看很多评论都说这部电视剧狗血,甚至瞄几眼,几秒钟就认为自己知道剧情了,正是因为现在快节奏的社会,让很多人变得浮躁,所以很多人都难以用心体会看似我们无法接受的人设背后所传递出来的人生道理。并且我们要明白一个东西,电视剧是艺术加工的,和现实相比,它总会有一些夸张的地方。许多人都说李春生是个没有原则的滥好人,反观我们生活的社会,没有原则的人少吗?遇到不该忍气吞声的事情憋着不说的人,难道没有吗?可能
看很多评论都说这部电视剧狗血,甚至瞄几眼,几秒钟就认为自己知道剧情了,正是因为现在快节奏的社会,让很多人变得浮躁,所以很多人都难以用心体会看似我们无法接受的人设背后所传递出来的人生道理。并且我们要明白一个东西,电视剧是艺术加工的,和现实相比,它总会有一些夸张的地方。许多人都说李春生是个没有原则的滥好人,反观我们生活的社会,没有原则的人少吗?遇到不该忍气吞声的事情憋着不说的人,难道没有吗?可能为了自己的一点利益,不帮给自己付出爱的人说话,让一味为自己付出的人难堪,这种纠结的人和情况,现实生活很少吗?
之前看新闻,一个大学女生被搞大肚子,一直憋着不跟父母说,然后后来又发生各种事情。和剧中的白洁刚开始的不说,让李春生背黑锅,有过之而无不及。说句不好听的,因为中国人口基数大,这样的人可以说一抓一大把。并没有大家想象的那么少。
无论是在工作中还是学习中,我们都应该承认自己有时会因为各种原因,比如人性的弱点,没有原则。举个很简单的例子,你是法官,你的亲人犯了恶性事件,你能确保你完全秉公执法吗?或许你就会下意识的去轻判,可能你轻判之后,被害人的家属做出了过激的行为,把你的家人那个了,因为你的轻判导致又一起恶性事件。。生活有时远比电视剧还要精彩
平时自己比较喜欢看讲故事的节目,比如江西卫视《经典传奇》,辽宁卫视《王刚讲故事》,还有东方卫视以前一档非常火的综艺,现在已经停播了,叫《四大名助》。中国现在有14亿人口,那些看每一部电视剧,基本上都说现实生活中没有这样的人了,希望你不要拿你有限的知识和社交圈,来抹掉这个社会你看不到的人和事,毕竟有句话叫:林子大了,什么鸟都有。并不是什么鸟你都知道并看到过。
我们不能一碰到夸张的地方,就马上评论狗血,这样显得非常的不客观,太表面化。
上面这么大的篇幅,就是想先说明一件事情,如果电视剧真的按照某些人所认为的狗血去改,可能改不成一部电视剧,一集都可能编不出来。因为电视剧就像小说,有开头,有发展,有高潮,有结尾,没有一些大家所谓狗血的烂事,如何把它构成一个整体?当我们评价这些词语是真正有把它当成是一部完整的电视剧去看吗?有真正思考其中的,人和事的联系吗?
当然,我说现实生活中有滥好人,并不表明我认同这种做法。就像李春生,什么事都管,白洁难产去世,其实大可不必发生,可正是因为李春生去救他表哥,导致了这样的结果
然后又想说一个问题,李春生去救他表哥完全就是错吗?就拿上面的,你是法官,你的亲人犯罪这个例子来说,如果现实中你的亲人犯了事情,你会完全不闻不问吗?
