有钱真好
这个电影里面贺已经被抓了,进来用钱搞了一些我都认为很合理的事情。
钱这个东西在哪里都是好东西,监狱也是一样的。
进来就控制了整个场面,真点~
然后就各种威胁人,看了觉得就是威胁有钱的作用下威力大效
有钱真好
这个电影里面贺已经被抓了,进来用钱搞了一些我都认为很合理的事情。
钱这个东西在哪里都是好东西,监狱也是一样的。
进来就控制了整个场面,真点~
然后就各种威胁人,看了觉得就是威胁有钱的作用下威力大效果好还省时间。
我代入了男主贺先,如果是我自己,我会不会这样做?
里面还教了一点一定要好好锻炼身体。
好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影,更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演,那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面,以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体,有些我甚至从未听闻,很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练,怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了,尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸,看得我鼻梁一酸。值得一提的是,本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南
好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影,更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演,那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面,以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体,有些我甚至从未听闻,很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练,怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了,尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸,看得我鼻梁一酸。值得一提的是,本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小,但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演,非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见,更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影,你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破,无缝入戏出戏,恍然不知何时又已成戏中人,伴随着一声cut和杀青,就真能回归现实吗?什么又是实什么又是幻什么又是我?在社交媒体时代、在多民族语言文化里,在功夫里,在佛教里,一次次向自己发问。
我不知道哪集 剧情就是寸头医生去到毒窝 装买家 然后他提前准备好了 散瞳药和食盐
赌窝老大为了测试他,让他吸dp,他还犹豫吸不吸,这时候突然毒窝里屋有个女的晕倒了,这里没有任何交代这个晕倒的女的哪冒出来的,反正就是晕倒了,看着医生的人全去看了,注意是全去看那个里屋晕倒的人了,就留了医生一个人,他立马给自己滴散瞳药,和把让他吸的dp换了食盐??然后装着吸,然后去找毒窝老大,旁边小
我不知道哪集 剧情就是寸头医生去到毒窝 装买家 然后他提前准备好了 散瞳药和食盐
赌窝老大为了测试他,让他吸dp,他还犹豫吸不吸,这时候突然毒窝里屋有个女的晕倒了,这里没有任何交代这个晕倒的女的哪冒出来的,反正就是晕倒了,看着医生的人全去看了,注意是全去看那个里屋晕倒的人了,就留了医生一个人,他立马给自己滴散瞳药,和把让他吸的dp换了食盐??然后装着吸,然后去找毒窝老大,旁边小弟一看哎呦 瞳孔放大了 这肯定吸大了呀??
exm,宁是开了天眼了?还没去毒窝呢,就知道肯定有个女的要晕倒在里屋?所有人都会去看,就留你一个人坐外面??那意思,要没人晕倒,你这dp就吸了呗?
那你提前带散瞳药和食盐是干嘛呢?当着所有人面滴呗?当着所有人面就换呗??
知道自己要试毒?知道所有人不会看着你吸?
