网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑,并在多处留有伏笔,可见主创们确实是在用心,再结合片名,足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次,主角虽然演技令人尴尬,但很多配角尚算出彩。上述许多,其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽,在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。
相比其他网大(如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列),你很难把他定义为一部烂片,不是他有多么好,而是与其他相比,他真的还不够烂。
如果换一群知名演员,再有一个优秀导演润色,这部影片可以成为一匹票房黑马。
我不懂电影,只是比较会讲故事。
呐,故事最初从哪里开始,我已经忘了。
说到竹内凉真,开始我是不认识的,但是他和高畑充希的身高差直接击中了我,所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么,在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》,我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢,反正我会,当然两个妹子都是超级可爱的了。
言归正传,我很少写这么不走心的东西,只是为了夸两个可爱的人。
呐,故事最初从哪里开始,我已经忘了。
说到竹内凉真,开始我是不认识的,但是他和高畑充希的身高差直接击中了我,所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么,在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》,我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢,反正我会,当然两个妹子都是超级可爱的了。
言归正传,我很少写这么不走心的东西,只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说,硬伤还是有,最近几集游川甚至开始在糖里和屎,又甜又虐,但是感觉没必要。尤其是家庭这一块,出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了,感情线就简单一点嘛。
【以下多图预警,真的预警,我真的很能截图】
开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方,就像很多豆油说的那样,可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象,一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感,毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了,如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。
麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒,见到加穗子犯傻怼归怼,只要小姑娘一噘嘴不高兴,他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样,麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子,或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里,或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”,在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。
回到课堂看见一个假期不见的同学,小樱才知道美咲给她们三个女生都报名了奖金30万元的选美比赛。内向的小樱面露难色,美咲却只想着奖金的事:“无论谁选上,奖金都要三人平分哦~”面对有些严格的甄选条件,宽子却一身干劲。
镜头一转,加入舞蹈社团的宽子自信展现舞姿,不得不说美樱真的可爱。相较之下小比贺父女却把热情洋溢的舞
回到课堂看见一个假期不见的同学,小樱才知道美咲给她们三个女生都报名了奖金30万元的选美比赛。内向的小樱面露难色,美咲却只想着奖金的事:“无论谁选上,奖金都要三人平分哦~”面对有些严格的甄选条件,宽子却一身干劲。
镜头一转,加入舞蹈社团的宽子自信展现舞姿,不得不说美樱真的可爱。相较之下小比贺父女却把热情洋溢的舞蹈跳成广播体操。「大哥大」中理子扮演者清野菜名小姐姐以舞蹈部前辈身份亮相,面对不够青春的太郎同样尴尬。
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
剧是好剧,但是网飞的翻译真的气死我了。
尤其开头那一段。
英文原版:
“Shields up! Let's move that payload. Go, Gladiators!"
"So, you are not even playing this video game? You're j
剧是好剧,但是网飞的翻译真的气死我了。
尤其开头那一段。
英文原版:
“Shields up! Let's move that payload. Go, Gladiators!"
"So, you are not even playing this video game? You're just watching these other nerds playing the video game?"
"This is the Overwatch League. It's the the world's top e-athletes."
然后是简中版:
“护盾!去掉这些负载 前进 角斗士们!”
“你现在连电子游戏都不玩了?你在看这些宅男玩电子游戏?”