可能有人会,可能有人不会,可能有人觉得烂好人,可能有人觉得理所当然。就是因为有这样的矛盾,才能给人思考和改变的空间,如何在这其中找到平衡,是我们人这一辈子永恒的话题。
现实生活中太多人为了顾全他人的感受而活的人很多,虽然没有李春生这么极致,但我们必须承认,现实中活的累的人很多。为什么有这么多吃力不讨好?不是说就不能做好人,这又是另外一个极端,而是分寸没把握好。到头来自己没照顾好,朋友,家人也不好
这或许是这部电视剧让我看完给我最大的启发。懂得平衡,懂得取舍,才能让结果真正地让自己满意。
在这里还想说一点专业的东西,42集白洁去世之后,白洁又出现了好几次,但都是实体出现,不同于很多电视剧,除了做梦,还是做梦。而实体出现,和主人公对话,这样的拍摄手法,更能勾住人的心弦,值得称赞。
所以我觉得2.7分是大多数人并没有真正了解社会,或者真正体会这部电视剧的意义的浮躁的产物,男主角唐曾有另外一部电视剧娘亲舅大都有4.8分,这部电视剧在此上下才是正常水平
最后想说,张桂香为李春生付出了一辈子,大结局,他们在一起了,然后晶晶也懂事了,如果李春生放在现实生活中,或许不会有这么好的结局,但在电视剧里有。或许这更能让我们理解,怎样才能在现实中不让来不及发生
不是不做好人,也不是像他那么好,而是,有分寸,懂取舍,了解形形色色的人,也愿意为提升自己做努力。这,才不会让一切“来不及”。
吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。
说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。
眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了!
旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧
吴谨言的火完全就是个意外,延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。
说话摇头晃脑,嘴型夸张,走路姿势撅个屁股,难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团,完全没有办法准确传达情绪。
眼神空洞,每次一说话就抖,我真的服了!
旁白特别多还很矫揉造作,商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑,刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的,总之,太差劲了这个电视剧
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
这一季前五集的核心就是肖恩自己开始独当一面之后的成长和林医生瘫痪之后的挣扎
先说我最烦的林主任 对这个角色从来就没有好感 最开始因为长相 美国人对亚裔的审美真的不在线 里面不管是黑人还是老墨还是犹太都可以好看 就是华裔不行(那个男医生长得也只是一般还油腻)
其次是真的没啥能力 上一季莫名其妙对抗资本 最后赢还是因为现在的黑人院长 完全没有人物高光
这一季前五集的核心就是肖恩自己开始独当一面之后的成长和林医生瘫痪之后的挣扎
先说我最烦的林主任 对这个角色从来就没有好感 最开始因为长相 美国人对亚裔的审美真的不在线 里面不管是黑人还是老墨还是犹太都可以好看 就是华裔不行(那个男医生长得也只是一般还油腻)
其次是真的没啥能力 上一季莫名其妙对抗资本 最后赢还是因为现在的黑人院长 完全没有人物高光
最后说回这一季 先不说瘫痪原因是被人刺伤 也不说瘫痪原因完全不是因为医疗事故 她自己做了那么多失败手术现在还去怪墨菲就很不要脸 我倒是可以找补一下因为毕竟瘫痪了 然后还跟给自己做手术的人每天低头不见抬头见 心中总会有点埋怨 问题是最后肖恩找到弥补方法了 她自己又不愿意了 真的无语
然后说说墨菲医生的成长 莉亚小天使这一季真的太暖了 人美心善脾气好 要不是老公是墨菲我牙龈都要咬碎了 只能说肖恩他值得 而且感觉肖恩已经开始担当和包容了 很希望他能有个完美的结局吧
到目前为止加上情怀我也只能给个及格分 希望别继续低开低走了 希望能回归前三季的水平吧
没有别人说的那么烂,我觉得挺好的。从头到尾一直看,没错过一分钟,有几点感觉。第一,人家国家咋就那么干净呢,应该是英国,草地,树林,房舍一尘不染,简直背景画一样。第二,小男孩好高冷,也挺帅的,男孩的妈妈颜值高。第三,剧情也挺紧凑的,悬疑挺够的,有些地方有引人深思的设定,就到底是什么让人消失的这点,影片没有有形化,这恰恰是高明之处。第四,结尾也挺有意思,咋的,还要拍续集么。第五,最后一个男孩,也
没有别人说的那么烂,我觉得挺好的。从头到尾一直看,没错过一分钟,有几点感觉。第一,人家国家咋就那么干净呢,应该是英国,草地,树林,房舍一尘不染,简直背景画一样。第二,小男孩好高冷,也挺帅的,男孩的妈妈颜值高。第三,剧情也挺紧凑的,悬疑挺够的,有些地方有引人深思的设定,就到底是什么让人消失的这点,影片没有有形化,这恰恰是高明之处。第四,结尾也挺有意思,咋的,还要拍续集么。第五,最后一个男孩,也不对啊,还有一个大妈也在啊,名字有点匪夷所思。第六,整体感觉挺棒的,像是一次探险,有优美的风景也不那么一帆风顺甚至还有重重磨难,比较容易带入,只是不一定是每个人的菜
