Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is
Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.
After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.
Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).
Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.
referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).
这种人物关系过于独特,乍看上去,非常有戏,但一落实到剧本上,处处显得非常被动,处处都在为说圆了这么一事拼命的编,编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动,直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。
就像挖一锹土,原本里面应该有挖断了的树根,被切成半截的蚯蚓,还有裹着泥土的石头子,抓一把潮湿的泥土,闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土,不是从地里挖出来的,是筛过
这种人物关系过于独特,乍看上去,非常有戏,但一落实到剧本上,处处显得非常被动,处处都在为说圆了这么一事拼命的编,编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动,直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。
就像挖一锹土,原本里面应该有挖断了的树根,被切成半截的蚯蚓,还有裹着泥土的石头子,抓一把潮湿的泥土,闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土,不是从地里挖出来的,是筛过了,又晾干了,再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面,是一锹没有生命的假土。
改编到最后完全陷入编故事的状态,就算影片会很好看,但原来小说里的魂却丢了,找不到了,所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢,和原来自然生长的东西产生了强烈的排异,而原来的树木又长不出来新枝。
尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品,但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。
尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品,但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。
#腾讯视频VIP很开心可以看到这部用心制作的动画片,这部动画片是中国首部 真人+CG 的制作,整部故事的背景也是我们所熟知的故宫,内容也是在故宫的一角也可以说是故宫里真实的隐藏着一个平行的神兽世界发生的童话故事,非常新颖,可以让青少年和小朋友们很有兴趣的想去了解中国文化,(剧集里的吻兽大人实在太帅了!!!!!)我也是很好奇的去搜索了这些神兽,他们都是平时坐落于故宫各处角落的脊兽,真的像简介所
#腾讯视频VIP很开心可以看到这部用心制作的动画片,这部动画片是中国首部 真人+CG 的制作,整部故事的背景也是我们所熟知的故宫,内容也是在故宫的一角也可以说是故宫里真实的隐藏着一个平行的神兽世界发生的童话故事,非常新颖,可以让青少年和小朋友们很有兴趣的想去了解中国文化,(剧集里的吻兽大人实在太帅了!!!!!)我也是很好奇的去搜索了这些神兽,他们都是平时坐落于故宫各处角落的脊兽,真的像简介所说“平日作为雕像待在屋檐上、栏杆上、壁画上的神兽、仙人、精怪,全都在这个隐形的繁华世界里活了起来。”这部剧的场景制作也很难不爱了,天一门 十八槐等等这些地方保留了本身又融进去了神秘奇幻,还有被断虹桥那里李小雨和龙之子吻兽的场景感动到了,双向的守护,诠释了中华传统文化守护与传承的核心内涵,还有一个我印象深刻的点就是幻音兽那里,幻音兽为了得到洞光宝石,用声音迷惑小雨企图让她失去信念和心智,但是在最后小雨的意识想起来了吻兽对他说的 让她无论什么时候都要相信自己,她回忆起来之前她在神兽世界经历的一件件事,小雨站起来了,抢走了即将到幻音兽手里的宝石,说着这世界不只有那些嘈杂的声音负面的声音,还有那些美好的声音,被鼓励的声音,被肯定的声音,支持的声音,真诚的声音,干嘛要只听得那些不堪的声音,要学会去享受聆听那些美好的声音,充满爱的声音,这部剧真的很适合小朋友们观看!!小朋友们可以剧情中了解传统文化知识,也能通过剧情学会爱与责任!!!冲啊,一定要去看!!
蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义,它认为朋友就是表面情义,互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友,让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧,打破平时电视剧的情节,特别新颖。
蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义,它认为朋友就是表面情义,互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友,让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧,打破平时电视剧的情节,特别新颖。
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力,才能在险恶的丛林中生存下来,并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。
《包青天》播出了,我想我有一些话想要告诉你们!
我这个人是比较闲,平时的爱好就是看看电视剧,刷刷微博。2016年刷微博时我看到了一条浙江当地大V发布的关于《白蛇传》的推送,当时只是觉得好奇点开来看,果不其然,从那一天起,我就着魔了!
我这个人有一个毛病,如果喜欢一个电视剧,我就会关注所有的演员,但是那次我只关注了陶奕希和周芷莹。
《包青天》播出了,我想我有一些话想要告诉你们!
我这个人是比较闲,平时的爱好就是看看电视剧,刷刷微博。2016年刷微博时我看到了一条浙江当地大V发布的关于《白蛇传》的推送,当时只是觉得好奇点开来看,果不其然,从那一天起,我就着魔了!
我这个人有一个毛病,如果喜欢一个电视剧,我就会关注所有的演员,但是那次我只关注了陶奕希和周芷莹。
接着我就开始寻找小戏骨最开始的剧作,从《娘》到《洪湖赤卫队》 从《白毛女》到《刘三姐》再从《白蛇传》到现在播出的《包青天》一部一部的追到现在也有两年的时间了!