wdnmd 这编剧 真的服了
最新电影字幕译作:2018年柏林金熊奖最佳影片 最佳处女作《不要碰我》个人极其偏爱本片 觉得它获奖当之无愧 不接受一切质疑罗马尼亚新晋女导演平蒂列看问题的视角和叙事方式非常大胆 用大众娱乐的眼光看 这片不成体统到了近乎荒腔走板的程度 以至于据说在评选时不到十分钟就有不少保守人士纷纷离席 但是能懂这片的人 比如我 会在它超出很多人观感舒适区的外衣下迅速抓到它的灵魂——对爱和成长的探讨导演用最冰
最新电影字幕译作:2018年柏林金熊奖最佳影片 最佳处女作《不要碰我》个人极其偏爱本片 觉得它获奖当之无愧 不接受一切质疑罗马尼亚新晋女导演平蒂列看问题的视角和叙事方式非常大胆 用大众娱乐的眼光看 这片不成体统到了近乎荒腔走板的程度 以至于据说在评选时不到十分钟就有不少保守人士纷纷离席 但是能懂这片的人 比如我 会在它超出很多人观感舒适区的外衣下迅速抓到它的灵魂——对爱和成长的探讨导演用最冰冷的色调描绘最温暖的故事 用最质朴的语言倾吐最深刻的哲理 用最荒诞的笔触刻画最纯洁强大的内心 在我看来 本片体现的是高级的人文关怀 就是对人本身的承认 承认人可以有各种各样的存在方式 也允许人有各种各样的情绪 欲望 和生活姿态 它不断追问的是到底怎样才能让自己活的更好 在成长中到底能不能摆脱原生家庭的羁绊 该不该抹杀自己与生俱来的欲望 结论是即使五十岁了想改变自己也并不算晚 但要是改不了的话 也完全可以和不那么喜欢的自己的那一面共存 达到自己的生活和人际交往中精妙的平衡所以 总的来说 本片给我的观感除了温暖和感动 也是正面积极和鼓舞人心的 (当然 仍然可以预料到不是所有人都能接受这片 当然也有人会无法理解这片是怎么才能引发我上面的感想 或者非常讨厌这片 你可以偷偷的讨厌 不要让我知道^_^最后不得不提的是 导演平蒂列和我同一天生日 又是一个伟大的摩羯 生日快乐)
不知道导演是不是有什么异于常人的爱好,漫剧无论男女充满着廉价的硅胶感和不合常理的五官错位感,让人看着十分不舒服,就像牵线的木偶戏一样,满满的不真实,虚无感,不知道是不是导演想隐喻我们都是面具下的提线木偶才这样筛选人物的,在当今宣扬以包容态度容纳各种审美的今天,我们确实可以允许不同元素的存在,但还是那句话,审美可以冷门,但不能邪门,可以超越人,但不能超度人,
不知道导演是不是有什么异于常人的爱好,漫剧无论男女充满着廉价的硅胶感和不合常理的五官错位感,让人看着十分不舒服,就像牵线的木偶戏一样,满满的不真实,虚无感,不知道是不是导演想隐喻我们都是面具下的提线木偶才这样筛选人物的,在当今宣扬以包容态度容纳各种审美的今天,我们确实可以允许不同元素的存在,但还是那句话,审美可以冷门,但不能邪门,可以超越人,但不能超度人,可以接地气,但不能接地府!
看片子的时候特别不屑,电影版毁了我记忆中华二维的大头儿子形象,并且故事是很传统老套的中国儿童电影。
但是访谈的时候,导演说儿童电影的难处在于受众来到电影院需要越过重重关卡,父母腾出时间,一家人带孩子到影院,颇具仪式感;并且他们的受众是失声的,不会在豆瓣打出五星,不会写出电影评论,但那一部电影对他们的影响却会是
看片子的时候特别不屑,电影版毁了我记忆中华二维的大头儿子形象,并且故事是很传统老套的中国儿童电影。
但是访谈的时候,导演说儿童电影的难处在于受众来到电影院需要越过重重关卡,父母腾出时间,一家人带孩子到影院,颇具仪式感;并且他们的受众是失声的,不会在豆瓣打出五星,不会写出电影评论,但那一部电影对他们的影响却会是极其深刻的。
动画电影无法做到成人和儿童都兼顾,明显我们和儿童的笑点都不一样,前一次改进过的大头儿子过于成熟,许多小孩儿都看哭了。的确,小孩是最单纯善良,他们会相信大头儿子的爸爸不要他了,他们会直接地在影院放声大哭。也会在大头儿子克服困难时,冲到银幕前。 儿童电影只属于儿童的,需要柔软又善良的剧本。以成人的眼光来评判,过于不妥。
至此,我愧于初看电影时的鄙夷。大头儿子是我儿时的动画片,现在又成为这一代小孩儿的动画。编剧说,经过调研市场下沉,集中在三四线城市,那些小孩童年没有皮克斯、没有超人,甚至一整个班级里没有人进过电影院,仍旧是大头儿子陪着他们。作为一个国产经典ip,更经典的是他无微不至的父爱,亲切的父子情。这是留守儿童集中的二三线城市里,很多的小孩就感受不到的,他们通过动画片学会如何去爱。
打下四星,很难过,不只是为中国动画电影,更是那些只能看到大头儿子的小孩 。当然,这个电影的完成度也有70分。虽然技术分只至及格,但也比昨天看得好太多啊。
是不是……不会还原发色啊……
15551我的扶幽小天使【咳】
总之小学看的书现在要被拍成电影了还是非常非常开心滴,看了一下演员,只比我小一点,真的超级可爱颜值超高了!现在看来还原发色是不可能的了,不过还是期待一下嘿嘿嘿,毕竟我当时看查理九世被吓得不轻那
【凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字】
是不是……不会还原发色啊……