(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构
(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅,很疏离,很精致,很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底,将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感,呈现出了一种柔和的毛骨悚然,一场深刻的心理体验。
第一季的《心灵猎人》一经播出,立即获得无数好评,甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里,FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣,并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部,两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯,并在心理学家温迪的帮助下,试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库,为罪犯侧写工作建立理论基础。所以,《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。
在这种故事设定下,我们闻不到案发现场的血腥味,看不见罪犯狰狞的恐怖面孔,也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶,所有突破了人性极限的残忍,都封存在变态杀手们的回忆里。每次,访问开始前,霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明,承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现,而只作为内部资料研究使用。随后,谈话就开始了。
罪犯可能会很配合,像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁,张牙舞爪地口吐莲花,简直要跳起来咬人。在这期间,霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套,双方在语言上的微妙周旋,非常有节奏感,也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡,安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节,一切不动声色的恐怖,都在告诉我们,真正的邪恶,隐藏在生活中最不起眼的角落,它是秘密的,是安静的,是无法言喻的,不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口,可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味(内涵汉尼拔了)...
而最终,恐怖都会化成记忆中的模糊碎片,静悄悄的,无声无息,无色无味。
《促醒者》是典型的医疗剧,也融合了悬疑元素。 但这部剧既没有悬念,也不是医疗剧,反而透露了漂浮偶像剧的味道,让主人公成为一个非常个人化的英雄色彩人物。
在剧中,众多老戏骨们扮演的是资深医生。 虽然也有院长和主任,但是不管什么样的角色,遇到疑难病症的时候都没有任何作用。 比如滑雪运动员意外昏迷,几个专家坐在一起讨论她的病
《促醒者》是典型的医疗剧,也融合了悬疑元素。 但这部剧既没有悬念,也不是医疗剧,反而透露了漂浮偶像剧的味道,让主人公成为一个非常个人化的英雄色彩人物。
在剧中,众多老戏骨们扮演的是资深医生。 虽然也有院长和主任,但是不管什么样的角色,遇到疑难病症的时候都没有任何作用。 比如滑雪运动员意外昏迷,几个专家坐在一起讨论她的病情,结果所有人都束手无策,不知道该用什么方法醒来。 这时,站出来说话的竟然是两个刚来第九医院的年轻医生,一个主张用西医,一个主张用中医。
两人的理念不同,此外还有个人恩怨。 在这次病情研讨会上吵架了,谁也不让谁。 但是,这些剧骨们饰演的医生静静地坐着看两人吵架,院长没有说话,也没有主任,任由两人说。
学习中医的韩先科两年前犯过重大错误,而且他的性格非常出众,完全不像治病救人的医生。 但是医院无条件地相信了他,给他整整两周的时间,让他完成了促进清醒的工作。 这位年轻的中医还夸海口,十成的自信使人清醒,不醒就离开九院。
院长、主任等人也没有讨论其他预案,而是选择了这个最冒险的方法。 将近两个星期后还没有醒来的迹象时,这些老医生们没有任何可行性,反而坐在一起讨论该站在谁一边,试图让同为年轻的另一位新医生丁远志做手术。
这让我觉得,第九医院所有医院上下只有两个年轻医生能治病救人,其他有资历、有经验的医生不过是花瓶。
喂喂喂,醒醒吧!这应该不是从什么起点中文之类的平台找出的网络爽文吧!这么刷低大众智商?还不忘zheng宣跟上,让中医干出只有在网络都市超能玄幻爽文里才有的桥段?要是中医真的没有没落到现在垮脱的地步真的这么高级,是不是新旧冠病毒早都该被秒了?
我们已经不奢求zheng宣剧能真实了,但拜托也找有些智商的编剧操刀好不?相信我,钱到位,总会有人不要face上赶着接活儿的!
