系起来了，把他和所有的普通人的想法通通联系在一起了，打，我们不怕，死我们不怕，我们也不恨你，我们只希望你们能好好地一起努力，说是难关也好，说是灾劫也好，一起过，只是不要屈辱地活着。
相比之下，狄龙演的光绪是软弱的，不讨好的，这未必是演员的什么错，狄龙已经演得很超乎我的想象了。在姜大卫的性格里，可能注定了，要比狄龙有更多元化的性格层面，所以更容易演什么象什么，可是狄龙却是在挑战他自己的性格，去演本来不属于他的东西。
越是他后来看重这场得失，却能知道他是多么骄傲的一个人，也越是因为他的骄傲，越能体会出，他在演这样一个懦弱的皇帝所尽的力。
慈禧六十大寿的那一天，却知道了洋人都打到天津来了，打不过洋人，慈禧就已经决定签订了屈辱的“马关条约”，主战派翁同龢和恭亲王执意要见皇上，而皇上却被慈禧命令在床上装病，什么也不能说，而狄龙在床上不停翻滚，说一句，起来半个身子，起来大半个身子，完全站起来，只是到了最后，他也什么都没有留住，他亲近的人，一个也没有．
恭亲王斥责慈禧，要将先帝遗诏拿出，可是年迈的亲王，却象风中就要被吹灭的蜡烛，他安慰着光绪，你不要怕，有我呢，一切有我呢，他一口气喘不过来，眼看就不行了，于是李连英说，不能失了体统，还是请亲王回去躺着吧。光绪死死地握着恭亲王的手，不放。李莲英说，怎么，你怕这是你们的最后一面了吗？于是一个少数不多的外景，风雨交加的夜晚，一个年迈的老人就这样被抬出了宫里，那是一幕很惨的景象，因为有心无力，谁来，谁又能，挽救这个时候的中国呢？
历史走到这一步，都不是一天，一个人带来的，也不是一天，一个人能改变的……
哪怕是行到至今，我们又哪里敢说，我们期待一个人，期待一天，能给我们能解放思想的民主和自由呢？
在这个时候，慈禧虽然有一百个挣扎，但是她仍然还是选择保全了她自己的位子。慈禧的演员是卢燕。事实上，我对她最后假哭的几场戏都有点争议，自然是不知道当时真实的情况会是怎么样，但是慈禧会是一个在臣下面前假哭期待他们理解的女人吗？
只是年代太过久远，我们所受的教育已经不同，似乎真的没有办法知道，在几千里君臣礼仪束缚下的这些人，到底是在怎么样想，又会做什么了。
珍妃是台湾演员萧瑶，据说她是新人，扮演皇后的也曾经是影后的凌波，不过，在这里面，这两个都是花瓶：Ｐ
而萧瑶所演的珍妃，与光绪一样无能懦弱，还更是一个妇道人家，也让我失望了一下，只是转而又想到了，如果她真的坚贞不屈，也要上书进言，那么，她的死期大概会提前很多。。。

在电影资料史上，对这部电影的评价似乎都停在了搭出了完美的内景，在东南亚以奢华的风格引起了轰动，还有演员的成功的表演上，只是在看待这场历史，大概大家真的都准备留给史学家说吧，所以才这么含蓄。

贴首歌：
勇敢的中国人
词:黄霑
曲:顾嘉煇
唱:汪明荃

令我锦绣故乡色变，令我娇美翠湖含恨；
望向中国国土此际浩气在腾，誓要将我苦难化为悲愤。

做个勇敢中国人，热血决抛抵抗敌人；
我万众一心，哪惧怕艰辛，冲开黑暗。

作个勇敢中国人，热血灌醒中国魂；
我万众一心，哪惧怕牺牲，冲开黑暗。

张汶祥刺杀马新贻，是清末四大奇案之一，历来为影视作品拍摄的热选题材，只我所见的就有张彻的《刺马》（1973年），吴宇森的《喋血街头》（1990年）和陈可辛执导，于去年上映的《投名状》。这三部影片，故事相仿，却各有侧重，简单言，张版近侠义传奇，吴版近时代寓言，而陈版则是将民间演义拉升一格，拍成了战争政治悲剧片。