15551我的扶幽小天使【咳】
总之小学看的书现在要被拍成电影了还是非常非常开心滴,看了一下演员,只比我小一点,真的超级可爱颜值超高了!现在看来还原发色是不可能的了,不过还是期待一下嘿嘿嘿,毕竟我当时看查理九世被吓得不轻那
【凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字】
首先这部重制版的《鬼娃回魂》是一部超级无敌大烂片,不要去看就对了。
但是我很喜欢它的立意。和以前的鬼娃系列相比,新版的鬼娃不再是恶灵附身,而是与时俱进,成了一个学习能力极高的AI机器人。除了担任小男主的玩具,他还是一个可以操纵同品牌下所有电器甚至交通工具的智能管家。
因此在这部电影里,鬼娃吓人的方式有了很高的可操作性。关灯,开电视,控制温度,操纵无人驾驶汽车和无人机,
首先这部重制版的《鬼娃回魂》是一部超级无敌大烂片,不要去看就对了。
但是我很喜欢它的立意。和以前的鬼娃系列相比,新版的鬼娃不再是恶灵附身,而是与时俱进,成了一个学习能力极高的AI机器人。除了担任小男主的玩具,他还是一个可以操纵同品牌下所有电器甚至交通工具的智能管家。
因此在这部电影里,鬼娃吓人的方式有了很高的可操作性。关灯,开电视,控制温度,操纵无人驾驶汽车和无人机,对于一个智能管家来说,不是易如反掌嘛。我想导演即使不用那么多的血浆,这种近在咫尺的现实感也是足以让人心里发寒的。
尽管在复杂的权限管理策略前,这种事情很难发生,但只要系统存在安全漏洞,谁又能保证不会真的有一天,AI把人类杀死呢?再假设这是一个无监督学习的AI模型,如果他伤害了人类,又由谁来承担责任呢?这些问题电影当然没有回答,我也回答不了。
这本是一部有潜质成为末世机器人版《小丑回魂》的电影,可惜拍砸了。
①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷
①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷雾吸引我疯狂的期待接下来的剧情④男主的演技真的绝,从上一部戏到这一部戏,龚俊的演技真的肉眼可见的一直在进步,他的眼睛会说话,每一帧的表演都拿捏的恰到好处,他把我心中所想的林深诠释的非常完美,在剧中,他不是演员龚俊,他就是绿藤市心理咨询师林深最后,真心的希望大家都可以来多关注沉睡花园,每个人的心底都有一座沉睡花园,想真正的了解一个人,你待看他的两面性。
本来想给五星的,但是想想还没有到完美的境界,一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏,这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低,我有点抱不平,评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面,并且剧情狗血所以给了三星以下,但我觉得第二季至少应该在7.0。
男主给了我少年侠气的感觉,让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年,到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子,在眼神
本来想给五星的,但是想想还没有到完美的境界,一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏,这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低,我有点抱不平,评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面,并且剧情狗血所以给了三星以下,但我觉得第二季至少应该在7.0。
男主给了我少年侠气的感觉,让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年,到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子,在眼神表情和行动上都有很大的变化。到后期他都是皱着眉头,即使是面对着雪儿的笑容也是紧绷着的,不得不说郑业成演技真的很好,让我看的入戏。唯一我不能入戏的是第二季星雪的感情,来的太快又是怎么深入骨髓的?星雪cp感总觉得有点弱。不知是不是因为我看武侠剧的心情变了。
剧情逻辑我觉得没有问题,人物丰富且都不是摆设。各大门派之间相互斗争,门派之内又明争暗斗,不到最后你永远不知道某些人的真实身份,唯一有时候让人搅不清的是因为每个门派都各怀鬼胎,各自从中捣鬼,所以会让人觉得剧情乱。这就说明了大部分观众看电视大部分时间是不想带脑子的,太过复杂的人物关系只会让观众想弃剧。
再说少了打斗的精彩场面,我们就暂且认为剧组资金不够了吧。但是单因为少了大家想看的打斗这部剧就烂了吗?比起现在市场上什么青云志幻城好多了吧?