如果说戴恩在《白蛇传》里的表现还不是很出众!真正的演技爆发就是在《红楼梦》,最后的探春远嫁喊的那一声“娘”我的眼泪不由自主的掉了下来,我就是在那是正式关注了戴恩。
《包青天》成了我专门下载到手机里的第三部剧!这次的秦香莲成为了戴恩的又一新的里程碑,她与任何人的对手戏都让我有所触动!
开篇的那一句“世美”换来的确是陈世美的拒不相认,本已听从劝告,准备回乡,却换来陈世美的杀妻灭子,疑惑的回眸,韩琪间接因她而死,同意回到驸马府,在驸马府与陈世美之间的理论对质堪称经典!为了和孩子们在一起,她宁愿只做一个奶娘的无奈与绝望,换来了陈世美决绝的休妻,在柴房的那一滴泪啊……面对包拯劝她收下银两回乡,那一句“屈死也不喊冤”在房中暗自落下的两行泪。太精彩了!还有听到外面打雷冲到驸马府要见孩子,在大雨中她不再是陈世美的妻子,而是只想要和孩子在一起的娘(虽然戴恩也只是一个孩子)
在以前的作品中我还会时时刻刻想着他们是一群孩子,但是自从《红楼梦》以后,他们演戏时的孩子气没有了!现在的他们是演员
说实话,这几年电视看特别少,也是因为不想浪费在粗制滥造的圈钱产品上,毕竟钱与时间都诚可贵嘛。但是陪老婆看过一点本剧后,反而让我有心看到结束,甚至大半夜跑到这里留下点什么。1,单就本剧的情节来说,简直就是每一个乡镇政府日常工作的写照,加上点旁白去掉背景音乐就是一部写实的纪录片。剧中发生的每一个情节,比如乡镇干部辛辛苦苦下村工作,比如村干部贪腐,比如村痞恶霸欺凌老实,再比如无理闹事非法上访等等,
说实话,这几年电视看特别少,也是因为不想浪费在粗制滥造的圈钱产品上,毕竟钱与时间都诚可贵嘛。但是陪老婆看过一点本剧后,反而让我有心看到结束,甚至大半夜跑到这里留下点什么。1,单就本剧的情节来说,简直就是每一个乡镇政府日常工作的写照,加上点旁白去掉背景音乐就是一部写实的纪录片。剧中发生的每一个情节,比如乡镇干部辛辛苦苦下村工作,比如村干部贪腐,比如村痞恶霸欺凌老实,再比如无理闹事非法上访等等,都历历在目,这也是因为我在乡镇工作过才会如此清楚。2,说完故事情节,再提人物表现,也都是事实的写照,公安局长平事照顾外甥,县长优亲厚友以权谋私,照顾不法势力的非法利益(至于官霸勾结等等,虽然也是如此,但表现的过于用力,反而略显浮夸,不提)3,(此条为转折点)剧中每个人的行为表现,整部剧的处理方式真的需要如此真实的表现出来吗?如果是那么在结果的处理上是不是需要思考呢?比如流氓殴打政府副乡长,派出所抓人与放人是需要什么人来决定的事吗,比如二愣打人致死抓他也要看他身份吗,比如公检法虽然没有做到三权分立,但是起码的制度常识是不是要普及一下,以避免公安纪检唱对台戏的局面?想起以上比如心中不免一惊,都是需要在法律框架内处理解决的问题,可是有几个是从正规途径解决的,这也是写实的缺点所在,我们国家强调这么多年依法治国,普及了这么久的公检法独立等常识,到头来还是需要海瑞式的尚方宝剑来解决,有一点开社会发展倒车的味道啊。国家制度会完善,法律体系会健全,完美的中国是要杜绝剧中的处理方式与人物交际的。
结语:依法治国,依规行事才是正途。
ps:写实到这种程度也能过审,着实不易(处在一个慢慢自由化的中国着实欣慰)
中国的惊悚片系列确实跟其他国家有差距,但不得不说这次的确把我吓到了(可能是在影院看的缘故),拿它跟以往的例如笔仙做对比,它的故事情节起伏及情节的拿捏是远优于的,片子里还有一部分致敬片段也用的不是很突兀,但是中国片子和外国的最大区别还是结尾处的反转这种管用手段,我最爱的一部片子《惊魂》结尾就处理的完全不同但更能让人心跳加速,但总得来说还是很有进步了。
中国的惊悚片系列确实跟其他国家有差距,但不得不说这次的确把我吓到了(可能是在影院看的缘故),拿它跟以往的例如笔仙做对比,它的故事情节起伏及情节的拿捏是远优于的,片子里还有一部分致敬片段也用的不是很突兀,但是中国片子和外国的最大区别还是结尾处的反转这种管用手段,我最爱的一部片子《惊魂》结尾就处理的完全不同但更能让人心跳加速,但总得来说还是很有进步了。
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,
王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,越发显得角色没有深度,喜形于色。到了10集之后总算,宫斗手段上了些台阶,什么滴血认亲,甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转!权医官原来是太仁世子的弟弟!虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤(剧本问题),但是选角真是秒啊。权医官少年,成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近!最后两集跳着看的:还是那句话,从宫斗剧来说,女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主(王后)的运气好到爆炸,身边没一个坏人(除了太医)。那个大妃威胁的太医也帮她,大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说,人物大部分都是脸谱化,大妃,王后,大臣,等等渭泾分明。只有皇帝,权太医,土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的,有人性自私的一面。还是那句话,小角色太多,光是妃子,王子就有十几个,想要写群戏,又想要写好主线,很难。
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异己的喜好也是我的窥探。
我就是猜医生是凶手也是二代的人。80去教堂祈祷是误导,造成和小时候呼应的假象,也不是只有杀人犯才能祈祷吧。前额叶不移植记忆,但没有完全否认其他部位没有被换过。反过来如果80是杀人犯。那么他之前就在假装善良,如果他没有精神分裂的话,他记起杀人记忆的同时,起码应该也记起假装善良的记忆吧。胸针和怀表的出现肯能是有人拿到了这些物证在刺激80。反而证明了肯定不是80自己拿的证物,自己杀的人。
医生同意换自己儿子的脑子,是因为想试验一下自己后代的变态脑子在其他人身上的作用,是所以叫窥探。老杀人犯可能觉得即使医生活下来了,也会被当作罪犯关起来,就没有实验价值了。他不关心自己儿子的性命,而是关注延续儿子独特的和自己相像的犯罪的脑子,延续犯罪,把这当成繁衍。也想窥探换脑的作用。
窥探 开始!