“这是守望者联赛 世界顶尖的电子竞技联赛”
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我的天,专业的名词没有翻译出来就算了吧,外婆那句话的翻译简直逻辑不通。我不知道网飞哪里找的翻译,态度十分不认真,极大地破坏了我们观众的观看体验。
顺便解释下这里面的名词吧(十年角斗士老粉!(大鹅脸))
Overwatch League——守望先锋联赛。 是暴雪娱乐为电子游戏《守望先锋》举办的职业联赛。 共有20支队伍组成,这一集提到的Gladiators是指其中的洛杉矶角斗士队(Los Angeles Gladiators)。
Shields Up——洛杉矶角斗士队的应援口号。联想一下古时角斗士拿着长矛,举着盾牌的样子。在比赛现场还经常有粉丝扮成角斗士给选手呐喊助威。顺便一提Elena身上穿的就是角斗士队的队服。
Move that payload——运送运载目标。《守望先锋》的游戏模式之一。进攻方负责运送运载目标(推车),防守方阻止运载目标。
最后附上一个繁中版(相比之下比简中要良心很多,但还有问题):
“防守!移动装备,加油!角斗士”
“所以你甚至不玩这个电动游戏?你只是看这些阿宅打电动?”
“这是斗阵特攻(台湾那边的游戏译名)职业电竞联赛 世界顶尖的电竞运动员”
不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片,也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行,觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。
可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情,要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。
郭采洁挺有灵气一姑娘,不知道能不能改改发型,有种顾里傻了的串戏错觉
不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片,也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行,觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。
可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情,要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。
郭采洁挺有灵气一姑娘,不知道能不能改改发型,有种顾里傻了的串戏错觉。说起来顾里那部电影,真说不好两位导演谁更优秀一点。可能郭导更胜一筹也说不一定。
感觉导演可能想走科幻路线,就是不知道为啥很像三流鬼片。
最后的镜头,我只想说,大家挣钱买票看电影也很辛苦,请你最后穿件衣服吧。不想吐槽到最后,听到假装升华主题的旁白以为电影结束准备起身时,还看到令人无力……
动笔之前,我先把回粉丝的话说了啊:两部设定大同小异的剧放一起讨论,剧情也好,人设也好,演技也好,放在一起比较是必然的,比较就有优劣。你要说我是拉踩,那我就是拉踩。杠就是我赢。
动笔之前,我先把回粉丝的话说了啊:两部设定大同小异的剧放一起讨论,剧情也好,人设也好,演技也好,放在一起比较是必然的,比较就有优劣。你要说我是拉踩,那我就是拉踩。杠就是我赢。
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色,黄色,红色三套劲装好看而内敛,不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。
童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念,期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张,封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝,那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此,虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟?但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。
当然在那个年代是没有这种黑科技的,碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子,这部经典名作当时我甚至都没有看完。
再后来,我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题,在我面前摆着两套碟,一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼,另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的,做出了我人生中一个非常英明的决定。
如愿以偿后紧接着就是惊为天人,世间竟然有这么好看的西游记?记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版,可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片,安利难度难如登天。
自此,TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。
最近重温后,我根据个人喜好,给两部西游的主要大单元做了个排名:
1:盘丝洞篇(第1部)
2:真假猴王篇(第2部)
3:三打白骨精篇(第1部)
4:火焰山篇(第1部)
5:通臂猿猴篇(第2部)
(4和5这两个篇章其实非常相似,也都各有优劣,之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思,所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。)
6:齐天大圣篇(第1部)
7:二郎救母篇(第2部)
8:女儿国篇(第1部)
接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。
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【齐天大圣篇】
西游记中,五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。
小悟空的故事与天蓬元帅双线进展,悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。
(顺带一提,这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的,在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说,可见其严谨程度。)
不过小时候不觉得,如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音,分分钟出戏的节奏。
方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段,既解决了与先前学习长生之术间的矛盾,又增添了更多趣味。
而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般,更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用,直到第二部才让灵性金箍棒回归,而且情感更加丰富。
猪八戒的千世情劫非常会玩,魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。
值得一提的是,编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里,很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。
【火焰山篇】
火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击,梦魔简直是童年噩梦,现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。
刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼,不仅独自从梦魔手上救下师父,还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好,正因为沙僧憨直,所以即使悟空说了无数次不可能,他依然背着大师兄一头往前冲。
在这个篇章里,天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退,被打得口吐鲜血,被打得变回原形,被打得双目失明,从滥用法术到法力尽失,到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。
我们看到了大圣的陨落与无力,也看到了在没有悟空后,八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏,唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头,沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。
这种壮绝感,也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。
当然缺点也很明显,引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理,可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。
其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定,让悟空在梦里被虐到法力尽失。(设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上),这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。
最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣,给人一种虎头蛇尾的感觉。
【白骨精篇】
在进入主线前,编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫,让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。
在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性,更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义,妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题,比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。