如果把这第一季第二季并在一起少说也要有7.8分。
这是一部良心武侠剧,演员们演技都在线,谢谢他们带来了这么精彩的武侠剧。好的电视剧我们追的只不是演员,更是剧本身。
最后用剧里面一句经典台词做总结。
一天爱武侠剧,一辈子都追求侠义江湖。
文末有彩蛋!!!
文末有彩蛋!!!
—— 妈,你到底还要我死几次?
纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。
尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。
—— 妈,你到底还要我死几次? 纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。 尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。 - 遥控器 - 我是最早一批“九州粉”,2002年九州缥缈录设定开始,我就入了坑。 一晃十多年,我已经成为“前辈”“阿姨”,马上步入“中年妇女”行列,看到《鲛珠传》上映,想起九州里想起就有些悲伤的鲛人,犹豫再三,还是选择看了。 因为我知道,九州粉一定不满意剧情,即便羽族展翅高飞特效真棒,但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系,纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分,纠结于黑色翅膀的末日诅咒。 我是最早一批“九州粉”,2002年九州缥缈录设定开始,我就入了坑。 一晃十多年,我已经成为“前辈”“阿姨”,马上步入“中年妇女”行列,看到《鲛珠传》上映,想起九州里想起就有些悲伤的鲛人,犹豫再三,还是选择看了。 因为我知道,九州粉一定不满意剧情,即便羽族展翅高飞特效真棒,但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系,纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分,纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了,我来看电影是回忆自己少年的模样,曾经的梦想。时至今日,我对于英雄史诗文学,有近乎痴迷的爱好,那里有忠诚,有热血,有孤注一掷,有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪,不劳而获,狭隘自私,小肚鸡肠——因为在英雄的故事里,这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里,年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪,在校场上一点一点支撑自己爬起来,满嘴是血,却还用尽气力,挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中,那种懒洋洋背后的不安,即便拿到了苍云古齿剑,成为天驱宗主,杀了自己的哥哥夺取了王位,内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟,各为其主后疏离,那一句“即便他此刻不是我的敌人,今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久,一种悲凉的情绪翻涌而上,似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日,唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感,九州作为奇幻第一大IP,也证明了我的第六感。时至今日,我不愿忘记九州,是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩,她曾经那么希望拥有羽族的翅膀,蛮族的豪迈,河洛的巧手,在云雷二州探险。 谢谢鲛珠传,不管别人如何吐槽,感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。 云翔独立创作的《同流合乌》(2016),叙事一如既往的单一稚拙,艺术表现力也颇浅显,欠缺生趣的层次感,只有蓝天白天大海河流的堆砌,思想层面仍停留于辩白之中,明知如此“爱”的理想非主流,难成大势,仍要生硬臆造。 云翔独立创作的《同流合乌》(2016),叙事一如既往的单一稚拙,艺术表现力也颇浅显,欠缺生趣的层次感,只有蓝天白天大海河流的堆砌,思想层面仍停留于辩白之中,明知如此“爱”的理想非主流,难成大势,仍要生硬臆造。 1.转场做的很自然,变虚的镜头和配乐,相似的纹理切换,保留了黑白的这种简洁性。 2.回廊的光影很美,很冷峻。构图太好了。 3.转场干脆利落,极致的简洁,舞台剧一样的光效,人物独白。