最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
电影中的重庆,虽战火连天,却没有支离破碎,有钱人还在操心自家农场能不能赚钱,农场里还是打牌、卖鸡蛋、办画展,一派悠然。范伟一出场,就精心梳理头发,郑重地戴上眼镜,运筹帷幄却总显得有些无奈。殷桃裹着旗袍,落寞的眉目模糊在黑白间,身体曲线极尽美好,连弯腰提竹篮时都错落有致。著名青衣史依弘出演民国姨太太也是顾盼生辉,举手投足全是精明的妩媚。如此风貌,竟然脱胎于一部只有三个男人和一个“悍妇”,来来回回全围着一座农场打转的小说。
日谈公园对谈梅峰导演,为我们讲述《不成问题的问题》如何从老舍小说到今天的电影,创作者经历了哪些思索和尝试。
日谈公园:《不成问题的问题》这部电影策划是在2015年,当时国内电影界都在追热门IP,您为什么另辟蹊径,要把这么一篇没多少人知道的老舍小说拍成电影?
梅峰:当时电影频道为了纪念老舍先生去世50周年,来和我沟通想拍一部电影。其实我当时觉得这是一个不太现实的任务。老舍先生的那些最广为人知的作品都已经被改编成电影或电视剧了,比如《月牙儿》《骆驼祥子》,石挥导演的《我这一辈子》,都是非常精彩,在电影史上极具位置的作品,假如我们今天再去拍一个翻拍片,恐怕够不到人家那个美学高度,所以还是得在没有看过的作品里面去选。当时我就弄了一套人民出版社的《老舍全集》,在没有看过的作品里一篇一篇找。当看到这个小说的时候,我就说:“可以了。就做《不成问题的问题》,其他的也不用看了。”
旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。
既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身?
为了爱情做逃兵。可以理解。
被“战争与爱情”这一段恶心到了。
后面依然大玩爱情梗。
我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。
旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。
既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身?
为了爱情做逃兵。可以理解。
被“战争与爱情”这一段恶心到了。
后面依然大玩爱情梗。
我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。
先说取景吧,实景山清水秀没得说,比较赞。墓地等后期合成制作的场景假得不要太明显,比较出戏。演员方面,男女主演都没有特别出彩的,比较一般,黑灵儿化得花里胡哨的,生怕别人不知道她是妖,我感觉不像黑乌鸦,倒像是臭美的孔雀精。剧情方面有槽点,但可以接受,作为网大电影还是及格的,起码可以打发
先说取景吧,实景山清水秀没得说,比较赞。墓地等后期合成制作的场景假得不要太明显,比较出戏。演员方面,男女主演都没有特别出彩的,比较一般,黑灵儿化得花里胡哨的,生怕别人不知道她是妖,我感觉不像黑乌鸦,倒像是臭美的孔雀精。剧情方面有槽点,但可以接受,作为网大电影还是及格的,起码可以打发
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
最开始是被微博上的动图吸引住了,就是那张宿傩和伏黑惠“跳舞”的动图,一下子入坑,开始追番,动画更新比较慢,现在正在补漫画,漫画剧情也非常吸引人,这部是我今年最喜欢的动漫!希望大家都可以来看,漫画也要支持正版的哦!今年才入坑看动漫,遇到了很多很好的作品,咒术回战动画每一集都特别精彩,有时候连op ed都舍不得跳过!真的好看
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真的是难以想象,这他妈的居然是2016年的,看的浑身起鸡皮疙瘩,无双为了恰饭,已经沦落到这个地步了吗?
无双,为什么啊,为什么你要来为这个东西配音?
还有,百度百科,你这样说,良心不会痛吗?
真的是好奇这样的垃圾为什么还能进院线,他妈的怎么审核的
真的是难以想象,这他妈的居然是2016年的,看的浑身起鸡皮疙瘩,无双为了恰饭,已经沦落到这个地步了吗?
无双,为什么啊,为什么你要来为这个东西配音?
还有,百度百科,你这样说,良心不会痛吗?
真的是好奇这样的垃圾为什么还能进院线,他妈的怎么审核的,我们的水平就这吗?2016年的时候,水平只能到达这个调调?