三打白骨精是西游记里的经典桥段,其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”
悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精,于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜,四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上,却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。
这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外,令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异,只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。
照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷,恼羞成怒,完成了致命的“第三打”。
之后的宝象国更是经典之章,可谓是将虐心发挥到了极致,最重要的是,它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。
车迟国篇改编出入不大,暂且不提,接下来就是重头戏盘丝洞了。
【盘丝洞篇】
以盘丝洞为引,诗诗玉书轮回情缘为线,从痴情书生到势不两立的捉妖天师,最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下,最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。
悟空恩恩的日常高甜有趣,是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则,这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”,可即便是临死之际,悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。
爱情是永恒的主题,也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制,因为守住了底线,96西游的爱情线最深得我心。
96西游的悟空不懂爱情,但在目睹恩恩的牺牲后,他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这,才是孙悟空面对爱情会做的事。
回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法,这个能力很有意思,因为其变化无法被火眼金睛识破,让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时,更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力,堪称无敌。
最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待,蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性:二郎神,红孩儿,观音菩萨,如来佛祖。
朋友们,你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗?
你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。
【女儿国篇】
作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时,唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚,一直没有忘啊!
女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上,算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评!
不过没有大妖怪为敌,全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱,以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽,也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。
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虽然早就知道有第二部的存在,但鉴于张空空的形象深入人心,自己也成了张卫健的脑残粉,内心对换了人的第二部还是比较抵触的。
真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后,内地的引进重新唤起了心中的西游情结,再加上对第一部剧本的良好映象,这才租碟来看。
不得不说,不仅仅是因为张卫健的被迫离开,第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈,吸引我入坑的造型方面更是大大退步。
悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼,小刘海,绑辫子,嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般,远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。
所以造型师都不给力,又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢?
由于第二部乏善可陈的小单元太多,所以这里只挑几个重点单元说吧。
【真假猴王篇】
第二部的开篇单元,也是我这部里最喜欢的单元。
开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧,特摄风十足的巨猿肆虐长安,科幻风十足的天兵天将夺人眼球,而巨猿更是一脚踩死了唐僧,可谓是吊足了胃口。
不得不说,敢让取经组半途而废全员分头折返长安,TVB的编剧确实非常敢玩!
不仅如此,编剧还引入了仙界这股第三方势力,并借此困住了悟空,又让笨笨的沙僧跑错路,这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐,并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下,被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。
在主角们事先得知预言的情况下,如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力,而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。
最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评!悟空化作巨人对战,打回原形的八戒提供弱点,沙僧给予致命一击,奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战!
【金角银角篇】
TVB西游系列的改编一向都非常出色,有画龙点睛之效果,有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足,为改编而改编之嫌了。
将原著两个单元的故事做合并,TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并,解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并,让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并,就显得违和感重重了。
虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意,但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡,瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪,甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果?上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧?
TVB西游一向喜欢玩支线插叙,这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程,比如被村民残忍捕杀,同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民,这样黑化是不是更自然一些呢?
(题外话,中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动,证明TVB编剧是有做过功课的。)
【通臂猿猴篇】
整整十一集的大单元,三打通臂猿猴,每一打都非常之精彩。
第一打,编剧再次打破束缚,竟摘下了悟空的金箍,并用作制敌的法宝,这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。
第二打,通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生,石榴姐太逗了!牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功,但因身体无法适应而失败告终。
第二打后引出了万妖女王的故事,一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。
第三打,神功完全体练成,取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力,并且比上一部的火焰山篇更加彻底,连斗志也完全丧失。不同的是,这次再没神仙帮助,也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。
总体来说,通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。
同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧,
同样但更绝望的师徒穷途末路,
同样但更让人心疼的沙僧请观音。
三打层层递进,反派亦更加有血有肉。
当然槽点也有,首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽,你说悟空牛魔王谛听我都可以理解,铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼?懒得再让其他角色出场?省演员费?强行高手?
盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理,这仨你告诉我是个什么逻辑?
再来就是恢复法力,火焰山篇观音一键恢复还有点道理,毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了?你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪?
其三就是感情线,大概是第一部的空恩大受好评吧,这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾,悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般,一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了?情感过渡在哪?编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧?
(另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。)
【万妖皈依篇】
通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线,一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。
最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。
当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时,他为不连累师父,下凡故意要与唐僧断绝师徒关系,退出取经。
如果是以前的唐僧,他或许会说,你果然野性难驯,半途而废。
而如今他却只是保持微笑,说,如果你不告诉我发生了什么事情,我就让八戒背我上天,亲自找玉帝问个清楚。
这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。
以前,唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次,却是因为信任。
与三打白骨精时一样,悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景,不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。
那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人,也坚毅地对大师兄喊着:你不走,我们也不走!
最后的最后,他们终于取到了西经。
通天河的老龟被龟丞相给取代了,不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了,还把这唯一的伏笔给砍了。
远超期待啊,无论是镜头滤镜、叙事节奏还是演员角色演绎都挺好的。这个剧的时长安排也很得当,一集70分钟上下,总共才16集,就目前看来,大约一集半一个案件,叙事清晰,节奏适当,半集为下一个事件可以吸引观众持续观影。这个剧厉害的点就在于,没有泛滥于太高大上的广大话题,而是精确定位细分领域——爱情心理学,结合当下的热点情感话题,包括恋爱中的控制欲与软件定位跟踪、爱豆与粉丝