人物在巨大的建筑里,有种奇观效应。 4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔,悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望,挣扎,不甘全都是在命运的手掌中掌控着。 1.转场做的很自然,变虚的镜头和配乐,相似的纹理切换,保留了黑白的这种简洁性。 2.回廊的光影很美,很冷峻。构图太好了。 3.转场干脆利落,极致的简洁,舞台剧一样的光效,人物独白。人物在巨大的建筑里,有种奇观效应。 4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔,悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望,挣扎,不甘全都是在命运的手掌中掌控着。 看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。 特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失 看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。 特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失忆问题,2男女主感情发展,3小孩绑架案,4游轮迷案。4条线不分主次。看不出来这个剧想吸引哪些观众,总是从偶像剧跳到公安剧又跳到悬疑剧。观感极其割裂。 Russian Doll一下子看完第一季8集后,一个漂亮收尾,一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾,而是一场爱怎么想就怎么地狂欢,挺高级。 剧情里主角通过一次次轮回去发现真相,同样的问题,第一次因为完全不知而误解,轮回再来一次知道一点却变得愤怒,继续轮回…直到把事情前因后果搞明白,谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间,创造了高一维度的视 Russian Doll一下子看完第一季8集后,一个漂亮收尾,一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾,而是一场爱怎么想就怎么地狂欢,挺高级。 剧情里主角通过一次次轮回去发现真相,同样的问题,第一次因为完全不知而误解,轮回再来一次知道一点却变得愤怒,继续轮回…直到把事情前因后果搞明白,谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间,创造了高一维度的视角,当下每一个选择都会是一种可能,出现一个不同的空间。正常情况下遇见不到平行空间的自己,然而主角们靠轮回遇见了…此处省略一万字,他们不但看到自己也看到了对方,也看到了别人… 人的成长背负会越来越多,有些没能好好处理的情绪会成为大bug,与己与人都会产生紧张关系。如何成长呢?假使我们有高一维度的视角(旁观者的冷静、全局),多空间的穿梭(勇敢、坦诚、开放)是不是就容易很多。 看明白想明白无限的自我本来就存在,是不是让人突然释怀了,突然觉得有了些勇气。 直到看到女主切开表面腐败的橙子,我才去看了海报,russian doll(套娃),以及回忆剧中出现的套娃,原来过程已经给足了暗示。 1.各种各样的关系令人着迷 或许因为对配角们认真的刻画,使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系,而是“关系”本身。《精神现象学》说,“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”,只有在社会关系里人才寻求到他的本质。 1.各种各样的关系令人着迷 或许因为对配角们认真的刻画,使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系,而是“关系”本身。《精神现象学》说,“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”,只有在社会关系里人才寻求到他的本质。 (马克思说人的本质是一切社会关系的总和。所谓“本质”,是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案,是让他成为他的那个东西,是让他和别人区分别开的那个东西。) 2.洋溢着美好的交流气氛 真诚的、尊重的(让他人按其自身意愿发展)、给予对方表达空间的、认真倾听的、即便被伤害也没有肉体或者情绪暴力的交流,这样一来,过错可以被理解,不道德的感情可以被理解,仿佛一切都可以被理解。 3.琐碎的 “你就当我们没分手,继续说你还有女朋友”,小雪尊重荒川,她明白是个人一时半会儿都接受不了分手,那么就让你保持接受不了的状态,不想着立马改变你。 