1990年，脱离电影工作室的吴宇森自组公司，自感不再受制于人，意欲大展拳脚，倾力摄制了耗资两千万余的巨制《喋血街头》，此片故事灵感即来源自乃师张彻曾经拍摄的刺马故事，谁料想此片票房大败，即便是在次年的金像奖上，也败给了全面丰收的《阿飞正传》，以致吴宇森心灰意冷，拍罢贺岁喜剧《纵横四海》和92年的《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展去了，当然这些都是后话。

说来巧合，在《喋血街头》上映的当年，有一部同样翻拍刺马故事的影片上映，执导的也是张彻的学生，这即是嘉禾投资，成龙监制，午马执导的新版“刺马”：《西环的故事》。

相较于前文所提的三版“刺马”的题材创新和投资规模，《西环的故事》显然平庸许多，午马只是将“刺马”故事移植而来，做些相应的调整，由武侠片而警匪片，所以看起来虽然亲切可人，但实在无甚新意。

片子虽然无甚可说，但是拿《西环的故事》与《刺马》比照一番，倒能作为一个有趣话题的例证，即是香港武侠片与英雄/黑帮片的关系。

上世纪七十年代的香港电影，是武侠/功夫片大行其道，邵氏的张彻、楚原、刘家良，嘉禾的李小龙和成龙，都在武侠/功夫片领域颇有建树。两家公司斗的精彩纷呈，诸家门派也各有风格，各具特色，但是整体而言，影片题材却都相较简单，一则古装武侠，一则清末明初，不是舞台感极重的虚化江湖，便是嬉皮笑脸的功夫小子，其余的上海滩黑帮传奇，罪案题材影片等等，都小打小闹，不成气候。

直到八十年代初，情况才有了改观，新艺城异军突起，奋斗房七人组另辟新径，讲卡司讲排场，大玩时装摩登动作片，制作精良的《最佳拍档》系列令邵氏、嘉禾的武侠/功夫片看起来无趣老套，简直落伍。是时邵氏片场制式微，转而投身电视，德宝崛起，香港影坛由是呈出一段嘉禾、新艺城和德宝三足鼎立的时期，而以投资人或创作人率军统领的中小规模制作公司亦成潮流，其中佼佼者徐克的电影工作室终于拍出了《英雄本色》，英雄片由是风靡一时，而值得一提的是，武侠/功夫片即是英雄片的一个重要来源。

吴宇森师承张彻，与严重西化的新浪潮导演们有所区别，他的枪战片既有惯常港式武侠/功夫片的特色，又融入黑帮、侦探、枪战等等元素，亦中亦西，亦土亦洋，终成大器，自八十年代末到九十年代初的黄金时期，影响最大，跟风作盛行，成为一时之主流，而《西环的故事》即是当时很典型的跟风作之一。

英雄片的基本构建是赋予侠义精神的有道之盗，代表秩序和法律的正义警察，与无道之盗和坏警察，三方互动形成剧情，基本上与武侠片的正邪门派斗争相仿，区别在于英雄片中“正义警察”的地位相对颇高，这是虚拟的江湖与现实的法治社会转换中必要的调整。吴宇森在《英雄本色》中，将正义警察与亲生兄弟做合并处理（即是张国荣饰演的弟弟），大大增强了戏剧效果，而在《喋血双雄》中，吴宇森将力量集中于有道之盗与正义警察之间的互动上，在二者既认同也背离，既合作也斗争的复杂关系上大做文章。

张彻版的“刺马”比较接近民间侠义故事，基本上是民间熟知的刘关张结义故事的反面版本，从相识、相知到结成生死兄弟，都与三国如出一辙，后来马新贻的背叛和张汶祥的复仇，也都映照了侠义故事中宣扬的重情谊，轻显贵的惯常主题。《西环的故事》的影片主题与原版并无二致，但是由武侠片到英雄片的转换，却显出二者的些许不同。比方董骠饰演的正义警察和鬼佬坏警察，比方欺压弱小的无道之盗，都是原本“刺马”故事中没有的，前者是武侠片现代化的副产品，后者则与武侠片中的邪派势力相似。