自觉这个题材是非常难得的,而且拍摄难度是有点大的,剧情还是不错的,至于郑子航在第二集就死了,我只能说这是剧情设定,也许你们觉得很残酷,但有时候现实比电视剧更残酷,这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈,还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要,郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成,虽然他在婚姻方面有错误,但是我们不能否定他的否定
自觉这个题材是非常难得的,而且拍摄难度是有点大的,剧情还是不错的,至于郑子航在第二集就死了,我只能说这是剧情设定,也许你们觉得很残酷,但有时候现实比电视剧更残酷,这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈,还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要,郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成,虽然他在婚姻方面有错误,但是我们不能否定他的否定他的演技和才华,从《士兵突击》—《北京爱情故事》—《唐人街探案》再到这个,毋庸置疑他的演技和才华值得肯定的。
在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在
在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后,还是优先曲恒的选择,甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀,让可可受到更重的伤心;在发现爱上可可后,还不敢去面对可可,真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。
不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的,程母说不放心让她一个人出国;仅仅是这样的理由,就要栓上曲恒。而且出国留学,也仅仅是程凌云一念之间的事情,可去可不去的。就算不能取消,程凌云就非要和傅轶则分手吗?出国不能回国吗?害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥,他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来,曲恒的作用也是全程打酱油,解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰,不是更需要帮吗?害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨,好心疼。
这部剧主角程凌云真是弱爆了,总结就一个字:作。靠情人、家族背景上位,爱情摇摆不定;性格屌炸天,与其说正直,不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。
五颗星是给可可的。
正儿八经的大荧幕看京剧,这是第二次。去年也是在歌剧电影展上,看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是,主演都有尚长荣老师。
因为平时也很少看京剧,所以没有对比,只谈这个版本的感想。一个词的总结是:惊艳。念白的抑扬顿挫,唱腔的铿锵绵长,行云流水的武打动作,精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。
正儿八经的大荧幕看京剧,这是第二次。去年也是在歌剧电影展上,看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是,主演都有尚长荣老师。
因为平时也很少看京剧,所以没有对比,只谈这个版本的感想。一个词的总结是:惊艳。念白的抑扬顿挫,唱腔的铿锵绵长,行云流水的武打动作,精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。
尚长荣老师的演绎不用说了,项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是,涂的那么满的大花脸,居然单靠一双眼睛,就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪,将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准,又如此的打动人心。大荧幕的好处之一,就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。
史依弘老师扮演的虞姬,初亮相是明艳的,而随着剧情的推进,虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏,从柔弱到英气,有层层推进的感觉。同样,大屏幕的特写中,看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎,而霸王还在桌前喝酒观舞,来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。
韩信出场虽然不多,但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。
小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣,才发现自己错过了那么多精彩:
《霸王别姬》中有这样美妙的词句:“云敛晴空,冰轮乍涌,好一派清秋光景”。
在有限的场景和人员中,能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效,没有威亚,全靠演员的调度和扎实的基本功。
最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中,几个士兵,几杆大旗,就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演,更是让我惊叹不已,项羽的一根马鞭加上他身边的马童,就将乌骓表演的活灵活现呀。
至于京剧最重要的唱腔方面,我实在太业余了,就不评述啦。
京剧英文翻译为Peking Opera,自然放在歌剧电影展是合适的。
只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于,它不是单纯的将歌剧舞台电影化,即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场:可以看到舞台上的表演,看到布景的转换,看到乐队的演奏,偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影,则更偏电影,不是一个统一直观的舞台,看不到乐队和观众,布景的转换在镜头之外,因此表演不是一气呵成完成的。
更大的区别是,它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样,京剧电影3D化的必要性,好像不是很大。