一起逛古着店的男女很有趣,女方表现出强烈的感性,强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声,不遮掩自己的脆弱,强烈到变来变去放弃前后一贯和普遍性,一会儿希望他成功一会儿希望他失败。男方并未阻止这些隐私的袒露,而是给予表达的空间。同时也顾及到店员,向他致歉,这便是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”; 开场不久,livehouse的民谣就调动起了情绪,配合几个美丽的特写镜头,在低色温和高色温的强烈对比下异常动人; 电话“哔——”后开起了录音功能,荒川是站起身来道歉的,坦白自己为何那样提问,同时特写镜头呈现动物头像,眼神直指人心,真诚的话语也能抵达心灵深处; 荒川默默拨通书店座机,递给田边是神来之笔。他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情,哪怕不道德,但这种感情终究存在。而一种存在不希望孤独地存在,因为无人知晓的存在就如同非存在。电话那头传来的声音点燃了田边的情绪,这是人与人交流才能碰撞出的火花。我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉,因为他能懂她,而且给予了她前所未有的精神体验; 结尾iha对男主的谎言饶有趣味,在我看来,与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人,于是就想逗一逗他,心里想着“你这个被动的小子还真是挺受欢迎啊”。
常乘最后一班地铁回家,车厢空荡荡的。若换做其他时间,我一定会来回翻着本永远看完的书。而此刻,却开始很小心地用眼神照顾着
常乘最后一班地铁回家,车厢空荡荡的。若换做其他时间,我一定会来回翻着本永远看完的书。而此刻,却开始很小心地用眼神照顾着同路的陌生人。女孩摆弄着手机,时不时飞来一阵铃声,总是些最流行的曲子。妻子用一种奇怪的眼神和指法数着丈夫脖子上的痣,仿佛他们刚刚邂逅——我是说,如果他们真是夫妻。孩子已经睡去了,张着嘴巴,呼吸车厢里憋闷的空气,母亲也迷着眼。而我刚刚从朋友那里脱身,计划着明天还要去见个谁谁谁。大家带着自己的前世今生,赶上了这最后一辆夜车,十几分钟后又要匆匆离开,奔赴下一个时间的战场。每个人都有故事,每个故事背后都有真相。
比如琪琪,还是那样让人温暖的笑容。和朋友开玩笑说,这么好的姑娘,从了吧。朋友却说,你会要一张永远关不上的脸么?恩,我们太习惯变换面孔的生活了。大家都用这样的表情,就无所谓真与假,是与非。不世故的人反而更让人觉得可怕,因为大家的逻辑是,这个世界没有人不世故。你天真,只有两种可能:你城府太深,可谓“世故”中的极品;或者你真傻,谁还会跟傻子叫劲?对于琪琪,连最好的朋友都会相信她的背弃。那么,两人友谊的真相又在哪里呢?她失去了上演真相的舞台。
还有Molly,她刚刚下车。那辆保时捷,能担保什么?上了车的,会作态,上了床的,也不能坦白。等待一个人,却不想承认;等待一份爱,却拒绝付出。把自己保护得好好的,却还想向别人多要一个担待。如果你为一个笑容感动很久,也许会被当作白痴。所以,她开始怀疑,开始不清不楚的寻找彼此身后的真相。
小波从一开场就摇摆。玩儿滑轮,需要的是平衡,踏上了那双鞋,你就要不断调整姿态。搞艺术的就怕没有立场,或者说没有坚持,那样顶多算个半成品。所以他还是去做立法委员好了,左一下,右一下,左右逢源,永远不知道会在下个路口转向何方。艺术应该让阿King这样的来搞,至少他最实在,象个孩子,藏不住Larry的那些哲学和箴言。一个又一个的圈子,本身设计好了出口,走到一半突然发现来了个不懂游戏规则的,那些心照不宣的结局和答案一个个被倾覆。更不能容忍的是,他还用无辜的眼神看你在里面挣扎。
言情作家和王牌节目主持人,金童玉女。这样的组合,应该常出来走走台,让大家还会相信爱情,还会相信誓言,还会相信童话。但是,人们的感动也只会停留在舞台灯光亮起的那一刻,因为谁都知道什么都不能相信,偶尔激动一把,回想一下自己曾经的清澈,再走路,也不错。所以那些为了公众形象苦苦支撑的寂寞恋人们,背叛情侣们,心碎夫妻们,也自己走路吧。大家都明白在流言蜚语里蜜语甜言一定不容易,谁也不会为此伤心太久。票买了,钱掏了,鼓掌掌,一笑而过。
而杨德昌的真相,在哪里?他有太多话要说了,甚至有点唠叨。他一边揭开这个城市的伤疤,一边给大家塞止疼片。也可能是麻醉剂,话讲得久了,体内的抗体开始显灵。他让每个人都变成生活的哲人。而除了天生的哲人谁会在鱼水之欢过后,说说义和团,说说文革,说说天安门?小明能。因为杨德昌能。他够狠,不给剧中角色自己的空间,非要把大家生活背后的真实抛开给你看,违反着生活的逻辑。我们应该彼此尊重,那些潜台词伤人又不利己,何苦一定要溯本求源。还好到了《一一》,他已经不那么激烈愤怒了。每个人都变成了婆婆心里的故事,不用讲出来。生活已经够残酷,又何必去重复?