当然仓促赶制的《西环的故事》，在任何一个层面上，都无法与吴宇森式的改良版武侠片（即英雄片）相较，但是拿他来与张彻和吴宇森的“刺马”故事比照一番，倒也有趣。

近期看的电视剧略多，不过大部分都是和刘涛有关，欢乐颂、新闺蜜时代、今夜天使降临、老婆大人是80后，其中每个剧的女主们都性格鲜明、爱憎分明，不过电视剧终究是艺术品，逃不过脱离现实的戏码，毕竟我们要以欣赏艺术品的视角来看。。。。。算是给自己窥视他人完美生活的一个合理借口（这里的完美，不是一帆风顺，顺风顺水，更多地是一种完美形象的刻画，毕竟现实生活中的我们，不可能那么完美，我们总有一些自己的小情绪，自己的一些小苦恼，无处安放）

电视剧里的邓草草，我认为是个苦命的女人，不过可怜之人必有可恨之处，她的苦命，更她的作还是成正比的。在和关皓的婚姻里，不思进取，买包买衣服买化妆品，终究被这个社会所抛弃，而在剧开头弄丢自己的儿子，这真的是自偿命运苦果的下场，不免让人唏嘘。反观自己的生活，也是够乱八七糟的了，至少在感情生活方面，杂草丛生，总是走不出过去，何谈未来呢？

邓草草的5年，我想肯定是无比黑暗的，不过电视剧一笔带过，而其中滋味，如春江水中的鸭子们。

认识龚健，也是缘分，不打不相识。

看到乔助理，我只能说那句Eason的歌词，被偏爱的都有恃无恐。。。
暧昧，这是哪门子的伎俩，谁都不是傻子，能被你欺骗的，都是在乎你的人。
其实挺想告诉乔助理，你真的很美，在剧中，你比邓草草，比其他女2、3、4、5。。。。号都美多了，为爱情努力去争取了，虽然最终失败了，但是无愧于心。而那种痛彻心扉的感觉，我想些许能有所体味。

不过，整个剧，给我的感觉就是，人性的弱点，太多美好的情感，当我们拥有的时候，我们却不懂珍惜，每每当这些爱也好，恨也罢，逝去的时候，才去追忆，才去挽回，让人看得好心疼，看的好无力。看到关皓5年后追草草，看到丽君回来追龚健，前夫，前妻，我只能赠与你们，当爱已成往事。
人生路上，三生有幸，能得识于你，我便生死相依，以身相许。
而倘若你置我于不顾，那只能挥手作别，挥刀斩下的，不是乱麻，不是情愫，而是你我之间的情分。

爱情，本身不在于你侬我侬，而在于分手后，那无边无尽的哀思。
就像古语，醉翁之意不在酒。。。。
let her go .
只有当她离开后，你才发现，原来自己已经爱上她了

这篇影评可能有剧透 笑点只剩尴尬。 化学反应应该是buddy comedy的生命线，前面黑衣人三部曲导演巴里说过，他拍的最糟糕的《飙风战警》中，最后悔的设计就是放进了同样试图轻快搞笑的两个主角，20年过去了，新导演上来就重蹈覆辙。 特工K之所以好笑，是因为他不知道自己好笑，和J的灵动活跃产生了...  (展开)

迪路兽撒娇说， 小光，我们去逛街吧。 小光，我想吃冰激凌。 小光，我们去拍照吧。 ——我只是想为自己留下些印迹，以后你看见它就能想起我。虽然，那时的我可能已经忘记了所有，但现在我真的爱你。 加布兽说他想再听一次大和吹的口琴。 ——这是曾经多少个夜晚伴随入睡的音乐...  (展开)