远超期待啊,无论是镜头滤镜、叙事节奏还是演员角色演绎都挺好的。这个剧的时长安排也很得当,一集70分钟上下,总共才16集,就目前看来,大约一集半一个案件,叙事清晰,节奏适当,半集为下一个事件可以吸引观众持续观影。这个剧厉害的点就在于,没有泛滥于太高大上的广大话题,而是精确定位细分领域——爱情心理学,结合当下的热点情感话题,包括恋爱中的控制欲与软件定位跟踪、爱豆与粉丝的关系,据官方微博透露后面好像网络杠精、情感PUA等等,都是能够引发观众讨论的话题。除了这些热点话题案件带来的沉浸刺激感,剧情主线应该还有一条有关男女主角的案件线,猜测会在最后一个案件将两条线收束。目前看,主CP恋爱线也很甜,符合情感变化逻辑,反套路,演员演绎也很得当,很多微表情、小动作可以细看,又甜又逗趣的恋爱节奏可以中和案件线的紧张感,配合很得当。
科幻替代家庭伦理阴谋片。故事设计很有趣,结尾又是开放式的,让人觉得都有可能,很不错的电影。自己的存在是否是大家需要的,如果世界都遗弃了你,死去比活着容易。
女主经常莫名其妙地吐血,虽然她自我感觉很不错,但是经医院检查是得了绝症,即将不久于人世。于是她按照某个公司推荐的,可以找一个替代品存在,可以安抚家人的情绪。她考虑再三还是做了一个,然后开始将自己的一些习惯,以及家人的一些情况与
科幻替代家庭伦理阴谋片。故事设计很有趣,结尾又是开放式的,让人觉得都有可能,很不错的电影。自己的存在是否是大家需要的,如果世界都遗弃了你,死去比活着容易。
女主经常莫名其妙地吐血,虽然她自我感觉很不错,但是经医院检查是得了绝症,即将不久于人世。于是她按照某个公司推荐的,可以找一个替代品存在,可以安抚家人的情绪。她考虑再三还是做了一个,然后开始将自己的一些习惯,以及家人的一些情况与替代品交流,准备自己走后有她来代替她。但是事与愿违,女主的病奇迹般地康复了,但是替代品已经深入了她的生活,男友和母亲斗接受了,甚至明知是替代品也不待见本人,让她很是苦恼。她向律师申请,要求废止这个替代品。结果替代品觉得自己不愿意被废止,于是按照惯例,就是在一个月后,两个人进行决斗。女主找了一个功夫教练,刻苦训练,把自己的决斗能力大幅提升。正当她感觉一切准备就绪时。决斗因为暴风雨推迟了,替代品竟然找到她,向女主表达了自己通过生活也开始受不了男友和母亲的表现,表示出厌恶之情。然后替代品还带着女主去了一个本体和替代品相互倾述的地方,本体们与替代品们互吐衷肠。一开始女主还有点排斥,后来慢慢觉得两个人为什么要自相残杀,不能都活下来呢?于是两个人准备一起跑出国境外生活。但是替代品却用毒水毒死了女主,自己一个人赶到决斗场。说是替代品已经弃权了。经过警察的查找,以及法院的论证,冒充本体的替代品存活了下来。但是面对她的是无尽的债务,以及枯燥的家庭生活,让她崩溃大哭。
还是倾向于本体被毒死了,一路打开了话匣子,因为中毒戛然而止。替代品驾驶不行才出了车祸,最后在环岛的迷失也说明她不是本体。本体本性纯良,不会使小聪明,不是替代品的对手,替代品善解人意,善于伪装,成为了胜利者,这应该也是导演对现实社会无尽的批驳吧!很喜欢,女主的境遇很荒诞,不过失败的死去不一定不如侥幸地活下面对绝望的生活。
由丁仰国执导,付辛博、辛芷蕾等领衔主演的青春都市励志时尚大剧《幸福巧克力》正在芒果TV独家热播,除了人物情感纠葛错综复杂令观众大呼过瘾外,付辛博饰演的另类“中二”青年成长记也是非常令人称道。《幸福巧克力》甜中带涩有味道该剧以巧克力为主要线索,主要讲述了另类富公子段天乐与励志少女钟款款相爱相怼、妙趣横生、甜蜜浪漫中略带苦涩的爱情故事,同时贯穿了大家族内外利益斗争和精英人士普通市民的无奈与