走出地铁站口,女孩被男孩接走,夫妻俩上了出租,母子二人也行得远了。我知道,有些故事最终只能对自己诉说。而所谓生活的真相,其实也只有自己在乎。
真的。
爾冬陞很幸運,第一次當主角就一炮而紅;但也很不幸,成名作就是他最好的作品,此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。
楚原最好的古龍片都集中在77年以前,這一點連他自己都不否認,剛開始楚原還能別出心裁,拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產,據
爾冬陞很幸運,第一次當主角就一炮而紅;但也很不幸,成名作就是他最好的作品,此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。
楚原最好的古龍片都集中在77年以前,這一點連他自己都不否認,剛開始楚原還能別出心裁,拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產,據他自己說最高記錄是同時趕八部戲,愈拍愈粗糙,也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意,真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛,否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。
楚原對《三少爺的劍》的某些改編,個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年,不是原著裡32歲的成年人(原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一,電影的安排不誇張),不但有過無數的女人,還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多,但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派,勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下,電影裡的三少爺至少“人之初性本善”,尚未發展出什麼劣根性,實在可愛多了。
雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡,也許並非有意為之,卻也使得故事更加合情合理,至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。
我看過兩篇評論,都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工,是自虐、刻意、矯情,我倒有不同看法。
電影裡的三少爺年紀尚小,若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了,未免老氣橫秋笑掉人家大牙,他根本還沒“看透”,何來“看破”呢?我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道,謝曉峰已登峰造極,這卻不是他要的人生。他生於武林世家,一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟,十幾歲就練成了舉世無雙的劍術,雖然保住了祖先的威名,但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來,他不得不應付絡繹不絕的挑戰者,更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒,壓得他喘不過氣來,雲端的日子十分痛苦,他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖,他要尋找新的人生價值,他想試試凡夫俗子的生活,是以拋下一切,詐死埋名。
但他畢竟是從小養尊處優的少爺,不知世道艱難,出賣勞力餬口,沒有他想像中的容易,沒有路子,就只有四處碰壁(參見邵氏《保鏢》的駱逸,其實現代社會也一樣,各行各業都有規矩,入行沒有那麼容易)。他初入人世,什麼也不懂,很快就山窮水盡,直到啞巴給了他一碗飯吃,才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事,也是老苗子介紹才找到的工作。
阿吉被妓女調戲一段,私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩,總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間,也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後,到阿吉房裡挑逗他,天啊,在此之前,我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女,小麗此舉,豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么?
武俠人物不食人間煙火,楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕,寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物,唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來,一方面逃避名聲帶來的麻煩,一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界,底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子,雖然備受欺凌,至少一家人相互扶持,盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價,能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。
老苗子一家的故事十分感人,每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難,彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了,難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸,還願意對阿吉施以援手,“只要我們家還有一碗粥,你就有半碗。”阿吉出身豪門,什麼山珍海味沒吃過,可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福,也是搖搖欲墜的,一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家,為了保護小麗和老苗子,阿吉不得不再度拿起他的劍……
爾冬陞自己演了十年大俠,卻坦言對武俠不感興趣,認為武俠虛幻不切實際:大俠都是不吃不睡的,一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子,總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片,就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部,除了是他自己的成名作意義重大之外,是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似?都想從雲端下來,了解真實的人群。
原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情,但不很清晰,謝曉峰何以看上慕容秋荻,後來何以又拋棄了她,始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情,把阿吉配給了小麗,避開了始亂終棄的問題,更省掉了小弟(謝的私生子)這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲,他最擅長的是奇詭,可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的,對白卻大有古龍之風,尤其那句“當你什麼都有的時候,什麼都不覺得珍貴;當你知道什麼都快沒有的時候,你又什麼都想要。”小麗問他:“你要我嗎?”阿吉答道:“我知道我愛你,不過我沒有必要跟你睡覺,我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲,也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人,語氣、表情,氣氛都不能馬虎,難得楚原如此仔細的,用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。
野店遇韓棠和傅紅雪一幕,雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航,可也編的很靈。
阿吉得知自己快死,眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用,死人的錢,能有什麼用?”