时代背景是2046，葡萄，我在五年前就在写影评赞许你和墨镜的友情，可是我不觉得这种友情需要用每一部电影来体现。

不过那个乡土气息十足的2046年还是很合我的胃口的，四十年后中国能怎样呢？昨天吃饭时很多人在一起，我听他们说起阅读模式的改革即将到来，电子书的新时代即将到来，可我却怎么也激动不起来，就好像如果墨镜和葡萄将2046的背景设计成处处电子化处处机械化高科技满天飞我也会很不适应一样。

我喜欢那种哪怕在现在也难以看到的小城镇，还是那个样子的中国街道，还是那个样子的中国人，他们没有变，我就觉得很安全。

整个故事的背景让我很舒服的话，具体情节的发展我就不会那么吹毛求疵了，方力申比我想象中发挥得好太多了，我总觉得之前我好似对他有点偏见了……找个时间去下他和邓丽欣一起演的那部看看。

哦对我想起来了！我是先讨厌邓丽欣所以讨厌他的。。。

他演得还行，问题在于，那种表面上的强烈喜感和内里的沉重悲伤两相结合的感觉，他还是不够范。

为什么葡萄的所谓时空三部曲，我喜欢大话西游和超时空要爱，而对无限复活的感情却不是那么深，就是因为梁朝伟和周星驰必然可以满足刘镇伟想要表达的那种感觉，而郑伊健还是不够。

郑伊健真是学不会演戏……谢霆锋也是。。。

这两个我很赞赏的演员，因为总是被导演误会，以为他们其实是懂戏的，而搞砸了我很喜欢的导演连续两部电影……

不过能够拿来给机器侠作为同导演作品对比的，不是那三部可以算是升到港影殿堂高度的时空三部曲，而是情癫大圣。

对，就是被谢霆锋搞砸了的片子……

谢霆锋也有点无辜。。。不过确实是被他演砸的。。。

我深刻地觉得，情癫大圣就是葡萄用来给机器侠这个构思热身的，那时候多年没有接戏的葡萄重回影坛，面对的是港影集体谄媚大陆投资的年代，他必须找到一个分寸，既适合他的悲剧情怀，又能让大陆的观众笑。

结果是，误判啊，误判毁了电影。。。

好在有一次失败就会有一次成功，当然机器侠还不足以成功论，但是毫无疑问，喜剧效果方面，做得不错了，开始没多久对人民群众的一个俯拍镜头就让我笑了，那个镜头很有感觉，下面的群众演员做的也很到位。

不过方力申和孙俪的爱情，拍得一团扯淡，很奇怪，葡萄在情癫大圣时败在了喜感的营造上，但是爱情戏的水准并不算低，反倒是机器侠，难道是觉得科幻片爱情不重要所以没在心？

方力申带着孙俪单车游小镇的时候感觉很好，但是那时小镇感觉好又不是爱情感觉好……这个时候我只好开启我的强迫接受系统，自动认定此二人互相喜欢不容辩驳，否则之后的很多内容我觉得我会理解不能……

电影在吴京出现以后开始有了些气质，当然这也不是吴京的功劳，吴京是无辜的！他只是一个会打的没明星气质的明星，各位导演放过他吧……

气质来源于葡萄开始准备讲道理了，葡萄讲道理我最爱听，因为他绝对不会像吴宇森那样派个靓仔主角出来对着镜头唧唧歪歪，也不会像墨镜那样镜头照走但是旁白别听，更不会像成龙那样快到结尾了音乐起来了大家都别动了大哥要开始给你们讲个大道理了。

葡萄的道理很简单，不论是人是妖，是仙是佛，是刘备还是古惑仔，是诸葛亮还是小警察，是赌神还是衰神，是姑娘还是母马，是南帝还是罗汉，是洪七还是表哥，生活都还是要继续的，爱都还是不应该被否定的。