由丁仰国执导,付辛博、辛芷蕾等领衔主演的青春都市励志时尚大剧《幸福巧克力》正在芒果TV独家热播,除了人物情感纠葛错综复杂令观众大呼过瘾外,付辛博饰演的另类“中二”青年成长记也是非常令人称道。《幸福巧克力》甜中带涩有味道该剧以巧克力为主要线索,主要讲述了另类富公子段天乐与励志少女钟款款相爱相怼、妙趣横生、甜蜜浪漫中略带苦涩的爱情故事,同时贯穿了大家族内外利益斗争和精英人士普通市民的无奈与不屈,以及现代人面对亲情、友情、爱情、良心、责任的迷惘和抉择,兼具了梦幻偶像剧的轻松愉悦和现实生活剧的启人思索,情节紧凑张弛有度,越看越有味道。付辛博另类“中二”青年有看点剧中,付辛博饰演一个父逝母强爷爷宠、二叔二婶虎视眈眈的地产集团大公子,从遇到问题任性逃避荒诞无稽到自省自立扛起属于自己的责任,付辛博以入木三分的演技栩栩刻画了一个在爱与痛中不断成长进步的另类“中二”青年:因抗拒相亲上演浪迹异国逃家记,他是倔强善良的小叛逆;路见不平拔拳相助慷慨解囊演绎江湖行侠记,他是仗义热心的小英雄;触景生情联系家人被亲妈套路上演儿子上当记,他是孝顺爱母的小棉袄;被逼相亲一见钟情然对方无意演绎痴汉追爱记,他是为爱痴狂的小傻瓜;为达目的包装款款假扮“恋人”上演骗爷骗妈记,他是荒唐可笑的小纨绔;把戏拆穿痛定思痛发奋图强演绎王子觉醒记,他是认真务实的小特助;辗转反侧终明心意偏母亲阻挠醋海生波上演坚心护情记,他是果决担当的男子汉……目前随着钟款款身世明朗,横亘于乐款间的最大阻力已悄然化解,然而,因钟款款归位而心生危机感的阮郁莹就甘心眼睁睁看着曾经顺理成章唾手可得的一切属于另一个女人吗?商业劲敌与家族内鬼相互勾结的巨网已经全面铺开,段氏集团岌岌可危,而预告显示最疼爱天乐的段氏顶梁柱段老爷子也将骤然驾鹤西去,情感事业危机接踵而至,段天乐该如何应对?付辛博又将如何传神塑造这个愈加多面立体的角色形象,我们拭目以待。在看似俗套的剧情框架和人物设定下,掩藏着一个个或啼笑皆非、或开怀逗趣、或发人深省、或感人肺腑、或令人扼腕的玲珑桥段,一个个有点可爱可笑可怜可悲可叹可喜可恶可恨的鲜活角色。非一般套路非一般观感的《幸福巧克力》,静心往下追剧,你或许会有不一样的体悟与收获。
文:辛姐姐
Q: 配乐很棒,是怎么搞的?
A: 我想要一种黑暗的风格,黑色电影的那种。以此来唤起记忆、那些动人的瞬间和梦境的部分。
Q: (对刘晓义)感觉和演舞台剧有什么不同?
A: 和舞台表演有很大差别,舞台表演我可以知道我的观众在哪里,这个(电影)不知道。我第一天到片场已经是第42个场景了,我没有能够理清所有的过程,不像舞台剧是从头到尾的,相比舞台我的掌控更少了,
Q: 配乐很棒,是怎么搞的?
A: 我想要一种黑暗的风格,黑色电影的那种。以此来唤起记忆、那些动人的瞬间和梦境的部分。
Q: (对刘晓义)感觉和演舞台剧有什么不同?
A: 和舞台表演有很大差别,舞台表演我可以知道我的观众在哪里,这个(电影)不知道。我第一天到片场已经是第42个场景了,我没有能够理清所有的过程,不像舞台剧是从头到尾的,相比舞台我的掌控更少了,电影片场我不知道哪里就会有一个摄像机在拍我。
Q: 你是如何决定拍这样一个主题的?
A: 因为我们的国家一直在填海造地,不断地开拓而忽视自然的边界。我也痴迷于外来客工的故事,和他们见面,坐下来深入了解他们,拍一个关于他们生存状况的的故事。这里我并没有做很严格和具体的参考,那个网吧的设置有一些渲染的成分,但你去到一个真实的网吧,它基本就是你看到的样子。
Q: 你是怎么创作剧本和选角的?
A: 我写了很多稿草稿,反复了很多。最初我想把它写成一个睡眠被窃取的故事,加入梦幻,但不知道如何平衡其中的元素。我以前也做纪录片,有去拍那段舞蹈的段落,他们(客工?)周末没有时间来市中心,在Tuas那边跳舞,打电话给我叫我去拍,我就过去,获得了舞蹈段落的大致灵感。
关于选角,Peter是从TV上回来,他非常成熟,很快就能进入并有感觉。晓义是戏剧出身,也是有移民身份,所以我请他加入。郭月是台湾导演焦雄屏牵线来的,也是非常好。
Q: 问各位演员出演的感受
A: Peter:有很多自由发挥的空间和时间;
刘晓义: 演这部电影是一个很好的机会来审视移民身份和和我一同来的人们。
郭月: 很好,吃得也很好,这是一个悲伤的发人深省的故事。