“如果你們像我,知道自己只有三天的命,我相信你們也會像我一樣,做很多平常人想不到的事。”
既然要死了,也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是,他不想做三少爺的時候,人人都逼他做;如今他承認自己是三少爺,人家反而不信。
傅紅雪這段也是神來之筆:“從前我帶刀的時候,他們叫我傅紅雪。不過,現在有了孩子,刀也不帶了,我只是黃山上,一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟,沒看過原著,不過我看到很多喜歡傅紅雪的人,對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生,傅紅雪的話,也是他的一個選擇。
莫愁湖那個景,搭的太美了。尤其那湖是真的水,不是乾冰,而且似乎不淺,波光粼粼,還有夕陽,晚霞,除了不夠遼闊之外,簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了,步履闌珊,大大的黑眼圈,嘴唇發白,臉色很差,談不上帥,可就是令人心疼。听說華陀的後人已死,絕望的低下了頭,真的好可憐~燕十三問:你打算在那裡坐一夜?他有氣無力的答道:可能,坐一輩子。燕十三說:可是你碰到我,卻沒死的那麼容易了,因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解:難道你要我賠?這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕,道具做的很仔細,骨頭釘下去還有血冒上來,不過肉都爛成那樣,只睡三天就好了,真是神奇。
撿回一條命,阿吉終於露出笑顏,興沖沖的買了一堆東西(他哪來的錢?可能是出來打滾久了,學會弄錢了,不是那個挨餓受凍的可憐孩子)準備回家娶媳婦,笑起來露出白白的牙齒好可愛。
但是不幸的,他沒死,小麗卻死了。
小麗的死,讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像,也很有想像力。吼叫幾聲,三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了,幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑,三個分舵籌備葬禮還說得過去,取幾把劍和一件衣服,需要動用三個分舵的人力嗎?
這部戲精采的部分到此為止,變回三少爺後,就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天,也沒有說清他最後的選擇是什麼,是做阿吉?做三少爺?還是另有打算?唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時,三少爺那句“你們為了練功,已經把他逼瘋了,現在他瘋了,你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的,一出世就背負家族榮辱的重擔,為了保持武林世家的威名,從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的,成了天下第一,慕容金龍是不幸的,神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少,最終落的詐死埋名離家出走。
謝燕二人的決鬥,其實可以安排的更好的結局,現在這個結局全在意料之中,打戲也不精采。看多了楚原的戲,最討厭他拉遠鏡頭,大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了,阿吉替身用的不多,多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫,也好看的多。
小寶的阿吉形容瘦長,蒼白秀氣,眼神淡漠憂傷,很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人,楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法,就是把鏡頭切細,先把演技好的演員的戲拍完,再用特寫慢慢磨新人,一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此,但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的,楚原愛拍他心愛的佈景,很少給近距離臉部特寫,比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》,小寶雖是主角,居然沒幾個臉部的特寫,想花痴都看不清楚。總之,我覺得拍出來的阿吉,我覺得效果非常好,大部分的表情都很準確,該憂傷就憂傷,該凌厲就凌厲。
另外,阿吉的國語配音功不可沒,給小寶彌補了很多演技上的不足,至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境,語氣很重要。換個語氣,感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好,阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候,吐字比較慢,像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如:
“人真奇怪,為了「聲名」這兩個字,往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己,其實只要自己覺得快樂,做皇帝和做乞丐,都無所謂。公主、小麗,不都是你嗎?”
“真的一樣嗎?”
“一樣,都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了,劍也變了”
“為什麼你們江湖上的人,總不放過我!”
“每個人,真的好愛惜自己的聲名。”
同樣的台詞,粵語配音念出來就完全沒味道了。
《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中,人物比較立體有深度的,楚原也拍的比較仔細,至少我有點被感動了,謝曉峰為盛名所累的苦,老苗子一家的苦,我全可以感受的到。所以本片排第一。
我只想说我很受伤啊!宝强爷爷嘞,你咋这么作践自己呢,你拍的盲井和人在囧途都还不错嘛,拍片也要讲点原则和风格吧!
哎,以后我要慎重考虑你主演的电影了。
敢情看过本片而没有看过《勇士》的朋友,赶紧好好看看《勇士》,那才是真正的动作片,拳击片,打鸡血的片!!!艹!
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