2046年的小城镇，一个机器人，一个姑娘，一个先误会后信任的朋友，一群有爱而又搞笑的路人甲乙丙丁，这就是葡萄的道理。

看完电影，阿豚去厕所时，我跟素素说，刘镇伟这么多年还是在说同一件事情其实。

一个盖世英雄，当然你绝对一开始不知道，一开始他就是无厘头无厘头无厘头，生活充满快乐和期待，直到有一天，你需要他变成一个盖世英雄时，马帮老大变成了孙猴子，小警察变成了诸葛亮，杀人犯变成了赌神，娘娘腔和尚踹起了金箍棒，粉面小生变成了机器侠，盖世英雄到啊，那个真叫帅啊，之后盖世英雄谁也没有救到，他们有的在死之前说了我爱你，有的眼睁睁看着喜欢的姑娘救了自己而说不出我爱你。结局不外乎两种。

可是道理永远都是道理，K1的结局我在他放弃战斗时就已经猜到了，可是看到时，我还是眼眶湿润了。

葡萄，你讲清楚爱情的本事可能降低了，但是你说爱的本事还真是提高了。

方世玉每次大打之前都会讲道理，夕阳武士废话了很久，小警察独白了很久，郑伊健要回了戒指顺路将错就错表白了一会，这些轮技巧，其实都比不上谢霆锋那脏兮兮的三个指头和方力申的三个口型啊。

然而，星爷和梁朝伟，其实才是被记住的。

这个时候是不是该说，既然如此，为什么不让星爷来演K1，吴孟达来演春哥，吴镇宇来演K88呢？

借用曾志伟在戏中的一句话。

你不觉得这样做，对香港电影人这些年的努力，有些不公平吗？

有的人就是文盲，霍元甲是在上海开精武门没错，但你知道霍元甲的老家在哪儿吗？我告诉你吧，天津静海！文盲！！！电影中霍元甲还没开精武体育馆吧？你是怎么看的，佩服！！！什么扯历史，扯台词，哦你很厉害啊，你怎么不去拍呢？你见过鸡蛋里有骨头吗？要用欣赏的眼光去看别人...  (展开)

第八集过来打分的，给某些粉丝们泼泼凉水，就这9.0？这部剧包括主剧，似乎每一集都在用主角团的某一人生死作为噱头，作为悬念。到底是乐此不疲屡试不爽，还是黔驴技穷江郎才尽了呢？现在两部剧的节奏都是乱的，救援越来越少，东一榔头西一棒槌的，今天说点这个，明天说点那个，...  (展开)

        一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。
        《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常规的做法。美国恐怖小说家史蒂芬·金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆 克兰西、法律小说作家约翰 格里森姆等也都是如此。一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。原小说的确是以33天来纪事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。
        影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如“情义千金，不如胸脯四两”什么的。其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。
        所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。
        《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，这个分寸拿捏很好，另外张嘉译、海清的客串也都很抢眼，尤其是海清那段绵里藏针的台词，处理得很棒。最值得嘉许的是姿态上的得体，终于看到一部不拿富二代、大白领说事的时尚爱情电影，这里的人和我们一样会缺钱，要租房子，出门坐地铁，这是一部男人带女人看不会有压力的电影，下次到东方新天地可以理直气壮地不去楼下消费，而跑到楼顶上去接吻。喜欢收集爱情格言警句的同学可以拿个小本进电影院，这里的语言可是比《男人帮》那种垃圾语言高端多了，而且不用忍受几个无所事事的大老爷们拿爱情当瓜子嗑。这是真正属于这个时代的腔调，至少会让你觉得自己和电影中的人物是共同活在当下的。冲这个，给四星。【河北青年报】

每个国家都有自己的传说和怪谈 我国的《聊斋志异》 日本的《涩谷怪谈》 而《惊悚50州》 讲述的是美国50个州的民间怪谈 惊悚50州 目前只有第一季，由五个故事组成，而这一系列短小精悍的故事都是以一种纪实性采访的方式讲述的： 01、黄金臂 这是一个发生在密歇根州的故事，和所...  (展开)

按电影故事的理论，前15—30分钟的时间是用来构建人物生存的环境，以及和其他人物的关系，揭示主题矛盾。然后出现“激励事件”，推动剧情。 这个是根据观众欣赏电影的习惯，摸索出来的创作规律。不能因为老生常谈，就视而不见。 再说这个《正义联盟》。 剧情进行到将近40分钟，...  (展开)