其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

我们对讨厌的人，可以装着没看见。可是对喜欢的人，总不能装着没看见吧？总不能装着他不存在吧？这是人世间的常情啊，明知道不可能会长久，可是不甘心，进入误区，明知道结果是不可能的，但是依然会投入心力进去，习惯性的认为，这样做挺好，直到有一天，需要面对离别，这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的，噢，这可能是真的，但是我实在是不愿意去面对。无常，就是变化，没有一成不变的事，没有哪一个人，是你可以拥有一万年的。不想面对改变，不想面对离开。谁执著都会有这样的结果，没有例外。一切只因相遇太美。

　　所有的放不下，都是因为舍不得。

　　情执，很严重，不容易打破。所以苦。抓住不放。其实哪里需要放下呢？好像你真的拥有似的。情是虚妄，执著虚无飘渺的东西，最痛苦。

　　爱，真的是不在外，不在内，不在中间，但确实存在，就象水中的月影，镜中的繁花。

　　爱就象春风，无处扑捉而又无处不在。

　　爱的离谱，就会产生很多烦恼。因为爱你，所以要得到你，让爱变成控制和占有，因为爱你，你不能做我不喜欢的事，因为我不喜欢，为什么你不喜欢我就不能做。因为我爱你。就这么简单。说爱是自私的，是人世间的那种计较、执著的爱，是占有，控制，索取，是想要回馈的，不是真正的爱。弗洛姆说：爱的本质是给予，而非索取。从慈悲的层面去理解，真爱，就像父母对儿女无私的付出，才叫爱，爱是纯粹的付出，不求回报，才会感到很幸福，只在旁边静静的欣赏一个人的成长，就感觉很幸福，既不需要控制，也不需要期待，在付出的当下就幸福满满，除此之外，别无所求。

　　 当升起一念希求心，爱就变质了。就不再幸福。会生出无尽的烦恼，有的只是无穷无尽的折磨和痛苦。双方都痛苦。

　　一切都源于你的心，而不是你所爱的那个人。

　　佛祖把一捧快乐的种子交给侍者，让他去人间去撒播，临行前佛祖问侍者，你准备把它们撒播在什么地方？侍者胸有成竹地说，我准备把它们撒在最深的海底，让寻找快乐的人经过惊涛骇浪的考验后才能找到他，佛祖听了，微笑着摇了摇头，侍者深思了片刻又说，那我把它撒在险峻的高山上，让寻找快乐的人经过艰难的跋涉才能发现它，佛祖听了还是摇了摇头，侍者于是感到迷惑不解，向佛祖求教，佛祖意味深长地说，你选择的地方都很容易找到，你应该把它们撒到人们的心底，因为人们最难达到地方，往往是他们的心灵。

　　爱一个人，无缘相守，离开时，就默默祝福他。

　　心上莲花次第开

　　纯粹的付出，做到了，就会心如莲花，菡萏花开。

　　心如莲花，善意相待与我们有缘的所有人，理解所有人，理解他们对我们的不理解。允许别人不爱我们。

　　一路走来，好象一直在计较、执著。做的实在是不够好。也许一时做不到完全不计较，试着少一些计较，多一点放开，渐次去做。试着接受别抗拒，也许深入骨髓的失落会淡一些。

　　只是单纯地去爱，不求回报的，这个世界就简单了，纯净了，每个人都心如莲花，清净无染。就是禅的境界了，我们的世界就是佛国了，不用总是向往西方的莲花世界了。

《美人皮》：作为网络电影，剧本改编倒是有意思，如果能再细心打磨一下，倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样，我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变，编剧思路是从外到内，从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的，是话剧腔。我们经常可以听到看到角色的心理，不能说不好，就是把人简单化。有时候我们从行动去感受人物的心理更能理解他所面对的处境。

有空可以简短分析一下。

每日影评20220317

本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---------------------------------------------------------------------------

鹏飞导演的《米花之味》有非常明显的北野武烙印，云南大片的油菜花、青山、瓜果物产、傣族服饰，都很适合调配出日影那种鲜丽、饱满、柔和的颜色，湛蓝天空和母女俩的蓝衣一起刷出“北野武之蓝”，还有与北野武多次合作的配乐师铃木庆一做出那种富有童趣的清新、灵动又不失力度的音乐。但北野武对鹏飞更深的影响，是他不按理出牌的镜头调度，不妥协于“政治正确”的人物个性，和对人世举重若轻的态度。

留守儿童在我国是个大问题，本片也揭示出他们长期疏于被照顾和管理，价值观道德观模糊，沾染撒谎、偷盗、好斗、沉迷于手机及电脑游戏的恶习，感情也疏离，青春叛逆期的问题因留守状态而加剧，体弱孩子生大病亦无从治疗。但出门见过世面的大人，也回不去一成不变的传统农业乡村生存，还常被乡亲误解。该提的现象，电影都展现了，妙在展现手法。

母亲辞职回乡，小心翼翼接近许久未见的女儿喃杭，女儿躲被窝里说“还是听声音好”，我们立刻知道她们这些年的沟通模式就是通电话，一句话概括多年。母亲招待来做客的乡亲，摆上零食听不露脸的客人吹牛，镜头给地下垃圾几秒，我们马上明白一位在大城市上海生活多年的女人看到乡亲随地乱扔垃圾在她家地板上是什么感受，直到她离开，镜头才切向老中青三个沉默男人，很有趣味。母亲听说女儿出事，奔去医院，看到一个脸部被包扎的孩子却不敢靠近，接着镜头给了她女儿，我们跟她一起松口气，甚至笑出来。

除了外国人拍的《夜莺》和《面纱》，我很少在电影里看到这么干净、美丽的中国南方小镇，脱鞋入神庙祭拜、各种民俗仪式展现了依然影响着乡民的传统之美。但传统与现代的冲突也残酷，得了红斑狼疮的孩子没钱也没时间去大医院治疗，只能等死。作为病孩好友的喃杭说自己感受不到她的死亡，也感受不到悲伤，母亲也坦白自己感受不到悲伤。加缪笔下的默尔索出现了——谁规定人死就必须悲伤？喃杭被警察抓走，母亲却忽然下警车离开，更试图逃离一切，女儿也只总结一句“我妈差点就不要我了。”谁说女儿的浑不吝不是遗传自母亲呢？

最终，一切矛盾化于钟乳洞之舞。少数民族依然将跳舞视为与“泛神”或自然亲近的途径，这与古希腊精神不谋而合，在石佛面前，舞蹈等于祷告，被游客淹没的幽深肃静地，在休息日归于自然，起舞的母女，定会与生活与生命达成和谐。

坐在影院，看母女炸米花，我掏出从家乡带回上海的倒数第二包米花，默默吃完。

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。