边看就边写了,因为开始就很多想吐槽的地方,怕看完后都懒得整理写了,
1.开篇序章蜘蛛精太漂亮,刻意卖肉,没有妖怪的那种感觉,起码最后被打回原形的时候画个妖怪装吧,要不然一个导师在那边打美女看的很奇怪,反而感觉道士是坏的。
2.导师设计的那些武器,符咒(没有拍出搞
边看就边写了,因为开始就很多想吐槽的地方,怕看完后都懒得整理写了,
1.开篇序章蜘蛛精太漂亮,刻意卖肉,没有妖怪的那种感觉,起码最后被打回原形的时候画个妖怪装吧,要不然一个导师在那边打美女看的很奇怪,反而感觉道士是坏的。
2.导师设计的那些武器,符咒(没有拍出搞笑的感觉,就很尴尬的那种),枪,剑(没感觉到威力爆炸,可能是因为剑的设计不像导师用的,而且其他仙侠剧借来用的)
3.碧云(避孕?)已经找了很多家(无影门)了,但为什么一看到男主就兴奋,怎么肯定是真正的无影门?剧情和人物链接不清楚,我觉得她起码应该进门,仔细看清楚,看看是不是要找的,而不是进来就高高兴兴的(肯定就是这里)的感觉
4.马小远讲完故事后碰到抢钱的逃犯,一下就给人家衣服打飞了,我以为后面会是他们串通好的,可是后面一直到了盘丝镇才得到了我想法的认证,我想说是不是这隔断有点长啊?
《影子大亨》
个人观影随笔,非正经影评
1.咖啡印很巧妙
2.开场这一帮开会的,不由得让我联想到万恶的资本主义,所代表的形象就是这些人贪婪的抓取利润
3.跳楼的桥段太魔幻了,刚说完万恶的资本主义,结果就跳楼了,觉悟的真快
4.黑色幽默
5.关于股股票这一部分我不懂
6.每个人都很癫狂,像打了鸡血一样,只有定罗
《影子大亨》
个人观影随笔,非正经影评
1.咖啡印很巧妙
2.开场这一帮开会的,不由得让我联想到万恶的资本主义,所代表的形象就是这些人贪婪的抓取利润
3.跳楼的桥段太魔幻了,刚说完万恶的资本主义,结果就跳楼了,觉悟的真快
4.黑色幽默
5.关于股股票这一部分我不懂
6.每个人都很癫狂,像打了鸡血一样,只有定罗宾,看起来像个正常人
7.最坏的是通常伴随着最好的结果,这是一个机会,也是一次考验
8.好多台词念得太快了,根本来不及看,不过很喜欢这种电影的形式
9.牛顿球都停了,太荒诞了
10.罗宾扑火的这一段好像功夫在汽车里给斧头帮老大灭火一样
11.女主打开抽屉的一瞬间我笑了,一只铅笔,hhhh
12.感觉很滑稽
13.hhhhhh,1957年就有打卡机了吗?为什么?我到了2006年才知道?这么说是不是跟电影里罗宾的思维方式很像?
14.女人总是很在乎别人对他的评价,即使她可以表面装作不在乎,即使她身居高位
15.我有点想不通,为什么总裁要突然跳楼?难道是为了下一盘很大的棋吗?继续看
16.每个人说话都说的快的一批,我来不及反应
17.我总是有一种错觉,感觉罗宾像金凯瑞
18.54分18秒,就知道会有音乐,果然来了,有人要恋爱了
19.在这样一个荒诞喜剧电影里,所有人都那么精明,而罗宾这个所谓的低能儿,跟周围一切形成巨大的反差,如果衡量一个人,的价值不是精明或是金钱,那最可贵的一定是善良,在黑色幽默的衬托下,这种反差更为强烈,到底谁才是可笑的人?不得而知.
20.扫了一眼这部电影的年份,也是1994年,肖申克的救赎也是1994年,也就是说那一年罗宾有两部主演电影上映,一部是聪明绝顶的银行家,一部是看起来傻傻的,傀儡总裁
21.喔喔喔,爱情来得太快,就像龙卷风,离不开暴风城来不及逃,说着说着两个人就亲上了,基本上一句没听懂
22.呼啦圈转的我真的很想笑,太骚了
23.呼啦圈还有安全测试,美国人的安全意识很强啊,hhhhh
14.看电影多的好处就是总是能在电影跟电影之间找到相互联系,在这部电影的1小时05分钟,那个呼啦圈降价的贴标签动作,跟星爷的食神里撒尿牛丸降价如出一辙,不用说,这一段肯定是星爷,借鉴了这个桥段!