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人终于知道汉娜也许是因为性丑闻的泄露死的,但是那些与她没有那么多情分的人的难过有些虚假。汉娜的死不是因为性丑闻的揭露,而是因为职场潜规则的开始,这个事情的存在,这个事情发生之后日日夜夜折磨着他,一天三十次地折磨这个在冷漠社会只能靠自己打拼的女人。在一天三十次的折磨里,兴许死亡才是解脱。
而我觉得最可怕的事情,是在弹幕里看到那么多人觉得汉娜用身体换取职位,是理所应当的事情 等价交换。成年人的社会灰色到了如此的地步吗。
随着天气越来越热,传统的暑假档也到来了。尽管国内电影市场依旧一片萧条,但好歹好莱坞传出的资源变得稍微丰富了点,总算解除了片荒带来的心慌感。接下来,将陆陆续续为大家介绍一些新片,像《瞬息全宇宙》《暗夜博士:莫比亚斯》《迷失之城》《北欧人》《绞肉行动》《坏蛋联盟》《替身演员》《爱死机3》等等,且请稍等,待我等择其要者,一一码来。
随着天气越来越热,传统的暑假档也到来了。尽管国内电影市场依旧一片萧条,但好歹好莱坞传出的资源变得稍微丰富了点,总算解除了片荒带来的心慌感。接下来,将陆陆续续为大家介绍一些新片,像《瞬息全宇宙》《暗夜博士:莫比亚斯》《迷失之城》《北欧人》《绞肉行动》《坏蛋联盟》《替身演员》《爱死机3》等等,且请稍等,待我等择其要者,一一码来。
现在,先来说道说道一部小众片《爱的怪物论》。豆瓣打分不太高,但别具一格,值得一说。
《爱的怪物论》,表面上是一部怪物惊悚片,其实是一部家庭亲情片。尤其值得家有幼子的人来看一看。
本片的故事大意,是一位母亲带着自己的儿子离开了性格暴虐的爸爸,离开了城市,到乡下的一个湖边租了一套房子,她还在本地找到了新工作,打算就此带着孩子重新开始一段新生活。但是,房子边上的湖里却藏着怪物,总在夜深人静时悄然而至,鬼魅一样缠上自己的儿子。真的是一心想要逃离旧生活开启新生活,但才跳出虎口又跃进了狼窝,这让年轻的妈妈揪心不已。
孩子备受怪物的折磨还完没,他还难以融入新学校,在那里没有交到一个新朋友,与其他人格格不入。妈妈安排得再好,但对于孩子来说,都难以称心满意。
在看影评的时候,发现大部分都在说关于当时香港与大陆人的关系种种,或者说是歧视无法忍受的,或者说是关于香港人对于97回归的恐惧的。其实这也不过是电影在其特定的时代下所做的特定的喜剧的设定所反映出来的时代烙印而已,并不是影片的重点,何况当时的香港电影均是以赚取票房为目的,也未见得就存在主观的先反映相应的文化思想。
不过说起来当时香港人所看待大陆人的眼光,可能类似于新世纪以来大陆自己城
在看影评的时候,发现大部分都在说关于当时香港与大陆人的关系种种,或者说是歧视无法忍受的,或者说是关于香港人对于97回归的恐惧的。其实这也不过是电影在其特定的时代下所做的特定的喜剧的设定所反映出来的时代烙印而已,并不是影片的重点,何况当时的香港电影均是以赚取票房为目的,也未见得就存在主观的先反映相应的文化思想。
不过说起来当时香港人所看待大陆人的眼光,可能类似于新世纪以来大陆自己城市看待农村一般,虽然我没有见识过当年的香港,但是改革开放后的内地城乡差距也是令人感触颇深。在影片中,许冠文作为唯一的大陆人代表与以黄百鸣为代表的香港文明人的冲突最为明显的就是其中对于吐痰文化的探讨。
末尾班的普通男孩进入天才班 和一直瞧不起自己的年级第一硬碰硬 最后统一战线一起合作扳倒校长 变成超级英雄的励志校园故事。能看出一些美剧的质感,但是情节还是稍显单薄。和预期一样,好人最终还是变成坏人,理由也无非是被误会被误解觉得世界不公平之类的,最后和好人统一战线;看似是坏人的人最终是好人,反正最终都是团结一心的合作揭露学校黑暗面的题材。前面几集确实
末尾班的普通男孩进入天才班 和一直瞧不起自己的年级第一硬碰硬 最后统一战线一起合作扳倒校长 变成超级英雄的励志校园故事。能看出一些美剧的质感,但是情节还是稍显单薄。和预期一样,好人最终还是变成坏人,理由也无非是被误会被误解觉得世界不公平之类的,最后和好人统一战线;看似是坏人的人最终是好人,反正最终都是团结一心的合作揭露学校黑暗面的题材。前面几集确实不太好看,因为是单独围绕天才班的每一个人展开的,很多情节有点无厘头。但是后面几集真的屌爆了,情节层层递进,故事展开得很快,bgm也配合得很到位,跌宕起伏,太精彩了。
男主心思缜密 观察细致 特别爱思考 年纪轻轻却很善于观察周遭的变化 是最有潜力的天才班的少年 看似爱玩不羁 实则真实善良 一直在为不公发声 在扳倒校长这件事情上权衡利弊 游刃有余 想了很多办法 真的非常聪明 就算牺牲自己 也要揭露学校里的黑暗面 最后一集 在校长对学生们说如果想改变这个学校就要和他们的异能说再见的时候 真实表现了“人性根本经不起考验” 也再一次证明了男主人公的善良和正义 最后一集直击心灵的正义和黑暗的对峙 校长那句“谁甘愿做个平凡人”真的直击道德层面 男主拥有那么强大的异能 为了让学校变得公平 宁愿牺牲自己的异能 真的太伟大了 也更加说明了他的心灵和精神层面已经完全和普通人不在一个高度了 他的勇气 自信 聪明 细致注定会让他成为人上人 可他永远记得自己只是个吊车尾班级里的差生 永远不想因为变优秀了而失去伙伴 因为自己淋过雨 所以一直想为别人撑伞。
能看出来制作班底很强,想拍出美剧的质感。最后一集也确实很有层次感,层层递进,出其不意,看得我热血沸腾。最后一集所有的情节都是直击心灵的考验,人性的阴暗面展现得淋漓尽致,也告诉我们只有大家团结一致才能打垮权贵势力。最后的结局确实有“复仇者联盟”那个味道了,男主最后看到之前自己给自己提前录好的视频,然后想起了所有的事情回到天才班的那一幕真的太帅了!期待第二季!
我觉得挺好看的,演员演技都挺好的,剧情也没什么问题,逻辑也没问题。一开始我看江流儿知道真相之后还想替父母报仇觉得他不要脸,自己爹害死人家活该被杀,怎么好意思报仇呢,后面三娘为了保护他还重伤了,还闹着报仇,半点不顾养育之恩,真是白眼狼。等他大彻大悟的那一瞬间我才明白,他那时候不是坏,被仇恨蒙蔽了双眼,理智明白这样做不对,但是还是控制不住自己的想法,这是他的劫,是佛祖给他的考验,只有通过了才能出
我觉得挺好看的,演员演技都挺好的,剧情也没什么问题,逻辑也没问题。一开始我看江流儿知道真相之后还想替父母报仇觉得他不要脸,自己爹害死人家活该被杀,怎么好意思报仇呢,后面三娘为了保护他还重伤了,还闹着报仇,半点不顾养育之恩,真是白眼狼。等他大彻大悟的那一瞬间我才明白,他那时候不是坏,被仇恨蒙蔽了双眼,理智明白这样做不对,但是还是控制不住自己的想法,这是他的劫,是佛祖给他的考验,只有通过了才能出家。后面他放下了仇恨,冤冤相报何时了的悲剧才得以终结,他放过了赵无意也是放过了他自己。这部电影想讲的就是这样一个放下的故事,三娘放下了仇恨,才把江流儿养大。江流儿放下了仇恨,自己成为高僧。赵无意就是他们的对立面,他是一个可怜人,但他的执念太深,报完仇之后没能抽身,最后入了魔。有一说一,赵无意这样的老公是真不错,把媳妇看的这么重。彩英咋咋呼呼的仅仅是作为一个童年玩伴就多管闲事很烦人,不过看在她只是个推动剧情发展的工具人就算了。那个胡子师兄的死挺恶心人的,工具人没人权啊。我觉得这个电影的败笔就在于硬要蹭“江流儿玄奘法师”,要是不蹭的话也挺好的,讲一位高僧的故事。