这么说,这个电影的风格跟食神还确实是有点像的!真是没白看
15.1小时07分,我的天,连音乐都跟功夫的一模一样,hhhh
16.搜索一下呼啦圈,还真是1958年的时候出现了,不过发明者是两个人
17.电影里有个镜头给到一张报纸上写的有罗曼蒂克,我想到中文的浪漫,应该就是罗曼蒂克的音译吧,罗曼蒂克,浪漫,真的很像
18.撞玻璃这一段也能在星爷的电影里找到
19.你觉得口音很熟悉,以前肯定在哪个电影里面看过,是猜火车里面布拉德皮特演的吉普赛人的口音吗?想不起来
20.hhhhhhhh,做梦这一段很好玩
21.荒诞喜剧和黑色幽默有什么区别呢?我觉得这部电影更像是一部荒诞喜剧
22.罗夏测试,那个图案不是跟守望着你罗夏的面具一样,盯着那些图案看,然后第一时间说出想到的东西,仔细想想还是挺科学的,一个人脑子里看到一样东西出现的第一个画面,非常有说服力,想到什么?十有八九能体现这个人目前的心里状态
23.真是万恶的资本主义呀
24.我觉得电影里,巴恩斯跟女主之间的感情戏处理的不太好,不过好像又不能用正常的眼光去看待他们之间的故事,因为电影的格调就是这样
25.以前看空高的电影,都没感觉,之前看云中行走也是内心毫无波澜,不过这地方,吓死了
26.竟然出现了天使!总裁!!??拳击,荒诞到极致
27.好像每个人都特别喜欢笑,而且会发出爽朗笑声的那种
28.总裁在蓝色信中说,在选择公司和选择那个女孩儿的时,他觉得自己错过了一段姻缘,所以决定结束自己的人生和职位,那这么说,罗宾的选择不就是重蹈覆辙吗?虽然是总裁,但不过是另外一个循环而已,最后虽然跟女主接了吻,拥了抱,看似大团圆结局!!!
29.其实这部电影之所以评分不高的原因,我想,主要是因为里面大段大段的台词,实在是看的人有些乏味,说一些有的没的,不过我很喜欢,可能因为星爷的电影看的比较多,所以接收这种电影的风格也是理所当然,我想星爷的很多电影肯定都借鉴了他,本来是想给三星的,多一星是私心,hhhhhhh
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好;相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了;这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可;阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款;小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功:作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的;乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”);太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”;一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字;剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典
这两年看了很多谢苗的网剧,感觉他只是缺少一个契机,这部片子。拍出来了东西,演出了深度,看出了岁月。我想说,加油!
依稀中,童年的记忆里,他还是那个干饭王,眼神犀利,动作干脆。可惜鲜度差了些,终究没有走上大流。路是自己走,小路也有春天,感觉这火候就要到,是一捆干柴,还是一壶汽油,总归是要烧起来。
这两年看了很多谢苗的网剧,感觉他只是缺少一个契机,这部片子。拍出来了东西,演出了深度,看出了岁月。我想说,加油!
依稀中,童年的记忆里,他还是那个干饭王,眼神犀利,动作干脆。可惜鲜度差了些,终究没有走上大流。路是自己走,小路也有春天,感觉这火候就要到,是一捆干柴,还是一壶汽油,总归是要烧起来。
有宝宝说我看剧慢
没错,我不太注意剧的更新日期,大多数就图个快乐
最近让我时刻关注想追更新的剧
只有 有宝宝说我看剧慢 没错,我不太注意剧的更新日期,大多数就图个快乐 最近让我时刻关注想追更新的剧 只有《消失的初恋》和《黑帮少爷爱上我》 但是《甜心派》的第三对副CP 如果cut出专属剧我一定狂追 两人颜值都好高,恋爱日常甜蜜又青涩 我觉得风头都盖过两对主CP了?? 能保护虎太郎,也只有我了。第一集虎太郎生病,龙一慌忙中,要给父母打电话才突然想起,父母已经去世,他说,能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子,深知当代女汉子是怎么变成的,因为没有人保护,只能自己保护自己。看到别人有人保护,心里,也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举,然后有一个 能保护虎太郎,也只有我了。第一集虎太郎生病,龙一慌忙中,要给父母打电话才突然想起,父母已经去世,他说,能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子,深知当代女汉子是怎么变成的,因为没有人保护,只能自己保护自己。看到别人有人保护,心里,也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举,然后有一个属于自己的骑士保护自己,虎太郎有保护他的哥哥,让人很好生羡慕哒。 要记住,离世的人,是不会再回来的。这也是第一集校长对龙一说的话,其实我觉得这句话不仅仅是对龙一说,更多的是对失去子女的校长自己说。人去世了不能复生,活着的人要背着去世的人的所有希望,也想去坚持下去。容易突然面临父母的去世,虽然有些难受,但是为了虎太郎他仍然坚持地撑了下来,虽然有点小事会打击到他,但是有校长还有虎太郎,他会并为最优秀的人。他们成为彼此的依靠。
1979年的圣诞节前夕,在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》,获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后,1989年,杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》,成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影,流了三次泪,最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理,当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港,和
1979年的圣诞节前夕,在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》,获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后,1989年,杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》,成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影,流了三次泪,最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理,当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港,和中国的今天很类似,处于在城市化的进程中,四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工,他年轻时当混混,泡上了富家小姐波波,生了孩子,结果阿郎死性不改,在波波产期和别的女人乱来,二人发生冲突,波波家人“打掉”孩子,她就只身去了美国。那是1978年的事,十年,阿郎带着孩子长大,而十年也是两部影片相差的时间,波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题,就是孩子归谁?克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题,虽然克莱默当时也面临再就业,但是他的积蓄拿出来,还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来,只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中,阿郎虽然也因为不识英文合同,提到要让他的“律师”看看,但是他那样的一个工地卡车司机,有什么律师来罩他呢?他换回孩子的逻辑,就是成名或有钱。为了这个,他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言,在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作,这样的事情在阿郎身上不会发生,他所能做的就是投机,用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路,从奋斗到失败,人们在他的故事里看到了自己,人们消费着那种悲情,“我听到传来的谁的声音,像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言,为了要三四千块而回家过年的“民工”,是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人,在中国还没有接触过法庭,法对我们中国人而言,或许总是一个避而远之,尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病,他更愿意找一家私人医院或者诊所,而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来,小诊所可以讨价还价,程序的成本低,而自我的主导性更大。这和菜场买菜,网上买打折衣服,看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的,“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上,或者说“人民”何时能真正的当家作主?或许时间真的能解决这些问题?或许二十几后,我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生?什么时候,我们能够已经生活的如同克莱默夫妇?
而相较两部影片,《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾,成全了波波和波仔的母子情深,这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲,但是母亲并非就以“死亡”告终,母亲还有她的生活,故事还是可以继续。二者相比,前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局,但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答,每个人都回到自己的生活轨迹,以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中,阿郎还是争取波波的归来,希望一家团圆,他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了,这在他们的环境或者朋友圈里,诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回,如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择,前者更加传统而亲情,后者更加现代而程序,虽然都饱含了人的情感在里面。只是,前者在没有一个社会保障的体系下,个人付出的成本要更加巨大。换而言之,前者是缺乏保障的,后者是有一个有“第三者”(法规)插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的,而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿,而波波也不听从母亲的劝解,最后母亲的插手,就是打掉孩子,告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里,家长制带来了可怕的结果,也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊,如此失去了客观和公平性。
而在现代社会,家长制在信息化和个性解放中,慢慢变得脆弱,家长有时甚至主动把选择和决策的权力,交给了儿女。“你们商量着办吧!”而在法治尚且不健全的情况下,儿女的商量也只能如阿郎一样,付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程,就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代,我们的生存需要更大的智慧,而这也是现代中国刺激的地方,我们痛并快乐着,“这是最好的时代,也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话,依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆,怎舍浮云和蓝天”,我们匆匆然的一生,在这样的时代,经历着将一去不返的往事浮云,一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖,比我们家乡的更秀丽,虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。
2012-6-29,筑思于汉口。